文学理论论文范文
文学学术论文模板(10篇)
文学学术论文模板(10篇)二、平等对话，实现课堂生成（1）詹天佑在修筑京张铁路时遇到了哪些困难？但各自的缺点也显而易见,第一个案例偏重于“实用主义”,只重视基本知识的掌握,让鲜活的历史成了表格方框中一个个机械的符号,后两个案例注重活动和情感,但从知识掌握的角度来看则有点“虚无缥缈”。
“案例一”中,整个课堂教学活动环环相扣,学生参与度较高,知识点的掌握也基本到位。
但遗憾的是,教师将诗情画意的作品抽象于一张僵化的表格之中,鲜活的历史被人为地变成机械枯燥的应试能力训练,学生在历史课堂上学到了一些零散的无体系的历史知识。
这样的教学,不要说熏陶和陶冶情操,就是其试图追求的培养学生的思维能力,也难以达成。
从教学方式上,学生填写表格并讨论订正,似乎体现了以学生为本的理念,但其实学生所做的只是在教师和教材的束缚下“戴着镣铐跳舞”,历史思维能力没有得到真正的培养。
“案例二”中,教师重视了学生的参与活动,营造了民主宽松的学习环境、平等愉悦的学习气氛,但是学生参与的深度、广度有所欠缺,上台展示的总是那几个“老面孔”,多数学生处于一种“事不关己,高高挂起”的状态。
从参与的深度看,大多数学生学得并不深,只能简单介绍课本上的相关知识,因为学生要深入理解作品课前必须进行充分准备,而且需要教师的协助和指导。
比如,学生课前没有充分了解屈原的生平,仅凭朗诵屈原的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,是体会不出诗人探求真理的不屈精神的。
“案例三”中,教师注重学生的文学鉴赏能力和美感的熏陶,增强学生的情感体验。
但是文学鉴赏毕竟不是历史课的主题,我们不能让文学史多了“文学味儿”而少了“历史味儿”,而是应该选择合适的作品,让文学鉴赏与社会背景相结合,从中感悟出作品背后的社会状况。
对于古代诗歌的解读,我们可以“以诗入史”,进而认识各朝代的政治、经济、文化的变迁。
二、寻求对策:“虚实结合”实现文学艺术与历史的交融通过对以上三种课例的利弊分析,我们可以得出这样的认识:文学艺术史教学要兼顾历史教学和文学艺术的特点,不妨采用“虚实结合”的教学方式。
西方文学理论论文3700字_西方文学理论毕业论文范文模板
西方文学理论论文3700字_西方文学理论毕业论文范文模板西方文学理论论文3700字(一)：翻转课堂在西方文学理论课程中的实践研究论文摘要：随着社会的不断发展，我国高校开始注重西方文学理论课程的教育教学质量。
翻转课堂是新的教学模式，将其应用在西方文学理论课程教学中，有助于学生更好地理解课程内容，激发学生的学习动力，提高教学整体质量。
鉴于此，文章将对翻转课堂在西方文学理论课程中的实践进行分析。
关键词：翻转课堂；西方文学理论课程；实践一、引言在新课改逐渐深入的背景下，教学改革对于课堂教学的要求越来越高，翻转课堂作为一种新的教学模式已经开始应用到各科课堂教学中，尤其是应用到西方文学理论课程中，有助于教学质量的不断提高。
西方文学理论课程，是英语专业的重要课程，也是学生了解西方文化，提高人文素养的主要途径。
二、翻转课堂视角下的西方文学理论课程在社会发展的背景下，我国教育模式发展了很大的改变，翻转课堂已经成功地应用在西方文学理论课程的教学过程中，这是教育改革的一个重要标志。
虽然我国部分学校已经开始加强创新，但是在翻转课堂视角下的西方文学理论课程的教学想要提高教学质量并获得较好的教学效果是非常难的，必须在设置课程的时候进行革新。
以往的西方文学理论课程教学主要在本科生三年级与四年级设置课程，一般而言，都是一周2节课，关于文学课程的安排非常单一，课时的设置少，随意性较大，存在很多问题。
同时，在市场经济与社会环境逐渐改变的背景下，西方文学理论课程已经开始被压缩，有个别学校将其压缩成选修课或者是辅修课。
如果要在一年时间内确保学生的阅读量，还要求西方文学理论课程的教学向专业化方面发展，几乎是非常困难的。
除此之外，面对逐渐加剧的就业压力，学生在保证紧张就业需求的同时，英语基础课也就是阅读写作课，还有商务英语、旅游英语、科技英语等的实践时间越来越少，阅读西方文学作品的时间也逐渐压缩，学生的阅读能力逐渐下降。
因此，我国在本科院校中的西方文学理论课程的设置上，应该减少专业化的理论课程设置，将关键内容放在学生思想的启迪和能力的开发方面，以促进学生综合素质的不断提高。
文学理论论文范文
文学理论论文范文中国中古时期是各文化门类不断分化、发展、繁荣的时期,在权力、社会、文化与文学的互相作用中,文学也获得了巨大的发展。
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文学理论论文范文一：中国传统文学对古典舞的影响【摘要】中国古代文学是传统文化的主要传承载体，中国古典舞是华夏文明的最佳表现形式之一，其既吸收了传统文化的精髓，又借鉴了西方古典舞的系统训练方法，既有继承又有创新，成为具有鲜明中国特色的艺术表现形式。
文学与舞蹈是相互影响的，本文仅从文学对舞蹈的单一影响进行阐述，从内容形式、结构形式、人文精神的影响三个方面进行探讨，进一步了解两者的关系。
【关键词】传统文学;中国古典舞;人文精神中国传统文学是传统文化的主要传承载体，也是中国古典舞创作的母体，是其核心所在，无论是语言形态上的纷繁复杂，还是文化形态上的多样性，“汉唐舞”、“敦煌舞”和“身韵古典舞”都以传统文化为背景，以形象地表现传统文化为特征。
中国传统文学一般泛指我国流传至今的文学，不同历史阶段的文学都反映着各个历史时期的审美观和人文精神特征。
唐满城先生认为：“‘古典’本身绝不是‘古代’的同义语。
古典在艺术领域里是指某一艺术的风范和流派而言的，‘古’可以解释为传统性，‘典’可以理解为典范性，……古典式艺术形态和流派中的一种美学倾向的泛称。
”[1]中国古典舞，经过了半个多世纪的探索和发展，其基本体系已趋于成型;从古典舞创作之初到现在，舞蹈家们始终坚持寻找传统与当代的结合，继承优秀的传统文化。
用肢体语言形象地诠释语言文字无法描绘的、看不见摸不着，却又实实在在存在于中国人血脉中的人文精神。
那么，中国传统文学从哪几个方面并以几种形式深刻地影响着中国古典舞呢?一、中国传统文学对中国古典舞内容形式的影响莫泊桑说过一句话：“作家的天才就是在于把任何人都能想到的故事，用任何人都想不到的手法表达出来。
”如果说要用一种舞蹈来阐释中华民族的“精气神”，中国古典舞是再合适不过的了。
文学类论文范文
文学类论文范文文学与政治的关系问题历来都是一个常被人们涉及的带有普遍性的问题。
应该看到,无论是中国古代与政治相融会的文学,还是近代以来与政治历经分合的文学,其与政治相关联始终都是一种客观的、历史的存在。
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文学类论文范文一：传统文化与现代文化的关联性[摘要]传统文化是指民族在历史发展中沉淀下来的文化精华，是民族文化中哲学、美学和艺术的结晶。
中华民族具有五千年的文化发展历史，也形成了独特的哲学、美学体系。
这些传统文化以诗歌、戏剧、小说和散文等文学形式传承下来。
在上世纪五四运动之后，一些传统文化被当做阻碍历史发展的精神枷锁抛弃，因此，我国的传统文化一度出现与现代文学隔离的现状。
在21世纪的今天，发扬传统文化是国力的体现，在现代文学中体现传统文化是现代文学发展的新目标。
[关键词]传统文化;现代文学;批判;继承一、传统文化的内涵传统文化是民族特色和民族风貌的集中体现。
目前，尽管世界的发展正朝着全球化迈进，但东方人和西方人还是有明显的区别，东方人的内敛含蓄和西方人的外向粗犷并没有随着全球化发展而改变。
尽管同为东方人的民族特征，但表现在不同的民族和国家也明显不同，像中华民族和邻近的日本、韩国、泰国等国家民族相比，虽然都具有内敛含蓄的相同点，但民族区别还是存在的，这就是不同的传统文化在不同民族体现出来的不同印记。
提到中国的传统文化，人们首先想到的就是儒家思想的影响。
儒家思想是中华民族传统文化的核心部分，但不是中华传统文化的全部，中国传统文化除了儒家思想，还包括佛教、道教思想，这我还是广义的传统文化，如果细分起来，传统文化在表现形式上可以分为古诗、古文、诗词、国画、医学、戏剧、民族音乐。
在时间上可以分为原始文化、古代文化、近代文化和现代文化;从社会层面上可分为宫廷文化、官方文化、文人文化和民间文化;从社会功用来分，还可以分为名号文化、服饰文化和礼仪文化等。
中国的传统文化不仅仅是限于汉民族文化，由于中国是多民族国家，因而中国传统文化也吸收了其他少数民族文化。
关于文学类的学术论文范文
关于文学类的学术论文范文文学是人文学科的学科分类之一，起源于人类的思维活动。
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关于文学类的学术论文范文篇一中国现代文学的现代性追求摘要：随着上世纪90年代社会和思想文化的急剧转型，关于中国现代文学现代性的问题出现了诸多发现和认识。
20世纪中国文学中现代文学的本质是否具有“现代性”的本质属性，对此问题的理解众说纷纭，下面我们将围绕鲁迅、郭沫若、巴金、曹禺等作家，从两个方面谈谈我们的看法。
杨春时、宋剑华在《学术月刊》1996年第12期上发表了《论20世纪中国文学的近代性》，就如何看待20世纪中国文学的性质：是近代性抑或现代性?该文对20世纪中国文学的现代性本质的观点提出质疑，认为五四以来的中国文学，不应当属于现代主义文学，因为其不具备现代性，而只有近代性。
他们抛开中国文学作为个体的历史现实，而放眼整个世界的文学史划分，认为20世纪中国文学的本质特征是完成由古典形态向现代形态的过渡、转型，它以类似于近代文学的主题而选择对国家、民族、阶级命运的关注为主题，而偏离了属于关注个体精神归宿的现代文学主题，因此应属于世界近代文学范围。
当然有相当一部分学者对他们的观点持反对态度，认为以西方文学史固有模式来框定中国文学，这正是背离了中国的实际。
刘锋杰《何谓20世纪中国文学的现代性》一文中强调对于20世纪中国文学中现代化精神的简单否定，正是忽视了现代性的矛盾状况以及中国文学的“现代性追求”的复杂性。
中国现代文学的现代化是一个渐进的复杂的过程，它们创造了丰富的意义世界，也涌现出了众多作家作品和文学现象，既有鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、艾青、丁玲、赵树理等大家熟知的代表性作家，也有富有创造性和审美个性的作家，如沈从文、徐志摩、张爱玲、钱钟书、穆旦等;有文学史上举足轻重的文学思潮、流派，如文学研究会、创造社、“左联”和“鲁艺”等，也有具有文学史价值和审美意义的文学现象和社团流派，如学衡派、语丝社、新月派、九叶诗人和新感觉派等;有代表性和经典性的文学作品，如《阿Q正传》、《子夜》、《雷雨》、《骆驼祥子》、《家》、《边城》和《女神》等，也有独特性和个性化的作品，如新感觉派的小说。
文学类论文范文
文学类论文范文【篇一】文学类论文范文：如何看待现代主义文学现代主义文学是20世纪初期在欧洲和美洲产生的文学思潮。
其特点是打破传统的叙述方式，摒弃现实主义思想，追求个人主义、自由性和自我表现，以及自由的形式和结构。
尤其在诗歌中，它体现了极致的独立和自我表达，为后来的后现代主义文学、诗歌发展奠定了基础。
当然，作为文学思潮，现代主义存在着不少争议。
其中最为明显的是其语言和形式的复杂性。
与传统文学相比，现代主义作品的语言丰富、抽象、常常充满了意象和意识流。
这对于一些读者来说，不太容易理解和消化；而在形式上，现代主义文学也经常使用拆散、破碎、乱序等手法，对读者的审美和理解能力提出了更高的要求。
但正因为如此，现代主义文学所传达的思想和情感更为深度和多面，它在表现人性、文化和时代方面具有更强的表现力和实验性。
现代主义文学也推动了文学形式的多元化、唯美主义思想的发展，给未来的文学发展带来了新的思想启示和创造力量。
因此，个人认为现代主义文学的发展历程值得我们深入探究和思考。
尤其是当代文学，虽然已经远离了现代主义的创作语言和形式，但依旧受到了其启发和影响。
因此，对于现代主义文学的认识和理解，将有助于我们更好地审视当代文学中的问题和发展趋势。
【篇二】文学类论文范文：文学是否应该受到道德的约束文学作为一种形式的艺术创作，从古至今一直面临着诸多争议。
其中之一就是文学是否应该受到道德的约束，即文学是否必须符合某种伦理思想或价值观念才能被接受。
对于这个问题，有人支持文学自由创作的观点，认为作家应该有自选主题的权利，更加体现他们的创造性和思想独立性，并且文学作品可以或应该超越道德和伦理的限制，反应和表现更为真实的人性和社会现实。
而另一方面，也有很多人则强调文学的社会责任和道德规范，认为文学作品应该考虑社会的价值观念、道德伦理，不仅仅满足审美的需要，更要体现积极的社会价值，有助于社会的进步和改善。
当然，这个问题不是非黑即白的简单问题，它充满了复杂性。
现当代文学论文(5篇)
现当代文学论文(5篇)现当代文学论文(5篇)现当代文学论文范文第1篇一、以“文”为点，解读经典众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生气的方法之一。
中国古代的教育与外国的文学教学始终都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。
20世纪20至50年月在英美具有广泛影响力的“新批判”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。
文学的感性及其人文关怀都是在详细的作品中体现的，同学的文学修养及其力量的培育也是在对文本的分析解读中形成的。
因此，解读经典既是为了更好地把握文学“史”的学问点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。
不能为了学问的积累而忽视了同学发散思维力量的培育。
那么，如何做到这一点呢?首先是培育同学对文学作品的爱好。
目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，同学阅读量不足和同学不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。
因此，选择什么样的文学作品，是先选择同学爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。
假如同学之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以实行“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。
先让同学列出自己喜爱的作家与读过的文学作品，以便对同学的观赏趣味有一个大致的了解。
在对文学史上的经典作品进行解读时，查找两者的相像点。
比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后高校生很难宁静地读完这部“红色经典”，也不情愿读。
但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络嬉戏很感爱好，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与报仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。
逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。
文学理论的论文
文学理论的论文中国现代文学是在外国文学的影响下成长起来的。
如果我们离开外国文学来讨论它, 所得出的结论恐怕是片面的、不合理的。
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文学理论的论文范文一：网络文学与传统文学探讨摘要：网络文学是互联网与文学结合的产物，不同于传统文学，网络文学并不是从纸质到网络的简单复制，它具有题材新潮另类、语体风格简单直白、问题结构灵活松散等不同于传统文学的特点。
这使得很多读者对网络文学的阅读热情高涨，使得纸质小说市场出现低迷的状态。
本文将就网络文学与传统文学之间的差异、联系等内容进行探讨。
关键词：网络文学;传统文学一、引言在对网络文学进行界定前，先必须了解网络文学的概念。
网络文学就是在互联网上发布的、由网民参与创作、供网民欣赏的原创文学。
自网络文学诞生的那一天起，其发展势头就呈现出蔚为壮观的景象。
影视文学、诗歌、散文、小说等新媒介文学逐渐升温，成为当代文坛中的一股新生力量。
例如：由于网络小说在形式、篇幅上具有的独特优势，在众多的网络文学行驶中，成为主要的发展形式。
二、网络文学的发展历程第一部中文网络小说是由少君(钱建军)与1991年4月发表的《奋斗与平等》。
此后，中文网络文学拉开了历史的帷幕。
网络文学的发展历史是由网络写手、网络文学的作品、文学网站共同发展构成的。
网络文学的发展历程经历了两个阶段，即：1999年———2002年的自由发展时代、2002年至今的商业操纵时代。
在前一个发展阶段，网络文学创作者的目的并不是为了追逐名利，而是单纯地只想在网络上发表自己的文学作品，商业目的不明显，很多作者也只是为了创作更多的抒发和宣泄自己情感的文学内容。
在后一个阶段中，各大网络文学网站逐渐确立，并开始线上收费的形式，网络文学逐渐被商品化，网站的提成决定着作者的流向，而作者的流向又引导着读者的流向。
虽然网络文学中的现实题材增加了不少，并且销量也很好，但是在文学界中，并没有将网路文学归入到正统的文学作品中，很多学者认为网络文学只不过一种为了谄媚大众的、具有商业目的的产物，并没有真正的文学价值。
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文学理论论文范文【摘要】中国古代文学是传统文化的主要传承载体，中国古典舞是华夏文明的最佳表现形式之一，其既吸收了传统文化的精髓，又借鉴了西方古典舞的系统训练方法，既有继承又有创新，成为具有鲜明中国特色的艺术表现形式。
文学与舞蹈是相互影响的，本文仅从文学对舞蹈的单一影响进行阐述，从内容形式、结构形式、人文精神的影响三个方面进行探讨，进一步了解两者的关系。
【关键词】传统文学;中国古典舞;人文精神中国传统文学是传统文化的主要传承载体，也是中国古典舞创作的母体，是其核心所在，无论是语言形态上的纷繁复杂，还是文化形态上的多样性，“汉唐舞”、“敦煌舞”和“身韵古典舞”都以传统文化为背景，以形象地表现传统文化为特征。
中国传统文学一般泛指我国流传至今的文学，不同历史阶段的文学都反映着各个历史时期的审美观和人文精神特征。
唐满城先生认为：“‘古典’本身绝不是‘古代’的同义语。
古典在艺术领域里是指某一艺术的风范和流派而言的，‘古’可以解释为传统性，‘典’可以理解为典范性，……古典式艺术形态和流派中的一种美学倾向的泛称。
”[1]中国古典舞，经过了半个多世纪的探索和发展，其基本体系已趋于成型;从古典舞创作之初到现在，舞蹈家们始终坚持寻找传统与当代的结合，继承优秀的传统文化。
用肢体语言形象地诠释语言文字无法描绘的、看不见摸不着，却又实实在在存在于中国人血脉中的人文精神。
那么，中国传统文学从哪几个方面并以几种形式深刻地影响着中国古典舞呢?一、中国传统文学对中国古典舞内容形式的影响莫泊桑说过一句话：“作家的天才就是在于把任何人都能想到的故事，用任何人都想不到的手法表达出来。
”如果说要用一种舞蹈来阐释中华民族的“精气神”，中国古典舞是再合适不过的了。
古典舞是在中国民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造，并经过长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
[2]中国古典舞通常取材于我国优秀的传统文学，以原著情节、人物形象、事物或者一个矛盾为切入点，通过舞蹈化了的肢体语言，进行“叙说”，成为作品，表演给观众;古典舞通过特有的舞蹈语言托物言志、借景说情、表达着人类对美好生活的向往、促进各民族的大团结。
同时，又对“真善美”予以褒奖，对“假恶丑”加以贬低。
中国古典舞一般从以下几个方面进行选材。
一托物言志在我国的传统文学作品中，众多作者都喜欢“咏物”以表达自身的志向和高尚情操。
比如周敦颐的《爱莲说》，作者以莲花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质表达自己虽身处黑暗官场，但又不同流合污，充分表达了其对追逐名利的世态的鄙视和厌恶，这种品德是我国历代文人所追求的。
古典舞《爱莲说》则将作者的语言文字转换成更加形象的舞蹈语汇，编导采用民乐《沉鱼》作为舞蹈的配乐，在琵琶、竖琴的音乐效果下，烘托出了古色古香的气氛，尤其是在表现莲花的“不染”、“不妖”的意境上捕捉得很到位。
“不染”、“不妖”动作的处理既不能张扬，又不能妩媚，也不能太小气，亦不能太内敛。
编导采用的主题动作“单腿跪地翘后腿下后腰，胸前小五花”将莲花的形神表现得淋漓尽致，舞中采用了“圆场步”、“云手”等动作，刚柔相济、动静结合、恰到好处。
运用类似这种手法的古典舞很多，如《空谷幽兰》、《梅》等。
这就是古典舞蹈用形象的语汇、美妙的意境来巧妙地展示文学作品作家的“借咏物以言志”理想，观之则不但给人以美的享受，又让人顿生荡气回肠之感。
二借景抒情借景抒情是古典文学中常用的表现手法之一，也常常是中国古典舞所表现的内容之一。
舞蹈的特点之一就是“长于抒情而短于叙事”，古典舞以借景抒情所产生的“意境”最为深入人心。
比如“第二届CCTV舞蹈大赛”一等奖作品《扇舞丹青》，舞者通过道具折扇，肢体动作以“拧、倾、圆、曲”为主，勾勒出一幅美丽的水墨丹青。
一张一弛、时急时缓、强弱变换等动势，时而是一幅绝美的山水画，时而又是笔走龙蛇的狂草，时而又如文人在舞文弄墨，时而却是舞蹈与武术合二为一，让欣赏者觉得既置身于美丽山水之间，又穿越于古代。
自然、山水、音乐、光影、时空和心灵顿时合而为一，真正达到了天人合一的境界。
“在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化的体态形象，将古典舞与书法文化、扇文化、剑文化融为一体……营造了一个恬静、雅致、高远的意境。
”[3]在中国古典舞中，类似这类的舞蹈很多，如表现良辰美景佳人的《春江花月夜》、“丰年人乐业，陇上踏歌行”的《踏歌》等。
我国文人的“借景抒情”的文学表现方法，也在中国古典舞中得到了很好的体现，自然、山水、音乐、光影、时空和心灵顿时合而为一，真正达到了天人合一的境界。
三忧患意识但凡一个有良知的中国文人，都会有“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的情怀，这也是中国古代文学长颂不衰的永恒主题之一，中华民族虽饱经风雨却依然屹立的民族精神的内核之一。
舞蹈家也不例外，在八年抗战时期，舞蹈家们和各地的文艺宣传队，就用舞蹈表现出人民对日本侵略者的愤怒与仇恨，对安居乐业生活的向往。
舞蹈成为当时民族精神的“播种机”、“宣传册”。
在古典舞中，也有很多表现忧国忧民情怀的舞蹈。
如“第一届全国舞蹈比赛”一等奖作品古典舞《金山战鼓》，编导取材于古典文学《说岳全传》中巾帼英雄梁红玉带领两个儿子金山擂战鼓、英勇抵抗金兵的光荣事迹。
舞蹈中大量运用肢体动作语言，充分表现了巾帼英雄的英勇气概，让人仿佛处于硝烟弥漫的古战场，战斗精神与毅力大增。
同时，中国古典舞这种“豪放派”的表现方式和方法也为完善中国古典舞学院派教学体系作出了很大的贡献。
因此，如果没有这些经典的传统文学，就没有那么多不同题材的古典舞，也就没有那么多形式丰富的古典舞。
文学的形式内容对古典舞蹈的形式内容有着深刻的影响。
二、传统文学对中国古典舞结构形式的影响舞蹈与文学的相通之处实在很多，以下是文学与舞蹈中的几种常见手法，这些手法对舞蹈的影响非常深。
一伏笔是文学写作中常用的一种手法，对上下文起到一种暗示的作用。
我国舞剧中也常采用这样的伏笔手法来编创舞蹈，古典舞剧《大梦敦煌》中莫高的“飞天”画稿和月牙的水壶，就是舞剧线索发展的一种暗示，为两人从相识、相知、相恋到相守的感人爱情故事埋下伏笔。
二前呼后应也是文学写作手法中常用的一种手法之一，舞蹈中也常用这样的表现手法，如男子独舞《秦俑魂》，舞蹈一开始就在一片硝烟弥漫中出现身着铠甲的秦俑造型，随着音乐的响起，秦俑“活”了，直到舞蹈结束，秦俑又“安静”下来，这一由静到动，再由动到静的前呼后应，深化了舞蹈主题。
三起承转合手法的借鉴。
起承转合是诗文写作结构章法的术语。
任何一部舞蹈作品，都离不开这样的一种结构形式来表现舞蹈的“起因”、“发展”、“高潮”、“结尾”。
如果少了任何一个环节，作品就一定是有缺陷的。
这种手法在舞蹈中也有体现，体现得比较全面的应当属舞蹈文学台本。
舞蹈文学台本是根据舞剧艺术的基本特征，按照舞蹈艺术形象思维的特点，为编导提供作品内容、情节结构、具体场景、人物行动及其他细节，以反映生活、塑造人物，揭示作品的主题思想。
它是编导进行舞台剧作和艺术想象的文学基础。
舞蹈文学台本是对舞蹈作品的文学化描述，这种描述是为了强化舞蹈作品的“可舞性”。
舞蹈文学台本的结构不能不涵盖作品的结构，其中对作品结构的考虑是舞蹈形象的典型化、编导的匠心独运的关键点。
三、传统文学对中国古典舞人文精神的影响人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造;而人文学是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。
[6]舞蹈带给我们的是一种超民族的人文主义的精神抚慰，一种由生命本体建构的人类对美的向往和对自身的肯定。
[4]中国古典舞蹈与文学不一样的是载体和表现方法，传统文学能够通过纸张和文字进行传播和保存，而舞蹈是活动着的文学，用肢体去“表达”文学，表现文字所不能传达的“只可意会不可言传”的“妙”。
一天地之大美不言，庄子这种美的意境已经超越了我们认识的狭隘之美;它是人融入天地自然进而心灵妙悟之美，是“天人合一”之美。
朱载堉说，学舞，以转之一字，为众妙之门，文学的美以字词句表现，而舞蹈的美由“舞蹈动作”、“舞蹈语言”、“舞蹈语汇”构成。
在“大美”上，追求的境界是一致的，是只可意会不可言传的。
在中国古典舞中，除了内容形式的美，就是舞蹈演员传达出的中国人特有的内敛含蓄的美。
二孔子在观看乐舞《大韶》后感慨其是至善至美的舞蹈。
中国古典舞的善就是指的一种精神，通过舞蹈表达的一种被当今人们认可且被人们推崇的精神;古典舞表达中国人的善是最为准确到位的。
就古典舞站姿子午相来说，此动作就如同古书中描述的挺拔坚韧的“站如松”，将中华民族那种含蓄内敛、坚韧向上、爱憎分明的气节表现得很是到位，这是现代舞、民间舞、芭蕾舞所无法表达的。
“中国艺术精神之传统，强调以‘人’为核心，倾注对现实生活的强烈关注，表现出对人生理想的热烈追求。
那么在艺术价值观上，旨欲通过艺术的审美形象寓教于乐，教化人心，达到淳风净俗之目的。
”中国传统文学已经深深扎根于艺术的各个领域，各类艺术通过各自特有的载体表现文学对其的影响。
舞蹈只是各类艺术中的一个部分，本文仅单一地从文学的内容形式、结构形式及对舞蹈中反映的人文精神的影响三方面来阐释文学对中国古典舞的影响，进一步理解了文学与舞蹈的关系。
参考文献：[1]唐满城.唐满城舞蹈文集[M].北京：中国戏剧出版社，2021.65.[2]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.72.[3]刘青弋.中外舞蹈作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2021.158.[4]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2021.344.[5]刘青弋.关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J].北京舞蹈学院学报，2021,02:26.[6]人文管理系.人文精神的内涵[DB/OL].商洛职业技术学院人文管理系评建资讯，2021.[7]王光文.中国古典文学的悲剧精神[D].南京：南京师范大学，2021.[8]于平.舞蹈写作教程[M].北京：中国戏剧出版社，1993.摘要：传统文学是中华民族传统文化和民族精神的重要载体。
优秀的传统文学是珍贵的文化遗产，能陶冶学生的情操与心灵，促进正确价值观的塑造，蕴含着思想道德教育的力量。
从优秀的传统文学中挖掘有益部分融入大学生思想政治教育，可以提升大学生思想政治教育的实效。
文章着重从教学、校园活动、具体工作几方面探讨优秀传统文学融入大学生思想政治教育的有效途径。
关键词：优秀传统文学;融入;大学生;思想政治教育文化具有强大的育人作用，大学生思想政治教育须充分汲取中华传统文化的精华，在扬弃的基础上传承创新，从而增强大学生思想政治教育的实效性。