交响乐论文——浅谈交响音乐
交响乐的鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
交响乐论文——浅谈交响音乐
交响乐论文——浅谈交响音乐摘要本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。
伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。
本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。
遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲正文1.拉德斯基进行曲拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。
所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。
这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。
后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。
交响乐论文
走近西方交响乐内容提要：西方交响乐是专业音乐的典范。
在西方音乐历史上，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期，这几个时期的音乐都具有各自鲜明的特色，涌现出许多音乐大师，他们的作品是留给人类宝贵的精神财富，值得每一个人去品味和探索。
正文：音乐是灵魂的艺术表现。
它可以表现人类的内心情感，使心灵上升到高尚、纯洁的境界。
它可以使我们穿越时空、种族、国界，接受灵魂的洗礼，体验情感上的共鸣。
欣赏音乐就如同欣赏生活，我们带着自己的经历和感情去聆听音乐，那么音乐中丰富而真挚的感情就会引发来自于我们自己生活的联想，从而使我们有身临其境的感受。
而在众多的音乐种类中，交响乐被称为“音乐王国的神圣殿堂”，它是专业音乐的典范，可见交响乐在音乐世界中占有极其重要的地位。
交响乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。
它有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲等。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。
然而，许多人觉得像交响乐这样的严肃音乐让人难以理解，所以对它很不感兴趣。
以前我也是这么认为的，虽然我以前也喜欢音乐，但是也只是喜欢通俗音乐、流行音乐，我还学习过几种乐器，如电子琴、吉他等，虽然学习吉他也有想边弹边唱耍帅的嫌疑，不过总的来说还是对音乐挺感兴趣的。
但是对于交响乐，以前我也是觉得它难以理解，不会欣赏，所以也很少主动去接触它。
而通过学习本学期的“交响音乐赏析”这门课程，我对交响乐的看法有了很大的转变。
它能够带给我的，不再是冷冰冰的乐器演奏出来的难以理解的声音，而是富于感情的表达，贴近生活，给予我美的享受和感恩的心情，从而使我从交响乐中获得乐趣。
交响乐论文1-我的音乐感受
我的音乐感受世上有很多东西很奇妙，它明明很飘渺，却带给你真实而强烈的感受，音乐就是这样。
音乐是一种精神产物，它的价值是不能用人类文明所创造出来的任何一种量具来评测的。
人不同于自然界的其他生物，简单的物质生活满足不了我们，于是音乐应运而生了，并且一直伴随着人类文明不断发展。
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
它寄托着创作者内心世界的起伏，给欣赏者以心灵的震撼。
音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。
但是音乐的情感是独立存在的，音乐本身（只音响实体）并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。
这种感情或许是一种共鸣，或许是一种再创造，因为不同的人听同一首曲子会有不同的感受，而你无法说究竟哪一种感受才是正确的。
音乐的力量是不可思议的，它是一种听觉感受，听者却能从音乐中看到特定的画面，甚至嗅到其中散发的气息，甚至触摸到和煦的阳光和拂过的清风，并且沉醉其中。
心情沉重的时候最喜欢塞着耳机，听着忧伤的流行歌曲，一个人走在校园幽静的小道上，目光呆滞地盯着远方。
因为这样我会感觉自己与音乐融为一体，暂时摆脱掉了所有的烦恼。
受到挫折时一首慷慨激昂的歌会给我继续前进的勇气，所以有时我会感觉音乐是我心灵的避难所，我可以随时寻求庇护，补充能量。
音乐，伴随我的成长，从儿时的摇篮曲，童年的乡村歌谣，到学生时代的流行歌曲，军训时期的红色歌曲。
音乐承载着我经历的酸甜苦辣……不过，音乐却似乎仍然是可有可无的，它只是少数人用来装酷的手段，或者是一种消遣，我一直这么认为，直到高三。
巨大的学习压力和沉重的课业负担让我感到每天都喘不过气来，但是永无止境的忙碌使得寻求一种极好的放松方式变得不太现实。
一个偶然的机会，我突然听到了音乐的召唤，我惊喜地发现，沉浸在音乐中的我得到了全身心的放松，从此，音乐开始了它的旅程。
也正是从那时开始，我离不开音乐了，虽然这时只是一些流行歌曲。
浅谈对交响乐的认识
浅谈对交响乐的认识交响乐最初起源于欧洲，在古罗马时期变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称.在最初观看交响乐的演奏时就觉得所谓交响乐就是很多管弦乐器共同演奏而成的乐曲。
交响乐每次演奏的规模都比一般的音乐演奏大得多.这也是交响乐最引人注目的一大特征。
在最初交响乐兴起的时候只在宫廷演奏，由于需要的人力物力比较大,因此在刚开始只有宫廷皇室可以再短时间内聚集很多有名的演奏人员,同时作为一种原动力也促进了交响乐的发展。
直到18世纪随着欧洲工业革命的发展音乐艺术也得到了平民化和社会化.著名的交响乐作曲家有被称作“交响乐之父”的海顿，还有乐圣贝多芬、音乐天才莫扎特和音乐之父巴赫。
他们的一生都在不停的努力创作，同时他们也不断地创造着古典音乐界的传奇。
交响乐在创作上不仅十分的讲究和谐,而且在每个章节的安排上也达到了首尾呼应相互契合的效果。
交响乐一般分为四个乐章拥有固定的形式，但是有时候也不固定.大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章。
交响乐的演奏一般由一个大的乐团来展示。
而乐团的组合也是很讲究的。
在乐队里面又分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大号、长笛、双簧管、钢琴、定音鼓等。
在这些乐器的完美的不同音色的配合下,一场精彩飞扬的交响乐才可以最终震撼观众的感官系统,达到完美的呈现。
而且不同的乐器在音乐的表达上也具有不同的效果.小提琴的音域比较广泛，所以是最主要的组成部分，其他乐器主要演奏独奏部分和附和部分.在莫扎特的g小调第四十交响曲中,第一章奏鸣曲的开头主要是由大提琴和小提琴的配合演奏.由于小提琴可以演奏比较欢快的旋律，大提琴可以用它浑厚的低音区到达深沉的效果。
所以在紧张急促的旋律中更能表达当时作曲家的所要表达的焦躁的情绪。
而且中间大提琴的舒缓演奏，也可以表现出试图去平静心情旦最后又突然的提高音律，以此来突出想静未静的效果.在贝多芬的命运交响曲中,在一开始先是大提琴浑厚的震撼人心的旋律,之后是小提琴的轻缓的音律，在轻重旋律之间让听众的神经紧绷，并且急促和舒缓相辅相成把激荡的热情表达的淋漓尽致。
交响乐赏析结课论文(一)
交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。
在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。
首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。
最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。
在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。
其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。
乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。
最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。
例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。
在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。
第一，注意乐章之间的过渡和变化。
音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。
第二，听音乐所表达的情感和意义。
每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。
第三，注意整个作品的结构和主题变化。
音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。
在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。
通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。
大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。
《交响乐鉴赏》结课论文
《交响乐鉴赏》选修课结课论文浅谈交响乐团与指挥东北农业大学动医1402班马佳慧A06140029摘要“19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。
”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。
这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。
这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。
此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。
关键词交响乐指挥指挥与乐团目录摘要1引言………………………………………………………………1.1选课原因（代引）…………………………………………………………………1.2论文写作背景及目的…………………………………………………………2 交响乐……………………………………………………………2.1交响乐发展起源…………………………………………………………………2.2交响乐发展历程…………………………………………………………………2.3交响乐主要特征…………………………………………………………………2.3交响乐团介绍……………………………………………………………………3 指挥………………………………………………………………3.1 指挥的简介……………………………………………………………………3.2 指挥的作用……………………………………………………………………3.3 做一个指挥的条件……………………………………………………………4 如何评价一位指挥家……………………………………………5 结论………………………………………………………………参考书目…………………………………………………………附录推荐书目……………………………………………………………1 引言1.1选课原因（代引）虽然我一直都是理科生，但是这也不会影响我对艺术的热爱，虽然在初高中各种受压制，但是在大学，有各种资源鼓励你追求你想要的、喜欢的。
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摘要
本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。
伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。
本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。
遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字
交响乐拉德斯基进行曲G大调弦乐小夜曲命运交响曲
正文
1.拉德斯基进行曲
拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。
所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。
这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。
后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。
反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。
音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。
B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有
吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。
A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。
2. G大调弦乐小夜曲
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。
原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.
第一乐章是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章以简洁的回旋曲式营造甜美的气氛。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.
第三乐章表现了轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章的回旋曲曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。
旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.
区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。
它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝
流泻而出.这首轻松地弦乐小品<G大调第13号小夜曲>多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性.
在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间.但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服.而且,莫扎特在类
似情况下完成的名曲还不在少数呢.
3.第五交响曲
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。
整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。
表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思
想。
乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
贝多芬开始构思并动笔写《第五交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
当他完全面对这个现实的时候，就想完全面对命运的叩问。
第一乐章里充满“完全绝望的悲哀”和“忧伤的痛苦”。
开始的四个连续重低音，像死神的脚步，或者说是命运的手一点点扼住你的咽喉。
第一章既有战争来临时压抑恐怖的氛围也有和命运抗争前的无助与凄凉。
第二章舒缓，平静，这是由恐惧压抑过度为平稳情绪的过程，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子。
似乎是作者在对生活绝望之后平静的心情下正孕育与生命抗争的热情。
可以感觉到第二章的音乐虽然是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动人们继续前进。
第三乐章音调又重平和转到了阴暗，就像从贝多芬的内心世界，转回了现实，但是，你很难听到重低音的压迫感，相反，这里的死神，仿佛有点怯弱，这是一个人内心强大后的表现，或者拿战争来说就是对于胜利的决心与渴望。
连续的音节的渐强仿佛是力量的积攒，最后凝成可以抗争命运的力量，带着急迫和决心，向着心中的胜利悍然进发。
短暂的过度后，第四章没有停顿的来临，像是人群中爆发出了巨大的掌声，让你也觉得置身于一场胜利凯旋的庆祝之中，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌，贝多芬也用这样一首伟大的足以被历史铭记的的交响曲战胜了命运的企图扼杀！
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。
但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。
从他的交响曲中我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
这就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。
”来自贝多芬的经典名句。
我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。
不仅在过去, 就是在现在,这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。
在黑暗中寻找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的。
总结
谈及交响乐，肯定很多人会直摇头表示听不懂，因为他一直被认为是高雅严肃庄重，甚至是难懂的代名词，很多人对他望而却步，却不知道，交响乐也是音乐，音乐只是为了表达人的感情而生，而感情是这个世界上不分国界，不分民族，不分语言的表达方式。
所以，只要我们仔细的了解哪些交响乐被创作的年代里，作者的悲欢离合，时代的沧海桑田，就不难体会哪些藏在庞大乐器和声中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轰鸣中娓娓道来的故事。
其实音乐是无国界的，也没有什么高贵低俗之分，只是有的表达的比较含蓄，需要你仔细聆听，当你了解了作者的背景，了解了他的创作意图，很容易就会在你生活中找到和他一样的情感，去和他的音乐产生共鸣，那么，你就被感动了，你也就听懂了交响乐，其实他没有那么难懂，无非是感情的传递与理解，那些音乐的基本知识也许会帮你更好更迅速的理解他的意图，但是真正的懂，还是要靠你的感情，你的心。