艺术存在的价值在于与众不同 温文虎

艺术存在的价值在于与众不同温文虎
艺术存在的价值在于与众不同。

所谓众，就是众多艺术家创造的不同于他人的艺术作品。

就好象毕加索和马蒂斯，齐白石和郑板桥，迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们决不重复，重复别人毫无意义。

你必须坚持，当人们企图改变你时，你却改变了人们。

那么，怎么才能做到与众不同呢？这就涉及到创意的问题了。

创意从本质上来说，是艺术家个人心智、灵感、直觉、发现、预见与技术的外化。

从一般意义上说，凡是正常的人都有心智、灵感、直觉、发现、预见的存在和能力，但这是否意味着人人都可以成为艺术家呢？是的，但又不是。

关键在于艺术家突出的直觉式思维与求知性逻辑思维和秩序性伦理判断是不同的，艺术本体审美为第一要义，求知和伦理判断为第二要义，并隐藏其中。

创意离不开灵感，而灵感就像是天上飘浮的云，它随时来又随时去，是难以捉摸的东西，就看你能否感觉到，抓住它并把它表达出来。

表达就涉及到技术问题，有些人说，我有个很好的构思，就是表现不出来，怎么办啊！遇到这样的情况，你就要好好地作必要的基础训练了。

就好象画家对于色彩形体，音乐家对于旋律节奏，导演对于镜头语言的理解和把握一样。

从某种意义上说，创意意味着叛逆。

虽说叛逆不一定能造就一个优秀的艺术家，但优秀的艺术家需要大无畏的叛逆精神。

否则，你的劳动就变得平庸或毫无价值。

因为创意本身就是离经叛道的行为，它必须否定过去程式化和约定俗成的东西。

这对于艺术家来说是很残酷的，一方面要坚持自己的东西，避免在表现对象与表现语言的同质化，另一方面又不得不关注受众对象、经纪人、拍卖行、艺术评论界的认可与否，是否为受众接受，都是未知数。

可以说，世界上没有一个艺术家能够摆脱这种担忧，毕竟存在为第一要义。

也可以说，创意意味着不断地走错误路线，只有不断尝试，不断探索，不断总结，才能一步步走向成功。

艺术家要创造与众不同的作品，简直像是一场赌博。

这一切都缘于你的一刹那的灵感、偶然的发现以及对潮流流行趋势上预测都充满不确定性。

当你备受煎熬不断探索过程中，无法证明你将来一定能成功，这就使创意行为具有了很大的风险性。

所以，创意与革命一词具有相近的含义，它意味着否定一切，推翻一切，同样不断地否定自我。

那么，作为艺术家个人有什么方法降低这种风险呢？首先需要我们把握一种超越风格的艺术本体该把握的东西，如色彩的对比、和谐、视觉的均衡感、声音的旋律、节奏，镜头动作的加速、减速控制，灵活地应用这些元素。

其次，采用逆向思维法、分合法等打破常规思维、超越自我及将原不相同亦无关联的元素加以整合，产生新的意念和面貌。

当然，所有的这些，都应该来源于我们的身边，这样你的作品才有可能打动你的观众。

我们中国人创造了一个词叫“心心相印”，也可说明作品与接受者产生共同心理感受的基本原理，作为一种高峰体验，心理共鸣的条件是，你的作品所透露的情感、韵律、节奏（包括生理和心理节奏）与接受者的感觉相同，也就是“心”与“心” 默契与沟通。

做到这一点，你就能很大程度地降低创意可能带来的风险。