第三章 形象设计的审美法则
形象设计培训形象设计的审美法则篇PPT课件
形象设计的审美法则
第一节 统一与变化
从历史上看, 早在古希腊时代, 毕达哥拉斯学派就曾提出“美是对立统一” 的观点。随后, 亚里士多德也发表了“美在于各种因素的统一” 的思想。该 理念后经过各时期特别是文艺复兴时期( 15 世纪) 和启蒙时期( 18 世纪) 的美 学家和艺术家们的不懈探讨, 形成了统一与变化法则, 成为举世公认的认识美、 创造美的基本原则。
轴对称
中心对称
对称轴
形象设计的审美法则
二、均衡的概念与形式
1. 均衡的概念
均衡就是指在特定的空间范围内, 使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关 系，它是一种给人以自由稳定感的结构形式。例如：在一个画面中想要获得 均衡感，就要使画面的上与下，左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体 平衡。
形象设计的审美法则
形象设计的审美法则篇
—形象设计培训
形象设计的审美法则
第一节 统一与变化 第二节 对称与均衡 第三节 节奏与韵律 第四节 尺度与比例 第五节 视错
形象设计的审美法则
学习目标
1. 通过本章的学习，能说出形象设计审美法则的具体内容， 并能运用审美法则来鉴别形象设计作品的优劣。
2. 通过学习明确美的形式，并总结美的规律，通过课后不断 练习，逐步提升学生的审美情趣、审美素养，建立起全面 的、立体的、完善的审美能力。
2．均衡的形式
均衡的形式有三种
体量用远近来均衡
醒目程度可以弥补 体量上的失衡
可用体量、虚实来均衡形 态和性质上的差别,
对称与均衡是平衡的两种表现形式, 两种形式都是为了在视觉上取得平衡, 以达到和谐, 产生美感中的运用
对称与均衡是形象设计中经常运用的形式原理。美国的一位化妆大师曾 经研究发现, 凡是完美的面容都是近乎对称的。然而, 现实中非常对称的面 孔极少存在, 这也是在化妆中所要弥补的。在总体对称的面容中，加一点变 化往往会使面容显得更加生动，
形象设计的基本内容和主要原则
形象设计的基本内容和主要原则形象设计是一种运用多种艺术手段，包括图形、颜色、文字、视觉语言等，为企业、品牌、产品和活动等塑造符合其文化和价值的全方位多维度的形象。
形象设计的主要目的是激发受众对品牌的认知、情感和信任，赢得市场份额和市场竞争优势。
1.标志设计：标志是企业、品牌、产品和活动等形象设计的核心。
标志设计的要求首先是要符合公司的文化、人文、价值、特点和市场定位，然后是要具有美感，是视觉上的个性化、坚定不移和简洁明了的表现。
2.色彩设计：色彩设计能给人留下深刻的印象。
在色彩设计中，设计师应该选择符合品牌文化和市场传达的颜色，并使用适当的色调和搭配，将色彩表现得淋漓尽致。
3.字体设计：字体设计是传达品牌形象的一种非常重要的手段。
优秀的字体设计不仅能够增强视觉效果，同时也能够突出企业的性格和特性，并且让人在视觉上有强烈的视觉冲击力。
4.社交媒体设计：随着社交媒体的流行，形象设计如今也已经发展到社交媒体领域。
因此，设计师需要设计适合社交媒体的视觉元素，比如：适合发表的摄影、动画以及交互式设计等等。
1.一致性原则：在企业形象设计中，一致性是最重要的原则之一、无论是标志、颜色还是字体，都应该在不同的场合下保持一致。
2.可读性原则：形象设计要注意可读性，确保字体的大小、颜色和排版达到清晰易读的要求。
设计师要考虑到在不同的平台上呈现时的可读性，包括建筑面积小、显示屏分辨率低或光线较暗等情况。
3.独特性原则：设计师要在形象设计中创造独特性。
在海量的市场竞争中，唯一独特的设计可以让人们更加深刻地记住你的企业和品牌。
4.可变性原则：企业形象设计需要保持灵活性，以应对市场与客户变化。
设计师应考虑到不同的季节、不同的活动、规模的扩大等因素的影响，并灵活应对。
个人形象设计中的形象塑造原则
个人形象设计中的形象塑造原则在个人形象设计中，形象塑造是至关重要的一环。
一个好的形象塑造可以让个人在职场、社交场合等各种场合中有更好的表现和受到更多的关注。
那么在形象塑造中，有哪些原则是需要我们遵循的呢？一、外在形象展现首先，我们要注重外在形象的展现。
外在形象是我们与他人接触时最先注意到的，它的好坏直接影响到他人对我们的第一印象及后续交往的发展。
对于职场人来说，外在形象的重要性更是不言而喻。
因此，我们需要从穿着打扮、发型、化妆等各个方面来展现一个良好的外在形象。
在穿着打扮方面，我们需要注意着装的整洁、得体，要避免过于暴露或太过随便的着装。
发型整洁有序、面容干净清爽也是必不可少的。
另外，化妆的过度和不当也会对我们的形象产生消极影响。
我们应该根据不同场合、时节进行不同的化妆，并且强调化妆品的选择，避免使用过于浓重的化妆品。
二、内在素养修养除了外在形象的展现，我们还应该注重内在素养的修养。
在社交场合中，只有当我们具有一定的内在素质和修养，才能在人群中脱颖而出。
内在的素养修养主要包括了语言、态度、情感等方面。
在语言上，我们应该注重措辞和用词，表达时要简明扼要、语言干净利落。
另外，我们还要注重沟通的方式和技巧，通过说话的语气、音量和语速等来表达自己的态度和情感。
对于态度和情感方面，我们需要学会冷静理智，善于沟通，表现出自信和自尊，不断提高自己的情商和社交技巧。
三、认识自己在进行形象塑造时，我们还需要对自己的特点、优点和不足进行认识和总结。
只有在认识自己的基础上，我们才能在形象塑造中更好地发挥自己的优点并且弥补不足。
在认识自己的过程中，我们需要不断挑战自己，发现自己的潜力和优势，并且不断完善自己的缺陷。
总之，形象塑造是一个我们必须并且值得去全力以赴的过程。
只有在塑造好自己的形象之后，我们才能在生活和工作中更好地发挥自己的价值。
因此，我们要在外在形象展现、内在素养修养、以及认识自己等方面持续改进并进一步完善自己的形象塑造。
形象设计的基本内容和主要原则
形象设计的基本内容和主要原则1.标识设计：标识是一个品牌或企业最直接的形象表达方式，可以是一个图形、一个文字或一个组合。
标识设计要求简洁、易辨识，并能够准确地传达出品牌或企业的核心价值。
2.色彩设计：色彩是形象设计中十分重要的组成部分，不同的色彩可以传递出不同的情感和氛围。
色彩设计应与品牌或企业的定位和目标受众相匹配，从而形成独特的视觉风格。
3.字体设计：字体是形象设计中用于传递文字信息的重要元素，不同的字体可以传递出不同的情感和风格。
字体设计要求简洁、清晰，并能够与品牌或企业的形象相一致。
4.图片和插图设计：图片和插图可以帮助形象设计更生动地传达信息，同时也可以增强目标受众对品牌或企业的认知和记忆。
图片和插图设计需要与品牌或企业的形象风格相匹配，并具有吸引力和独特性。
1.一致性：形象设计应在不同的平台和媒体上保持一致，以确保目标受众对品牌或企业形象的认知和记忆的一致性。
一致性可以通过统一的标识、色彩、字体等手段来实现。
2.目标受众导向：形象设计应根据目标受众的特点和需求来进行设计，以确保形象能够与目标受众建立情感连接，增强其对品牌或企业的认同和忠诚度。
3.创新性：形象设计需要具有创新性，以在竞争激烈的市场中脱颖而出。
创新性可以体现在标识、色彩、字体等方面，通过突出特点和独特性来吸引目标受众的注意。
4.适应性：形象设计需要能够适应不同的媒体和平台，以确保形象在不同的环境中都能够有效传达信息。
适应性可以体现在设计的灵活性和可扩展性上。
5.可维护性：形象设计应具有可维护性，以便于品牌或企业在发展和变化过程中进行调整和更新。
可维护性可以通过设计的简洁性和易修改性来实现。
总之，形象设计的基本内容包括标识设计、色彩设计、字体设计、图片和插图设计等方面，而其主要原则则包括一致性、目标受众导向、创新性、适应性和可维护性。
通过合理运用这些内容和原则，可以塑造出一个独特、创新且具有吸引力的形象，从而增强目标受众对品牌或企业的认知和忠诚度。
形象设计概论 第三章 形象设计的审美法则
系。
8
二、与人体相关的比例与尺度
The proportion and scale associated with the human body
人体比例大体上有基准比例法、黄金分割法、百分比法三种形式
1. 基准比例法
以头高为基准，其与身长 的比例指数，称为“头高身 长指数”，简称“头身”。 早在公元前4世纪后半叶就由 雕塑家列西普斯创立了8头身 比例，这也是形象设计中较 常使用的方法。一般认为最 美的头高身长指数为8，即 “8头身”。但8头身是成人 的平均指数，人种与年龄不 同，指数也不同，时装绘画 中的人体常取8头半身。
二、对称与均衡在形象设计中的应用
The application of symmetry and balance in image design
形式
对称与均衡是形象设计中经常运用的形式原理。美国 的一位化妆大师研究发现，凡是完美的面容都是近乎对 称的。然而，现实中非常对称的面孔极少存在，这也是 在化妆中所要弥补的。
第三节 对称与均衡/
对称与均衡是一切造型艺术在进行形、色组 合时应遵循的视觉重力构成原则。它表明被组 织的视觉形象要素的重力分布在画面中达到视 觉重力平衡的状态，而这种在造型艺术中的 “重力”是视觉心理上的力的表现。
一、对称与均衡的概念和形式
The concept and form of symmetry and equilibrium
在服装中横向分割是很常见的，无论是横向分割线还 是上下装的长短搭配，其中比例关系都非常重要，如一 个分割水平线的位置不同，会使人产生长度不同的感觉。
上下装的颜色和比例搭配不同，效果也不同。如单色 搭配、绿色和紫色搭配、紫色和粉色搭配，从中可以看 出，单色搭配显得最长，绿紫色搭配次之，紫粉色搭配 显得最短。
形象设计概论
形象设计的审美原则
节奏可分为六种类型 渐变的节奏： ⑴渐变的节奏：即同一因素 由逐渐变化而形成的节奏。 由逐渐变化而形成的节奏。 等差的节奏： ⑵等差的节奏：即统一因素 由等差比例而形成的节奏。 由等差比例而形成的节奏。 旋转的节奏： ⑶旋转的节奏：即同一因素 由旋转而形成的节奏。 由旋转而形成的节奏。
形象设计的审美原则
对称与均衡
一、概念： 概念：
是一切造型艺术再进行形色组 合时，应遵循的视重平衡的构成 合时， 原则。 原则。它表明了被组织的视觉形 象要素的重力分布在画面中达到 了视重平衡的状态， 了视重平衡的状态，而这种在造 型艺术中的‘重力’ 型艺术中的‘重力’是视觉心理 上的力的表现。 上的力的表现。
形象设计的审美原则
⑷起伏的节奏：即同一因素 起伏的节奏： 由起伏而形成的节奏。 由起伏而形成的节奏。 等比的节奏： ⑸等比的节奏：即同一因素 由同比比例而形成的节奏。 由同比比例而形成的节奏。 自由的节奏： ⑹自由的节奏：即同一种自 由曲线的反复而形成的节奏。
形象设计的审美原则
2.韵律；指对节奏给予的变 2.韵律； 韵律 奏性处理， 奏性处理，如对同一形象元 素做有规律的大小、长短、 素做有规律的大小、长短、 疏密、色彩、 疏密、色彩、肌理等方面的 艺术加工而形成的画面效果。 艺术加工而形成的画面效果。 对比与变化时韵律有别于节 奏的标志， 奏的标志，合理的韵律画面 构成不仅富有运动的造型特 质，而且更符合人们追求视 感丰富的审美心理。
形象设计的肌理要素
一、材质、肌理的不同品格与 材质、 状态
干与湿：自然界中绝大部分材料以 干与湿： 干性的状态作为反映其本来面目的 基础，当这些材料处于潮湿状态时， 基础，当这些材料处于潮湿状态时， 通常表现出色感加深、纹理清晰、 通常表现出色感加深、纹理清晰、 手感滑爽、反光加强等特点；反之 手感滑爽、反光加强等特点； 一些潮湿性材料若处于干燥状态， 一些潮湿性材料若处于干燥状态， 通常这些特征会有不同程度的削弱 与淡化。 与淡化。
形象设计形式美法则
形象设计形式美法则一、平衡与对称平衡和对称是形象设计中非常重要的法则。
平衡指的是图形中的元素在视觉上的分布均衡，不会给人感觉倾斜或失衡。
对称则是指图形的两侧相对于一个中心轴线是完全相同的。
二、重复与统一重复和统一可以为形象设计带来一种整体性和一致性。
通过在设计中重复相同的元素，比如颜色、形状、图案等，可以增加视觉效果的统一性。
三、比例与尺度比例和尺度直接影响到形象设计的美观度和可读性。
在设计中需要合理地使用比例和尺度，使得图形的大小、间距和比例能够适应目标受众和使用环境的需求。
四、重点与层次形象设计需要有一个主导元素或焦点，能够吸引人们的注意力。
在设计中要合理设置重点，通过大小、颜色、形状、位置等方式来突出主要元素。
同时，形象设计也要有不同的层次感，通过前后景、深浅等处理来展现出不同的层次关系。
五、节奏与动态形象设计中的节奏和动态感能够增加设计的生动性和活力。
通过运用重复、变化、对比、节奏等手法，可以创造出丰富的节奏和动感效果。
六、色彩与对比色彩在形象设计中起着举足轻重的作用。
合理运用色彩可以给人带来不同的情绪和感受。
对比则是指不同颜色、形状、大小等元素之间的差异。
适当的色彩对比可以增强设计的吸引力和冲击力。
七、简洁与清晰形象设计需要尽量简洁明了，避免过多的元素和信息。
通过精炼图形和文字的表达，可以提高设计的可读性和理解性。
八、符号与象征符号和象征是形象设计中常用的表达方式。
通过使用符号和象征，可以使得设计更加富有深度和多义性，能够唤起人们的共鸣与情感。
九、背景与空白背景和空白的处理对于形象设计来说也很重要。
背景的选择和处理方式可以增加设计的层次性和丰富度。
空白则是指设计中的留白，可以提高设计的美感和清晰度。
十、创新与突破形象设计需要与时俱进，不断创新和突破。
通过运用新的技术、形式和概念，可以使得设计更具有创意和个性，与众不同。
总结起来，形象设计形式美法则是通过平衡与对称、重复与统一、比例与尺度、重点与层次、节奏与动态、色彩与对比、简洁与清晰、符号与象征、背景与空白、创新与突破等原则，创造出美观、有吸引力的形象设计作品。
形象设计的基本原则
形象设计的基本原则以形象设计的基本原则为标题，本文将介绍形象设计的基本原则，以及如何在设计中应用这些原则。
1. 简洁性简洁性是形象设计的重要原则之一。
简洁的设计可以使人们更容易理解和记忆，也更容易与品牌产生联系。
在设计中，应该尽量避免过多的细节和复杂的图形。
简单的形状和明亮的颜色可以使设计更加突出和易于识别。
2. 一致性一致性是设计的重要原则之一。
在设计中使用相似的元素和颜色可以使设计更加统一，并提高人们对品牌的认知度。
在设计中，应该保持一致的风格和视觉语言。
相似的颜色、字体和形状可以使设计更加和谐，提高品牌的识别度。
3. 可读性可读性是设计的重要原则之一。
设计应该易于阅读和理解，以便人们能够快速地获取信息。
在设计中，应该选择易于阅读的字体和颜色。
在排版中应该留出足够的空白，以便信息更加清晰和易于理解。
4. 可识别性可识别性是设计的重要原则之一。
设计应该使人们能够轻松地识别品牌。
在设计中，应该使用明亮的颜色和简单的形状。
设计应该与品牌的形象相匹配，以便人们能够轻松地识别品牌。
5. 突出性突出性是设计的重要原则之一。
设计应该突出品牌的特点和优势，以便人们更容易记忆和理解。
在设计中，应该使用明亮的颜色和简单的形状。
设计应该突出品牌的特点和优势，以便人们更容易记忆和理解。
6. 创意性创意性是设计的重要原则之一。
设计应该创造出新颖和有趣的形象，以吸引人们的注意力。
在设计中，应该尝试新的颜色和形状，以创造出新颖和有趣的形象。
设计应该反映品牌的特点和优势，以便人们更容易记忆和理解。
形象设计的基本原则是简洁性、一致性、可读性、可识别性、突出性和创意性。
在设计中应用这些原则可以使设计更加突出和易于识别，提高品牌的识别度和认知度。
形象设计美学原理是什么
形象设计美学原理是什么节选自{顾问式整体形象设计师}发型量身定制文驰峰形象设计是按照顾客的风格进行量身定制的服务，包括发型风格修剪、发型风格烫发、发型风格染发、发型风格造型、化妆风格、美甲风格、色彩搭配、服饰搭配等多种技术性服务。
形象设计创造的美感是什么？人们为什么都在追求这种美感？这种美学原理是什么？形象设计的美感原理，包括风格美感原理、色彩美感原理，形象设计的美感原理，与发型设计的美感原理有什么区别？一、风格美感原理风格美感原理，来源于风格与风格和谐的风格和谐美感，也叫个性美感或本位美感。
形象设计师在为顾客做形象设计前，必须懂得顾客的风格类型，发型的风格类型、服饰的风格类型，将人的风格类型，与发型的风格类型，与服饰的风格类型做到和谐统一，这种美是一种和谐产生的美感。
形象设计师按照顾客的风格进行发型风格设计、服饰风格的搭配，这种顾客专属的风格发型、专属的风格服饰、完全是符合顾客风格的，是个性化的，属于本位的美感。
二、色彩的美感原理色彩美感原理，来源于色彩与色彩和谐的色彩和谐之美，同样也叫做个性美感本位美感。
形象设计师在为顾客做形象设计时，必须懂得专属色彩理念，肤色、发色、服饰色和谐关系，能够将顾客的肤色、发色、服饰色做到和谐统一，这是一种色彩统一的和谐美感。
形象设计按照顾客的肤色进行染发设计、化妆设计、服饰色彩搭配，这些专属色彩的应用，完全是符合顾客人体色的属性，完全是个性化的美，本位的美感。
三、形象设计的美学原理与发型设计美感有什么不同美的理念是通的，形象设计体现的是风格美感，而发型设计更多体现的是艺术美感。
风格美感更多强调的是搭配的原理，比如形与形的搭配，色与色的搭配，色与形的搭配，而艺术美感更多强调了技术的创造性上面，对于美感方面范围比风格美感更宽，如果说风格美感聚焦美感，而艺术美感却是发散性的。
风格美感与艺术美感有分离，也有整合，拿形象设计师来说，他们可能不在一个平面，也又可能在一个平面上。
人物形象设计第三章
4.完美的洁面技巧
（1）卸妆 （2）皮肤的清洁
（3）护肤
Image design
人 物 形 象 设 计
二、面部美化造型
Image design
1.化妆工具
（1）底妆工具 粉底液、粉底膏、海绵、平头刷、修改刷、粉扑、定妆刷
人 物 形 象 设 计
Image design
（2）修饰眉毛的工具
人 物 形 象 设 计
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人 物 形 象 设 计
调整不完美的眼睛
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第四步：各类鼻子的化妆调整
塌鼻子的调整
人 物 形 象 设 计
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人 物 形 象 设 计
宽鼻子的调整
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人 物 形 象 设 计
短鼻子的调整
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人 物 形 象 设 计
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人 物 形 象 设 计
（3）长方形脸 长方形脸，即 “目”字脸的显著特征是 额头长而宽，颧骨低平， 下颌方正。长方形脸从线 条上来看，比较有棱角感， 骨感强，给人冷静、轻柔 的感觉。适合在头部两侧 丰隆的发型，圆形、椭圆 形发型都可使偏长的脸型 增加柔和、动人的美感。
Image design
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人 物 形 象 设 计
（5）敏感性皮肤
敏感性皮肤是一种在外界因素作用下极易出 现无菌性皮肤发红，发痒的肤质，对一种或几种 物质过敏，容易起疹、斑点、肿块等。有这种皮 肤的人不超过10%，他们多属于先天性皮肤脆弱 者。同时，敏感性皮肤容易因饮食、情绪或所用 的美容用品导致皮肤表面干燥、发红、起斑点、 脱皮或生暗疮等。
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第三章 形象设计的审美法则
第二节 对称与均衡
一、对称的概念与形式
1. 对称的概念
对称就是在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点的两侧不仅 形状相同，而且距这条线或点的距离相等。在艺术表现方面，对称型适用 于表现明快统一、井然有序、明确坚实、严肃神秘等风格。
第三章 形象设计的审美法则
2. 对称的形式
第三章 形象设计的审美法则
对称形态 的优点：擅 长表现庄重 的气度；缺 点：拘谨、 齐一。
均衡形态生动、 活泼，有变化，或 产生动感。是非对 称形态与基本对称 形态的结合。是在 不对称中求得相对 的稳定感，创造一 种新的平衡。
第三章 形象设计的审美法则
第三节 节奏与韵律
一、 节奏与韵律的概念 1.节奏的概念
与比例的联系密切，没有尺度的衡量就无法确定诸要素之间的比例关系。而 任何尺度都能在一定条件下反应出某种比例。 2．比例的概念
比例是指画面中各部分之间的对比关系，或是指其中一部分在整体中所 占的分量。在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”，只要符合这 种比例关系就会在视觉上给人以美感。
第三章 形象设计的审美法则
第三章 形象设计的审美法则
在下雨天，我们的眼睛看到的雨点不是呈点状下落，而是呈线状下 落的；再比如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我 们却感觉三种颜色的面积相等。这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝 色则有收缩的感觉，这就是视错觉。
第三章 形象设计的审美法则
二、视错在形象设计中的运用
在形象设计中，对视错的运用非常普遍。例如，身材高瘦的人适合穿 着横线条的服装，这是因为横向延伸的线条会引导视线向两侧伸展，造成 丰满的视觉印象；身材矮小的人则适合穿着纵向线条服装，能从视觉上产 生纵向拉伸感，造成增高的视觉印象
横向线条设计效果
纵向线条设计效果
第三章 形象设计的审美法则
在发型设计中，会运用横向、斜向、纵向的线条来调整脸型的长短、 宽窄。
二、节奏与韵律的形式及其在形象设计中的运用
1 . 重复节奏与韵律
是指将造型的要素做有规律的间隔重复，体现重复的节奏韵律美.在形象 设计中，重复是常用的手段，同形同质的形态因素在不同的部位出现，同 样的色彩和花纹的重复等，都会形成呼应。 。
皮带的材质与皮鞋 的材质相同,
帽子的色彩与裙子 的色彩相同,给人以 统一的美感
第三章 形象设计的审美法则
2 . 渐变节奏与韵律
是指造型设计呈现出具有数学计算的、渐次的、规律性变化的节奏 韵律形式美。渐变是一种很微妙的表现形式，无论怎样极化的对立要 素，只要在它们之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会很容 易地转化为统一关系。
线条的粗细与蝴 蝶结由小到大的 渐变
色彩的渐变
二、与人体有关的比例美
1 . 黄金分割比例法
黄金分割率是古希腊人发现举世公认的的长 与短的分割数值比，是最富美感的比例。其含义 是，将一线段分成长、短两部分，总长与长段之 比等于长段与短段之比。如长段为a，短段为b， 则( a + b )∶a = a∶b ，得到 a : b 为1. 618∶1 = 1∶0. 618。以人体为例，以腰线为分割线，得到 上述比例关系的人体为最“完美”的体型，即从 头部到肚脐, 从肚脐到脚底，其比例关系恰好与黄 金分割相一致。）。
第三章 形象设计的审美法则
第一节 统一与变化
从历史上看, 早在古希腊时代, 毕达哥拉斯学派就曾提出“美是对立统一” 的观点。随后, 亚里士多德也发表了“美在于各种因素的统一” 的思想。 该理念后经过各时期特别是文艺复兴时期( 15 世纪) 和启蒙时期( 18 世纪) 的美学家和艺术家们的不懈探讨, 形成了统一与变化法则, 成为举世公认的 认识美、创造美的基本原则。
妆色与服装色的统一 风格统一
色彩统一 花型统一 风格统一
面料图案不同 背景、服装色不同 发质与其它质地不协调
第三章 形象设计的审美法则
在形象设计中不仅要注重整体的变化与统一，其实在局部设计中同样也 存在这项最基本、也是最重要的设计法则。就面部化妆而言，无论是形（如 眉型、唇型、五官型的矫正）还是色（如底色、 眼影色、面颊色、唇色）都只有达到统一方可 产生协调之美，若在此基础上加以微妙变化， 即在统一之中有变化，譬如在眼影处略施一点 与整体色调形成对比的眼影色，就会产生更高 境界的审美情趣。
齐刘海的横向线 条能缩短脸型长度
纵向刘海与斜刘海，能轻轻松松修饰过宽额 头以及脸颊，使脸型变得修长
第三章 形象设计的审美法则
在化妆设计中，会通过色彩的变化来表现面部结构的变化，运用点或 线条的变化来纠正面容的不协调感，这都是视错在形象设计中的运用形式。 值得一提的是，在化妆中视错的运用需要在一定的光影条件下才会发挥最 大的效果。
第三章 形象设计的审美法则
上下装的颜色和比例搭配不同，效果也不同。
单色搭配显得 最高
绿紫色搭配 次之
紫粉色搭 配显得最矮
单色搭配使整体不受分割而显长，而其他两种撞色搭配会在视觉上形成 横向分割，分割线的高低位置不同，使其整体外观呈现了不同的长短视觉 效果。
第三章 形象设计的审美法则
第五节 视 错
结论：在左右发型体积大小不同的情况下用发 型的虚实来寻求重量感的均衡。
第三章 形象设计的审美法则
3. 运用工具测量同学的上、下身的长度，并计算比值，观察怎样 的身材比例符合黄金分割率。
人们通常认为眼睛能够清晰的看到视野内的任何物体，但如果我们的 眼睛在短时间内保持不动，就会发现只有越接近注视物的中心，才能看到 物体的细节，越偏离视觉中心，对细节的分辨率越差，到了视野的最外围， 甚至连辨认物体都困难。在生活中之所以感觉不明显，是因为人们总是在 不断的移动眼睛，而产生各处物体同样清晰的感觉。
节奏统指形、色合乎规律的周期性运动、变化。简言之，就是相同的形 象要素反复出现于同一画面之中的构成法则。
第三章 形象设计的审美法则
从构成的结构来划分，节奏可以分为六种类型：
（1） 渐变的节奏 （2）等差的节奏 （3）旋转的节奏 （4）起伏的节奏 （5）等比的节奏 （6）自由的节奏
同一因素由逐渐变化而形成的节奏。 同一因素由等差比例而形成的节奏。 同一因素由旋转而形成的节奏。 同一因素由起伏而形成的节奏。 同一因素由等比比例而形成的节奏。 同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
在对称的许多形式中，轴对称和中心对称是较为常见的两种形式。
轴对称
中心对称
对称轴
第三章 形象设计的审美法则
二、均衡的概念与形式
1. 均衡的概念
均衡就是指在特定的空间范围内, 使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关 系，它是一种给人以自由稳定感的结构形式。例如：在一个画面中想要获得 均衡感，就要使画面的上与下，左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体 平衡。
第三章 形象设计的审美法则
一、统一与变化的概念
1 . 统一的概念
统一就是指画面诸要素间的内在联系。具体表现为形、色、材质、 技法等要素的相同或相近。统一能产生和谐宁静、井然有序的美感。 但过于统一, 会显得单调、呆板、机械、缺乏生气。
2 . 变化的概念
变化就是指画面诸要素间的本质区别。具体表现为形、色、材质、 技法等要素的差异,对比是变化构成的基本特征。变化能使人产生兴 奋、新奇、丰富、活泼的感受。但过于变化, 会显得杂乱、刺激、生 硬、缺乏组织。
第三章 形象设计的审美法则
第一节 统一与变化 第二节 对称与均衡 第三节 节奏与韵律 第四节 尺度与比例 第五节 视错
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第三章 形象设计的审美法则
学习目标
1. 通过本章的学习，能说出形象设计审美法则的具体内容， 并能运用审美法则来鉴别形象设计作品的优劣。
2. 通过学习明确美的形式，并总结美的规律，通过课后不断 练习，逐步提升学生的审美情趣、审美素养，建立起全面 的、立体的、完善的审美能力。
第三章 形象设计的审美法则
三、比例在形象设计中的运用
人们通过视觉感知对象时，往往将各分割面与其实际尺寸进行比较。因 此，着装的目标之一就是要“ 蒙骗” 人们的眼睛，让它按设计显现的而不 是真正人体的样子去感知。
高腰裙的腰线紧贴 胸下，使人显得较高
低腰裙的腰线把整条 裙子分成近似相等的两 段，使人显得较矮。
对称与均衡是形象设计中经常运用的形式原理。美国的一位化妆大师 曾经研究发现, 凡是完美的面容都是近乎对称的。然而, 现实中非常对称的 面孔极少存在, 这也是在化妆中所要弥补的。在总体对称的面容中，加一 点变化往往会使面容显得更加生动，
世界著名影星——辛 迪·克劳馥富有魅力、协 调均衡的脸庞
这张图片将辛迪·克劳 馥左边的脸庞复制到右边， 得到一张左右几乎完全对 称的脸，虽然依旧美丽， 但却多了份呆板，少了些 生气。
第三章 形象设计的审美法则
2．均衡的形式
均衡的形式有三种
体量用远近来均衡
醒目程度可以弥补 体量上的失衡
可用体量、虚实来均衡形 态和性质上的差别,
对称与均衡是平衡的两种表现形式, 两种形式都是为了在视觉上取得平衡, 以达到和谐, 产生美感。
第三章 形象设计的审美法则
三、对称与均衡在形象设计中的运用
第三章 形象设计的审美法则
2 . 基准比例法
即以人体某部分为基准，求出其与身长的 比例关系，这是形象设计中较常用的方法。其 中常以头高为基准，求其与身长的比例指数， 称为“ 头高身长指数”， 简称“头身”。一 般认为最美的头高身长指数为 8，即“8 头 身”。
3 . 百分比法
该法多用于自然科学研究中。如男性头高平均占全身长的14% ，女性 为12. 5%；男性上肢平均比女性长2. 2%，下肢比女性长2. 4%；男性肩宽 平均比女性长2. 5%；男性躯干部平均比女性短2%，臀宽比女性窄1. 6%。来自第三章 形象设计的审美法则