图案设计(第一章图案概论)教案
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计第一章：图案设计概述1.1 学习目标：了解图案设计的概念与分类。
掌握图案设计的基本原则与方法。
1.2 教学内容：图案设计的定义与分类。
图案设计的基本原则（如对称性、对比性、重复性等）。
图案设计的方法与步骤。
1.3 教学活动：引入图案设计的概念，展示相关图片让学生初步了解。
讲解图案设计的分类，如几何图案、自然图案等。
通过案例分析，让学生理解图案设计的基本原则。
引导学生思考图案设计的方法与步骤，进行小组讨论。
1.4 作业与评价：学生完成一份简单的图案设计作品，展示对基本原则的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的优点与不足。
第二章：图案设计的工具与材料2.1 学习目标：了解图案设计中所使用的工具与材料。
学会使用相关工具进行图案设计。
2.2 教学内容：图案设计中常用的工具与材料，如画笔、颜料、剪刀、胶水等。
介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。
2.3 教学活动：展示各种图案设计工具与材料，让学生了解其特点与应用。
示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。
学生实际操作，尝试使用相关工具进行图案设计。
2.4 作业与评价：学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第三章：几何图案设计3.1 学习目标：了解几何图案的特点与分类。
掌握几何图案设计的方法与技巧。
3.2 教学内容：几何图案的定义与分类，如重复图案、对称图案等。
几何图案设计的方法与技巧，如形状变化、色彩搭配等。
3.3 教学活动：讲解几何图案的定义与分类，展示相关图片让学生初步了解。
引导学生思考几何图案设计的方法与技巧，进行小组讨论。
示范几何图案设计的步骤与技巧，并进行实际操作。
3.4 作业与评价：学生完成一份几何图案设计作品，展示对设计方法与技巧的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第四章：自然图案设计4.1 学习目标：了解自然图案的特点与分类。
掌握自然图案设计的方法与技巧。
《图案设计》教案 01 概述
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 14 周第 1 单元学时：14一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。
倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。
明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。
图案设计教案
图案设计教案图案设计教案一、教学目标1. 了解图案设计的定义和基本知识；2. 掌握图案设计的基本原则和技巧；3. 能够运用所学知识进行图案设计。
二、教学重点图案设计的基本原则和技巧三、教学难点如何将图案设计原则和技巧应用到实际设计中四、教学内容和教学步骤1. 导入（5分钟）通过展示不同种类的图案设计作品，引起学生的兴趣和思考，并引出本节课的主题。
2. 知识讲解（15分钟）a. 图案设计的定义和基本知识：讲解图案设计的含义和分类，介绍图案设计的基本元素和构图原则。
b. 图案设计的基本原则和技巧：解析图案设计中常用的原则和技巧，例如对称性、重复性、平衡感等。
3. 实例分析（20分钟）通过分析一些经典的图案设计作品，引导学生理解和运用图案设计的原则和技巧。
教师可以选择一些简单的图案设计作品，让学生分析其中所运用的原则和技巧。
4. 实践操作（30分钟）让学生以小组为单位，进行图案设计的实践操作。
每个小组选择一个主题，然后根据所学的图案设计原则和技巧进行设计。
教师可以提供一些相关的素材和工具，如彩色纸、剪刀、胶水等。
5. 展示和评价（10分钟）学生在完成图案设计后，进行展示和互评。
每个小组按照一定的顺序展示自己的设计作品，并对其他小组的作品进行评价和讨论。
教师可以根据评价结果，对学生的作品进行点评和总结。
五、教学方法和教学手段1. 示范教学法：通过展示和分析图案设计作品，引导学生理解和运用图案设计的原则和技巧。
2. 合作学习法：通过小组合作，让学生在实践中相互学习和协作，提高设计能力和团队合作能力。
3. 材料和工具：提供一些相关的素材和工具，如彩色纸、剪刀、胶水等，让学生能够更好地实践和实现自己的设计想法。
六、教学评估1. 教师观察评估：教师观察学生在课堂实践中的表现和参与情况，评估学生对图案设计原则和技巧的理解和掌握程度。
2. 学生互评：学生在展示和评价环节中互相评价和讨论，评估各小组设计作品的质量和创意程度。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的基本方法和步骤。
2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力，提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、分类和特点。
2. 图案设计的基本原理：对称、重复、对比、调和等。
3. 图案设计的基本方法：绘画、剪贴、印染等。
4. 图案设计的步骤：选题、构图、制作、修改等。
5. 图案设计的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案设计的基本概念、原理和方法，能够独立完成图案设计作品。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案设计原理创新性地完成作品，提高学生的审美能力和综合素质。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《图案设计》教材、案例作品、设计工具等。
2. 教学设施：投影仪、电脑、白板、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 辅导资料：相关设计网站、杂志、书籍等。
1. 导入：通过展示优秀图案设计作品，引发学生对图案设计的兴趣，激发学生的创新思维。
2. 新课导入：介绍图案设计的基本概念、原理和方法，讲解图案设计的步骤和应用。
3. 案例分析：分析经典图案设计案例，引导学生理解图案设计原理在实际作品中的应用。
4. 实践操作：学生分组进行图案设计实践，教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，提出改进意见。
6. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调图案设计的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生运用所学知识独立完成一幅图案设计作品。
六、教学策略1. 采用“案例教学法”：通过分析经典图案设计案例，使学生更好地理解图案设计原理和方法。
2. 运用“分组合作学习法”：鼓励学生团队合作，培养沟通协作能力。
3. 实施“启发式教学法”：引导学生思考、探索，激发创新意识。
小学美术《图案设计》教案
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和设计图案。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“图案设计在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
同学们，今天我们将要学习的是《图案设计》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过衣服、窗帘上的花纹？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索图案设计的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解图案设计的基本概念。图案设计是通过线条、形状、色彩等元素创作出的具有美感的视觉表现形式。它是美化生活、传递情感的重要方式。
小学美术《图案设计》教案
一、教ห้องสมุดไป่ตู้内容
本节课选自小学美术教材《图案设计》章节，内容主要包括以下方面：
1.图案设计的基本概念：引导学生了解图案的定义，认识图案在生活中的应用。
2.图案设计的分类：介绍单独纹样、连续纹样、适合纹样等不同类型的图案。
3.图案设计的要素：教授图案设计中常用的线条、形状、色彩等基本元素。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了图案设计在实际中的应用，以及它如何帮助我们提升审美和创造力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调图案分类和设计要素这两个重点。对于难点部分，如创意表达和色彩搭配，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与图案设计相关的实际问题。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力，提高学生对图案设计的兴趣和热情。
3. 引导学生运用图案设计原理，创作出具有个性和创意的图案作品。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、分类和应用。
2. 图案设计的基本原理：对称、重复、对比、平衡、变化。
3. 图案设计的方法和技巧：观察、分析、创意、绘制、修改。
4. 图案设计的实践：花卉、动物、人物、风景等图案设计案例。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案设计的基本概念、原理和方法，培养学生的审美能力和创造力。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案设计原理，创作出具有个性和创意的图案作品。
四、教学准备1. 教师准备：教案、课件、教材、图案设计作品示例。
2. 学生准备：绘画工具、图纸、参考资料。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示图案设计作品，引导学生了解图案设计的概念和应用，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解图案设计的基本原理和方法，让学生掌握图案设计的基础知识。
3. 示范：教师示范如何运用图案设计原理，创作出具有个性和创意的图案作品。
4. 练习：学生根据教师的要求，进行图案设计练习，教师巡回指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师对作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、教学延伸1. 教师引导学生运用所学知识，进行实际应用，如服装设计、家居设计等。
2. 组织学生参观相关展览或实践活动，拓宽视野，增强实践能力。
七、教学评价1. 教师通过课堂表现、练习作品和实践活动，全面评价学生的学习情况。
2. 关注学生在图案设计过程中的创新意识和审美能力，给予积极评价。
八、教学反思1. 教师在课后总结教学效果，反思教学方法是否合适，学生是否掌握了所学知识。
2. 根据学生的反馈，调整教学策略，以提高教学质量。
九、教学拓展1. 教师引导学生关注图案设计在生活中的应用，提高学生的审美意识。
图案设计（第一章图案概论）教案
图案设计（第一章图案概论）教案第一章图案的概述第一节图案的概念图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展一、图案的起源1、装饰说起源于人类爱美的天性2、图腾意识促进了装饰的发展3、服饰说二、图案的发展1、中国传统图案（1）新石器时期的彩陶装饰图案彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。
（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点：风格：日渐活跃内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。
（6）唐代装饰图案特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期特点：写实、自然、平淡、雅装饰题材：花鸟为主装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画第三节图案的分类空间形态类1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类1.静态图案：建筑、器皿2.动态图案：礼花、霓虹灯第四节形态构成类自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）图案的应用平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计图案的学习方法1、设计创意有主题2、收集资料3、制定草图4、草图的修改5、设计效果图6、编写设计说明7、装订、装裱第二章图案的写生与变化一、花卉植物的写生（作业）1、花、叶的结构2、表现方法：线描、明暗二、图案变化的方法（作业）修饰法简化法夸张法添加法巧合法几何法反复法文字构成法三、花卉植物图案的变形练习（作业）第三章图案的审美与构成一、图案形式美的法则1、变化统一2、对称均衡3、条理与反复4、节奏与韵律5、对比与调和二、图案的构成形式（重点）1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇小学六年级数学《图案设计》教案范例一教学目标：知识与技能：经历运用平移旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形变换在方格纸上设计图案。
过程与方法：通过设计图案，进一步体会平移旋转和轴对称在设计图案中的作用，发展空间观念。
情感态度与价值观：欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
教学重点：有条理地表述一个简单图形平移旋转或作轴对称图形的过程。
教学难点：灵活运用平移旋转和轴对称的方法在方格纸上设计图案。
教具准备：方格纸板花瓣卡片彩笔太极图紫荆花设计图案教学过程：一创设情景，生成问题师出示太极图紫荆花设计图案师：你觉得这些图案漂亮吗?生：非常漂亮。
师：那你们知道这些图案是怎么设计出来的吗?生：不知道师：其实，方法非常简单，就是用我们学过的图形变换中的方法设计出来的，谁能说一说，我们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换的方法?生：我们学过的图形变化的方法有平移旋转和轴对称。
师：同学们说的非常好，这节课我们就用这些方法设计图案，有没有信心挑战一下?生：有!二探索交流，解决问题师出示方格纸板和一个花瓣A卡片师：我这里有这些材料，你用什么方法能得到一整个花瓣?生小组内讨论，自己动手摆一摆，汇报反馈生1：我在花瓣的右边画一条对称轴，做它的轴对称图形B，然后在它们的下面在作一条对称轴，作AB的轴对称图形CD。
就得到花瓣的图案了。
(生边讲解边在纸板上演示)师：他说的好不好?好的话掌声鼓励。
(生鼓掌)还有没有不一样的想法?生2：我是这样做的：以点O为中心，绕点O顺时针旋转90度，这样旋转三次就可以得到花瓣图案了。
(生边讲解边在纸板上演示)师：你的想发很巧妙啊，谁还有奇思妙想?生3：我可以先在花瓣下面作一个对称轴，作花瓣的轴对称图形，然后整体旋转180度。
(生边讲解边在纸板上演示)师：你真棒!同学们的想法很奇妙，下面用你聪明的小脑瓜看看怎么用这个图案得到下一个图案呢?(出示教材第37页图2)小组内讨论交流，汇报反馈生1：我把图A向右平移3格，在把图B向左平移三格，然后CD按同样的方法平移就可以得到了。
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第一章图案的概述
第一节图案的概念
图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展
一、图案的起源
1、装饰说起源于人类爱美的天性
2、图腾意识促进了装饰的发展
3、服饰说
二、图案的发展
1、中国传统图案
（1）新石器时期的彩陶装饰图案
彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力
彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案
商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。
（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨
青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹
（3）战国时期的装饰
战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点：
风格：日渐活跃
内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰
造型构图：严肃对称结构变得活泼
（4）汉代装饰图案
汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实
画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当
（5）魏晋南北朝装饰图案
南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案
石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。
（6）唐代装饰图案
特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力
内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花
（7）宋元时期
特点：写实、自然、平淡、雅
装饰题材：花鸟为主
装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式
（8）明清时期
是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案
（1）民间图案多与民俗活动相关
（2）民间图案的寓意、联想
（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画
第三节图案的分类
空间形态类
1.平面图案（二维空间）
2.立体图案（三位空间）
3.综合图案（二维、三维结合）
时间状态类
1.静态图案：建筑、器皿
2.动态图案：礼花、霓虹灯
第四节形态构成类
自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）
抽象形态构成：标志、广告（图形）
纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）
偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）
图案的应用
平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计
图案的学习方法
1、设计创意有主题
2、收集资料
3、制定草图
4、草图的修改
5、设计效果图
6、编写设计说明
7、装订、装裱
2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。
3、二方连续
4、四方连续
第四章图案的色彩
一、色彩三要素：色相、明度、纯度
二、三原色与色彩混合
1、三原色：红黄蓝
2、间色（二次色）：两种原色混合而成。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫
复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色
（三原色中，有一种色量多一些）。
橙+绿、（红+黄+蓝）+黄
三、色彩的象征
四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感
五、色彩与人的气质和性格
六、色彩的搭配
1、同类色搭配
2、邻近色搭配
3、对比色搭配
七、如何搭配好色彩
1、要有主调
2、配色时，构图应注意均衡
3、搭配重点色
4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用
5、对比色的调和处理
八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配
第五章图案的表现技法
一、图案的基本形态及表现方法
（一）点的形态与点绘法
（二）线的形态与线描法
（三）面的形态与平涂法
二、图案的装饰形态及表现方法
（一）撇丝法（二）枯笔法（三）刮划法
（四）渲染法（五）推移法（六）光影法
（七）肌理拓印法（八）喷绘法（九）彩铅法（十）蜡笔法（十一）介质混合法（十二）滴水法（十三）吹色法（十四）火烧法（十五）弹线法（十六）捏染法（十七）粘贴法（十八）水色法（十九）吸附法。