光影的艺术_摄影(笔记)
光影摄影入门知识点总结
光影摄影入门知识点总结1. 理解光影的基本概念在摄影中，光影是最基本的元素之一。
光影的正确使用可以使照片更具艺术性，更有表现力。
在拍摄过程中，摄影师需要注意光线的方向、光线的亮度、以及光线的质地。
光线的方向决定了照片的光影效果，光线的亮度和质地则决定了照片的明暗对比和纹理表现。
2. 掌握光线的基本类型在摄影中，光线可以分为自然光和人工光。
自然光指的是来自太阳、月亮和星星等天体的光线，人工光则是由人工灯光等设备所发出的光线。
对于初学者来说，需要学会利用自然光和人工光进行拍摄。
在利用自然光进行拍摄时，可以根据不同的光线角度和亮度来调整拍摄的角度和曝光时间。
而在利用人工光进行拍摄时，可以根据灯光的亮度和颜色来调整拍摄的模式和白平衡。
3. 学会观察光线的变化在摄影中，光线的变化是非常常见的。
例如，在不同的季节和天气下，阳光的角度和亮度都会发生变化；在不同的时间和地点下，人工灯光的颜色和亮度也会有所不同。
对于初学者来说，需要学会观察光线的变化，抓住光线最美的瞬间，并及时把握拍摄的时机。
4. 了解光影的构图原理在摄影中，光影的构图原理是非常重要的。
良好的光影构图可以使照片更加有层次感，更加有视觉冲击力。
对于初学者来说，需要学会利用光影的对比、光影的纹理、光影的边缘等因素来构图，使照片更具表现力。
5. 掌握光影的后期处理技巧在摄影中，后期处理是非常重要的环节。
通过后期处理，可以对照片的光影效果进行调整，使照片更具艺术性和表现力。
对于初学者来说，需要学会利用后期软件进行光影的调整，例如调整曝光度、对比度、饱和度等参数，使照片的光影效果更加出色。
总之，光影摄影是一门非常有趣的摄影类别，它不仅能够让人们感受到美与艺术，更能让人们感受到生活的情感和故事。
对于初学者来说，掌握一些基本的光影摄影知识是非常重要的。
希望通过本文的总结，可以对初学者有所帮助，让他们能够更好地理解和运用光影摄影的技巧。
探索摄影中的光影之美
探索摄影中的光影之美摄影是一门通过捕捉光线来记录现实的艺术形式。
而光线在摄影中扮演着至关重要的角色，它给予照片生命和能量。
光和影的运用能够为照片增添层次感、情感和表现力。
本文将探索摄影中光影之美的魅力，从不同角度和技巧展开讨论。
一、自然光和人工光的差异光线是摄影的基础，而自然光和人工光对摄影产生不同的影响。
自然光的特点是柔和、自然，它能够在照片中呈现出真实生活的感觉。
在室外拍摄时，自然光可以根据时间和天气条件的不同，创造出丰富多样的效果。
而人工光则是由人工灯具产生的光线，可以根据摄影师的需要进行精确控制，创造出独特的视觉效果。
二、利用光线创造氛围光线的使用可以改变照片的氛围和情感。
明亮的光线可以营造活力和愉悦的感觉，适合拍摄欢快和充满生气的场景。
而柔和的光线则会给人一种温暖和宁静的感觉，适合拍摄静谧和安静的场景。
此外，利用逆光可以创造出神秘的氛围，增加照片的戏剧性。
三、光影的对比和层次感光影的对比是摄影中常用的技巧之一。
通过增加对比度，可以使照片中的光影更加明确和鲜明。
强烈的对比可以吸引观者的注意力，突出照片中的主题和细节。
另外，通过使用层次感，摄影师可以在照片中营造出深度和空间感，使画面更富有吸引力。
四、捕捉光影的瞬间摄影的关键是抓住那一刹那的瞬间。
在光线的作用下，瞬间的光影可以带来令人惊艳的效果。
例如，日出和日落时的金色阳光，可以给人一种温暖和宁静的感觉；夜晚的灯光在城市中闪烁，给人一种繁忙和活力的印象。
摄影师需要敏锐地观察和抓住这些瞬间，才能创造出独特和吸引人的作品。
五、利用光影讲述故事摄影不仅仅是记录现实，还可以通过光影来讲述故事。
光线的运用可以传递情感、呈现主题和表达摄影师的观点。
例如，逆光可以用来突出人物的轮廓和背景，传达一种勇敢和坚定的精神；对比明暗可以用来强调社会的分裂和矛盾。
通过合理运用光影，摄影师可以创造出有力和深刻的作品，引起观者的共鸣和思考。
光影在摄影中具有不可替代的重要性，它赋予照片生命和意义。
光影美术知识点总结大全
光影美术知识点总结大全光影美术是指运用光与影的艺术表现形式，通过光线和阴影的对比、层次和色彩相互作用，来表现对象的立体感和空间感。
光影美术具有独特的艺术魅力和表现手法，是绘画、雕塑、摄影以及影视艺术中不可或缺的重要元素。
下面将对光影美术的知识点进行总结。
一、光与影的基本概念1. 光线：光线是指光从光源传播出来的直线。
2. 光源：光源是发出光线的物体，可以是自然光源如太阳、月亮，也可以是人造光源如灯泡、蜡烛等。
3. 阴影：阻挡光线的物体投射在背后形成的暗部，就是阴影。
4. 反射：光线射到物体上，部分光被物体反射出来，成为反射光造成光照明搭。
5. 折射：光线穿透介质时会改变传播方向和速度的现象称为光的折射。
二、光影美术在绘画中的应用1. 对比与层次：在绘画中，通过光影的对比和层次来表现对象的立体感和深度感，增强画面的表现力和视觉冲击力。
2. 光影的色彩：光影对色彩的影响使得画面更加丰富多彩，光的颜色是温暖的，影的颜色是凉爽的。
3. 透视：透视是通过模拟光线传播的方式，表现出远近的距离感和空间感，是绘画中重要的表现手法。
4. 光影处理技巧：如何处理光影对绘画的效果有着至关重要的影响，包括光源的确定、阴影的描绘、高光的处理等。
三、光影美术在雕塑中的应用1. 雕塑中的光影：雕塑通过光影的表现来塑造形体，赋予雕塑以生动的形象和立体感。
2. 雕塑的材料与光影：不同材质的雕塑在不同光线下的表现效果也各有不同，如石雕、木雕、铜雕等。
3. 光线的角度：在雕塑展览中，光线的角度及强弱会对雕塑的形象产生巨大影响。
四、光影美术在摄影中的应用1. 光线的捕捉：摄影师通过捕捉自然光线或人造光源的影响，创作出不同的影像作品。
2. 光影构图技巧：构图是摄影的基本要素之一，光影的构图技巧可以使画面更加生动和富有戏剧性。
3. 光影的色彩处理：不同光线条件下，影像的色彩表现也有所不同，摄影师可以根据光影的应用来进行色彩处理。
五、光影美术在影视艺术中的应用1. 灯光的运用：在影视拍摄中，灯光是至关重要的，不同的灯光设置会产生不同的光影效果。
摄影美术指导知识点总结
摄影美术指导知识点总结1. 光影与构图光影是摄影艺术中非常重要的元素，它能够让画面更加生动丰富。
在拍摄时要注意光线的方向和强度，选择合适的曝光时间和光圈大小，以及利用光影来塑造画面的形状和质感。
构图是摄影中的另一重要元素，它包括景深、比例、对称与平衡等原则。
合理的构图可以让画面更加吸引人，让观众更容易进入画面。
2. 色彩与色彩搭配色彩是摄影作品中的重要组成部分，它能够表达情感、传递信息，丰富画面的层次和深度。
在拍摄时要注意利用色彩对比和色彩搭配，让画面更加有趣丰富。
此外，还可以利用色彩来引导观众的目光，突出画面的主题和重点。
3. 焦距与镜头选择焦距是摄影中的一个重要概念，它决定了画面的视角和透视关系。
不同的焦距可以带来不同的效果，例如广角镜头可以拍摄更广阔的视野，长焦镜头可以拍摄更远的景物。
在拍摄时需要根据画面的需要选择合适的焦距和镜头。
4. 主题与表现形式摄影可以用来表现各种不同的主题，例如风景、人物、静物、纪实等。
不同的主题需要不同的表现形式，例如风景照可以突出自然景色的美丽和壮丽，人物照可以突出人物的情感和性格，静物照可以突出静物的质感和形态。
在拍摄时需要根据主题选择合适的表现形式，让画面更加有力量和感染力。
5. 后期处理与输出后期处理是摄影作品的重要环节，它可以对照片进行修饰、调整和优化，使之更加符合摄影师的创作意图。
常见的后期处理工具有Photoshop、Lightroom等。
在后期处理时可以进行曝光、对比度、色彩、锐度等方面的调整，从而打磨出更加完美的作品。
另外，还需要注意输出时的格式、尺寸和分辨率，以确保作品在不同的媒介上都能够有良好的展现效果。
6. 摄影技巧在摄影时，有一些常见的技巧可以帮助摄影师拍摄出更具有吸引力和感染力的作品。
例如，利用前景来增加画面的深度和层次感，利用线条来引导观众的目光，利用对比来增强画面的动态和冲击力等。
此外，还需要注意运用透视、拍摄角度、视点选择等技巧来打造更加独特和个性化的作品。
《摄影日课书：光影与诗》随笔
《摄影日课书：光影与诗》阅读笔记目录一、摄影基础理念 (2)1.1 摄影的定义与意义 (3)1.2 摄影的起源与发展 (4)二、摄影器材的选择与使用 (5)2.1 相机的选择与选购 (6)2.2 镜头与配件的选择与使用 (6)三、摄影技巧的掌握 (7)3.1 光线的运用 (8)3.2 构图的技巧 (9)3.3 色彩与影调的控制 (10)四、光影与诗的结合 (11)4.1 光影如何赋予照片诗意 (12)4.2 如何通过光影表达情感与意境 (13)五、实践与创作 (14)5.1 摄影实践的建议与指导 (15)5.2 创作案例分析与分享 (17)六、后期处理与鉴赏 (17)6.1 后期处理软件的介绍与使用 (19)6.2 照片的鉴赏与评价标准 (21)七、摄影艺术的未来展望 (23)7.1 当前摄影趋势分析 (24)7.2 摄影艺术未来的发展方向 (25)八、结语 (26)8.1 摄影带给生活的改变与影响 (27)8.2 对摄影爱好者的寄语与鼓励 (29)一、摄影基础理念作为一种视觉艺术，其核心在于捕捉并呈现光与影的独特组合。
在《摄影日课书：光影与诗》作者深入浅出地阐述了摄影的基础理念，将光影比作摄影的灵魂，认为没有光影的变化，就没有摄影的生动与美感。
光线是摄影的基础，它不仅决定了照片的明暗对比和色彩变化，更是塑造照片氛围和情感的重要元素。
通过不同的光线条件，摄影师可以创造出不同风格和感觉的照片。
光线的方向、强度和色温等要素，也直接影响着照片的构图和主题表达。
阴影作为光影的另一重要组成部分，在摄影中也扮演着举足轻重的角色。
阴影能够丰富照片的层次感和立体感，为作品增添深度和内涵。
通过巧妙地运用阴影，摄影师可以突出主题，增强照片的表现力。
除了光影之外，色彩也是摄影中不可或缺的重要元素。
色彩不仅能够影响照片的视觉效果，还能够传达特定的情感和氛围。
作者详细讲解了色彩的基本原理和运用技巧，包括色彩搭配、色彩对比和色彩情感等，帮助读者更好地掌握色彩在摄影中的应用。
《光影艺术》课件
感和艺术气息。
与科技、教育等领域的跨界合作
03
光影艺术可以与科技、教育等领域进行跨界合作，拓展其应用
范围，为更多领域带来创新。
社会文化影响与挑战
文化传承与创新
光影艺术作为现代科技与传统艺 术的结合，既是对传统文化的传 承，也是对艺术的创新，将影响
人们对艺术的认知和理解。
审美观念的转变
随着新技术的应用，人们的审美 观念将发生变化，对光影艺术的 接受度和欣赏能力将得到提高。
光与影的结合
对比
通过明暗对比来强调或突出某些部分 ，使画面更加有层次感和立体感。
融合
通过柔和的光线和阴影过渡，使画面 更加自然、和谐，营造出一种柔和、 温馨的氛围。
03
光影艺术的应用
摄影中的光影艺术
摄影是捕捉光影的艺术，通过合理运 用光线和阴影，摄影师能够创作出富 有表现力和情感的作品。
阴影在摄影中也有着不可忽视的作用 ，它可以勾勒出物体的轮廓，增强画 面的层次感和立体感。
光线的方向、软硬、色彩等特性对摄 影作品的效果产生重要影响，摄影师 需要掌握不同光线条件下的拍摄技巧 。
摄影师需要善于发现和利用自然光和 环境光，同时根据需要使用人工光源 进行补光或创造特殊效果。
电影中的光影艺术
光影在电影中扮演着至关重要的角色，它能够塑造角色 形象、营造氛围、引导观众的视线和情感。
光影艺术可以通过对人物和场景的细 腻刻画，表现出不同的情感状态和心 理活动，使观众更加深入地理解作品 的主题和内涵。
光影艺术的文化内涵
历史与传统的体现
光影艺术可以通过对历史和传统 的表现，传递出文化的内涵和价 值，使观众在欣赏作品的同时， 了解和感受到文化的深厚底蕴。
社会现实的反映
光影的艺术概念
光影的艺术概念光影的艺术概念是指在视觉艺术中，通过运用光线和阴影的对比来表现形体、空间和情感的一种艺术手法或效果。
光影在视觉艺术中具有重要的地位，并且在绘画、摄影、建筑等多个艺术领域中被广泛应用。
光影的艺术概念源于人类对光线和阴影的观察和认识。
光线是指传播在空间中的光的流动，而阴影则是由于物体遮挡光线而导致的光线被遮挡部分形成的暗影。
光线和阴影的对比可以产生强烈的视觉冲击力和表现力，从而引导观者的视觉感知和情感体验。
在绘画中，光影的运用可以增强画面的层次感和立体感。
通过合理运用明暗的对比，艺术家可以塑造出形体的立体感和逼真感，使得画面更加生动有力。
光线的明暗、方向和强度都可以被艺术家灵活运用，通过改变光线的照射角度和强度，可以使得画面中的物体表面呈现出不同的纹理和质感。
同时，光影还能够创造出戏剧性的效果，如在油画中，通过运用明暗对比的手法，艺术家可以突出画面中的重要元素，增强画面的表现力和感染力。
在摄影中，光影被广泛运用于照明和构图。
通过合理的光线照射和阴影投射，摄影师可以将主题放置于画面中最具醒目的位置，突出主题的重要性。
同时，光影也可以用来营造特定的氛围和情感。
不同的光线和阴影组合可以产生不同的效果，如柔和的光线可以营造温暖和亲切的氛围，而硬朗的光线则可以产生冷峻和严谨的效果。
摄影师通过运用光影的艺术概念，可以创造出丰富多样的影像作品。
在建筑中，光影被视为一种建筑材料。
建筑师可以通过合理的设计和布局，利用光线的投射和反射来塑造建筑的形体和空间。
光线可以通过建筑物的窗户、天窗、走廊等部分进入室内，创造出不同的光影效果，如柔和的日光、透过树影的阳光等。
光线的运用不仅可以改变建筑的外观，还可以影响室内的氛围和居住舒适度，进而提升人们对建筑的感知和体验。
总之，光影作为一种艺术概念，在视觉艺术中具有重要地位。
通过合理运用光线和阴影的对比，艺术家可以塑造形体、烘托气氛、表达情感等。
光影的艺术概念可以在绘画、摄影、建筑等多个艺术领域中被广泛应用，为艺术创作带来丰富的表现力和感染力。
摄影光与影的艺术
摄影光与影的艺术晨曦、上午、中午、下午、黄昏、夜晚, 不同时段有不同的光影特色、不同的拍摄题材、不同的表现手法,以下是小编整理的摄影光与影的艺术的相关知识，希望对大家有帮助!摄影光与影的艺术：光线的性质色温色温是用于说明光源的成分，单位用“K”表示。
日出、日落时，光的颜色为橙红色，这时色温低，大约在3200K左右;太阳升高后，光的颜色为白色，这时色温高，大约在5400K左右;阴天的色温还要高一些，大约在6000K左右。
阳光照射下的景物与阴影下的景物的色温是不同的，阴影下的景物色温高，拍摄后影调偏蓝。
拍摄中要注意景物的色温变化才是最关键的。
这是一张低色温的夕阳照片，画面色调整体偏暖。
这幅就是在低色温的情况下拍摄的，光的颜色为橘红色。
强度强度是指光源照射的程度。
每天中午光线最强，光比大、投影短。
早晚光线稍弱，光比小、投影长。
一般情况下，光线强、光比较大不利于风光摄影，应该选择光纤较弱、光比较小时拍摄，这样才能较好地控制画面的反差，达到好的拍摄效果。
这就是在强光照射下的图片，画面颜色干净明亮，对比很强。
这是在弱光下拍摄出来的照片，色彩绚丽、层次分明、明暗反差小。
认识方向不同的光线光和影凝聚了摄影的魅力，在风光类照片的拍摄中，您可以选择任意角度、位置进行取景。
随着光线投射方向的改变，在物体上产生的光影效果也随之产生了巨大的变化。
您所要做的就是捕捉到合适的光线，定格魅力瞬间。
顺光当光线投射方向与拍摄方向一致时，这时的光即为顺光。
顺光下的景物受光均匀，没有明显的阴影或者投影，画面通透、颜色亮丽。
下图采用顺光拍摄色彩鲜亮、通透干净，让照片看上去赏心悦目。
侧光当光线投射方向与相机拍摄方向呈90°角时，这种光线即为“侧光”。
侧光下的物体阴影浓郁，明暗对比强烈，使得画面有一种很强的立体感与造型感。
强烈的光影对比让山峰显得更加冷峻、雄伟，天空的色调与阳光的色调形成冷暖对比，渲染了气氛。
前侧光前侧光，就是从被摄景物的前侧方照射过来的光，被摄体的亮光部分约占三分之二的面积，阴影暗部约为三分之一，它的特点是比顺光有阴影，比正侧光亮光部大，介于这两者之间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章摄影之道
摄影概论
定义：摄影，是对物象光影的二维静态记录。
四个概念：
1.物象——前提
2.光影
3.二维
4.静态的记录
综合概括：记录——小孔成像
论摄影——摄影的属性
一.摄影之道——是技术，也是艺术
——可纪实，也可创意
——纪实摄影在“写真”，来不得虚假
——创意摄影在“画梦”，要的是虚幻
无论是“写真”，还是“画梦”，都离不开影像的【光学记录】。
含义：
1.对光影的客观记录——摄影的根本属性
2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能
二.摄影之术
三.摄影之流
四.摄影之惑
读照片
第二章摄影之术——起源
摄影是围绕着纪实发展的。
摄影大致经过了三个阶段:
一.硬板阶段——在硬板上去拍照（玻璃板、锌版、铜板）
1.1825年，沥青掺水银（曝光时间长达8小时）（不实用）
2.实用摄影术开端——1838年，达盖尔的摄影术，也叫银盐法摄影术（曝光时间缩短到30秒）
3.湿版术——又叫火棉法（制作比较容易）
4.干板摄影——1871年
二.胶片时代——软片
三.数码时代
世界上的第一张数码照片于1957年问世。
第三章摄影之流——创意流
印象派
印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支，但与绘画的印象派有很大的差别，颜色不够鲜艳，纹理还很粗糙。
抽象派
抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来，不要摄影对影像的忠实的记录，而是用不可审视的影像、形象去反映生活。
超现实主义
主要表现：
就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感，所以这些东西变成一幅照片的时候，就变成了我们现在所看到的超现实主义。
分支：
1.观念摄影
2.荒诞派摄影——不可想象，不可思议
3.行为派摄影——把自己介入到画面中，参与进照片里
第四章摄影之流——中国摄影流派
现实主义——反映现实生活
中国现实主义大师——吴印咸，张印泉，王福春
中国纪实摄影——批判现实主义
纪实主要是反映生活中的这些各种各样的情景，包括灾难、包括平凡的生活。
中国画意派大师——陈复礼，郎静山（国画、水墨画风格，色彩鲜艳）
中国的画意派更多的强调是按照水墨画这种风格去做。
当代画意派——完全是在摄影佩里拍摄，但是可以拍出工笔画的效果，水彩画意
中国超现实主义大师——杨延康
超现实主义——观念主义摄影的重要内容：
要反映一种什么样的心理状态，当时作者的主观意念是什么，以及被摄影者的主观意念是什么。
第五章摄影之惑
摄影作品交易过程：
1.各种各样的商业包装
2.商业包装有真有假，有虚有实
3.通过包装炒作
4.交易
摄影大师——布列松（法国）
作品：《跨过水》
布列松用观念主义手法拍的纪实照片
读照片：
1.看作品不能迷信标价
2.标价不代表交易
3.交易不代表摄影水准
摄影的伦理问题：
1.伦理问题往往和真实有关系
2.有时真实不是人们制造出来的假象
由于信息披露的不对称性，不完整性出现的误导，所以我们看到的照片是黑白的，但事实并不是这样黑白分明的，照片能够反映多少真实，真实是什么，这是留给我们摄影者去回答，也留给我们阅读者去回答。
如果我们故意在制造假象，那就属于摄影纪实作品的一个禁区，是不可原谅的。
第六章摄影读图元素之瞬间
摄影讲的瞬间：
就是指的快门按下去的那个可以量化的时间段，记录下来的是光影。
瞬间：
是摄影独有的特质和魅力，任何艺术不在瞬间上下功夫、只有摄影是在瞬间上下功夫。
瞬间是时间和空间的结合：
从时间角度看：是对动作或者表情或者一个事情发展的一个节点的这个抓取，这是时间概念；
空间上看：它是抓去了哪一个部位，多大的范畴范围。
这都是瞬间的一种时空聚合。
抓拍要比等拍、摆拍都要难。
第七章4种摄影类别的赏析原则
拍摄用途：
一.新闻摄影——震撼力
1.实效性
2.真实性（前提）
标准：把新近发生的事实的报道报出来，新闻摄影要表现在时效性上。
二.纪实摄影
标准：纪实摄影和新闻摄影唯一的差异是它可以过若干时间再表现，表现我们生活中真实的场景，它往往是一个主题，可以几张照片，也可能是一张照片，反映一个事件。
三.艺术摄影——创意的、美
标准：同样是艺术，纪实性，超现实主义的，有观念的，也有抽象的，等等，但都属于艺术类，我们就看它美不美。
四.商业摄影——为商业活动服务
标准：商业摄影可以任意夸张、任意想象，没有人挑它的毛病，没有一个人会说它怎么会这样，不会这样的，只看它的广告效果如何。
第八章审美辩证——物和心的关系
摄影审美辩证：
一.物与心
照片背后是眼睛。
眼镜背后是思想。
——布列松
1.摄影是扇窗口，窗外是物象。
2.摄影还是面镜子，照出的是摄影师的心像——信念、修养、品位、格调。
心像：所谓心像既有摄影师的心像，最后还有我们阅读者的心像。
读照片，透过物象品心像。
不能只看到表面，要看到背后的含义。
二.洋与土
三.奇与凡
第九章审美辩证——洋和土的关系
摄影审美辩证：
一.物与心
二.洋与土
1.摄影是舶来品。
从技术到艺术，西方的摄影，影响了如饥似渴的几代国人。
（摄影还是一种文化。
）
2.民族的才是世界的。
3.土即是洋，洋即使土。
（美感来自亲切）
4.只有文化自信，才能“中体西用”。
5.摄影的创作与审美，皆循此道。
三.奇与凡
第十章审美辩证——奇和凡的关系
摄影审美辩证：
一.物与心
二.洋与土
三.奇与凡
1.新奇特是生活的亮点，于是猎奇也成为人类的审美情调之一，也是重要的组成部分，最基本的起点。
2.在诸多审美取向中，猎奇常常具有排他性优先。
3.平凡成为人们审美的一个盲区，人们觉得这里不会有美。
（平凡是生活的主旋律，是真善美的一种常态载体，要学会从平凡中发现感悟美）
4.新奇特的东西是不常见的，平凡的事物是常见的。
错误的猎奇取向：
1.低俗的
2.低格调的
3.低伦理的
审美是需要双方互动的。
作为一个具有成熟审美观的人，要平心静气的读照片，要去体味身边的平凡，还要去浏览天下的新奇，要有良好的心态。