艺术的价值

--土木102班普艳琼选修课来临之际，大家都在纷纷讨论选什么课，答案分歧复杂选什么的都有，我也不例外，一直在想着选什么课，选哪个老师的课···

当我打看选课表的那一秒钟，各种各样的课程都有，只知有好多，有一些很有意思。我认真的看着，挑选着，当我看到大众美学时，我毫不犹豫的就给选上了，也说不清楚是什么原因，就知道他给我的吸引力是最大的，心中暗暗的想，在这门课上我肯定能学到很多我想要的东西。他能教会我很多东西，能使我的人生观与价值观法上很大的变化。他的确如此，经过一学期的学习，我真的学到了很多知识，不管是在日常生化方面，还是在思想理念方面，我只能说真的很不一样，很好。

在这呢，我就以艺术的价值这个小小的方面来论述一下。在论述之前我们必须弄懂什么是艺术品？什么是艺术的价值？我们怎样来评论一件艺术作品的价值？什么是艺术的价值功能？

艺术品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品，是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。那艺术作品又是怎样形成的呢？一方面，艺术创造着寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。艺术作品的特征。首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品.最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。

每一件被创作出来的艺术品都有其存在的艺术价值，那什么是艺术价值呢？艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物（蒙娜丽莎的微笑）；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系（断臂女神）；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，

而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

什么是艺术作品？什么是艺术价值我们都已解决。现在然我们来探讨一下怎样去评价一件艺术品的价值？艺术作品的价值取决于三个要素，这三个要素分别是：一、作品的品质特性。艺术作品的品质特性主要表现在：形象反映的现实性和典型性，艺术效果的感染性，隐含思想的深刻性以及物质材料手段运用的完善性。艺术作品只有充分利用特有的艺术规律，诱导和感染观众或听众的情感，才能达到理想的艺术效果。艺术作品所反映的生活内容往往是典型事例和理想化模型，有些甚至荒诞不经，它只是对实际生活的一种折射。脱离现实的艺术作品是没有生命力的，只有来源于生活又能有效地指导生活的艺术作品，才具有强大的生命力。艺术作品所反映、所隐含的思想越深刻，其社会价值就越大，其艺术层次就越高。二、作品的欣赏环境。同样的作品在不同的自然环境下将会体现出不同的价值，高雅艺术的欣赏往往需要宁静、祥和和优雅的环境，周围的一草一木、一动一静往往都或多或少地影响高雅艺术的欣赏效果。同样的作品在不同的社会环境和社会历史时期将会体现出不同的价值，某一民族最为推崇的音乐往往不容易为其他民族所认可，某一时期流行的音乐往往在另一时期被人们所遗忘。三、欣赏者的品质特性。欣赏者的品质特性包括审美态度、审美能力、心理状态和生理状态。有效的欣赏者首先要具备基本的欣赏素质，具备“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”，具有对艺术作品的感受能力、理解能力、鉴别能力等，具有一定的艺术修养、审美情趣和实际生活经验。只有经过良好的艺术熏陶，才能对艺术这种特殊“语言”进行理解，只有经常与作品特别是优秀作品打交道的人，才能寻到艺术境界的幽胜与甘甜。有效的音乐欣赏者要求有较高的感觉音高、音色、音强、音质、旋律与节奏的能力；有效的戏剧、电影欣赏者要求综合发挥其视、听感官的作用，去感知形体、语言、动作、画面、色彩和音响。

上面的问题都解决了，最后我们来论述最重要的一点，艺术的价值功能，一件作品被创作出来一定有其创作的意义。艺术具有三大价值功能：生理功能、心理功能与精神功能。生理功能--由于艺术品不同的色彩、音调、布局、动作设计可以使人产生不同的生理反应，优秀的作品往往能够有效地运用某些自然规律和人的生理规律对艺术作品的基本要素进行合理设计，使之产生最佳的生理效果，使人在欣赏过程中得到充分的放松与休息，使人在生活和工作过程中所产生的生理紧张和肉体疲劳逐渐得以消除。心理功能--人在生活和工作过程中，通常会产生某种心理压抑，如果心理压抑得不到正常的发泄，就可能产生某种心理障碍和心理疾病，甚至酿成严重的心理变态或人格分裂，如果能量积滞过大，会引发不合社会规范的、反社会的发泄方式，造成巨大的社会破坏。艺术欣赏能够给人提供合乎社会准则和要求的心理压抑的发泄机会，以实现人的心理平衡。艺术欣赏还有利于提高人的心理承受能力，因为艺术作品如果表现和反映了社会价值关

系的巨大变动，通过认同与共鸣，可以引发欣赏者强烈的情感波动，使欣赏者经历巨大的心灵痛苦和折磨，从而对欣赏者进行了一次次情感锻炼。此外，艺术欣赏还可以提高和增强人的情感的细腻性、敏感性和灵活性。精神功能--高雅艺术作品往往表达了人的高尚信念与可贵品质，而这恰恰直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要，隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。高雅艺术作品通常可以加强人的社会责任感和道德良心，消除人的冷漠与封闭，激发人的生命活力和进取心，开阔人的心胸与眼界，树立人的崇高理想，净化人的心灵，升化人的人格，提高人的意志力与自信心。人与人的利益关系本来就存在种种隔阂，有着太多难以启齿的隐情，无法进行自由的宣泄，艺术使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者，从而起到沟通人的思想，深化人的友谊的作用。此外，艺术欣赏还可以看作是一种智力训练，用以提高人的智力水平。这些就是艺术最重要达到的效果。

大众美学，在结课之际回头一想，自己真的学到了好多东西，之前对很多东西真的不懂，现在了解了很多，也知道了很多。最后忍我对老师说声谢谢！是你让我学到了很多我想知道的东西，也是你让我知道了很多我不懂得东西。

关于身边的艺术的作文

关于身边的艺术的作文 “艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵。形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄

关于艺术本质问题的思考

关于艺术本质问题的思考什么是艺术？什么是艺术品？迄今为止，我们尚未能寻找到一个足以涵盖一切艺术现象的合理的定义。试图给艺术下定义的任何尝试都未能取得成功。无论是贝尔的"有意味的形式"，还是理查德·乌尔海姆的"生命形式"，都未能使之成为无懈可击的权威性的定论。自从人类发现艺术现象，就随之而发现艺术现象的无限的神秘性、其底蕴的不可测定性。艺术空间的无限广阔使艺术迷宫令人目眩神迷。看来我们只能承认当代美学家西布利所言：艺术是"一个悬而未决的问题"。然而这远非触及边际的回答。如果欲再行深究，我认为答案只有一个：艺术是一个试验。艺术的自由创造决定了它的不确定性、试验性与可塑性。它的常常超越常轨的自由发展必然要征服一切戒律，不管是有形的或无形的。艺术的生命基因来自自然与人类社会一切非艺术因素，由此决定了艺术特性与非艺术特性交相混杂的现象，决定了所谓纯艺术的不复存在。艺术是一个不统一、不协调的进程，一个不断更新、蜕变、创造、偏离创造主体的主导意识的活生生的变易进程。它排斥一成不变的模式，排斥任何制约它自身的规范，以至于任何的尝试对它自身都是可行的，都有存在的理由。艺术无特性，它是无数个性无休止的变幻过程。原型的扭曲可以是艺术，它的不规则复原也可以是艺术。艺术没有直线进化史，只有螺旋曲线上升史。新生与古老交相融汇，时而直进，时而迂回。艺术有死亡，有再生，但其何以死亡，又何以再生，尚未得知。艺术有回归，它的回归可以走向更高层次，有时，又必须从低层次艺术中获得它所需要的生命要素。它的永久魅力并不在新陈代谢中产生。某些远古的神话艺术具有永久的魅力，而某些文明高度发达时代的艺术却是短命的、瞬息即逝的。近代的东方有落后的科学，却没有落后的艺术。东方艺术与西方艺术，孰优孰劣，就总体而言，实无高下之分。所谓臻于至善的艺术是不存在的。艺术与非艺术之间存在着模糊的界限，并不存在不可逾越的鸿沟。非艺术在一定条件下可以转化为艺术。而艺术在一定条件下也可以转化为非艺术、反艺术。艺术存在非艺术的价值，非艺术也存在艺术的价值。所谓艺术的三大特征：形象特征、审美特征、情感特征，可以属于艺术所有，也可以属于非艺术所有。随着社会生活各个领域的广泛沟通，这三者作为艺术的标志的观念，已被打破。现代社会已日益将艺术商品化，同时也将商品艺术化。"美"在传统的古典艺术中具有至高无上的价值，而到了现代社会，它却可以被"力"所取代，被"怪"所取代。美的形态也由古典的崇尚具象美向现当代的崇尚抽象美过渡。今后的艺术倾向，仍可能双向流动于"美"与"力"之间。抽象美将获得更加丰富的表现力。艺术与非艺术的功能可以互相转换，性质可以互相更替。（来源：https://www.360docs.net/doc/dd8159269.html,）非艺术对艺术的包容作用已极大地扩大，超艺术的崛起更增强了中介状态，艺术与非艺术之间的媒介正在不断地延伸与扩展。各门类艺术的内涵也在发生变化，无声音乐、光电绘画、变形雕塑、书法舞蹈、超时空舞台……已进入了艺术殿堂。某类艺术已不能将它的特质垄断为固有的专利，各门类艺术特质的互相渗透已消泯了其中固有的界限。如果艺术作为一种价值符号、生命内部力量物化的象征，则这种符号与象征，仍处于不稳定的变异之中，其象征意蕴是不确定的，难以把握的。艺术的价值存在不确定性，艺术无绝对的、一成不变的"值"。它的"值"体现了不恒定的多元取向的规律。时代、社会、阶级、集团、个人，都具有不同的艺术价值标准。"诗无达诂"、见仁见智，即此之谓也。艺术价值的多重性构成了它自身的不稳定的完整价值体系。价值的忽高忽低、忽重忽轻的现象随时随处可见。艺术价值的"链"处于不断排列组合的过程

艺术存在的价值在于与众不同温文虎

艺术存在的价值在于与众不同温文虎艺术存在的价值在于与众不同。所谓众，就是众多艺术家创造的不同于他人的艺术作品。就好象毕加索和马蒂斯，齐白石和郑板桥，迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们决不重复，重复别人毫无意义。你必须坚持，当人们企图改变你时，你却改变了人们。那么，怎么才能做到与众不同呢？这就涉及到创意的问题了。创意从本质上来说，是艺术家个人心智、灵感、直觉、发现、预见与技术的外化。从一般意义上说，凡是正常的人都有心智、灵感、直觉、发现、预见的存在和能力，但这是否意味着人人都可以成为艺术家呢？是的，但又不是。关键在于艺术家突出的直觉式思维与求知性逻辑思维和秩序性伦理判断是不同的，艺术本体审美为第一要义，求知和伦理判断为第二要义，并隐藏其中。创意离不开灵感，而灵感就像是天上飘浮的云，它随时来又随时去，是难以捉摸的东西，就看你能否感觉到，抓住它并把它表达出来。表达就涉及到技术问题，有些人说，我有个很好的构思，就是表现不出来，怎么办啊！遇到这样的情况，你就要好好地作必要的基础训练了。就好象画家对于色彩形体，音乐家对于旋律节奏，导演对于镜头语言的理解和把握一样。从某种意义上说，创意意味着叛逆。虽说叛逆不一定能造就一个优秀的艺术家，但优秀的艺术家需要大无畏的叛逆精神。否则，你的劳动就变得平庸或毫无价值。因为创意本身就是离经叛道的行为，它必须否定过去程式化和约定俗成的东西。这对于艺术家来说是很残酷的，一方面要坚持自己的东西，避免在表现对象与表现语言的同质化，另一方面又不得不关注受众对象、经纪人、拍卖行、艺术评论界的认可与否，是否为受众接受，都是未知数。可以说，世界上没有一个艺术家能够摆脱这种担忧，毕竟存在为第一要义。也可以说，创意意味着不断地走错误路线，只有不断尝试，不断探索，不断总结，才能一步步走向成功。艺术家要创造与众不同的作品，简直像是一场赌博。这一切都缘于你的一刹那的灵感、偶然的发现以及对潮流流行趋势上预测都充满不确定性。当你备受煎熬不断探索过程中，无法证明你将来一定能成功，这就使创意行为具有了很大的风险性。所以，创意与革命一词具有相近的含义，它意味着否定一切，推翻一切，同样不断地否定自我。那么，作为艺术家个人有什么方法降低这种风险呢？首先需要我们把握一种超越风格的艺术本体该把握的东西，如色彩的对比、和谐、视觉的均衡感、声音的旋律、节奏，镜头动作的加速、减速控制，灵活地应用这些元素。其次，采用逆向思维法、分合法等打破常规思维、超越自我及将原不相同亦无关联的元素加以整合，产生新的意念和面貌。当然，所有的这些，都应该来源于我们的身边，这样你的作品才有可能打动你的观众。我们中国人创造了一个词叫“心心相印”，也可说明作品与接受者产生共同心理感受的基本原理，作为一种高峰体验，心理共鸣的条件是，你的作品所透露的情感、韵律、节奏（包括生理和心理节奏）与接受者的感觉相同，也就是“心”与“心” 默契与沟通。做到这一点，你就能很大程度地降低创意可能带来的风险。

艺术概论

艺术概论期末 1.古今中外关于艺术本质的理解和探讨艺术是对自然的模仿。（亚里士多德）吾师心、心师目、目师华山。（王履）艺术是理念的模仿的模仿，影子的影子。（柏拉图）艺术是表现自己情感的想象性活动或想象性经验。（科林伍德）凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。《乐记》艺术是情感的符号。（苏珊·朗格）艺术是白日梦，是婴儿性欲望本能的表现。（弗洛伊德）艺术是有意味的形式（克莱夫·贝尔） 2.艺术的形象本质艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一 3. 艺术的社会本质艺术无法回避客观世界，是现实社会生活的形象反映。艺术反映社会生活的能动性与真实性艺术是特殊的社会意识形态 4.艺术的情感本质情感在艺术创作中的地位与作用何为艺术情感情感的艺术表现 5.情感在艺术中的地位和作用情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。情感在创造艺术形象时具有变形作用情感是创造艺术形象的根本动力 6.何为艺术情感艺术情感是追求自由的情感艺术情感是包含着社会历史内容的情感艺术情感是人们再度体验到的情感艺术情感是与思想融合为一的情感艺术情感是超功利的审美情感 7.艺术的审美的本质美的基本形态——现实美与艺术美论艺术审美活动的产生美的本质、美感的本质艺术作品中存在着不同形态的美

8.艺术与美的关系艺术反映了现实中的美艺术创造了特有的艺术美艺术不但反映美、创造美，同时还是作为审美的对象而物态化地存在着艺术美既包括形式上的美，更离不开精神上的美；同时，艺术既能根据现实的美来创造艺术美，也能根据丑的现实反映现实丑，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美 9.艺术的本质与特征艺术的形象本质艺术的社会本质艺术的情感本质艺术的美的本质` 艺术主体创造的本质 10.艺术门类的划分方法以艺术形象的存在方式来划分以艺术形象的审美方式划分以艺术作品的内容特征为依据以艺术作品的物化形态来划分根据艺术的美学原则来划分 11.造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法。绘画艺术：绘画是运用点、线、面、构图、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，来反映生活和表达情感的艺术。 12.中西绘画艺术之比较追求内在精神气韵的体现，而不刻意追求形似，强调“形神兼备、以形写神” 追求“计白当黑，以无胜有”的独特审美。注重以线条为主要造型手段的笔墨观。形成了以黑白为主的色彩方法。打破了时空界限，形成多点透视的构图方法。追求诗、书、画、印四位一体的形式美。中国画在文化上包含了简、雅、拙、淡的文人画思想。 13.实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。实用艺术不注重模仿客观事物，而是在于表现艺术家的审美理想或美学追求，因此不强调再现性，而强调表现性。并且，实用艺术也是以空间为存在方式的一类艺术，可以划为空间艺术的范围。

艺术价值

艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。艺术价值的真善美在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线

身边的艺术作文(20篇)

身边的艺术作文(20篇) 身边的艺术作文第1篇：每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更完美。春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自我稀疏的冷影镶入碧绿平静99.，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来…… 河流。流水轻轻地流淌着，不一会便“极速狂奔”他猛烈地撞击在石头上，磨去了它粗糙的一面，之后在欢乐声中大笑而去。自然的事最原始的，也是最完美的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与完美，它不奢华，也不浮躁，所以，懂得了享受自然就等于享受了人生的完美。

身边的艺术作文第2篇：很多人都认为艺术跟我这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家的专用词，艺术是高雅者的生活方式，可是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我都缺少一双善于发现的眼睛。在我身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自我的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自我穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我身边的艺术。喜欢去西餐厅消费的人，必须会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人陶醉其中。随着人生活水平的提高，我此刻去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心境。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅仅是吃客，并且还是一位艺术欣赏者。爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上头写满自我的话语，出国倾诉自我的心境；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自我的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。艺术不必须是画家画出来的图画，艺术不必须是设计师

《艺术概论》期末考试试题及答案

《艺术概论》期末考试试题一、填空题（每小题1分，共20分） 1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是（《乐论》）。 2、艺术审美教育的特点是（寓教于乐）和潜移默化。 3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（克莱夫·贝尔）经典论断。 4、（形象性）是一切文学艺术审美特征的核心。 5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（歌舞艺术）。 6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（时空）艺术。 7、（莱辛）在他的名著《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。 8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（圆雕）和浮雕两种类型。 9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（王羲之）。 10、现代工业设计在国际上称为（迪扎因），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。 11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（现代舞）。 12、戏剧的根本特征是（戏剧行动）和戏剧冲突。 13、鲁迅说：“（悲剧）将人生有价值的东西毁灭给人看。” 14、（纪实性）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 15、文学艺术的主要特征是（形象塑造）的间接性和艺术表现的广泛性。 16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（美观）。 17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（阿拉伯园林）和中国园林。 18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家（斯宾

塞）提出的。 19、艺术作品的内容由题材和（主题）两种因素构成。 20、孔子在闻（《韶》）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！ 21、艺术形象是（艺术形象是客观与主观）、内容与形式，（个性与共性的统一）。 22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（命运悲剧）悲剧”、“（性格悲剧）悲剧”、“（社会悲剧）悲剧”、“（现代）悲喜剧”等多种类型。 23、影视艺术是（现代科技）与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众（艺术）。 24、综合艺术具有综合性与（独特性）、（情节性）与主人公、（文学性）与表演性等美学特征。 25、作为艺术创作的主体，艺术家与（社会生活）有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与（文化修养）。 26、艺术创作过程大致可分为艺术体验、（艺术构思）、（艺术传达）这样三个阶段。 27、艺术创作心理中，以（意识活动）为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开（抽象思维）和（灵感思维），使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 28、中外艺术史上，对于艺术本质主要有___“客观精神说”__、 ____“主观精神说”___ 、 ___“模仿说”___等三种代表性的观点。马克思____“艺术生产”____理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 29、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是___真___、 ____善__ 、___美___的结晶，艺术的审美性体现为____内容美__和___形式美___的统一。 30、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是___“模仿说”___、___“游戏说”___、___“表现说”__、____“巫术说”__、___“生产劳动说”___、等五种。 31、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是____审美认知作用____、___审美教育作用____、_____审美娱乐作用____三种。 32、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有___综合

谈艺术的价值和意义.

如果说,我们开公司、做生意、忙工作、搞科研 ...... 是在用劳动换取生活,同时也用自己的劳动改变这个世界, 创造价值, 那么,艺术就是用来改变我们自己本身的,这就是艺术的价值和意义。从远古洪荒走到现在, 从猿变成原始人, 从原始人变成世界的主宰, 如果没有艺术对人类的改变, 那么,人类虽然是万物的主宰,但仍然还不能蜕变成为高级的动物,仍然是只知道劳动→吃饭→睡觉 ...... 这种和其他低能动物并没有多少差别的可怕的生活模式。我们通过艺术获取审美和情感, 通过艺术获取了想象和憧憬, 通过艺术升华出美好的感情和情操, 通过艺术学会了更高级的思维和追求, 通过艺术学会了怎样去美好的生活, 通过艺术更加懂得生命的意义和价值 ....... 而这些,正是做为一个人的最宝贵的素质! 艺术每前进一步,人类就前进一步, 人类每前进一步,艺术就前进一步,艺术不断发展和变化, 从来是和人自己本身的进步是相互相成的, 又艺术总是超前生活一步, 所以艺术总是引导人们进步,生命是短耽的,所以人们总是把所有的智慧、情感、理想和希望寄托于艺术、并通过艺术让这些智慧、情感、理想和希望延伸下去。如果没有艺术,人类的进步就会非常缓慢, 社会的发展就会失去延伸性, 人与人之间的关系将会非常原始, 人类将会变的非常凶残, 人类的人格和理想以及所有对生活的启迪和向往将会失去希望, 这就是艺术的价值。在人类历史上几乎所有伟大而杰出的人当中, 如果我们仔细研究他们的生平和爱好, 就会得出一个令人惊异的结论, 他们几乎无一例外是艺术的追求者, 甚至他本身就是个艺术家, 比如:假如爱因斯坦如果不是因为发明了相对论而成为伟大的物理学家的话, 那么, 他还是个音乐家和小提琴家, 如果您看过爱因斯坦和朋友的书信录, 您会发现他对音乐的造诣已经达到了登峰造极的水平; 列宁在流放西波利亚时, 带的除了是很多的书籍之外, 还有一把吉他;我们敬爱的周总理, 在临终受病魔折磨和煎熬,与病痛斗争抗争的时候,总是要求护士和工作人员给他放那首贝多芬的《命运交响曲》 ;英国首相丘吉尔,一生戎马生涯,但谁都猜不出来, 他还是一个狂热的歌剧迷, 即便是在战火蔓延的空间, 他仍然不忘记请他的秘书要时刻提醒他不要忘记看伦敦上演的歌剧; 美国历史上出现过

先锋艺术的精神及其意义

对传播与解读的拒绝与接受 ——先锋艺术的精神及其命运刘俐莉摘要：先锋艺术虽以其异端的形式与前卫的姿势被人关注，但更本质的应是源于先锋作家内心蔑视权威的反杭和追求自由的猜神品格。和传统艺术、流行艺术及大众艺术不同，先锋艺术逃避成为主流和中心，在某种意义上，就是对被传播及解读的拒绝，这种拒绝使得先锋艺术及艺术家备受误解、命运多桀。但作为其内核的先锋精神却可以被解读和传播。本文从先锋的历史生成、精神追求及其遭遇的命运着手解读先锋艺术缘何选择拒绝传播和解读，并进一步探讨先锋精神的存在意义。关键词：先锋审美现代主义异端性边缘性传播解读或许，由于先锋艺术最先介入的是语言及形式的革新：绘画领域中新的色彩组合、画面安排和利用、新的形式和平面感等；音乐创作上，新的音调、组合产生了一种和谐连续乐调的新奇感；文学领域中的新词语、新格调、新的叙述手法，仅就叙述来说都是新语言的同义语，等等。所以，表面上看来，先锋艺术关注的仅是形式上的花样翻新，标新立异的形式实验此起彼伏。从而，先锋艺术的形式冒险与文本主义的批评态度形成了一种有趣的结合，它们彼此认为对方是自己唯一合适的伙伴，都只把语言自身的构造过程及其规则看作是从“创作”发生的仅有的事实，使得人们常常仅经由文本性的参照对比，就欣喜宣布“先锋”的诞生，并在文本性的形式探索稍有衰退后就宣告了先锋的消亡。当我们把社会中的极少一部分人称作“先锋”，或把社会文化中的极少一部分称作“先锋文化”时，其所指究竟是什么呢? 难道是因为他们创造了一种全新的不同往昔的外在形式吗？他们存在的意义和价值到底在哪里？我们反思现代先锋小说，从乔伊斯、普鲁斯特，到罗伯-葛里耶、米兰·昆德拉的漫长过程，每一流派及至每一作家的文本形式均显现出不可重复的独创性，但最吸引人们去对他们关注及感知的却往往并不仅仅是他们创造的文本形式。那么，到底是什么使他们的创作具有了共同的先锋性？笔者认为重要地是流淌在文本形式创新之下独特的艺术精神。因为对于后人，先锋的技巧形式很容易学到，而先锋精神只能从艺术家自己的内心深处生长出来，缺乏了这种精神，艺术家就丧失了去体现艺术自主性的能力。本文拟从现代先锋艺术开始，试对其概念、产生背景进行梳理，从中得出其特征、精神实质，并探索其命运，又从其命运中进一步论证其精神实质，

艺术的分类

艺术的分类意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。（这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他个人的一些看法，并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二，最多只是提出了主次之分。而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。），他认为在电影出现之前，艺术从整体上可划分为这六类，但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及，并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。然而在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。曹禺的《雷雨》

春晚—周杰伦宋祖英芭蕾舞--《天鹅湖》

电视剧《后宫甄嬛传》剧照中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。

浅谈艺术价值

浅谈艺术价值关键字：艺术价值精神素养技艺作用大学生摘要：从人类诞生起,艺术就对人类的生活起到了不可磨灭的作用,无论是着衣风格、居住场所还是交通工具的不断改革创新,仿佛都跟艺术有着息息相关的联系。艺术给我们以美感，它让我们的生活变得更有艺术感，让我们感到生活的美好与愉悦，陶冶我们的情操，给予我们鼓励。追求艺术的生活，能让平凡的人生闪烁着童话般的光芒，让锁脆的生活富有诗一般的美，让人生的愉悦赢在起跑点上。这也就是艺术给人类带来的财富，也便是他的价值所在。艺术品是艺术价值的载体，我们通过一个个精美的载体，细细体会前人的艺术成就，陶冶自我，升华自我，体会艺术价值的真谛。正文：在没有接触艺术导论课之前，对于艺术的印象是离我们这些非艺术生很遥远；而现在发现，其实除了那些名家名作等等之外，艺术其实就在我们身边，一个小小的工艺品有值得欣赏的地方，给人以美感，这就叫作艺术。我认为艺术价值根据每个人的想法评判不一，艺术能带给我们的生活带来许多改变，提高我们的生活素养。谈及艺术价值，不妨先探究何为艺术，因为艺术是抽象的，正如一百个人眼中有一百个哈姆雷特一样，也是无法用一个概念来统一大部分人的思想。在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺(韵律的生产)。邓斯.司各认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。直到1747年，艺术被认为是美的艺术,技艺与艺术才真正分离。在中国的艺术史上,艺术的概念也有自己的历史。把艺术作为一种“技”。传统中国艺术史上的艺术是作为附属物出现的,艺术概念没有自主性的一面。在此,西方对艺术概念的论述的确更加深刻。所以今天，很多时候，父母都会让孩子学习各种技艺：书法、绘画、音律等等，希望孩子能在以后不仅掌握一门技艺，更能在素养上得以提高。每一件事物的存在，都有其价值所在。对于艺术价值的定义，各方说法不一，很官方的说法是：艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价值；且它们之间都相对具有独立性。主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。有的说艺术本身就是很难去划定界限的，更何况是它的价值。也有的说法是：艺术有“无用之用”。即说他无用是因为他不能满足你生存所需要的物质条件。但是艺术能够给人带来精神上的愉悦或者说精神上的感染这是艺术以外的东西不能给予的他或者可以感染一个人的灵魂或者能够震撼一代人的心灵，艺术给我们以美感，它让我们的生活变得更有艺术感，让我们感到生活的美好与愉悦，陶冶我们的情操，给予我们鼓励。追求艺术的生活，能让平凡的人生闪烁着童话般的光芒，让锁脆的生活富有诗一般的美，让人生的愉悦赢在起跑点上。这也就是艺术给人类带来的财富，也便是他的价值所在。对于自身的艺术的体会，还是感慨颇多。从小学习绘画，通过对不同画种的了解和学习，对大师作品的赏析，让我可以通过艺术品这个载体来领悟前人的思想。在小时候的思想看来，画画比做各种各样的复杂的数学题轻松好多，甚至在画画的过程中，可以体会到一种轻松和享受，这或许就是小时艺术对我的作用。直到现在，即使很久已经不画图了，但是当再次接触绘画的时候，还是记忆犹新。每当看到一些绘画作品时，还会留足欣赏，内心世界的提示，我想这些是言语无法去阐述的。艺术对人类社会有什么作用呢？那最明显的便是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会。生长在中国这样一个文化悠久的国度，中国文化中沉淀下来的文化遗产，它们正是各种艺术形式的载体，比如：诗歌、舞蹈、雕刻、书法、绘画等等。每个时代留下的遗产，正是这个时代的精华，这个时代的文化。我们通过对于这些遗产的赏析，从中体会到对美的认知和我们精神世界的丰富，这或许就是艺术的价值，艺术品带给我们的享受。艺术一直伴随着人类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默化地引发思想感情，甚至人生态度的变化。探究深层次的，首先，我们认识到艺术是一种思想关系，一种社会意识形态，思想关系是反映物质关系的，意识形态是反映经济基础的；其次，我们又进一步认识到，作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态，即艺术可以反映经济基础，也可以反映政治，道德，法律等等；另外，我们还看到，在反映全面社会这点上，艺术于宗教，哲学等都有更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性。作为大学生，学校开设艺术导论的课程，则不妨从实际、生活去探究艺术对于大学生的价值。亲身体会，感觉到现在的大学生在课余时间，并非用艺术怡情养性，而是大把大把的时间荒废到了虚拟的网络世界。长期下去就出现了“宅男”“宅女”，他们上课精神不佳，没有什么兴趣爱好，生活单调乏味，与社会越来越脱节。所以我认为，掌握点“技艺”来陶冶自己其实很有必要。1.艺术鉴赏可以帮助我们开阔视野，增加知识积累。对任何个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能亲身观察和体验到社会生活的所有方面。然而，借助古今中外的许多优秀的艺术作品，可以使我们形象地接触到许多个人类生活经历所远远不能涉及的广泛领域。以中国古代和现代的艺术作品为例，上

作文结构的艺术

思维规律与结构定式——纵式结构与横式结构【目标取向】 ●知道作文的结构是有规律的。 ●理解文章结构类型其实是人的思维条理、思维方法的外在形式。 ●了解作文常用的纵式结构与横式结构的特点和适应的文章类型。 ●学会根据作文题目的要求和自己的写作特点灵活运用作文的结构模式。【问题描述】) 问题描述一每次写作文的时候，都要先构思。有的同学说，即使有了好的素材，也要花许多时间想，先说什么，后说什么。这一次按照这样的结构顺序写，下一次作文又得重新构思，感觉自己的构思能力好像在原地徘徊，没有大进步。那么，作文的构思能不能像数学的公理一样，可以让人记住，并多次运用呢? 问题描述二作文一般有哪些结构类型?这些结构类型对所有的文章题目都管用，还是有针对性?是不是一个题目非得用某一种结构类型才好呢? 问题描述三我们读到过许多作家的好文章，从中根本看不出里面的结构模式。怎样才能从用模式到自由发挥? 【方法指导】做算术有公式，写作文有没有公式呢? 我们说，写文章贵在有独创性，文章的结构也是文章的一部分，自然应该追求独特性和创造性。但是，经过几千年的归纳总结，在文章的结构上，人们也发现了一些有规律性的东西，或者叫做结构模式。刚开始学习写作文的同学，可以先学习人们总结出来的写作模式，这样，可以提高作文练习的效率，少走一些弯路，等自己的基本功练好了，再去创新也不迟。我们讲的写作文的模式，是对文章主要结构形式的归纳。这种归纳的依据本身是从好文章里来的。在刚开始写作时，按照好文章的结构写，一方面可以把文章写得像样一点，增加对写作的信心；另一方面，这样做也是学习好文章的方法，学人家的结构、思维，尽快提高自己的水平。等到你的文章写出一点感觉，自然就会信笔写来，挥洒自如了。写一般的小文章，最常用的就是横式结构和纵式结构两种。横式结构就是把一组属于不同类别，但有内在联系的事物或景象，按照差不多相同的句子结构排列在一起，来共同表达一个主题。我们来看台湾涛人余光中的《乡愁》的结构如何。小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来呵乡愁是一方矮矮的坟墓’我在外头母亲呵在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头这首诗分别用四组不同的意象表达了“思乡”这同一个主题。横式结构常从三五个不同的方向上印证同一个主题，因此显得材料丰富，思路开阔，气势磅礴，语言优美，表达感情

服装艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义服装设计是一门艺术也是一门可以改变社会的技术，服装设计培训学校成批的教育出优秀的服装设计师，给为社会和人们带来不同感官上的艺术创作。服装设计艺术源于生活，却高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。服装设计师从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到制作中去反而充实人们的生活，给人们带来新的感受。服装设计艺术无处不在，世界少任何事物都可拥有艺术的成分。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对服装的要求也不断提高，在生活中服装设计灵感是无处不在的，服装是生活的重要组成部分。服装设计艺术具有两种功能：审美功能：人们通过欣赏服装设计作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。服装与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。认知功能：服装艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的服装设计作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏服装设计作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过服装设计作品了解和学习服装历史历程。科学是以理服人的，而服装设计则以视觉来打动人。服装的发展随着社会的不断变迁而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服

装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对服装艺术的追求。人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。服装的价值起先从最原始的蔽体、御寒，到现在的，对一个国家、一个民族、一个人的代表演绎。社会对服装有着巨大影响，而服装则深刻反映着一个时代的变迁和社会风气。服装是一种艺术，一种与人们息息相关的艺术，是生活的延伸，是生活的最高境界，给人类生活添加一些趣味，一些享受。而且可以作为一种重要的影响社会思想的因素而存在。服装艺术在很多时候，承担着启发，宣扬某种精神的载体的责任。有影响力艺术家可以用自己的作品去表达对社会的看法，而社会会对此作出自己的反应，进而作出改变。艺术产生与生活，而它反应并且有时引领了社会生活的潮流。服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是文明和社会。随着科学与文明的进步，人类的服装设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多。优秀的服装设计师运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的经验及个人主观观点，设计出实用和美观相结合的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点衬托出穿着者的个性。（此文来至中鹏服装设计教育中心）现代社会服装充分体现一个人的品味，这是最直接的体现方式。这点也充分体现了服装设计的认知作用。它们是具有跨时代意义的艺术品，具有收藏价值、观赏价值、学习价值。

中考作文的结构艺术共5页文档

中考作文的结构艺术文章的结构，是文章的基本框架。结构的合理与否关系到一篇文章的成败。考生在审题立意、选材剪裁之后，就得依据作文主题所表达的需要思考文章的结构。一般来说，文章最常见的结构有以下几种类型：以时间为顺序、以空间为顺序、以事物的发展变化为顺序。我们在指导考生作文时，一方面要善于打破常规，敢于大胆创新，勇于标新立异，让文章的结构新颖独特，不落俗套，为文章增姿添色；另一方面要主动借鉴名篇名作的结构框架，为己所用。笔者经过多年的作文探索有以下几种结构可供考生写作参考：一、镜头转换法镜头转换法是文章根据表达主题的需要，选取几个生动的人物、事物或景物的片断组合成文。运用这种方法要注意选材必须紧扣文章的灵魂，能够突出文章的主题。不论是人物的生活片断、事件的发生发展过程，还是景物的白描、细描等等，都要服从文章主题表达的需要，这是写好文章的基本准则。运用镜头转换法组织文章结构时，要选好表现主题的镜头并巧妙地把镜头剪接成文。此法有两种组合的方式：一种是纵向排列组合，另一种是横向排列组合。例如，一考生写《灯》这个题目，可以选择以下镜头来写：先祖点明灯，祖父点桐油灯，父亲点煤油灯，我们这一代用电灯，将来可能用更先进的灯。通过这些片断的描写，用以歌颂我们这个伟大的时代，歌颂改革开放后实施的党的富民政策，这是纵向排列法。用横向排列法可以这样安排材料，家里明亮的电灯，街头五光十色的霓虹灯，边防线上的

探照灯，山洞里战士的烛光灯。通过这些片断的描写，用以歌颂保家卫国的边防战士。纵向排列组合和横向排列组合是两种最常见的镜头组合方法。此外还有纵横式、对比式、阶梯式、跳跃式等。用镜头转换法来组织文章的结构，能充分展示作者的联想、想象能力，能使文章内容丰富多彩，又能给读者留下广阔的自由思维的空间。一般有以下几种形式标志：用“一”“二”“三”将文章分成几个部分；给各部分加小标题；直接用“镜头一”“镜头二”“镜头三”。二、妙联巧合法所说的妙联巧合法是指在作文过程中，当甲事物与乙事物的联系快要中断的时候，恰巧出现了另一种媒介将甲乙有机地结合起来，使甲与乙的联系不至于中断、事物继续向前发展的写作方法。运用妙联巧合法必须掌握其规律，使巧合符合真实、合理、新奇的原则。1.巧要巧得真实，要合乎生活的真实。也就是说情节要符合时代、现实、人物、场合等方面的特点，要让读者相信。尤其具有偶然性的巧合情节，更要注意其真实性。2.巧要巧得合理，要合乎情节的逻辑性，合乎事物的规律性，合乎人们的思维习惯。绝不能生拼硬凑、牵强附会。3.巧要巧得新奇，让人感觉既在情理之中，又在意料之外。如初中语文教材中欧?亨利的小说《麦琪的礼物》便是个典范，因为家庭经济拮据，圣诞节妻子德拉只好卖掉自己的美发买回了丈夫心爱的金表链，而丈夫杰姆却卖掉自己祖传的金表买回了妻子喜欢的梳子。这种巧合巧得新，巧得绝，又巧得使人心酸落泪。运用妙联巧合法，既可以提炼故事情节并推动情节的发展，也可以进

关于艺术的存在方式

艺术的存在方式艺术以怎样的方式存在？它的存在意味着什么？ 1．艺术的物质存在形态与非物质存在形式。艺术品这个概念是以物的表征形式来界定的。绘画、雕塑、建筑、书法作品、音乐手稿、文学作品手稿等，都是艺术作为物的存在形态或符号承载形态。一件雕塑、一幢建筑、一幅油画、一幅书法作品，我们可以说是艺术品，而一首演奏中的乐曲、一部表演中的戏剧、一个舞蹈、一个口口相传的史诗或文学，却只能称为艺术而不能称为艺术品，因为他们只是一种过程的呈现，而不是一种物的存在方式。物的存在有形，而非物质的存在无形，这就是物质文化遗产和非物质文化遗产的区别。以物的形式存在的艺术品可以通过比较确定价值和价格，而以非物质形式呈现的艺术往往是无法估量其价值的。美是艺术存在的价值显现，艺术的审美价值可以成为主要的价值，但不是艺术唯一的价值追求和体现。艺术可以表现人的最深刻的绝望与痛苦，可以表现人的荒诞感，可以通过支离破碎的形象表达战争的残酷，也可以表达某种理性的观念，我们通常也把这样的作品放到美的认识框架中理解和评价，但由于对象本身的丰富内涵，而使解释显得牵强和不得要领。美国作家凯·邓拉普有一篇小说《古堡的秘密》，讲的是一个关于人性的残酷报复的故事。这个故事仅仅从美的角度理解就显得不着边际，我认为它揭示了人性的嫉妒、报复的阴毒，人性揭示的深刻性是它最重要的东西。这意味着，有许多作品并非在表现美，而是在表现认识的深刻性。一个物品是否成为艺术品，与看待这一物品的眼光和价值取向有关。恩斯特·卡西尔在《人论》的第222页讲了这样一个事情：“大约三十五年以前，一件古埃及的抄本在埃及一所房子的废墟下被发现。这份抄本上有一些铭刻文字，似乎是一个律师或公证人关于他的事物的纪录——遗嘱的草稿，法律的合同，等等。直到这时为止，这份抄本只属于物质世界，它不具有历史的意义，而且可以说，不具有历史的存在。但是，当这最初的抄本经过仔细的考察以后能够被认出是直到当时为止还不为人知的米南德（古希腊戏剧作家）喜剧的四个残篇时，它的第二内容就被发现了：从这一刻起，这个抄本的性质和意义完全改变了。这里不再是一个纯粹的‘物质碎片’，这份抄本已经成了具有最高价值和重要性的历史文献。它证明了希腊文学发展上的一个重要阶段。”动物标本作为物的存在可以成为考古学家的研究对象，它在考古学家的眼里是生物种类的证据，是历史的证明。在文物商人的眼里却是商品，体现着金钱的价值。在审美感觉中它是审美的对象，可以发现更深刻的生命意义。这就提出这样一些问题：艺术是人工制品。凡是人工制品都是艺术吗？艺术如果是具有审美价值的人工制品，那么，审美价值由谁来认定？作为物的存在，艺术的构成材料或媒介将决定艺术存在的时间性。雕塑和建筑艺术由于材料的坚固性，使艺术品存在的时间要长一些。绘画作品由于画的颜料成分不同，保存的时间长度是不同的。一般来说，油画中的蛋彩画，色彩保存的时间是有限的，超过限定的时间就会褪色或剥落。在视觉空间艺术中，雕塑和建筑属于三维空间艺术，绘画属于二维空间艺术。它们同属于造型艺术，前者属于立体空间（三度空间）造型艺术，后者属于平面空间（二度空间）造型艺术。同样是立体空间艺术，建筑艺术兼有审美和实用的功能，而雕塑艺术则一般只具有审美的价值，二者的艺术构成都需要物质的材料。在建筑艺术史上，雕塑艺术手法的运用，常常是作为建筑美化或装饰的一个组成部分，譬如，欧洲教堂中的浮雕、西班牙神圣家族教堂，中国古代木质建筑中的雕栏，都会增添建筑的艺术美感和文化意蕴。艺术首先是一种创造物，人类从无到有将它创造出来，使这个世界有多了一件东西。我们把出土的原始时期文物作为艺术看待，是在用美的尺度来看待那些文物，但实际上原始人