浅谈新现实主义电影的艺术特征
观后感意大利新现实主义电影的真实与希望
观后感意大利新现实主义电影的真实与希望观后感：意大利新现实主义电影的真实与希望意大利新现实主义电影是20世纪40年代末至50年代初在意大利兴起的一种电影艺术形式。
它以真实主义的手法，生动地描绘出了战后意大利社会的困境和人民的生活状态。
在这些电影中，观众能够感受到真实的画面、真实的情感，并从中找到对未来的希望。
首先，意大利新现实主义电影通过真实的画面展现了社会的真实情况。
这些电影通常使用了真实的场景和真实的人物，以还原社会的真实面貌。
例如，《自行车夺命案》中的贫民窟和街道，以及电影中塑造的普通人物形象，让人们看到了战后意大利经济困境和社会不公的现实。
其次，新现实主义电影在情感上也非常真实。
电影中的人物充满了真实的情感，他们的喜怒哀乐都是那么真切。
观众可以深入地感受到他们的苦衷、愤怒和渴望。
例如，《博共时代》中的主人公，他在政府官员的漫天承诺下始终找不到真正的工作，这让观众对他的心理状态有了深刻的认识。
然而，尽管意大利新现实主义电影揭示了战后意大利社会的阴暗面，但其中却蕴含着对未来的希望。
这种希望源于电影中塑造的一些积极人物和情节。
他们或许是流浪汉街头的一次善行，或者是普通工人意外得到合法权益的一次胜利。
这些小小的希望点亮了观众内心深处的光芒，让他们相信未来的美好。
在意大利新现实主义电影中，人们不仅能看到社会的真实情况，也能感受到电影所带来的情感共鸣。
这种真实与希望相结合的特点使得这些电影在当时产生了巨大的影响力，并为后来的电影艺术开辟了新的道路。
虽然意大利新现实主义电影已经成为历史，但它所传递的信息和情感在今天依然有着重要的意义。
社会的真实状况和人们的情感需求在任何时代都是重要的，电影的力量也能够引起人们的共鸣和思考。
因此，我们可以从中汲取灵感，关注社会问题，传达人性关怀。
总而言之，意大利新现实主义电影通过真实的画面和真实的情感展现了社会的真实情况。
它们既揭示出了困境和不公，又透露出了对未来的希望。
《2024年温暖现实主义电影_特征、历程与反思》范文
《温暖现实主义电影_特征、历程与反思》篇一温暖现实主义电影_特征、历程与反思一、引言温暖现实主义电影作为一种独特的电影艺术形式，近年来在中国乃至全球电影界崭露头角。
它以其朴实无华的叙事方式、真实的情感表现和对人性的深度探索，成为了广大观众心中的最爱。
本文将围绕温暖现实主义电影的特征、发展历程及对其进行的一些思考与反思进行阐述。
二、温暖现实主义电影的特征1. 真实自然的叙事风格温暖现实主义电影往往以真实的生活为背景，通过细腻的镜头语言，将生活中的点滴细节展现得淋漓尽致。
这种叙事风格不追求夸张的情节和华丽的特效，而是通过平凡的情节和人物塑造，让观众感受到生活的真实和温暖。
2. 情感真挚的人物塑造温暖现实主义电影在人物塑造上，往往注重对人物内心世界的探索和表现。
通过细腻的表演和真实的情感流露，让观众对人物产生共鸣，感受到人物的喜怒哀乐。
3. 深入人心的主题探讨温暖现实主义电影往往关注社会现实和人性问题，通过对人物命运和故事的深入挖掘，让观众思考人生的意义和价值。
这些主题往往具有普世价值，能够引起观众的共鸣和思考。
三、温暖现实主义电影的发展历程1. 起步阶段早期的温暖现实主义电影多以小成本制作为主，通过真实的故事和情感表现，赢得了观众的喜爱。
这些电影往往以社会底层人民的生活为背景，通过细腻的镜头语言，展现了生活的真实面貌。
2. 繁荣阶段随着中国电影市场的不断发展，温暖现实主义电影也逐渐迎来了繁荣期。
更多的优秀作品涌现出来，这些作品不仅在叙事上更加成熟，而且在情感表现和主题探讨上也更加深入。
这些作品通过真实的故事和人物塑造，让观众感受到了生活的温暖和希望。
3. 国际影响随着中国电影的国际化进程，温暖现实主义电影也逐渐走向了国际舞台。
这些作品以其真实、朴实的风格和深刻的主题探讨，赢得了国际观众的认可和喜爱。
四、对温暖现实主义电影的反思1. 坚持真实与艺术的结合温暖现实主义电影的成功离不开其对真实的坚持和对艺术的追求。
现实主义与电影艺术
现实主义与电影艺术现实主义是一种以真实为基础的文学和艺术形式，强调描绘生活中普通人的真实面貌和社会现象。
电影作为一种视觉媒体，能够通过影像和声音来表现现实主义的特点。
本文将探讨现实主义在电影艺术中的应用，并探讨其对观众和电影创作者的影响。
一、现实主义在电影中的表现方式现实主义在电影艺术中可以通过多种方式来表现，其中包括以下几点：1. 拍摄真实场景：现实主义电影经常以真实的地点和背景为基础进行拍摄，以增强观众的代入感和真实感。
2. 表现真实人物：现实主义电影注重描绘普通人的生活和经历，通过真实的角色来传递情感和信息。
3. 反映社会问题：现实主义电影通常以社会现象和问题为背景，通过电影来反映和批判社会的不足和现实的残酷。
4. 自然光和自然声音：现实主义电影注重运用自然光线和自然音效，以创造真实感和自然感。
二、现实主义电影的经典代表作品1. 《自行车》（1948）：由意大利导演维特里奥·德·西卡切利执导，讲述了一个孩子为了找回被盗自行车而面临的一连串挑战。
片中真实而残酷的生活描绘，展现了战后意大利的贫穷和社会问题。
2. 《生活如此美好》（1997）：由伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米执导，以真实的家庭为背景，展示了伊朗贫民区的生活和社会环境。
电影通过真实而触动人心的故事，传达了人性的善良和困境中的希望。
3. 《浪潮》（2008）：由德国导演丹尼斯·甘茨执导，以真实的学校环境为背景，讲述了一位教师在尝试激发学生兴趣时引发的冲突和挑战。
电影通过真实的剧情，探讨了教育体制和教育方法的问题。
三、现实主义电影的观影体验观看现实主义电影能够使观众更加深入地感受到生活的酸甜苦辣。
通过真实的场景和人物，观众能够更好地代入电影中，感受到电影所展现的情感和冲突。
现实主义电影通常能够引起观众的共鸣，并促使观众思考社会和人生中的问题。
四、现实主义对电影创作者的影响现实主义对电影创作者有着深远的影响。
《新现实主义》的探究
对于《意大利新写实主义》的探究定义电影新写实主义又叫意大利新写实主义，是二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
特点关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。
主要代表人物罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
主要作品卢奇诺•维斯康蒂《沉沦》《大地在波动》罗伯特•罗西里尼《罗马，不设防的城市》《德意志零年》维托里奥•德•西卡《孩子在看着我们》《擦鞋童》《偷自行车的人》《米兰的奇迹》《风烛泪》朱塞佩•德•桑蒂斯《粒粒皆辛苦》主要题材大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。
产生的时代背景政治上在二战后期的废墟上诞生的意大利新现实主义电影其实具有鲜明的时代和地域特征。
其美学主张受到了苏联电影和法国诗意现实主义电影的影响，其实践可能又涉及到手提摄影机的出现，而对它产生最为直接影响的因素，却是莫索里尼时代粉饰太平的影片创作。
作为对虚假现实的一种拨乱反正，意大利新现实主义电影以一种近乎纪录性的真实，为意大利保留了一段真诚的影像档案。
“事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。
然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。
”为意大利取得荣誉并将自己和作品永远的铭刻在电影殿堂之上的历史意义意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
新现实主义电影
新现实主义电影
“新现实主义”是意大利导演维斯康蒂于1942年最早提出的。
1943年，
意大利电影实验中心的温伯托•巴罗教授在罗马的《电影》杂志上发表了“新现实主义宣言”，掀起了规模较大的新现实主义电影运动。
新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最长、影响最大的一次电影运动。
1945年，罗里尼完成了影片《罗马，不设防的城市》，影片标志
着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始。
这部电讲述的是德军占领时期罗马和罗马市民遭受的苦难以及他们英勇反抗法西斯统治的故事。
新现实主义电影工作者们提出了两个重要口号：“还我普通人”和“把摄像机扛到大街上去”。
新现实主义电影的著名作品：
罗西里尼：“战争三部曲”：《罗马，不设防的城市》（1945年，“新现
实主义的宣言书”）、《游击队》、《意志零年》
维斯康蒂：《大地在波动》
德•西卡：《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托•D》
德•桑蒂斯：《罗马11时》、《悲惨的追逐》
在新现实主义影片的创作中，还有一个非常重要的代表人物，他既是新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的剧作家——西柴烈•柴伐梯尼。
他是《偷
自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托•D》、《罗马11时》等影片的编
剧。
新现实主义电影的基本特征：
①反对虚构的情节和人为的戏剧结构，它们要求纪实主义地表现现实生活和斗争，在内容和题材上窄显的社会性。
②主张实地观察，表现普通人的日常生活和命运。
③反对明星制，聘用非职业演员。
④基本采用外景拍摄。
意大利新现实主义电影的艺术特征探析——以《偷自行车的人》为例
意大利新现实主义电影的艺术特征探析——以《偷自行车的
人》为例
郑其宝
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2018(000)006
【摘要】《偷自行车的人》是意大利新现实主义最具代表性的影片,这一风格的电影在内容和题材方面具有明显的社会性,追求影片的记录性、实景拍摄、非职业演
员拍摄等,而在电影语言上则是对长镜头的追求.意大利新现实主义电影突破了西方
传统电影的规则限制,给电影艺术带来了崭新的风貌.其强调让电影艺术真实化、生
活化对后来的电影发展产生了重要的影响.
【总页数】3页(P126-128)
【作者】郑其宝
【作者单位】中国传媒大学南广学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.从《偷自行车的人》看意大利新现实主义电影 [J], 杨云
2.意大利新现实主义对中国电影的影响刍议——以影片《偷自行车的人》和《小武》的文本比较为例 [J], 胡大海;曲转
3.意大利新现实主义电影《偷自行车的人》的声音艺术探究 [J], 任宇
4.意大利新现实主义电影的声音美学——以《偷自行车的人》为例 [J], 左喜乐
5.意大利新现实主义电影声音的纪实美学特点分析
——以《偷自行车的人》为例 [J], 王晓
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“现实主义电影美学”再认识
“现实主义电影美学”再认识“现实主义电影美学”再认识导语：现实主义电影是一种以真实生活为素材、反映社会现实和人民生活的电影艺术形式。
然而，对于现实主义电影美学的认识与解读一直以来都颇为多样化。
本文将对“现实主义电影美学”进行再认识，通过探讨其起源、特点和影响等方面，以期加深对现实主义电影美学的理解。
一、现实主义电影美学的起源现实主义电影美学作为一种电影审美理论，早在20世纪初就已经形成，并且在全世界范围内广泛传播。
20世纪初，现实主义运动在文学、艺术等领域兴起，对于电影产生了深远的影响。
俄国电影导演谢尔盖·爱森斯坦、德国导演派欧·萨克、法国导演让·鲁甫洛以及中国导演许多文化大革命时期的电影创作都对现实主义电影美学产生了重大影响。
二、现实主义电影美学的特点1.真实性与客观性：现实主义电影的特点之一是强调真实性和客观性。
它力图以真实的镜头、真实的故事和真实的人物来展示社会的宏观与微观现象，使观众在观影过程中感受到生活的真实与客观。
2.社会批判与思想探讨：现实主义电影具有深刻的社会批判意义，常常通过揭示社会问题，让观众对社会现实产生思考，激发对社会问题的关注与思考。
3.风格极简与镜头真实：现实主义电影追求风格极简，注重镜头真实感，力图通过过滤繁杂的画面元素，凸显真实生活的细节和情感。
4.对话、实景与自然光：现实主义电影注重对话的真实性，多采用实景拍摄，力求创造真实的场景，并常常使用自然光来增加冷峻的气氛以及更好地再现真实世界的光影。
三、现实主义电影美学的影响现实主义电影美学作为一种独特的电影表现形式，对于电影艺术以及观众产生了深远的影响。
1.推动电影艺术的发展：现实主义电影的兴起推动了电影艺术的发展，使之摆脱了仅仅是一种娱乐形式的局限，成为一种具有表现力和思想性的艺术形式。
2.拓展观众的审美视野：现实主义电影呈现了真实生活的多样性，拓展了观众的审美视野，增加了观众对人类生活和社会问题的认知。
意大利新现实主义电影
意大利新现实主义电影通过一学期的影视艺术课程的学习，我们了解了世界五大电影流派，有苏联电影学派、法国电影与先锋派电影、新浪潮电影、美国电影与好莱坞类型电影、意大利电影与新现实主义电影。
一、意大利新现实主义电影简介意大利新现实主义是二战以后世界上兴起的第一个电影潮流，并对以后世界电影的影响非常深远。
意大利在二战结束以后，成为欧洲最大的电影生产基地。
早在1942年，新现实主义电影的主张就已经在酝酿形成之中，1942年，由卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《沉沦》、德·西卡拍摄的《孩子们注视着我们》和勃拉塞蒂拍摄的《云中四步曲》等，几部影片的出现，使人们看到了意大利电影的悄然变化。
意大利新现实主义向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
这是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响维斯康蒂的《沉沦》被称为是意大利新现实主义电影的先声。
维斯康蒂有意把小贩、妓女和侍者等普通的居民放到墨索里尼统治下的意大利，那种肮脏、混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示。
影片中对于现实景象的真实描写，以及对于当时意大利人处于“一种内心苦闷，本能的肉欲和暴烈的感情”的表现。
首部影片是1945年的《罗马--不设防的城市》，代表作有1948年的《偷自行车的人》，1952年的《橄榄树下无和平》等。
现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧.二、意大利新现实主义电影的发展1941－1945年是意大利新现实主义电影的酝酿阶段，这一时期开始出现写实主义倾向的电影和文学作品，电影有《云端的四步》、《孩子们在注视我们》等。
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消失的电影
——浅谈新现实主义电影的艺术特征
xx08广编23
意大利新现实主义电影是在特定的社会背景和历史条件下形成的非常有代表性的电影流派，这段时期在世界电影史上有着举足轻重的地位。
此阶段的电影无论在拍摄的技术领域还是在剧本的创作领域都有着独具特色的方式和别具一格的手法。
生活的再现
对于新现实主义电影的导演来说，他们的重要目的就是努力地再现生活，而且是基本上“按生活的原貌”去再现。
这样的真实性在影片的拍摄技巧中得以体现。
再这一阶段，电影表现的特征就是尽可能地浅显和简明，就在这样平民化甚至是民粹主义的情节中表现当时社会最底层群体的生活。
首先，运用没有任何经验的演员，或者职业演员与非职业演员的运用。
比如在《擦鞋童》中的孩子是在大街上的普通孩子出演，罗西里尼在故事发生的当地拍摄时物色群众演员，在《游击队》的第一个故事中担任主人公的姑娘是在车展上遇到的文盲，这种例子在新现实主义电影中比比皆是。
这种违背电影常规的方法并不是新现实主义电影所独创的，而在卢米埃尔起，各种现实主义的电影就一直沿用这种方法，意大利的流派只是充分肯定和明确这种方法。
这种方法的作用正如巴赞所提到的，对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点，这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：
他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。
这个意义对于表达真实与现实的新现实主义电影是十分的必须的。
其次，是长镜头的运用和实景的拍摄。
这样的场面调度技巧是意大利新现实主义最严格的要求。
在新现实主义电影的导演中，很多人几乎摒弃了蒙太奇，如威斯康蒂。
在著名影片《大地在波动》中，他的镜头往往达到三四分钟，在一个镜头中可以同时自然地展现数个动作。
但是这种长镜头并不是单纯
地表现一个动作，巧妙地打破电影常规，实现了记录性现实主义与审美性现实主义的结合。
抒情与叙事并存。
这些精致的镜头都被融入在电影的现实性中，使其镜头的风格反而消失在电影的叙事中，或者说，与电影的主体融为一体，浑然天成。
实景的拍摄与电影演员的选择类似，讲究真实性。
在新现实主义电影场景的选择中，大部分选择外景或实景，这样的选择看似随意，却是紧贴电影的主题，因为如果过分地追求完美的布局和造型风格，反而会破坏掉新现实主义电影的基本内涵和特质。
所以，照明在这类影片中只起到微不足道的表现作用。
昏暗而不甚完美的画面反而会带给观众以真实的感受。
最后，是地方方言等细节的表现，使这种真实性得以在影片中加深。
这些技术上的真实，给予了观众以接近真实的感受，从而使现实主义的基本形式加以确立。
除此之外，在叙事的手法上，新现实主义电影也有其独特的表现形式。
反戏剧性与戏剧性
在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。
而在意大利新现实主义时期，电影导演进行了新的尝试，将电影的戏剧性与电影本身剥离，打破了情节至上的窠臼，从而达到了从电影技术到故事内涵的创新，先就以《偷自行车的人》为例，简单阐述当时导演是怎样在故事的叙述中解决戏剧性与反戏剧性这一矛盾的。
诸如以上的叙述，在技术层面，导演便打破了先前戏剧式的格局，例如启用非职业化演员和长镜头的运用等，这都背离了电影戏剧性的方式，是一种"反戏剧"的电影美学样式。
《偷自行车的人》编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。
在此电影中便可以看出，在整部电影的事件本身并没有包含任何戏剧性的因素，丢车这一事件只是一个平常的日常生活中的琐事，任何的人都可能发生。
将这样的事件放在当时的社会背景中，便有了其特
定的含义和特征，不仅仅是一个简单的事件，更加表现当时的社会状况以及背景。
在这一个事件的发生的过程中，有其他的事件的加入。
这些时间并不是围绕着中心事件进行，而是相互独立，具有偶然性：
雨、神学院的学生、饭店等等。
这些事件并无特别重大的关联而且并无主次之分，而且这些事件完全可以互换。
看不出对于戏剧性范畴安排的意图。
在其他的影片中诸如《大地在波动》，更是将这种反戏剧的情况做到了极致，它甚至没有任何的情节，毫不讲求戏剧性张力。
这种有意摒弃戏剧性的做法，回归了生活的原貌，对于事件的本身作出了客观的描述。
但是这样的描述却无法满足观众的对于观赏性的需求。
一场非常简单的电影被导演拉长了三个小时，这样的无情节的描述实在令观众厌烦。
在《偷自行车的人》中，却避免了一些新现实主义电影中纯粹地反情节反戏剧的特性，适当地融入了戏剧的某些元素，使其观赏性也大大加强。
虽然影片的整体效果是反戏剧的，但是在这样的结构下，导演精心设计了机组戏剧性的坐标，将戏剧性的元素夹杂在整部影片的始末。
其一，完整的小事件。
在前面的论述中提出，这些小事件是相对分散的，具有偶然性和不确定性，但是这并不意味着这些小事件并没有独立的戏剧性。
首先，它们是相对完整的。
比如阵雨袭来，父子在大门洞里躲雨，看见一群奥地利神学院的学生机过他们身边，他们叽里呱啦地说个不停，此刻父子正因为寻自行车未果而焦躁不安。
这是一个非常有意思的情境，在这个特殊情境下发生的一个完整的事件，这不就是戏剧所独特的表现形式吗？然后，便是每一个小的事件中都可以表现出主体。
导演并没有将主题直接地表达，却隐藏在这些小的事件中，相当地清晰可信。
其二，人物的设定特别是儿子的设定。
首先，儿子担任着事件的经历着和旁观者的两种身份。
正因为有儿子的参与，整场电影的悲剧性的情感得到了升华，将一个简单的社会问题上升到了伦理的层面，虽然这场悲剧并不是莎士比亚式的如此震撼人心，但是这样的戏剧体验却可以得到观众的认同。
主人公在街上被打被儿子亲眼看到，当他想偷车的时候儿子在身边。
这种情景是残酷得令人心酸的。
最后孩子将手放入父亲的手中，这一动作不同的评论家有着不同
的解释，但可以确定的是，这是父子关系的一个纽带，也是片中父子情感表现，意义非凡。
其次，他是一种戏剧的烘托，使主人公的心态发生变化，从而让故事向另外的方向发展。
儿子落水的一个场景使父亲意识到丢车的不幸是微不足道的，从而引出了下面饭店的一场戏。
巴赞称这场戏为故事中心形成的一个戏剧性的“绿洲”。
当然，这样的“绿洲”是虚构的，因为他们所有的幸福生活的实现都要取决于那部自行车。
这样的戏剧化情节和设置在片中不胜枚举，但仔细比较不难发现，即使是这样的戏剧方式，也是大大区别于那些专门为荧幕设置的、注重动作情节的故事片。
事实上，在新现实主义电影中，那些戏剧性并非来源于故事的戏剧张力，而是一种主线之外副线的旁生枝节的综合。
由此看来，新现实主义电影的本质与纪录片相似，那便是去电影化，去故事化，没有演员，没有故事，也没有场面的调度，一切看起来都是自然发生的事情，真实存在于生活中的事情。
这些特征，让意大利新现实主义电影脱去了电影之外一切旁杂的东西，归为一个最真实和自然的状态，从而让观众在观赏的过程中并没有感受到电影的存在，取而代之的是生活本真。
参考书目：
《电影是什么》xx·xx
《电影的类型研究》xx。