《诗经》国风论文审美积淀论文：《诗经》国风中的“有意味的形式”
诗经的美的相关作文
诗经的美
题目：领略诗经之美
作文内容：
自古以来，诗歌就一直是中华优秀文化的重要组成部分。
而《诗经》作为中国文学史上的开山之作，更是承载了历史、文化、民俗等方方面面的精髓，充满了无限的魅力和美感。
《诗经》的美，首先表现在其具有深刻的人文内涵。
诗经中的诗歌多以人与自然、人与人之间的感情和关系为主题，反映了古代社会的风俗习惯、文化传承和历史变迁。
例如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”，表现出男女之间的爱情纠葛，以及对婚姻伦理的尊重和重视。
其次，《诗经》的美还体现在其简练、生动的语言之中。
诗经诗歌虽然语言古雅，但是却能够表达出深刻的思想和感情。
例如《国风·周南·关雎》中的“彼求我与？俾我与志。
从彭咸之山，言采其蕨。
”表现出了女子内心的矛盾和对爱情的渴望，同时也表达了对自由、对人生追求的渴望。
最后，《诗经》的美还表现在其音乐、艺术上的魅力。
诗经早在诞生之初就是以歌唱形式传承下来，因此其诗歌既有深刻的内涵，又具有强烈的表现力和感染力。
例如《国风·召南·采葛》中的“悠哉悠哉，辗转反侧。
思媚子兮，良心慕之。
”，深情地抒发了男子对妻子的思念和感慨，同时也给人们带来了深切的共鸣。
综上所述，诗经之美，不仅仅是一种文化的传承，更是一种价值观的传承。
我们应该更加重视诗经的学习和研究，更好地体验和领略诗经之美，让它成为我们日常生活的一部分，让它永远闪耀着中华文化的光芒。
《诗经》审美价值简论
《诗经》审美价值简论意象是中国古代诗学的核心范畴。
《诗经》中出现的爱情意象，一方面营造了惝恍迷离的意境和温情脉脉的爱情氛围;另一方面，这些爱情意象也展示了可贵的自然美和人性美。
《诗经》记录了西周初至春秋中期人们的生产生活状况和社会风貌，是我们华夏民族文化艺术与人文精神的盛大宝典。
作为一个诗歌的舞台，《诗经》承载了极其壮阔的文化景观，展示了几千年前丰富多彩的社会生活和中华民族的精神活动。
其中出现了大量的爱情意象，这些爱情意象具有独特的审美功能，在中国文化的发展史上具有特殊的地位。
爱情就是人类永恒的主题，古今相连，它诉说着人们对于美好生活的崇尚和向往。
《诗经》篇中以恋爱婚姻为题材的约存有七十余首，占到了非常大的比重。
不仅如此，《诗经》中的爱情诗还很存有特色，在文学史上具备特定的地位。
首先，《诗经》开辟了爱情诗的先河。
《诗经》的第一篇是《周南·关雎》，这也是我国最早的情歌之一。
已成为青年男女表达爱情的名篇佳句。
这首古老的爱情诗，反映了当时青年男女对美好婚姻的追求。
“关雎”成为美好的爱情颂歌，整首诗歌意蕴风趣，言辞优美，情感热烈。
继《诗经》之后，汉乐府、南北朝民歌中，爱情诗也占了很大的比重，南朝乐府干脆全是情歌。
在继承《诗经》质朴、率真传统的基础上，乐府民歌丰富扩大了爱情诗的表现领域。
其次，《诗经》的爱情诗具备很强的故事性。
比如：《邶风·静女》，第一章写下一男子回去至城楼和一个性情清丽容貌美丽的姑娘相见;第二章写下他们见面后的平易近人亲密;第三章写下姑娘向男方获赠礼物，男方却例如荣获珍宝。
这些情节都非常充满著故事性。
《郑风·溱洧》写下郑国上巳节青年男女踏青修成禊的盛况与快乐。
诗中的姑娘忍不住春日的欲望，主动应邀意中人回去河边Alappuzha赏景，多情的青年男女尽情地玩耍，最后以芍药抒发心意。
整个故事完备而生动。
这些爱情故事生动有趣，读后令人回味无穷。
另外，《诗经》在描写热恋中青年男女的心理活动时十分传神。
《诗经》中的古代文化与美学意境
诗经中的古代文化与美学意境一、引言《诗经》作为中国古代文化瑰宝，通过其深邃的意象和优美的语言展现了古代文化与美学意境。
本文将探讨《诗经》中所体现的古代文化特点以及蕴含其中的美学意义。
二、古代文化特点在古代社会，诗歌被视为传承历史与文化的重要方式，在国家政治和礼仪方面发挥着重要作用。
《诗经》作为中国最早的诗集，不仅记录了当时社会风貌，也揭示了古代人们对自然、人生和爱情的理解。
2.1 社会风貌描绘《诗经》中反映了当时各个国家的政治制度、土地分配制度以及统治阶层与劳动民众之间的关系等社会现象。
例如，《周南·关雎》一词表达了贵族婚姻习俗，《鄘风·无衣》则揭示了平民群众生活中的困难和冷漠。
2.2 自然景观描写《诗经》中还描绘了丰富多样的自然景观，展现出古代人们对大自然的敬畏和赞美之情。
如《郑风·蓼莪》中描述了草原百花争艳的壮美画面，《周南·关雎》中描绘了河流旁边柳树摇曳的优美景色。
2.3 人生与爱情《诗经》中很多篇章以人生与爱情为主题，探讨了个体在社会中的角色定位、人际关系以及爱情的曲折变化。
例如，《卫风·木瓜》刻画了一个女子对困境不屈不挠，坚韧勇敢拼搏的形象，《国风·蒹葭》则表达了男女之间深情厚意。
三、美学意境分析《诗经》作为一部具有文学性和音乐性的作品，透过其形式与内容展现出深邃内涵，传递着独特的美学意境。
3.1 音乐与韵律《诗经》是应和体诗歌，最初应用于祭祀仪式中。
通过规范复杂的韵律和以音乐节奏为核心的表现形式，增强了诗歌的美感。
例如，《坛谣·鹤鸣》以叠句方式表达起伏跌宕的情绪，通过音乐节奏赋予作品动感和生命力。
3.2 感情与意象《诗经》以清新、淡雅、含蓄为主要特色，在情感表达上追求“不易写出”的美感。
通过隐喻、比喻等手法刻画人物形象和描绘自然景观，以丰富的意象语言激发读者的想象力和审美感受。
如《国风·周南·关雎》中运用柳树和河流等自然景物隐喻男女之间微妙而复杂的爱情关系。
诗经中的文学风格与审美趣味
诗经中的文学风格与审美趣味诗经是中国古代文学中的珍贵遗产，它是中国文学史上最早的诗歌总集，收录了来自不同时代、不同地域的305篇诗歌，涉及了各种主题和题材。
诗经中的文学风格与审美趣味给人留下了深刻的印象，为我们探究古代文化和文学审美提供了宝贵的参考。
本文将从文学风格和审美趣味两个方面探讨诗经的特点。
一、文学风格1. 简约朴实：诗经的文学风格以简约朴实著称，诗歌的语言简练、质朴自然。
例如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”这样简单的语言描绘了古代巫女和君王的爱情故事，抒发了深情厚意。
2. 表现力强烈：诗经中的诗歌往往以情感表达为主，情感表达直接且具有强烈的表现力。
例如《伐檀》中的“凡兮！不丧，至于兮伤！”用简洁明了的语言表达了深深的伤痛之情，引人共鸣。
3. 对比鲜明：诗经中常常利用对比的手法来表达思想和感情。
例如《硕鼠》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍。
”通过对比鼠与黍的关系，传达出了忠诚和感念之情。
二、审美趣味1. 唱和的趣味：诗经中许多篇章采用了以男女对唱的形式。
男女之间的对答唱，形成了一种独特的韵律和节奏。
例如《关雎》就是一篇男女对唱的诗歌，男声和女声的交替呼应，使整篇诗歌生动有趣。
2. 神话传说的趣味：诗经中涉及了许多神话传说的元素，这给诗经增添了一种神秘而奇特的趣味。
例如《九罭》中描绘了一个妖怪的形象：“九罭具尔，罗刍具尔。
”这样的描写让人联想到古代神话中的妖怪形象，给人以瑰丽而神秘的感觉。
3. 自然景物的趣味：诗经中常常描绘了自然景物，这些描写不仅形象生动，而且给人以美的享受。
例如《葛覃》中的“出自葛床，窈窕淑女。
”通过描绘葛床和窈窕淑女，展现了自然景物与人的和谐统一。
总结起来，诗经中的文学风格以简约朴实、表现力强烈、对比鲜明为特点，同时融入了唱和、神话传说、自然景物等多种趣味元素。
这些特点使得诗经成为了中国古代文学的瑰宝，同时也为后世的文学创作提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对诗经的研究，我们可以更好地了解古代文学的审美观念和艺术追求，拓宽我们的文学视野。
品味诗经,唤醒千年的神韵作文
品味诗经,唤醒千年的神韵作文
轻风拂过竹林，给他一缕凉意，也给予几许诗经的余韵。
翻阅发皱的古籍，一行行古扑的文字跳入眼帘，宛若穿越千年，与先贤对话，感受到那份质朴纯真真挚的情感。
《关雎》中，君子对淑女的爱慕之情，如清泉般潺潺流淌；《蒹葭》的凄美爱情，在杨柳岸的秋风中，化作一抹淡淡的忧愁；《采薇》的思乡之情，在漫漫征途上，化为战士心中挥之不去的念想。
诗经的字里行间，还藏先民生活美好，景仰，对亲情的眷恋。
他们用质朴的语言，吟唱着生命的喜怒哀乐，倾吐着对未来的期盼。
在几载历史长河中，诗经的光芒从来都没有暗淡无光，它跨越时空，与今人再次相遇，呼醒心灵深处那份沉眠的诗意。
在喧嚣的的现代都市，翻阅诗经，仿似置身于于一片宁静祥和的田园，感受那份古朴自然的韵味，体会那份真挚只不过是的情感。
有品位诗经，如品一杯清茶，苦涩中细细回味着甘洌，平淡中感觉到着真情。
它呼醒千年的神韵，也映亮我们行进的道路。
《诗经》中的情感表达与审美体验
诗经中的情感表达与审美体验引言《诗经》是中国古代文化宝库中最早的一部诗歌总集，涵盖了春秋时期的民间诗歌，是中国文学史上具有重要地位的经典之一。
《诗经》不仅记录了当时人们的生活、思想和文化，也展现了丰富多彩的情感表达和独特的审美体验。
本文将探讨《诗经》中表达情感和引发审美体验的方式及其意义。
情感表达方式简洁而生动的语言《诗经》以简洁明了、生动形象的语言表达情感，使读者在阅读诗篇时能够直观地领悟到其中蕴含的情感信息。
例如，在《国风·鄘风·常棣》中，“汉有游女，名曰伯姜”，用简单却贴合实际生活场景的语句，抒发出对一个女子命运坎坷、无依无靠的同情之情。
多样而深刻的主题《诗经》涉及多种主题，包括爱情、家庭、友谊等丰富而深刻的情感内容。
这些主题反映了当时社会的关系和人们的情感体验，使读者能够从多角度、多维度地理解并共鸣其中的情感表达。
对自然景物与人情社会的描绘《诗经》中大量使用自然景物和人情社会的描写，以此作为情感表达的载体。
例如，在《国风·邶风·东门之汤》中，“芃芃黍苗，盈室之嘉”，通过描绘满房的丰美黍苗来表达生活富足、幸福之情。
审美体验意义传承历史文化《诗经》作为中国文学史上的重要遗产，其审美体验不仅可以让当代读者欣赏到古代传统文化之美，还能够通过对其进行研究和理解，延续与传承中华民族独特的思想观念和审美价值。
聆听心灵共鸣《诗经》中蕴含着丰富而真挚的情感表达，读者在阅读过程中会不禁引发共鸣。
通过感知诗歌中所述的爱、恨、悲、喜等复杂情感，读者可以在审美体验中体味人性的温暖与柔软，以及对生活和世界的深刻思考。
提升审美品味通过欣赏《诗经》中的情感表达和审美体验，读者可以培养自己对于艺术之美的鉴赏能力，提升自身的审美品味。
从诗歌中领悟到其中蕴含的意义和想象力，有助于拓展思维和提高艺术修养。
结论《诗经》作为一部传世之作，在情感表达与审美体验方面具有重要意义。
其中简洁生动的语言、多样深刻的主题以及自然景物与人情社会的描绘方式都使其成为了值得探究和研究的文学珍品。
诗经·国风论文
诗经·国风论文第一篇：诗经·国风论文试论《诗经·国风》在文学接受中的文学误读现象摘要：文学接受中的误读是一种普遍存在的现象。
学界对于“误读”的解释有多种，但多数学者赞同乐黛云/勒·比松在主编《独角兽与龙》中关于误读的定义，在该书中作者说“误读是指人们与他种文化接触时，很难摆脱自身的文化传统、思维方式，往往只能按照自己所熟悉的一切来理解别人。
人在理解他种文化时，首先自然按照自己习惯的思维模式来对之加以选择、切割，然后是解读，这就产生了难以避免的文化之间的误读。
”本文主要是在此条对误读的定义上，论述《诗经·国风》在文学接受中的文学误读现象，及这种文学误读现象所产生的美学意义这两部分内容。
关键字：文学接受文学误读《诗经·国风》美学意义正文：《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中期大约五百多年的诗歌305篇，因取其整数，故《诗经》又称“诗三百”，先秦称为《诗》，西汉时被尊为儒家经典，始称《诗》。
从用途和音乐上来分，《诗经》可分为风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，雅大部分是指贵族的宫廷正乐，颂指周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。
《诗经·国风》中十五国风160篇包括周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风。
王是指东周王畿洛阳，其余是诸侯国名，周南、召南是地名。
国风中，豳风全部是西周作品，其他除少数产生于西周外，大部分是东周作品。
且《诗经·国风》是《诗经》中的精华，是中国古代文艺宝库中璀璨的明珠。
“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。
一、《诗经·国风》在文学接受中的文学误读现象从中学起，我们就比较多的接触《诗经》，比如我们熟知的“窈窕淑女，君子好求”“一日不见，如三秋兮”“执子之手，与子偕老”等等，这些美丽的句子都源自《诗经》，那在我们熟知的这些优美句子中，我们真懂了它的含义吗？下面我们具体看一下那些被我们误读了的《诗经·国风》。
诗经中的美学追求与审美情趣
诗经中的美学追求与审美情趣诗经是中国古代文学的起源之一，被称为“国风之源”。
它以其独特的美学追求和丰富的审美情趣而受到广泛的赞誉和研究。
本文将从不同的角度探讨诗经中的美学追求和审美情趣，旨在揭示其中蕴含的深刻意义。
一、自然美的追求诗经中的作者对自然美有着极大的追求和表达。
通过对风、雨、花、草、山、水等自然景物的描绘，诗经展现了人们对自然美的敬畏和赞美之情。
例如《蒹葭》中写道：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
”这里以蒹葭为象征来表达对爱人的思念之情，同时展示了浩渺自然景色带来的内心震撼和感慨。
二、情感真实的追求诗经还追求情感真实的表达，在描写人物内心世界和感情变迁时展现了深刻的审美情趣。
作品中常常表达了作者对生活中喜怒哀乐的体验和感悟。
例如《采葛》中写道：“女曰:尔不识葛苍藻兮，责我以采葛兮。
”这里通过女性对男性的抱怨，表达了真挚的情感和婚姻生活中的矛盾、争吵。
诗经以真实的情感描绘，激发读者的共鸣和思考。
三、生命哲理的追求诗经中蕴含着丰富的生命哲理，通过描绘人生百味和人与人之间的关系，传达着一种深刻的审美情趣。
例如《关雎》中写道：“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”这里通过对两性关系的描写，表达了作者对真爱和婚姻关系的思考。
诗经中的生命哲理通常以简洁的语言呈现，令人深思。
四、音乐之美的追求诗经的美学追求还体现在对音乐之美的追求上。
诗经是世界上最早的音乐诗歌文集之一，其目的就是要通过诗歌的音韵和旋律来表达美。
例如《桃夭》中写道：“桃之夭夭，灼灼其华。
”这里通过押韵和节奏的运用，使读者能够感受到桃花的生命力和美好。
诗经中的音乐之美使诗歌融入了人们的生活，让人们在欣赏中感受美的力量。
综上所述，诗经中的美学追求和审美情趣是多方面的，包括对自然美、情感真实、生命哲理和音乐之美的追求。
它以真实、朴素、深刻的表达，赋予读者深思和情感共鸣。
诗经作为中国古代文学的瑰宝，不仅展示了古代人民的审美追求，也给当代人们提供了审美享受和价值思考的范本。
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《诗经》国风论文审美积淀论文：《诗经》国风中的“有意味的形式”摘要：《诗经》是中国古代诗歌的光辉起点，其中十五国风反映了周初至春秋中叶500多年间社会各个阶层的喜怒哀乐，蕴含着深厚的情感。
本文试着以“有意味的形式”的观点对《诗经》国风的抒情形式进行新的观照。
本文共分为四个部分，第一部分对“有意味的形式”进行了界定，第二至第四部分则是分析三类“有意味的形式”。
通过分析《诗经》国风的“有意味的形式”可以使我们对这部古代诗歌文化的精品有更深地体会，并对当时的文化有进一步的理解。
关键词：《诗经》国风；“有意味的形式”；审美积淀作为中国古代诗歌以及现实主义诗作的光辉起点，《诗经》奠定了中国文学的抒情传统，其中国风贡献尤为突出。
它那由充实的内容，丰富深厚的感情，优美的音乐积淀而成的“有意味的形式”构成了《诗经》的独特价值，那“有意味的形式”至今仍然感染着无数的读者。
一、“有意味的形式”的界定“有意味的形式”这个概念首先是由英国文艺批评家克莱夫贝尔提出来的，“这一理论认为艺术作品的基本性质就在于它是有意味的‘形式’，作品的各部分﹑各要素之间的独特方式的排列﹑组合起来的形式是有意味的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。
”[1]这一概念的提出产生了较大的影响，但这一概念有其不足之处。
著名美学家李泽厚认为这个理论“陷在循环论证中不能自拔”，[2]童庆炳先生也认为这一理论否定了艺术同现实人生﹑生活情感﹑功能要求以及主题思想的联系，是一种形式主义理论。
两位学者也都各自提出了完善这个概念的方法。
李泽厚认为这个理论如果加上审美积淀论的界说和解释，即可摆脱循环论证的困境。
童庆炳则认为需将这一理论置于人类审美经验之上才能使其具有科学的内涵，他提出“形式之所以有意味是因为它们内蓄着一定的社会历史内容和人类的审美情感，在长期的社会实践中，自然现象和社会事物的形式不断地作用于人们的生活，人们也在不断认识它们的过程中把它们主观化﹑情感化﹑心灵化，久而久之，这些形式就成为人类情感与意识较为固定的表现”。
[3]将李泽厚和童庆炳的理论加以审视，会发现他们都是从“审美积淀”这个角度出发来完善“有意味的形式”这个概念的。
那么本论文在参考以上两位学者观点的基础上将“有意味的形式”定义为“作品的各要素之间以独特方式组合起来的内蓄着一定的社会历史内容和人类的审美情感的形式”。
本文讨论国风中的“有意味的形式”，姑且从“内容积淀的形式”、“感情积淀的形式”、“音乐积淀的形式”三方面来分析，在这三个方面中，后两个方面又是在前一个方面的基础上形成的。
以此让我们来领略国风的“有意味的形式”。
二、“内容积淀的形式”《诗经》中“兴”的手法历来为文人所称道，但究竟何为“兴”，众说纷纭，莫衷一是。
而兴之特殊，或许即在于“它对诗人是如此直接，而于他人则往往其意微渺”。
[4]“兴”对那个时代的读者是否也如今天的读者这样难测其意呢？赵沛霖先生认为《诗经》中的一些比较常见的“兴”，有其特定的神话﹑巫术﹑宗教的远古历史背景，“是出于一种深刻的宗教原因”。
[5]例如鸟与祖先崇拜，鱼与生殖祈祷，树木与宗庙社稷崇拜有语言难以解说的关系。
这种观点可备一说。
随着时间的推移，这些原始兴象也渐渐成为审美的一部分，并日益失去了原来的具体的宗教内容，而沉淀抽象为一种形式，即一种“有意味的形式”。
正如童庆炳所说“它们从现实的具体事物身上分化出来而成为独立的具有稳定性的审美对象时，尽管他们与自己曾经拥有的社会功利内容及目的之间呈现出明显的疏离状态，而它们都由于能与人们在长期社会实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应，因而依然能给人们以‘有意味的形式’的审美感受，从而达到情感上的交流。
”[6]比如鱼意象。
李泽厚在《美的历程》中就指出鱼与原始先民祭祀活动有着密不可分的关系，鱼代表着种族繁殖。
随着时代的变迁，原始先民们的祭祀活动已不复存在，鱼所扮演的角色也荡然无存，但它所象征的生殖繁衍之意却留存了下来。
在《诗经》国风中，以鱼起兴的诗几乎都牵扯到男女之间的情爱，也即是生殖繁衍的高雅说法，如“鲂鱼赪尾，王室如燬。
虽则如燬，父母孔迩”。
然而另外一些兴的原始意义并没有流传下来，它所包含的人类早期的神秘想象的情感也已模糊不清，留存下来的是失去了内容的形式，但由于这些形式是经过“审美积淀”的，所以我们依然能够从中领略到那神秘情感的吉光片羽。
《诗经》国风中有一些弃妇诗或怀人诗，以“日月”比兴开头，如“日居月诸，照临下土。
乃如之人兮，逝不古处。
胡能有定，宁不我顾”（《邶风日月》）；“日居月诸，胡迭而微。
心之忧矣，如匪浣衣。
静言思之，不能奋飞”（《邶风柏舟》）；“瞻彼日月，悠悠我思。
道之云远，曷云能来”（《邶风雄雉》）。
这些诗中均以日月代指丈夫。
而这些诗又皆出于卫地，这是否与卫地远古先民某种祭祀活动有关呢？由内容积淀为形式，再由形式领略内容，这便是这类“有意味的形式”的双重审美意义了。
三、“感情积淀的形式”《诗经》国风中有一些诗作，往往令人感到归旨难求，例如《邶风凯风》（其最后一章为“爰有寒泉，在浚之下。
有子七人，母氏劳苦。
睍睆黄鸟，载好其音。
有子七人，莫慰母心”）从字面意义上看这是儿子歌颂母亲并自责的诗，而孟子则认为这是一首孝子的怨诗，并解释为亲人有小过而不埋怨，是偏颇的行为；闻一多则认为是母亲受父亲的虐待，儿子们自我怪罪，希望父亲母亲有所感悟而言归于好……都可自圆其说，令人难以取舍。
此外还有一些诗作除了文字和表达方式，关于时代背景和社会意义的痕迹已被时光风化殆尽，它们所咏叹的具体事件极为模糊，更有甚者竟能让人读出截然不同的主题，“但他们所传达出来的那种或喜悦或沉痛的真挚感情和塑造出来的生动真实的艺术形象，那种一唱三叹反复回环的语言形式和委婉而悠长的深厚韵味，不是至今仍然感人的吗?”[7]下面将从“朦胧题旨”和“矛盾题旨”两个方面来对这类诗的“有意味的形式”进行分析。
（一）朦胧题旨谈到题旨朦胧首先不得不提被后人喻为“千古第一缥缈文字”的《秦风蒹葭》。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
”（第一章）“蒹葭”这个兴象，它代表的原始意义已不可考。
这首诗是所要表达的是君子求淑女，还是君主求贤，抑或是女子怀人，已难以知晓。
这首诗给读者一种“雾里看花”的感觉。
正如唐司空图《二十四诗品》中所说“远引若至，临之已非”一样，这首诗弥漫着一种朦胧美，但它的朦胧又有别于李商隐《无题》诗的朦胧。
李商隐的《无题》诗所折射的并不是他一时一事的心境，而是他整个的心境，而他的心境又极为复杂，别人难以理解，恐怕他自己也未必说得清楚，道得明白，因而整首诗显得朦胧。
而《秦风蒹葭》的朦胧并不是“先天”的，诗人用先民们留下的原始兴象抒发了自己的感慨，这些感慨，当时的读者是能够体会得到的。
我们虽然不清楚诗人感慨的内容，但我们依然被这首诗所感动。
这就归功于它那深邃的感情，一唱三叹，反复低回。
诗人那执着之思，那无路之愁，那忧伤凄婉，总能让读者感到“心有戚戚焉”，后人因而能够深深体会到这首诗的悲剧的况味。
这首诗对后世的读者来说那唯美的感情自然也就成了内容，成了“有意味的形式”。
这种情况正如贾谊﹑柳宗元与屈原相隔千百年却能够深深体会他的感情一样：贾谊遭贬长沙后能够深深体会屈原的那份孤独﹑深情与悲愤，写下了《吊屈原赋》；柳宗元遭贬后也能够深深体会屈原的那份孤独﹑深情与悲愤，写下了《天对》。
在这里屈原的深情已经沉淀为“有意味的形式”，得到后世无数不幸文人的共鸣。
（二）矛盾题旨《诗经》国风中还有一些诗能让人读出截然不同的主题，且这两种主题互相矛盾，比如说《魏风伐檀》：坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮?彼君子兮。
不素餐兮﹗(第一章)毛诗序认为此诗是谤诗，它讽刺了贵族的贪婪和无功而受禄，替君子们无路仕进鸣不平；孟子则认为这是一首颂诗，君子不耕而食是由于“君子居是国也，其君用之，则安富尊荣；其子弟从之，则孝悌忠信，‘不素餐兮’，孰大于是”。
[8]由此可见《魏风伐檀》主题的特殊。
认为它是谤诗的，可以体会到诗中那酣畅淋漓的指斥；认为它是颂诗的，可以体会到诗中那热烈中肯的赞美。
后世的诗作中很少出现过这种情形。
在这首诗中，感情即为内容。
读者在诗中读出的是自己所处立场或阶层的感情，这种感情透过重章叠句的形式被逐渐推向高潮。
如果不考虑这首兴的原始意义（当然也已无法得知），那么这首诗其实是两种情感共用了一种形式（其中一种情感自然是在流传过程中派生出来的）。
诗歌的价值，就其实质来看就是情感的价值，而情感获得了形式就有了生命力。
在这首诗中，这情感则由读者自己来选择的，当情感、内容、形式成为密不可分的整体时，读者就会见仁见智各有所得。
内容虽不可再现，但它却留下了情感的“有意味的形式”，供后人品味。
同时读者在读这首诗时往往是理解力和思考力起着重要的作用，读者的形象思维自始至终都处在活跃状态，既是理智在运用，也是理智在自觉创造，这也往往将读者带入到文学欣赏“悦心悦意”这个层面，这是这类诗歌的附加作用。
四、“音乐积淀的形式”《诗经》国风中有三首诗名为《扬之水》，分别属于“王风”、“唐风”、“郑风”。
《王风扬之水》是一首戍卒思归的诗，诗中充斥着对家的思念，和对戍守于外的不满。
《郑风扬之水》是一首亲情诗，至于诗中嘱托的是兄弟还是妻子已不可考，但作者那惴惴不安的心绪却异常清晰，诗中弥漫着一股凄凉忧伤之气。
《唐风扬之水》是一首揭露告发政治阴谋的诗，诗的作者委婉地告发了晋大夫潘富和曲沃桓叔勾结阴谋叛变。
全诗展现了诗人的焦虑不安和凄凉担忧的心境。
从诗的主旨来看，三篇并没有什么实质的联系，且并非作于一地一时。
从兴象来看，三首诗都以“扬之水”起兴。
“扬之水”的扬表示的是悠扬还是激扬，无关紧要，总之此“水”是清浅无力的，用以折射诗中主人公那无可奈何的心情，和在命运或人事前的无能为力的心境。
考虑到诗歌最初是配乐演唱的，那三篇《扬之水》是否有着相同的音调呢？刘玉汝认为“《诗》有《扬之水》，凡三篇。
其辞虽有同异，而皆以此起词。
窃意诗为乐章篇，国风用其诗之篇名，亦必用其乐之音调，而乃一其篇明者，所以标其篇明音调之同，使歌是篇者即知其为此音调也。
”[9]《礼记乐记》上说“其哀心感者，其声噍以杀。
其乐心感者，其声单以缓……”也可见音乐与情感之联系。
中国古代有着“乐从和”的传统，《诗经》配乐演唱，其目的在于塑造、陶冶和建造人们的情感，因而着重于艺术形式的锤炼，注重传统的惯例，因而也就免不了形成程式化的因素，以此来形成美的纯粹形式。
这与后世的乐府题目颇有类似之处，例如“行路难”，无论是鲍照的“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言”还是李白的“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。