蒙太奇与电影现实主义
电影表达手法
电影表达手法
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。
与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。
两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象，以表现某种抽象的概念、思想和情感。
它可以使文章立意高远，含蓄深刻。
6、怪诞手法
指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。
怪诞手法给人新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象。
7、白描手法
白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
8、细节描写手法
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
蒙太奇简介
蒙太奇简介蒙太奇是电影的构成形式和构成方法。
将一部影片所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后(实质上是电影艺术对生活的分切、选择和概括)，再按照原定的创作构思把这些镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动整体，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用，完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。
因而，蒙太奇是电影最重要的特性之一，使电影区别于其他艺术。
尽管文学中也有类似于蒙太奇的描写，然而由于电影蒙太奇是移动摄影和可剪辑胶片的产物，它连接的是可见的画面，展现的是直接形象，而文学中的蒙太奇连接的是语言文字，所描写的是不可见的间接形象，电影画面经蒙太奇剪辑后所产生的运动、象征等视觉效果在文学中是不能发生的；蒙太奇论于20世纪20年代，爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据，提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则，亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论，后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说，尤指爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论”。
蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。
经过十月革命洗礼的俄国电影家，积极投身电影创作实践，努力运用电影的武器鼓舞群众，宣传革命。
同时，在20世纪初的先锋派艺术的影响下，尤其受未来主义和构成主义的影响，他们注重探索崭新的电影语言，创立了蒙太奇理论体系。
爱森斯坦的蒙太奇论强调“斗争和冲突”的特性：“由两个元素的冲突而‘涌出’特定概念”，揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义：即对物象或事件的评价。
普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一个手段，主张在影像的自然流程中组合镜头，构成隐喻。
库里肖夫论证说，外部动作的中性镜头，借助造型手段和蒙太奇组接，可以赋予未经化妆和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见“库里肖夫效应”)。
维尔托夫的“电影眼睛论”在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善，提倡捕捉生活的同时，强调蒙太奇的联想和组合功能(参见“电影眼睛论”)，主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间，按照联想性和节奏性原则组织素材，加强情绪感染力，并且通过文字和影像的蒙太奇，解释影片中的事件和政治涵义。
蒙太奇在电影创作中的应用研究
蒙太奇在电影创作中的应用研究一、本文概述电影，作为一种视听艺术，自诞生之初便以其独特的表现形式和语言魅力吸引着全世界的观众。
而在电影的众多创作手法中，蒙太奇无疑占据了举足轻重的地位。
蒙太奇，源自法语，意为“剪辑”或“组合”，在电影制作中，它不仅是剪辑的技巧，更是一种艺术的思维方式。
通过蒙太奇，电影制作者能够将不同的镜头、场景、音效等元素巧妙地组合在一起，构建出富有节奏感和感染力的影片。
本文旨在探讨蒙太奇在电影创作中的应用与研究。
我们将从蒙太奇的历史背景与发展脉络入手，深入剖析其在电影叙事、情感表达、视觉风格塑造等方面的重要作用。
我们还将结合具体电影实例，分析不同类型、不同风格的电影中蒙太奇的运用方式及其效果，以期对电影创作者有所启发和帮助。
通过对蒙太奇在电影创作中的应用研究，我们期望能够更深入地理解这一电影艺术的核心要素，并为电影艺术的创新与发展贡献一份力量。
二、蒙太奇的发展历程与基本原理蒙太奇，源自法语montage，原意为建筑、装配、构成，后被电影艺术借用，意指电影创作中的镜头组接技巧与叙事手段。
自电影诞生之初，蒙太奇便成为电影创作的核心技法，经历了从无意识运用到有意识创新的发展历程。
初期电影阶段的蒙太奇，更多是无意识的产物。
电影先驱们在拍摄过程中，出于技术限制或拍摄需要，不自觉地将不同镜头进行拼接，形成了最初的蒙太奇效果。
这些镜头的组合往往出于实用考虑，而非艺术表达。
随着电影艺术的逐渐成熟，蒙太奇开始被有意识地运用到电影创作中。
乔治·梅里埃斯、格里菲斯等电影先驱开始尝试通过镜头的组接来创造特定的情感或意义。
例如，格里菲斯在《一个国家的诞生》中，通过交叉剪辑不同角度和视点的镜头，形成了强烈的视觉冲击和叙事张力，开创了叙事蒙太奇的先河。
进入20世纪20年代，苏联电影学派的出现将蒙太奇理论推向了高峰。
爱森斯坦、普多夫金等人提出了蒙太奇的理论体系，将蒙太奇视为电影艺术的基石。
他们认为，通过不同镜头的组接，可以创造出超越单个镜头意义的全新内涵，实现电影的艺术表达和社会功能的统一。
蒙太奇理论下现实主义的美学——对《战舰波将金号》的浅析
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、
蒙太奇 的探 索与追 求
是 从 上 向下 ，从 军 队 运 动 的 角 度 来 看 民 众 的 运 动 是从 上 到 下
定 的地位。其 中 《 战舰波将金号 》是最杰 出的作 品之 一 ， 其中 “ 敖 德 萨 阶梯 ”可 以说 最 为 著 名 。
切 换 来 推 动 故 事 的发 展 ，使 这 一 段 影 像 带 有 了 浓 厚 的 神 话 色 印象 最 为 深 刻 的是 ， 当一 个 妈 妈 发 现 自己 的孩 子 被 枪 打 彩 ， 同时 也 表 现 出 了 旧体 制 下 宗 教 问 题 的 黑 暗 ，在 此 ，杂 耍 到 时 ，场 景 将 观 众 的心 揪 起 ：看 众 人 踩 踏 孩 子 的镜 头 ，先 是 左 侧 拍 从 腿 边 跨 过 ，然 后 右 侧 拍 从 手 上 踩 过 ，最 后 孩 子 翻过 蒙太 奇 手 法 的 运 用 也 表 现 得 淋 漓 尽 致 。
一
但 是 在 民众 观 看 时 是 从 下 到 上 的 镜 头 ；这 样 的拍 摄 视 角 ， 纵 观 电影 的发 展 史 ，爱 森 斯 坦 的蒙 太 奇 理 论 在 其 中 具有 的 ， 制 造 了全 新 的 时 间 观 ，突 出 了压 迫 感 。 拍摄 手 法 的放 大 与 缩 小 ，体 现 在 一 个 高 位 截 肢 的残 疾 人 ，他 的 小 与 周 边 人 的 大 形
坦 的思想。在连接镜 头的过程 中，不仅 体现他 对于蒙太奇 的探索和追 求，而且让观众看 到的是一个充 满革命英雄 主义和 民族精神 的电影；从艺术 成就来看 ，蒙太 奇不仅是镜 头剪辑 的纽 带，而且用美 学的方式塑造 了新 的空 间感 和 时间感 ，创造 出新的现实意义。
浅析电影艺术中的蒙太奇
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】蒙太奇是电影艺术中一种重要的剪辑技术，通过快速剪辑和镜头过渡，将不同场景、时间或情节连接起来，创造出独特的情感和视觉效果。
本文将从剪辑技术、声音、画面与音频的融合等方面分析蒙太奇在电影中的运用。
通过对经典蒙太奇作品的分析，探讨蒙太奇在电影艺术中的重要性和影响。
本文还将探讨现代电影中的蒙太奇手法及其未来趋势。
蒙太奇对电影艺术的影响和在未来电影发展中的应用也将作为结论部分进行讨论。
蒙太奇的独特魅力将继续影响着电影制作，并成为电影艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】蒙太奇、电影艺术、剪辑技术、声音、画面、音频、融合、经典作品、现代电影、影响、应用、未来趋势、历史、定义、作用。
1. 引言1.1 蒙太奇的定义蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过将不同的画面、声音和动作组合在一起，创造出一种新的意义和情感。
蒙太奇的定义最早由苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，被认为是电影艺术中最重要的创新之一。
蒙太奇可以用来表达角色的内心世界、时间的流逝、情节的发展等，通过快速剪辑和转场技术，营造出影片中的节奏感和张力。
蒙太奇的核心在于对画面和声音的变换和组合，让观众在不同画面间产生联想和对比，从而加深对影片情节和主题的理解。
蒙太奇不仅是一种技术手段，更是一种艺术表达方式，可以带给观众截然不同的视听体验，让他们在电影中感受到更多的情感和思考。
在现代电影中，蒙太奇已成为一种常用的表达手法，被广泛运用于各种类型的电影作品中。
1.2 蒙太奇的作用蒙太奇在电影艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种创作手法，更是一种表现方式。
蒙太奇的作用主要体现在以下几个方面：1. 创造节奏和节奏感：蒙太奇通过对画面、音频等元素的剪辑和组合，可以创造出独特的节奏感，使得观众在观看电影时能够感受到一种流畅、连贯的视听体验。
2. 引导观众的视听焦点：通过巧妙的剪辑和画面排列，蒙太奇可以引导观众的注意力，让他们更加集中在电影的核心内容上，起到强化情感和主题的作用。
第五章蒙太奇是构成电影艺术的最基本手段教案内容
3..法国导演让、雷诺阿的蒙太奇理论风格特征：镜头之间的外部蒙太奇被镜头内的场面调度取代，固定镜头组接被运动镜头取代，利用移动摄影和深焦距镜头（景深镜头）来表现同一画面内多层次动作的空间。
四、蒙太奇的心理基础与效果
1.画面是蒙太奇实现的物质基础， 然而，单一画面或者单一镜头都是难以独立承担叙事表意任务的，因为意义的产生需要通过上下文关系由若干镜头组成镜头段落来实现。
2.蒙太奇的心理基础：观众的视听感受
观众一般不会把几个形象割裂来理解，观众会努力寻找上下形象之间的联系。在这一过程中，形象设计、镜头选择（包括造型安排）以及连接顺序都是以调动观众特定的心理感受和视觉连贯效果为前提的。视觉的连贯使不同的镜头和镜头看起来象一个整体，这是影视镜头重构制造真实生活幻象的奥秘。这种视听的连贯运动是心理感受的外化表现。
电视画面给人以强烈的现实感、真实感和亲近性。赋予观众越来越强的参与感。
画面的视觉表现力和总体的视听吸引力是最重要的。
2.画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸，是制摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
（1）画面并不只是一种引申意义。
（2）有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。
在蒙太奇中，每一个镜头都是不完整的单元，需要在某种关联下互为作用，这样才能在视觉上和心理上形成一个整体。
蒙太奇能够被观众所理解，关键在于它符合人们的心理感受和事物之间的逻辑关系。一般情况下，事物之间的逻辑关系大致有以下几种：呼应、因果、承接、并列、递进、积累、对比等，人们习惯依据这些逻辑关系来理解蒙太奇表现。
《2024年电影艺术中的蒙太奇》范文
《电影艺术中的蒙太奇》篇一一、引言电影艺术是一种综合了视觉、听觉、时间与空间的艺术形式，而蒙太奇则是电影艺术中最为核心的创作手法之一。
它不仅仅是一种剪辑技术，更是一种具有强烈艺术表现力的创作手法。
本文将从蒙太奇的概念入手，深入探讨其在电影艺术中的应用及意义。
二、蒙太奇的概念及发展蒙太奇，源自法语，意为画面与画面的组合。
在电影艺术中，蒙太奇指的是通过镜头与镜头的组合，形成特定的节奏和含义，达到叙述故事、传达情感、展示人物形象等艺术效果。
其起源可追溯至早期的电影实验者，他们在尝试剪辑不同镜头时发现了这一艺术表现力极强的手法。
三、蒙太奇在电影中的应用1. 叙事蒙太奇叙事蒙太奇是电影中最常见的蒙太奇手法，它通过镜头与镜头的组合，将故事情节按照时间顺序或逻辑顺序进行叙述。
这种手法能够让观众更好地理解故事情节，把握人物关系。
2. 表现蒙太奇表现蒙太奇更注重情感的传达和形象的展示。
通过将不同性质、不同情感的镜头进行剪辑，达到表现人物内心世界、营造氛围等艺术效果。
如通过快速切换不同角度的镜头，表现人物的焦虑、激动等情感。
3. 声画蒙太奇声画蒙太奇主要指的是声音与画面的结合。
通过将声音与画面的同步或异步剪辑，达到声音与画面相互呼应、互为补充的艺术效果。
如通过声音的突然消失或变化，来强调画面的关键部分。
四、蒙太奇在电影中的意义1. 提高观众观影体验蒙太奇的应用能够使电影更具观赏性和艺术性，提高观众的观影体验。
通过镜头的巧妙组合，观众能够更好地理解故事情节，感受人物情感，从而产生共鸣。
2. 丰富电影语言蒙太奇为电影创作提供了丰富的语言和表现手法。
通过不同的剪辑方式和节奏感，可以表现出各种情感和主题，丰富电影的内涵。
3. 拓展电影创作空间蒙太奇的应用为电影创作者提供了更多的创作空间和可能性。
创作者可以通过镜头的切换、画面的组合等方式，实现各种创意和想象，使电影更具个性和特色。
五、结论蒙太奇作为电影艺术中最为核心的创作手法之一，具有极强的艺术表现力和创作空间。
浅析电影艺术中的蒙太奇
浅析电影艺术中的蒙太奇【摘要】电影艺术在整个电影行业中扮演着至关重要的角色，而蒙太奇则是电影中一种重要的剪辑技术，能够通过不同镜头的快速组合来创造出戏剧性的效果。
本文将从蒙太奇的起源和发展历程入手，探讨其在现代电影中的运用以及对电影节奏和情感的影响，还将分析不同时代的蒙太奇应用方式。
文章将探讨蒙太奇对电影艺术的影响和未来在电影中的发展趋势。
通过深入研究蒙太奇在电影中的重要性和影响，可以更好地理解电影剪辑的艺术性和技巧，并且预测未来蒙太奇在电影制作中的创新方向。
【关键词】电影艺术，蒙太奇，定义，作用，起源，发展历程，现代电影，节奏，情感，影响，不同时代，应用，影响，发展趋势，总结1. 引言1.1 电影艺术的重要性通过电影，人们可以体验到不同的世界和生活，感受到各种情感的冲击和震撼。
电影艺术可以不仅仅传达故事，还可以探讨社会问题、人性、价值取向等深层次的主题，引发观众对于生活和世界的思考。
电影也是一种文化传承和交流的手段，能够将不同文化的观念与价值观传递给全世界的观众。
电影艺术在当今社会中具有极其重要的地位和作用，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种强大的传播工具和思想引领者。
通过电影，人们可以拓宽视野，感受不同文化，并在情感上得到满足和启发。
电影艺术的重要性不可忽视，它对于人类社会的发展和进步有着重要的意义。
1.2 蒙太奇的定义与作用蒙太奇是电影中一种重要的剪辑手法，通过对不同画面的组合和连接，达到一种整体效果，以实现对时间、空间的压缩和转换，从而达到让观众更好地理解故事情节、情感表达等目的。
蒙太奇的作用可以说是电影艺术中不可或缺的一部分，它不仅可以提高电影的观赏性和趣味性，还可以加强影片的戏剧张力和情感共鸣。
蒙太奇的运用可以让观众更容易理解复杂的情节和时间线，同时也可以通过不同画面的碰撞和交错，产生出更加丰富的视听效果和情感共鸣。
蒙太奇在电影中的作用是不可替代的，它能够通过一种特殊的剪辑手法，让观众更好地理解和共鸣电影所要传达的故事和情感，从而提升电影的表现力和感染力。
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蒙太奇与电影现实主义
——略读爱森斯坦与巴赞的电影理论思想
一、爱森斯坦与蒙太奇理论
蒙太奇源自法语，意思是构成、装配。
是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
蒙太奇这一概念首先由苏联的电影理论家们运用于电影，现在我们将这批人成为一个学派，即苏联蒙太奇学派。
这是二十世纪二十年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要
的电影学派，他们开始着力研究蒙太奇，大量的蒙太奇理论诞生，我们至今在电影理论中所熟悉的“库里肖夫实验”、“电影眼睛派”、“奇异演员养成所”等都出自于苏联蒙太奇学派。
以其理论作为指导而拍摄的影片有《战舰波将金号》，《罢工》,《母亲》，《圣彼得堡的末日》等等，其中以《战舰波将金号》最为出名。
《战舰波将金号》作为蒙太奇理论的代表，让我们记住了一位伟大的导演和电影理论家——爱森斯坦。
爱森斯坦是苏联蒙太奇学派的代表人之一，他以“杂耍蒙太奇”理论被我们熟知。
所谓“杂耍蒙太奇”，就是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。
在《战舰波将金号》中，将蒙太奇运用得淋漓尽致的莫过于“奥德萨阶梯”，这也使这个片段成为电影史上被人们所津津乐道的经典片段。
整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。
正因为如此快频率的切换，
加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察，把“杂耍蒙太奇”发挥到了极至。
爱森斯坦谈到杂耍蒙太奇时曾说过，“它不是静止地‘反映’一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择的那些独立的的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。
”在他的蒙太奇思想里，两个镜头相接，不是两个数字之和，而是两个数字之积。
回归影片，从《战舰波将金号》中间可以清楚的看到爱森斯坦在影片中所体现出的“杂耍蒙太奇”理论。
二、巴赞与电影现实主义
电影理论是电影创作的根本指导原则。
电影诞生的一百多年以来，电影理论家从未停止过对电影理论的探索与发展，并且由于各家观点不同，世界电影史上出现过许多风格迥异的电影流派。
二十世纪初，在戏剧、绘画等表现主义风格理论的催化下，德国表现主义电影油然而生；二十世纪二十年代，文学上超现实主义理论的流行，又直接影响了法国“先锋派”电影。
因为巴赞的电影长镜头理论，从而催生了诸如意大利新现实主义等一大批纪实风格的电影流派；这些电影流派间的风格差异是电影理论通过导演的影片创作所反映出的理论性差异，是电影理论指导电影创作的根本体现。
既然我们要探讨蒙太奇与电影现实主义的关系，那我们就一定要提
到巴赞。
在30年代，蒙太奇表现手法达到了成熟的高峰。
可是不久，它便随着滥用而陷入僵局，显露出其片面性。
所以，巴赞提出需要思考，电影是什么？
巴赞的电影现实主义理论体系的基石，其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。
在《摄影影像的本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
因为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
所以摄影取得的影像具有自然的属性。
巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。
为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。
三、蒙太奇与电影现实主义
这一理论的出现也就造成了日后电影史上理论与创作中两大派别
的对立——场面调度派理论（即长镜头理论）和蒙太奇派理论的对立。
从美学倾向来说，蒙太奇派强调电影创作意味着用蒙太奇手段对现实进行改造加工。
在两者的区别上可以概括出以下几点：
1、蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不做人为解释的时空相对统一；巴赞认为长镜头使事件的时间进程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和事物间的实际联系，它们的运用可以展示空间和时间的真实。
2、蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而场面调度的纪录性决定了导演的自我消除（避免对观众的知觉过程的严格
限定）；
3、蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量；
4、蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性；
5、蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择。
这个理论带来的最有意义的变革是导演与观众的关系变化。
总而言之，蒙太奇理论和巴赞的场面调度理论体现了两种不同的美学观念，前者是表现主义的美学观，后者更倾向写实主义的美学观，巴赞的理论作为有声电影出现后，电影理论界对传统蒙太奇理论的反省和思考，有其重要的进步意义。
需要清楚的是，即便是巴赞，也并非完全否定蒙太奇作为电影的基本技巧和思维方式这一事实，但他确实把蒙太奇贬为一种次要的电影表现手段。
巴赞强调单个镜头自身的涵义和表现力，反对利用蒙太奇随意分切、编排和组接镜头，从而破坏镜头的暧昧性和多义性，破坏时空统一性。
最著名的观点是“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用”。
那么蒙太奇与电影现实主义到底是何种关系？依我来看，蒙太奇了理论的出现推动了电视现实主义理论的成型，此后电影现实主义的不断完善和壮大进一步推动了不同学派、理论派的形成，这些新生的理
论派对蒙太奇进行的新的研究与认识，推动形成了电影学界“百花齐放”的局面。
在辩论与相互批判的往来和不断碰撞中会带来革新与进步，在这过程中，蒙太奇理论与电影现实主义理论都不断地完善，推动了彼此的进步，成为电影理论中举足轻重的两大理论。