和声、和弦
音乐的和声结构与和弦进程
音乐的和声结构与和弦进程音乐是人类创造出来的一种艺术形式，具有独特的声音语言和表达方式。
音乐通过声音的组织和排列，形成了丰富多样的和声结构和和弦进程，给人们带来美的享受和情感的共鸣。
本文将探讨音乐的和声结构与和弦进程，以及它们在音乐作品中的重要作用。
一、和声结构的基本概念和声结构是指音乐中不同声部之间的音程关系和声音排列的方式。
和声结构是音乐中至关重要的一部分，它负责维持音乐的稳定性和和谐感。
在西方音乐中，和声结构通常由和弦来组成。
二、和弦的概念与种类和弦是由三个或更多个音按照特定的音程关系同时发出的音群。
和弦是构建和声结构的基本单位，也是音乐中最基本的和声元素之一。
根据和声理论，和弦可分为三个主要种类：三和弦、四和弦和七和弦。
三、和声结构的发展与演变随着音乐的发展，和声结构也在不断地演变和发展。
从巴洛克时期的巴赫到古典时期的莫扎特，再到浪漫主义时期的肖邦，在不同的音乐时期中，和声结构经历了一系列的改变和创新。
从简单的三和弦到复杂的色彩和声，和声结构的演变既是一种创作技巧的提高，也是音乐表达形式的丰富。
四、和弦进程的功能与转换和弦进程是指和弦在音乐中的进行方式和变化过程。
不同的和弦进程能产生不同的音乐效果和情感表达。
在音乐中，和弦进程起到了连接各个音乐主题和段落的作用，丰富了音乐的表现力。
常见的和弦进程包括主音和弦、属音和弦、降三和弦等。
五、和声结构与和弦进程在音乐作品中的应用和声结构和和弦进程是音乐作品中重要的构成部分，对于音乐的情感表达和情绪传递起着关键性的作用。
在古典音乐中尤为突出，作曲家通过巧妙地安排和弦进程来达到音乐作品的高潮、转折、宽容等效果。
在流行音乐中，和声结构和和弦进程同样是不可或缺的。
通过运用不同的和弦进程，艺术家能够创造出丰富多样的音乐效果和情感体验。
六、结语和声结构与和弦进程是音乐中重要的构成要素，它们决定了音乐作品的形式和表现力。
通过对和声结构与和弦进程的深入研究和理解，我们能更好地欣赏和理解音乐作品，享受到音乐带来的美好感受。
和声的变化与和弦进行
和声的变化与和弦进行和声是音乐中至关重要的元素之一，它给乐曲带来了丰富的音乐色彩和表现力。
和声的变化以及和弦进行对于音乐的发展和创作具有重要的作用。
本文将探讨和声的变化和和弦进行在音乐中的应用。
一、和声的变化和声的变化指的是乐曲中和声音部的变化情况。
在音乐中，和声的变化可以通过和声的密度、音部数量以及和声的进行方式来体现。
首先，和声的密度是指和声中声部的数量和音的分布情况。
在某些时候，我们会发现和声的密度会随着乐曲的节奏和情感的变化而发生变化。
例如，在激昂的乐曲中，和声的密度可能会增加，音部数量增多，并通过音的层叠来加强乐曲的表现力。
而在某些抒情的乐曲中，和声的密度可能会减少，以简洁的声部编排来凸显乐曲的柔美和平静。
其次，和弦进行是和声变化的重要方式。
和弦进行是指和声中和弦之间的转换和衔接。
和弦进行的选择和使用不仅可以影响乐曲的结构和形式，还可以增强乐曲的情感表达。
在音乐创作中，常用的和弦进行有升起、下降、层叠等方式。
通过不同的和弦进行的变化，音乐可以传递出不同的情感，如悲伤、快乐、紧张等。
二、和弦进行的应用和弦进行在音乐中起到了至关重要的作用。
它不仅可以帮助音乐创作者构建乐曲的结构，还可以为听众提供视听上的愉悦和情感上的共鸣。
一种常见的和弦进行是层叠进行。
层叠进行通过将不同的和弦叠加在一起，形成丰富的和声效果。
例如，C大调的层叠进行可以包含C 大三和弦、E小三和弦、G大三和弦和C大三和弦。
这种和弦进行不仅丰富了音乐的声部，还可以创造出宽广的音域和饱满的音色。
另一种常见的和弦进行是升起进行。
升起进行通过将和弦的音高逐渐升高，创造出紧张和充满期待的表现效果。
升起进行常常被用于高潮部分或者乐曲的转调部分，使乐曲更有张力和吸引力。
此外，和弦进行还可以通过衔接和转换不同的调式来创造出丰富多样的音乐效果。
例如，使用属和弦衔接两个调式可以创造出引人入胜的转调效果，而使用平行和弦可以创造出神秘而奇特的音乐色彩。
音乐学中的和声与和弦分析
音乐学中的和声与和弦分析音乐是人类文化的重要组成部分，而和声与和弦分析则是音乐学中的重要概念和技巧。
和声是指多个音符同时发声时所形成的音响效果，而和弦则是由多个音符组成的音乐单位。
本文将探讨音乐学中的和声与和弦分析，以及它们在音乐创作和演奏中的重要性。
和声是音乐中的基本元素之一，它涉及到音符之间的音高、音量、音色以及音符之间的关系。
和声的基本单位是和弦，它由至少三个不同音高的音符组成。
和弦可以是三和弦、四和弦、五和弦等，不同的和弦组合会产生不同的音响效果和情感表达。
和声的核心概念是和声进行，它是指和弦之间的音程关系和音程的变化。
和声进行可以是连续的、平行的、相反的等，这些不同的进行方式会给音乐带来不同的色彩和情感。
和声与和弦分析在音乐创作和演奏中起着重要的作用。
对于作曲家来说，和声与和弦分析是创作的基础。
通过对和声进行的分析，作曲家可以确定合适的和弦进行，以及音符之间的关系，从而创造出和谐的音乐作品。
同时，和声与和弦分析也可以帮助作曲家进行音乐的编排和变奏，使音乐更加丰富多样。
对于演奏者来说，和声与和弦分析可以帮助他们更好地理解音乐作品的结构和内涵，从而更好地演绎音乐。
演奏者可以通过对和声进行的分析，找到音乐中的重要音符和和弦，准确地表达作曲家的意图。
和声与和弦分析的方法和技巧也是音乐学中的重要内容。
和声与和弦分析可以通过听觉分析和视觉分析来进行。
听觉分析是指通过听音乐来分析和弦进行和音乐结构，这需要对音乐理论和听觉记忆有一定的了解。
视觉分析是指通过音乐谱面上的符号来进行和弦分析，这需要对音乐符号和音乐理论有一定的掌握。
此外，和声与和弦分析还可以结合其他音乐学中的方法和技巧，如调性分析、节奏分析等，以获取更全面的音乐信息。
和声与和弦分析不仅在古典音乐中有重要地位，也在流行音乐中发挥着重要作用。
在古典音乐中，和声与和弦分析是对古典作品进行解读和演奏的基础。
古典作品中的和声进行和和弦结构是作曲家表达情感和创造美感的重要手段。
音乐中的和声与和弦解析
音乐中的和声与和弦解析音乐是一门综合艺术，其中的和声与和弦是创造美妙旋律的重要元素。
和声可以说是音乐的灵魂，它使旋律更加丰富多彩，给人以饱满的音乐享受。
而和弦解析则是对和声进行深入分析和理解的过程，通过解析和弦，我们可以更好地把握音乐的情感表达和演奏技巧。
本文将从多个角度探讨音乐中的和声和和弦解析。
一、和声的概念与分类和声是指由两个或多个音符同时发出形成的音响效果。
不同的声部之间的音程关系、旋律的层叠与组合，都会形成不同的和声效果。
根据声部的运动方式，和声可以分为平行和声、交错和声、声部行进和声等。
平行和声是指声部之间的音程关系保持不变；交错和声是指声部音程关系发生交替变化；而声部行进和声则是指声部之间的音程保持着一定的行进关系。
二、和声的作用与表现形式和声在音乐中起到了丰富旋律的作用。
它可以使音乐更加饱满、优美，给人以愉悦的感受。
在不同的音乐风格中，和声的表现形式也有所差异。
在古典音乐中，和声通常以和声体和和声进程为基础，通过和声的变化来表达音乐的情感。
而在流行音乐中，和声则常常采用简单的和弦进行伴奏，使曲目更具节奏感和流行性。
三、和弦的结构与功能和弦是由三个或更多个音调产生的组合。
和弦不仅可以丰富和声，还可以为乐曲增加层次感和情感表达。
和弦由根音、三音和五音组成，根音决定了和弦的音程，三音和五音则决定了和弦的音质。
在音乐理论中，常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
和弦在音乐中扮演着重要的角色。
它们可以作为乐曲的基础，也可以作为转音、过渡和终结音来使用。
不同的和弦组合可以表达不同的情感和情绪。
例如，大调和弦通常给人以明亮、愉快的感觉，而小调和弦则更富有悲伤和忧郁的色彩。
四、和弦解析与乐曲分析和弦解析是对和弦进行详细分析和解读的过程。
通过和弦解析，我们可以更好地理解乐曲的结构和发展逻辑。
在进行和弦解析时，我们需要确定和弦的根音、三音和五音，并分析和弦之间的音程关系和内部构成。
通过对和弦的解析，我们可以掌握乐曲的和声特点和演奏技巧，为演奏和解读乐曲提供有益的参考。
《五线谱识读六----和弦、和声、》
《五线谱识读六----和弦、和声、》教学准备学情分析湘教版中和弦与和声是音乐理论课中比较晦涩难懂的音乐素养，此内容安排在了湘教版八年级下册中。
乐理常识和五线谱知识的内容设计在初中阶段有对应的层次和梯度。
从五线谱知识（一）到五线谱知识（六），有五线谱的谱号、记谱法、音符的形态、节奏、音高、旋律、调号、和弦、和声等方面相关内容，将五线谱的知识与和弦和声的内容融合起来是在当今提倡学科核心素养背景下需要致力于研究、探讨和实践的课题。
教学工具八年级的孩子正处学习能力与接受能力快速发展的阶段，对于音乐中需要理性思考的素养和知识，他们具备一定的思维力。
但是现在阶段，音乐学科的系统性教学在小学阶段至初中阶段这一过渡期有所出入或脱节，孩子们音乐素养的储备情况参差不齐，且彼此之间存在一定的差距，个别孩子因为从小有过乐器学习经历，在读谱识谱的能力上会有一定基础，因此对于这部分孩子而言，他们对于“和弦、和声”的概念会比较容易理解和接受，但大多数孩子的读谱识谱知识却停留在非常基础甚至为零的阶段。
因此，在进行教学设计的过程中需要重点关注这部分孩子，在难度、层次、重点突破的设计上要把握好，可以在教学前对孩子们的乐理掌握的整体情况做一个摸底调查，以更好的进行教学设计和撰写教学方案。
教学资源五线谱知识（六）《美妙的和弦、和声》.pptx五线谱知识（六）《美妙的和弦、和声》教案.doc和声合成.mp3键盘纸.docx五线谱-空白A4纸直接打印文档.pdf学习卡(有小星星).doc钢琴图示说课稿《美妙的和声》.docx1.png自制二部和声《两只老虎》.mp3教学设计教学目标情感态度价值观：感知音乐色彩的变化赋予的情感变化。
知识与能力：1.理解和弦的概念，掌握三和弦的构建和分类，分辨其色彩变化；2.能编写简单的二部和声。
过程与方法：在感受和弦的动态变化中掌握和声的美妙，并能说出不同性质的和声带给人的不同感受。
教学重难点掌握三和弦的构建和分类，分辨其色彩变化。
和声小调顺阶和弦
和声小调顺阶和弦
和声小调顺阶和弦，是指将不同的音程用和声来组合，以实现在
一个小调中形成各种和弦的乐理学现象。
它是使用最广泛的一种和声
结构，其中音程由正一度到小七度组成顺阶而得名。
和声小调顺阶和弦主要有三种：大三和弦、小三和弦和属七和弦。
大三和弦是指和弦由正三度构成，可以理解为由同一和声构成，例如C
大调中的C大三和弦由C，E 和G构成；小三和弦是指由小三度构成的
和弦，例如C小调中的C小三和弦由C，D～，F构成；而属七和弦则
是由上述和弦再增加一个附加和声构成，例如C大调中的属七和弦由C，E，G和B♭构成。
和声小调顺阶和弦的结构比较简单，它的使用非常广泛，在古典
音乐中以及一般的流行音乐中都可以看到它的身影，并且它也在流行
音乐融入古典音乐中发挥着重要作用。
和声小调顺阶和弦的魔力就在于它所拥有的变化性，既可以作为
和声来构成复杂的音乐结构，也可以作为通道，使音乐的情绪具有流
动的特点，从而给人以不同的感受。
此外，和声小调顺阶和弦也可以用来表达各种情绪，比如积极、
柔和、活跃等，所以它的应用更加多样化，所以是一种使用极其广泛
的和声构成方式。
音乐乐理与音乐基础知识
音乐乐理与音乐基础知识音乐是人类文明的一部分，它有着丰富的内涵和复杂的结构。
而要真正理解音乐，乐理和音乐基础知识是必不可少的。
本文将介绍音乐乐理的基本概念和音乐基础知识的重要性。
一、音乐乐理的基本概念音乐乐理是指对音乐的法则、结构和原理进行系统总结和演绎的学科。
它包括节奏、旋律、和声、和弦、调性等方面，是理解音乐的基础。
在音乐乐理中，有一些重要的概念需要我们了解。
1. 节奏节奏是音乐中变化有规律的时间间隔和强弱关系的组合。
它决定了音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏有2/4、3/4、4/4等，分别代表了每拍有2、3、4个音符。
2. 旋律旋律是音乐中有机的音高变化，是音乐最基本的表现形式。
它由音符的高低、长短和连续程度组成。
旋律可以表达情感，是音乐中最易于记忆和传达的部分。
3. 和声和声是指两个或更多音符同时发声时产生的音响效果。
和声可以使音乐更加丰富、和谐，给人以美妙的听觉体验。
和声有着严谨的规则和原则，例如和弦的构成和进行等。
4. 和弦和弦是指由多个音符按照一定的规律同时发声所形成的和音。
和弦给音乐赋予了和谐的特性，常用于音乐的伴奏和和声的表达。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
5. 调性调性是音乐中的一个重要概念，它指的是音乐作品在音高上表现出来的稳定性和层次感。
调性分为大调和小调两种，它们在音乐中有不同的表现和情感。
二、音乐基础知识的重要性除了音乐乐理，音乐基础知识也是理解音乐的重要组成部分。
音乐基础知识包括音乐历史、音乐形式、音乐风格、作曲家等方面。
以下是音乐基础知识的重要性。
1. 增加对音乐的欣赏和理解能力了解音乐基础知识可以使我们更好地欣赏音乐作品。
了解作曲家的背景和音乐风格，可以更深入地理解其作品的意义和艺术特点。
了解音乐形式可以让我们更好地分析和理解音乐的构造和表达方式。
2. 丰富音乐创作的灵感和想象力音乐基础知识可以为音乐创作提供丰富的素材和灵感。
了解不同的音乐风格和作曲技巧可以让作曲家在创作中更加自由地表达自己的思想和情感。
音乐与表演知识：音乐中的和声和和弦处理技巧
音乐与表演知识：音乐中的和声和和弦处理技巧在音乐创作和表演中，和声和和弦处理技巧是非常重要的。
和声是指两个或更多音调同时发出的音乐效果，而和弦则是由多个音符组成的音乐和声。
正确的和声和和弦处理能够让音乐更具层次感和丰富度，激发听众的情感和思维，让音乐更具艺术价值和表现力。
以下是一些关于和声和和弦处理技巧的介绍。
一、和声在音乐中，和声可以分为两种类型：垂直和声和水平和声。
垂直和声是指不同音高同时发声的和声，即同时发声的不同音符上下相互并存的音乐。
水平和声则是指在时间轴上的连续声音，也就是单个音符在不同时间上发声的音乐。
1.音程音程是音乐中相邻两个音符之间的距离，通过使用不同的音程可以使得和声更加多样化。
比如，使用纯五度音程可以使得和声更加平稳和稳定，而使用四度音程则可以让和声更加紧张和不稳定。
2.层次感在创作和表演中，层次感非常重要。
合理的层次感可以让音乐更加具有深度和丰富度，让听众更好地感受到音乐的情感和表现力。
在和声处理中，层次感可以通过使用不同的和声手段和音乐结构进行实现。
比如，使用分层和声可以使得音乐更加丰富多彩，而使用合并和声则可以使得和声更加紧凑和一致。
3.运用对位法在音乐创作和表演中，对位法（counterpoint）是一种非常重要的和声处理技巧。
对位法是一种利用单纯变调的手段，在音乐中产生复杂和声效果的方法。
通过运用对位法，可以让音乐更加丰富和谐，并且增加穿透力和表现力。
二、和弦在音乐中，和弦是由多个音符组成的音乐和声。
和弦处理技巧非常重要，可以使得音乐更具有层次感、丰富度和情感表达力。
以下是一些和弦处理技巧的介绍：1.和弦变化和弦变化是指在音乐中改变和弦时所产生的声音效果。
和弦变化可以通过调整和弦的音符、音高、节奏、音色和配器来实现。
比如，使用和弦交错可以增加和声的层次感，而使用和弦递进可以增加音乐的表现力和变化性。
2.和弦进展和弦进展是指在音乐创作和表演中，使用不同和弦来控制音乐的发展和变化。
音乐基础乐理知识
音乐基础乐理知识1. 音阶和音调音阶是按照特定顺序排列的一组音符，通常用于表示音调的变化。
音调则是指音频的高低，可以通过音阶来表达。
不同的音阶有不同的特性和结构，了解这些特性可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
2. 音符和节奏音符是音乐的基本元素，用来表示声音的长度和高度。
节奏则是音符在时间上的排列，是音乐的动力源泉。
了解音符和节奏的原理可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感和律动感。
3. 和声与和弦和声是指同时响起的多个音符的组合，而和弦则是指三个或更多音符组成的和声。
通过学习和理解不同的和声和和弦，我们可以创造出更加丰富和悦耳的音乐。
4. 曲式和作品分析曲式是音乐的框架，决定了音乐的结构和布局。
作品分析则是对现有音乐作品的研究和分析，可以帮助我们理解音乐的结构、主题和风格等方面。
5. 音乐风格和流派不同的文化和时代都有不同的音乐风格和流派，了解这些风格和流派的特性可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。
同时，也可以帮助我们创作出具有自己特色的音乐作品。
6. 乐器和音色乐器是用来演奏音乐的工具，不同的乐器有不同的特性和演奏方式，能够创造出不同的音色。
了解不同乐器的特性和音色可以帮助我们更好地掌握音乐的演奏技巧和表现力。
7. 作曲和编曲技巧作曲是指创作音乐的过程，而编曲则是根据作曲的意图对乐器的演奏进行安排和调整。
掌握作曲和编曲的技巧可以帮助我们创作出更加动人和悦耳的音乐作品。
8. 音乐表演和演绎音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程，需要注重舞台表现力、技巧和感情投入等方面。
演绎则是指对音乐作品的解释和理解，能够帮助观众更好地欣赏和理解音乐作品。
乐理音程相关知识点总结
乐理音程相关知识点总结音程是乐理中一个重要的概念，它是指两个音高之间的距离。
了解音程对于理解和分析音乐非常重要。
本文将对音程的基本概念、分类、特征以及与和声、和弦的关系等方面进行总结。
一、音程的基本概念1. 音程定义音程是指两个音高之间的距离。
在西方音乐中，音程通常用半音的数量来表示，它是音阶的组成部分，对于形成和声以及和弦都有重要的作用。
2. 音程的单位音程的单位是半音，半音是最小的音程单位，相邻的两个音高之间的距离就是一个半音的音程。
3. 音程的特点音程有其特定的特点，主要包括纯音程、纯十二度音程、纯五度音程等。
二、音程的分类音程按照半音的数量不同可以分为纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程等不同类型。
1. 纯音程纯音程是指由全音程组成的音程，包括纯八度音程、纯四度音程和纯五度音程。
2. 大音程大音程是指由大三度和大六度的组合所成的音程，包括大三度音程和大六度音程。
3. 小音程小音程是指由小三度和小六度的组合所成的音程，包括小三度音程和小六度音程。
4. 增音程和减音程增音程是指在纯音程或者大音程的基础上增加了半音的音程，减音程是指在纯音程或者小音程的基础上减少了半音的音程。
三、音程的特征1. 音程的完全性音程的完全性是指一个音程是大、小还是纯的特征，它取决于音程内的半音数量。
2. 音程的颠倒性音程具有颠倒性，即一个音程的颠倒就是另一个音程，比如大三度的颠倒就是小六度。
3. 音程的升降性音程具有升降性，即音程可以升高或者降低，升高则表示上行，降低则表示下行。
四、音程与和声的关系音程在和声中起着非常重要的作用，它可以决定和声的稳定性、清晰度等特征。
1. 和声中的音程和声中的音程有八度音程、纯四度音程和纯五度音程等，这些音程对和声的稳定性有重要影响。
2. 和声中的音程搭配在和声中，不同音程之间的搭配关系对和声的美感和活力起着关键作用，合适的音程搭配可以产生和谐的和声效果。
3. 和声中的音程变化在和声进行中，音程的变化对于和声的发展和情感的表达有着重要的作用，它可以增强和声的多样性和表现力。
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和声标记
1 大三和弦=大三度+小三度
2 小三和弦=小三度+大三度
3 增三和弦=大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4 减三和弦=小三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5 大小七和弦=大三和弦+小三度用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦=大三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。
小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。
小大七和弦=小三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。
减七和弦=减三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。
半减七和弦=减三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。
加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。
如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。
加音以6，9，4度为多数。
另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。
指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。
Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音。
也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。