面向21世纪：国内电影美学研究的回顾与展望(一)
进入21世纪以来中国电影海报的发展研究
进入21世纪以来中国电影海报的发展研究自进入21世纪以来，中国电影海报经历了快速的发展变化。
从最初的简单构图、色彩单一，到后来的多样化、个性化，中国电影海报在不断地发掘、尝试、创新，形成了独特的艺术风格。
一、传统海报的演变早年的中国电影海报以描绘主题和角色为主，这些海报构图简单、色彩单一、形式沉闷，但却充满了戏剧性和幽默感。
例如，由苏联导演拍摄的电影《鲁迅先生》海报上所用造型直接来自小说《阿Q正传》。
或者像《移山》、《夜叉》等影片的海报，则都直接采用了其剧照的形象，只是加入了必要的文字、排版、背景和标志等元素。
随着时间的推移，人们对电影海报的审美和需求迅速变化。
为了吸引观众的目光，海报不再单纯地强调电影主题和角色，而是采取多样化和个性化的传播方式，这可以看作是中国电影海报的第一次大规模变革。
二、多样化海报风格在多样化的海报风格中，影片主题不再是硬核的展现，而是更加柔和和诗意。
形式上也有了很大的变化，除了传统静态的海报之外，人们还开始喜欢动态、多功能的海报设计。
这种多功能性使海报的功能大大扩展开来，不再只是单纯的展示影片的主题和角色，而是可以通过创意设计引起观众的共鸣，探索影片背后的主题和意义，增强观众对影片的期待和热情。
同时，随着互联网的普及和科技的发展，海报也开始逐渐进入电子化和数字化的时代。
海报形式变得更加多样化和科技化，比如虚拟现实海报的出现；由于新媒体的发展，人们的视觉体验也随之增强。
三、独特的艺术风格在多样化的海报风格中，也出现了一种独特的风格，即纳世民派海报。
它的特点是：线条流畅、笔触简洁，几何图形的运用很多，充满了现代感和科技感。
通过这种风格表现出来的电影海报，不仅仅是一份推广资料，更是一份艺术品。
这些海报的出现，使得电影海报在某种程度上走在了时代的前沿。
总结：中国电影海报在进入21世纪之后飞速发展，从简单构图、色彩单一的传统海报，到多样化和个性化的现代化海报；从静态海报到数字电子化海报。
中国当代电影美学论文(共2篇)
中国当代电影美学论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！电影美学是门类美学的一种，又与实用美学相关。
电影美学所研究的应是电影艺术的审美特性、审美规律、审美形态，以及文化哲学、文艺思潮等内容，同时电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
此外电影美学理论还具有哲学属性，应涵盖电影诗学与电影哲学。
电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
下面是千里马论文网的小编整理的关于中国当代电影美学论文范例，欢迎大家阅读参考。
第1篇；中国当代电影批评需要“美学观点和史学观点”作为指导原则中国当代电影艺术的生产和消费已逐渐进入蓬勃发展的时期，与之相应的电影批评则有待于进一步提高和深化。
电影生产与电影批评之间的良性互动，将有利于我们这个时代融合了最丰富艺术手法的艺术门类，在符合我国自身社会历史文化要求的轨道上健康发展。
当下的电影批评涉及诸多领域，其中包括文学艺术层面的电影文学批评、影视产业层面的电影文化批评、市场经济层面的商业媒体批评以及网络语境下的受众自发批评等。
这些批评途径往往因立场不一、视角不同和知识结构有别，而在批评标准上呈现较大差异。
这些差异的存在是我国当代电影批评建立良性批评生态的必然，但多元格局并不排斥和否定对批评标准具有指导意义的根本性原则，因为后者将有助于多种批评标准在具有参照功能的平台上展开有效对话。
这种具有指导意义的根本原则就是马克思主义的“美学观点和史学观点”。
一、“美学观点和史学观点”对于中国当代电影批评的意义中国当代电影批评是中国当代文艺研究工作的一部分，它们共同置身于马克思主义文艺研究中国化发展的语境中。
“美学观点和史学观点”对整个马克思主义文艺研究工作发挥理论框架的作用。
“美学观点和史学观点”是在马克思主义经典作家的文艺批评实践中被明确提出的“最高的标准”。
但批评标准并不是孤立的，它是文艺观念在文艺批评层面的投射。
电影叙事美学的历史演变与发展
电影叙事美学的历史演变与发展电影作为一种文化艺术形式，在过去的几十年里取得了巨大的发展和进步。
电影叙事美学作为电影艺术的核心组成部分，在电影的历史上也经历了演变和发展。
本文将探讨电影叙事美学的历史演变与发展，并从不同的角度解析电影叙事美学对电影艺术的影响。
首先，我们需要了解电影叙事的起源。
电影的起初是以纪录片的形式出现的，它主要致力于向观众呈现真实的世界。
然而，随着时间的推移，人们开始尝试将故事性的元素引入电影中。
这是因为人们发现，通过故事叙述可以更好地吸引观众的注意力，使观众产生情感共鸣。
在早期的电影中，叙事方式相对简单直接。
电影导演主要通过线性的叙事结构来讲述故事，通常按照时间顺序进行。
这种叙事方式使得观众能够轻松地理解故事的发展，同时也符合人们对故事的常规认知。
然而，随着电影艺术的发展，人们开始尝试更加创新和复杂的叙事方式。
20世纪初期，电影导演开始尝试非线性的叙事结构。
通过使用回忆、闪回等手法，导演可以将故事中的不同片段以非线性的方式呈现给观众。
这种叙事方式打破了传统的时间顺序，使得观众需要更多的思考和解读来理解故事的发展。
这种非线性的叙事方式在一些经典电影中得到了精彩地应用，例如《迷失东京》和《低俗小说》。
此外，电影叙事美学还涉及到电影语言的运用。
电影导演通过镜头的运用、剪辑的方式以及音乐的运用等手段来传达故事情感和视觉效果。
例如，通过运用大幅特写镜头，导演可以展现人物内心的世界；通过剪辑手法，导演可以建立戏剧性的紧张氛围；通过音乐的运用，导演可以增强观众对情感的共鸣。
这些手段的合理运用使得电影叙事更加生动有趣，也更加符合观众的审美需求。
另外，电影叙事美学还与电影主题息息相关。
不同的主题要求不同的叙事方式和视觉效果。
例如，一部悬疑电影往往需要通过暗示和推理来引导观众，这就要求导演运用悬念和转折来叙述故事；而一部爱情电影则通常需要通过浪漫、细腻的镜头来展现情感。
因此，电影叙事美学必须与电影主题相适应，以达到最佳的艺术效果。
中国电影表演美学思潮史述
中国电影表演美学思潮史述【原创版】目录1.中国电影表演美学的起源与发展2.中国电影表演美学的特点3.中国电影表演美学的代表人物与作品4.中国电影表演美学的现状与未来展望正文【中国电影表演美学的起源与发展】中国电影表演美学源于 20 世纪初，随着中国电影事业的发展而逐渐成熟。
早期中国电影以黑白默片为主，电影表演以表情和肢体语言为主要表现手段，具有较强的戏剧性。
随着有声电影的出现，电影表演美学开始向多元化方向发展，注重角色的内心世界和情感表达。
【中国电影表演美学的特点】中国电影表演美学具有以下特点：1.强烈的现实主义倾向：中国电影表演美学注重表现现实生活，强调真实、自然的表演风格，使观众能够更好地理解和感同身受。
2.独特的民族风格：中国电影表演美学融入了中华民族的优秀传统文化和艺术特色，如京剧、昆曲等，形成了具有鲜明民族特点的表演风格。
3.注重情感表达：中国电影表演美学强调情感的真实与细腻，追求角色与观众之间的情感共鸣。
【中国电影表演美学的代表人物与作品】在中国电影表演美学的发展历程中，涌现出了许多杰出的表演艺术家和经典作品。
如赵丹、白杨、石挥等，他们的表演具有很高的艺术价值和影响力。
经典作品如《十字街头》、《一江春水向东流》、《霸王别姬》等，其中的表演都堪称中国电影表演美学的典范。
【中国电影表演美学的现状与未来展望】随着中国电影市场的快速发展，电影表演美学也在不断创新与变革。
现代中国电影表演美学注重科技与艺术的结合，运用数字化技术、虚拟现实等手段丰富表演形式。
同时，中国电影表演美学也在不断吸收国际化的表演理念，与世界电影表演美学接轨。
回顾、审视与展望——对中国电影类型研究的思考
用性转向 学术化 、 专业化 ； 注重社会教 育功能转向关注娱 乐功能 ； 从 从学 习西方的类型理论走
向 了民族类型 电影研 究。中国电影 类型研 究的具体发展 历 史也 决定 了未来 可能 面临的 问题
与挑 战 ： 首先 ， 目前 ， 制约我 国电影类型研 究进 一步发展 的最大瓶 颈是本 土 电影类型理论的缺 失； 其次 ， 如何 实现 西方 类型理论 的中 国化是 目前急 需解 决的 问题之 一 ； 最后 ， 中国电影的类 型研 究应关注一 些世界 电影 类型研 究 中的共 同问题 ， 该具 有一种全球 化 的视 野 ， 中 国电 应 将
的功能 ， 对恶人有威 慑作 用 ， 对误入歧 途之人
有警醒作用 ， 以教导他 们弃恶从善 、 可 改邪归
正， 因此有利于改 良社 会 ； 于古装 片的存 对
在价值 ， 有人认 为古装 片不仅 能 向世界宣 扬 中国古代文 明 ， 让西方人 由此 改傲慢为敬 仰 ， 而且可 以教化 民众 ， 造 于 民德 。 其 次是 有 Ｊ
探讨 电影 类 型研究 ， 先要 清楚 什么 是 首
类型 电影 （ ｅｒ Ｆ ｍ） Ｇ ｎｅ ｉ 。然 而 ， 类 型 电影 的 ｌ “
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21世纪中国美学史研究之构想-1
21世纪中国美学史研究之构想美学史研究是一个学术生命尚年轻的领域，它的成型是在20世纪的80年代，陆续产生的几部美学史著作成为其成就的显示。
美学史研究是在20世纪50年代美学大讨论和改革开放以来曾经一度出现的美学热的基础上的必然发展，是基础理论向美学史的逻辑推进，美学的研究范围显然就扩大了。
中国美学的内容浩淼无边、内涵深邃无比，因而从史的视域加以解读、构建，就显得十分必要。
20世纪80年代以来的中国美学史著或冠以“历程”，或标以“大纲”；或从理论角度，或从思想层面，表述着对美学史的总体理解和体认。
有的已经刊行，有的尚待竣稿；有的是通史规模，有的则是从断代入手，延续进行，终成通史。
这种状况便给美学史研究留下了许多可持续发展的空间。
21世纪的中国美学史研究前景是广阔的，但还是绕不开这样两个大的问题：是什么？怎样做？进一步确定美学史研究的对象，这是关于美学史“是什么”首先需要回答的问题。
美学史应当避免中国文学史著中所出现的两种偏颇现象：中国文学史仅以文学作家和作品为对象；而中国文学理论史就纯然讲述的是文学理论家和著作了。
当前最需要克服的则是把中国美学史写成美学理论史即美学理论的史的偏向。
在研究对象上，我们认为应当实现美学思想和审美形态的结合。
后者表现于艺术事实中：前者或体现在美学理论中，或体现在审美实践者借助于感性形态的美学作品所表达的美学思想中。
一部中国美学史如果离开了千姿百态、斑斓多彩的艺术事实，将是何等地缺少血色！当然，艺术事实不是美学史的全部或基本对象，但是，它在千百年中所创造出来的美态、美色、美感，正是美学研究所应加以体认和需要回答的。
应从艺术事实出发，概括出各个时代的审美意识、审美理想、审美趣味，跟美学理论所揭橥的美学思想相比照、相辉映。
但常常是某一美学门类的形态已经产生和出现，而其理论概括却迟迟没有产生和出现，例如对陶器、青铜器的研究。
因此，对这些审美现象的解读就无法依靠姗姗来迟的美学理论。
中国电影史中美学发展
中国电影史中美学发展中国电影史可以追溯到20世纪初，当时中国电影产业还处于起步阶段。
随着时间的推移，中国电影业逐渐发展壮大，并形成了自己独特的电影美学。
然而，在中国电影的发展过程中，美学理念受到了外来文化的影响，其中最重要的一股外来影响就是美学。
美学是对艺术和美的理论研究，它可以帮助我们理解电影艺术的本质和特点。
中国电影史中的美学发展可以追溯到上世纪20年代，当时中国电影开始接触到西方电影，特别是好莱坞电影。
这些西方电影给中国电影带来了新的思维和技术，对中国电影产生了深远的影响。
好莱坞电影的引入为中国电影注入了新的元素和技术。
好莱坞电影以其精良的制作和丰富的故事情节而闻名，这使得中国电影人开始思考如何提高电影的制作水平和故事的表达方式。
在20世纪30年代，中国电影开始出现一批受好莱坞影片影响的作品，这些作品更加注重故事的连贯性和节奏感，使得观众更容易被吸引和沉浸其中。
好莱坞电影的引入也影响了中国电影的美学观念。
中国电影人开始学习西方电影的镜头语言和叙事方式，逐渐形成了自己的电影美学。
例如，中国导演陈瑞云在上世纪30年代创作的电影《大路》中运用了大量的跟踪镜头和特写镜头，使得电影更具视觉冲击力和艺术感。
这些技术手法的运用使得中国电影在美学上迈出了重要的一步。
中国电影的美学发展也受到了其他外来文化的影响。
例如，上世纪80年代，中国电影开始接触到法国新浪潮电影，这些电影以其独特的拍摄手法和剧情结构而受到了广泛的赞誉。
中国导演张艺谋在上世纪90年代的电影《红高粱》中运用了法国新浪潮电影的拍摄手法，使得电影更具艺术性和观赏性。
这些外来文化的影响对中国电影的美学发展具有重要的推动作用。
然而，中国电影的美学发展并非一帆风顺。
在中国电影的发展过程中，曾经出现过一段时间的“商业片泛滥”现象，这些商业片注重票房和商业利益，忽视了电影艺术的追求。
这种现象导致了中国电影美学的倒退和停滞不前。
然而，随着中国电影市场的不断壮大和观众需求的不断提高，中国电影人开始重新关注电影的艺术性和美学追求，推动了中国电影美学的再次发展。
21世纪以来中国魔幻电影的美学风格研究
21世纪以来中国魔幻电影的美学风格研究
随着中国电影产业的蓬勃发展，许多优秀的魔幻电影作品相继问世。
这些电影给观众带来了全新的视觉体验，让人们对中国的电影美学有了全新的认识。
本文将从叙事结构、色彩运用等方面，探讨21世纪以来中国魔幻电影的美学风格。
一、叙事结构
中国魔幻电影的叙事结构具有很强的幻想性和想象力。
相比于传统电影的线性叙事结构，魔幻电影更强调情节上的跳跃和变幻，呈现出更为神奇、荒诞和梦幻的效果。
例如，《无双》这部电影在叙事上采用了反转的手法，将影片前半段和后半段的剧情反转，让观众感受到戏剧化的冲击，也是最终揭露剧情真相的重要元素。
《大鱼海棠》则采用了双重叙事的方式，通过回忆和诉说的方式一步步揭露故事的真相，为电影增加了趣味性和层次感。
二、色彩运用
魔幻电影中色彩的运用也是十分重要的，可以使电影形成独特的画面风格和视觉效果。
中国魔幻电影在色彩运用上更强调个性化和主题性。
例如在《铁齿铜牙纪晓岚》中，电影采用了大量的黑白色调和金色调，创造出一个浓郁的怪奇风格，强调了电影中黑色幽默
的元素，既表现了其幽默的特质，也增加了电影的视觉吸引力。
《小猪佩奇过大年》则采用了喜庆、明亮的彩色调，让电影呈现出欢乐、温馨的氛围，也是贴合电影主题的一种表现方式。
总之，中国魔幻电影在叙事结构和色彩运用上极具人性化和主题性，使电影更容易接受和理解，也是中国电影美学风格不断发展的一个重要方面。
中国电影研究学术发展史纲
中国电影研究学术发展史纲中国电影研究学术发展史纲一、世纪初的电影研究20世纪初，电影作为一种新兴的艺术形式进入中国。
这一时期的电影研究主要集中在概念的把握和技术的研究上。
学者们努力探索电影本质以及其对观众的影响。
同时，他们还关注电影的技术创新，包括摄影技术、特效和后期制作等方面。
二、 20-30年代的电影与社会学研究20-30年代，电影作为重要的大众媒体手段，开始引起社会学者的兴趣。
他们开始研究电影对社会的影响，分析电影如何塑造观众的价值观念以及它在社会变革中的作用。
这一时期产生了一批著名的电影理论家，如胡适、张元等。
三、40-50年代的政治解读40-50年代，随着政治形势的变化，电影研究开始受到政治因素的影响。
此时的电影研究主要集中在对电影内容的政治解读上，特别是对电影所传递的意识形态的分析。
学者们试图探究电影与政治之间的复杂关系，揭示电影对政治的反应以及政治对电影的影响。
四、 60-70年代的文化批评60-70年代，文化批评成为电影研究的重要领域。
电影作为文化产品被学者们广泛关注。
他们从文化、历史和社会的角度研究电影，揭示电影与社会文化的联系。
此时期的电影研究不仅限于政治层面，更加注重对电影审美和文化象征的分析。
五、80-90年代的后现代主义的兴起80-90年代，后现代主义成为电影研究的新兴流派。
学者们开始重新审视电影研究的方法和范式，质疑现代主义的理论框架，并试图通过后现代主义的视角来解读电影。
他们将电影视为一种符号系统，强调观众的主体性和多元文化的影响。
六、 21世纪的新媒体时代进入21世纪，随着新媒体的崛起，电影的研究也面临新的挑战。
学者们开始关注电影与其他媒体的交叉与融合，积极探索电影与互联网、移动媒体等新兴媒体的关系。
此外，电影研究也更加注重全球视野，关注电影的跨文化交流和国际合作。
七、电影研究与学术发展趋势随着中国电影工业和市场的发展，电影研究也步入了一个崭新的阶段。
未来，电影研究将继续探索电影与社会、文化的关系，关注电影对观众的影响，同时关注电影与媒体的发展趋势。
进入21世纪以来中国电影海报的发展研究
进入21世纪以来中国电影海报的发展研究进入21世纪以来，中国电影产业蓬勃发展，电影海报作为电影宣传的重要一环，也经历了诸多的变化和发展。
本文将对进入21世纪以来中国电影海报的发展进行研究。
一、传统电影海报的发展在20世纪末期至21世纪初期，中国电影海报以手绘为主，制作工艺也相对简单，画面风格多为明快、夸张，主要以大幅的头部或大量的演员群像为主要元素，往往通过饱和的色彩和夸张的造型来吸引观众的眼球。
这种海报在当时的电影市场中广泛应用，也取得了一定的宣传效果。
二、电影海报的数字化转型随着互联网和数字技术的快速发展，传统手绘海报逐渐被数字化海报所取代。
数字化海报制作更加简便快捷，使得电影海报更加多样化和个性化。
数字化海报的制作技术也得到了飞速发展，图像处理软件的广泛应用使得电影海报的制作更加丰富多彩，画面更加精美细腻，符合现代审美观。
三、文化内涵的深化随着中国电影产业的不断发展，电影海报不再只是简单的宣传工具，而是开始融入更多的文化内涵。
许多电影海报开始从电影的故事情节、文化背景、人物性格等方面去展现电影的核心价值，这样的电影海报更符合当代观众的审美需求和对文化内涵的追求。
四、海报设计风格的多元化随着国内外电影市场的互动与交流，中国电影海报的设计风格也变得更加多元化。
一方面，受国外电影海报设计的影响，中国电影海报开始更加注重视觉冲击力和简洁明了的设计风格，同时也融入了更多的时尚元素；受国内传统文化的影响，一些电影海报也开始注重中国传统文化元素的融入，在设计中加入了传统水墨、书法等元素，使得电影海报呈现出更加丰富与多样的风格。
五、社交媒体时代下的电影海报随着社交媒体时代的到来，电影海报的传播方式也得到了革新，海报不再只是停留在宣传海报的范畴，而是成为了影片宣传的一部分。
很多电影海报都会在社交媒体上发布，并引发粉丝的讨论和分享，这样的宣传方式既提高了电影的曝光度，也增加了观众的参与感。
六、对未来的展望随着科技的不断进步和电影产业的不断发展，可以预见，未来中国电影海报的制作技术将更加先进，设计风格将更加多元化，文化内涵将更加丰富，实现更加立体化的传播方式。
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面向21世纪：国内电影美学研究的回顾与展望(一)
论文提要
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。
从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。
本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。
这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。
评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。
考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。
在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。
学科界定不明，一切都无法进行。
电影美学思想不能与电影美学划等号。
这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。
确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。
美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家--不妨说，现代科学家--已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。
相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。
（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。
”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。
根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。
提出问题阶段
无论是在世界范围内，还是仅就国内而言，电影美学研究的历史都可以说是相当短暂的。
钟惦棐曾说过：“电影之有理论始于20年代，电影之有美学则是从50年代开始，大体上是从1957年左右开始的。
”郑雪来也有类似的说法：“至于电影美学成为一个学科，时间当然要晚些。
二、三十年代，对于电影美学若干问题有过一些研究和争论，但主要是集中在五、六十年代之后。
”他们所说，都是世界范围内的情况，但不知有何所本。
至于国内，钟惦棐这样说：“在中国，首先把电影美学的研究问题提出来，并认真把它当作一件事情来办的，不是电影家自己的组织，也不是它的研究部门和刊物，而是《文艺研究》杂志编辑部。
这事很足以说明大家注意的方面颇不一样。
这不一样，也说明对这门科学的估计不一样。
二十多年前，它竟然是被作为嘲弄的口实来提的！这既见之于当时的发言记录，又见之于当时出版的《中国电影》杂志。
”钟惦棐接着说，“不管怎样，问题终于被提出来了（重点号为笔者所加），时间在一九八○年八月。
”从那以后，中国有了一个以钟惦棐为首的电影美学活动小组，每个星期三开一次会。
这样严格的活动，一直持续到1982年。
这个小组的活动的一个成果是，出版了钟惦棐主编的两本电影美学论文集：《电影美学：1982》《电影美学：1984》。
据说这个小组还要编写一本《电影美学概论》。
由是，中国的电影美学研究有了一个隆重的开始。
国内电影美学的提出并不是一个孤立的现象。
七○年代末至八十年代上半期，中国电影界呈现出一派百废待兴的势头。
与电影艺术家在电影语言手法上进行大胆探索的同时，理论探讨的课题一个接着一个紧锣密鼓般地出台。
最先是电影与戏剧关系的探讨，接下来演变成电影与文学关系的探讨。
还没有等到这些讨论有什么结论的时候，1982年电影观念的讨论又开
始了。
时至1983年，中国电影界又发生了一次关于电影美学如何界定的争论。
按照我的观点，电影与戏剧关系的讨论主要还是一个电影艺术学的问题，不是一个纯粹的电影美学问题，但是与电影美学有关。
1979年初，北京电影学院文学系的教师白景晟写了一篇题为《丢掉戏剧拐杖》的文章，文章很短，但关系重大。
文章从电影是一门综合艺术的角度具体分析了电影与戏剧的差异，并且提出：“电影依靠戏剧迈出了自己的第一步，然而当电影成为一门独立的艺术之后，它是否还要永远拄着戏剧这条拐棍走路呢？”，文中的结论是明确的：“是到了丢掉多年来依靠‘戏剧’的拐杖的时候了。
让我们放开脚步，在电影创造的道路上大踏步行走吧。
”该文的观点后来被认为是“新时期探讨电影艺术特性的先声”，“标志着新时期电影意识最初的觉醒”。
作为对白景晟观点的一种呼应，在80年的一次电影导演会议上，钟惦棐提出了“电影与戏剧离婚”之说：“如果我们从战术上提出这个问题，打破场面调度和表演上的舞台积习，取消镜头作为前排观众在一个固定席位上看戏的资格，并以两、三年为期，使摄制全体心怀银幕，这样是否更有利于电影艺术的发展？”这一具有强烈现实指导意图的观点随即引起了热烈讨论。
同意这一观点的人认为，虽然电影在其形成和发展的过程中确实从戏剧吸收了许多有益的养料，在某种意义上，甚至可以说是依靠戏剧迈出了自己的第一步，但是必须承认，长期以来形成的沿用传统的戏剧观念（如戏剧冲突、戏剧模式等等）来看待电影的思维定势，确实影响了中国电影的进一步发展。
反对这一观点的人认为，戏剧对电影的影响不能摆脱也无须摆脱，戏剧式电影同其它形态的电影作为一种形态都应当允许存在；打破电影的戏剧化结构不等于非戏剧化；舞台化要反对，但不能因此反对戏剧性；电影的独特性还在于它的综合性，促进电影自身的发展，不仅无须同其它艺术脱离，反而应当和其它艺术更紧密地结合，从中吸取更多的营养来丰富自己的表现手段。