光线造型表现手段
影视用光的特点与要领
影视用光的特点与要领摘要光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，创造出高品质的作品，是影视创作的关键。
本文就影视用光问题进行了系统的讨论，阐明了影视用光的特点和基本要领。
关键词影视艺术影像影视用光特点要领摄影艺术、电视艺术和电影艺术都是以视觉画面为主要表现手段，影视摄像的用光，同图片摄影的用光基本上是一致的。
而不同类型的视觉画面对光线的要求不同。
不同类型的节目形态对光线的应用也是各不相同的，我们首先来分析一下摄影用光的特点，利用摄影用光的经验和做法。
再讨论影视用光的特点，从这些特点中寻求如何用光的要领。
一、摄影用光的特点摄影离不开光，有光才有影。
摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的关键。
现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不仅阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。
所以选择适当的光线及光线方向和角度。
是摄影创作中不容忽视的关键一步。
光线从照射方向分类可以分为顺光、侧光和逆光。
顺光是光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。
但因为在顺光的条件下。
被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏。
对主体的描写也趋于平淡：侧光能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。
侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。
在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。
逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。
但拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时。
什么是明暗素描_造型手段
什么是明暗素描_造型⼿段 明暗素描是素描的⼀种。
是以明暗⾊调为主要表现⼿段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统⼀起来塑造和表现形体的素描⽅法。
那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是明暗素描的内容，希望⼤家喜欢! 明暗素描的基本简介 明暗素描，作为造型艺术的基本功之⼀，有它的客观规律。
在绘画上有“三⼤⾯”的论述，我国传统⼭⽔画论上亦有“⽯分三⾯”之说。
在现实⽣活中，“体”的构成⾄少要有四个平⾯，⽽在视觉上，⽆论是从什么⾓度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个⾯，也只有在看到三个⾯时，物体的体积感最强、所以、三个⼤⾯是绘画上构成体的基础。
在这个基础上往细⾥推，由整体到局部，可以求得很多层次的三⼤⾯——即很多层次的由⼤⽽⼩的体的感觉，也就是⼤的起伏上的⼩的起伏。
但不论怎样柱细⾥推，细部总要服从整体，以保持三⼤⾯的整体感，求得⼤体与局部(⼩体)的统⼀。
实际上⼀个物体是很复杂的，它决不⽌三⼤⾯，但⽤构成体的基本三⼤⾯的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体⾯的关系。
明暗素描的造型⼿段 尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本⼿段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。
在实际作画时，可以完全⽤线描或完全⽤明暗调⼦来表现对象。
我国传统绘画中的⽩描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。
在西⽅、如法国⼗九世纪古典主义⼤师安格尔就是⽤极其准确⽽简练的线条，以优美的韵律，丰富⽽真实地表现了不同的⼈物形象的。
⽽⽤明暗调⼦⽣动⽽有⼒地揭⽰了对象内在美的巨匠亦不乏其⼈，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏⾥科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。
⽽把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运⽤，我国当代著名画家徐悲鸿先⽣的素描，就是融合了中外⾯法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来⽽达到⾼度的造诣。
运⽤线条能充分地抒发作者的激情，可⽣动有⼒地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采⽤。
影视艺术的生命光浅谈光影在影视艺术中的造型作用
三、光影在影视艺术中的情感作 用
光影在影视艺术中的情感作用主要表现在以下几个方面：
1、光影的对比：光影的对比可以增强画面的反差和立体感，从而引发观众的 情感共鸣。在电影《阳光灿烂的日子》中，导演姜文运用了大面积的阴影和强 烈的阳光对比，表现了文革时期青年的迷茫、冲动和追求。这种光影对比不仅 让观众感受到了时代的氛围，还引发了观众对青春和历史的思考。
影视艺术的生命——光——浅谈光影在 影视艺术中的造型作用
目录
01 一、光影在影视艺术 中的综合运用
02
二、光影在影视艺术 中的造型作用
03
三、光影在影视艺术 中的情感作用
04 四、结论
05 参考内容
在影视艺术中，光影不仅是一种技术手段，更是塑造视觉形象和表达情感的重 要工具。本次演示将从光影在影视艺术中的综合运用、造型作用和情感作用三 个方面进行探讨。
光影在影视艺术中的造型作用主要体现在以下几个方面：
1、光影的构成：光影的构成是影视画面构图的重要组成部分。通过合理安排 光线的方向、角度和亮度，导演可以突出画面的层次感和立体感。例如，在电 影《泰坦尼克号》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用不同角度的光线，展现了泰坦 尼克号船体的宏伟壮观，同时也凸显了人物的情感和命运。
2、光线的明暗：光线的明暗可以影响画面的氛围和情绪。在电影《绿皮书》 中，导演彼得·法雷里通过控制光线的明暗，将主人公托尼和唐雪莉之间的矛 盾和友谊表现得淋漓尽致。明亮的灯光突出了托尼的世俗、玩世不恭，而柔和 的灯光则强调了唐雪莉的优雅、深沉。
3、光影的变换：光影的变换可以表达时间和空间的变化。在电影《星际穿越》 中，导演克里斯托弗·诺兰运用了复杂的视觉特效和光影变换，让观众感受到 了时间和空间的扭曲、黑洞的神秘以及外太空的奇幻。
浅析电影中光的运用（精选）
浅析电影中光的运用从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。
从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。
从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。
当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。
恰恰是这一点，是值得慎重对待的。
辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。
借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。
因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。
归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。
也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。
各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。
很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。
从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。
但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。
从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。
导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。
电影用光的方法有多种。
按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光源在后）、底光（光源在下）。
利用光线表现氛围感
利用光线表现氛围感光线是一种无声的语言，它能够通过不同的色彩和明暗的变化，传递出不同的氛围感。
在艺术创作中，利用光线表现氛围感已成为一种常见的手法。
本文将探讨如何运用光线来塑造作品的氛围感。
一、光线与氛围感的关系光线是氛围感的重要元素之一，它能够直接影响人的视觉感知以及情绪体验。
在不同的光线条件下，人们会产生不同的情绪和感受。
例如，明亮的阳光可以给人以温暖和愉悦的感觉，而昏暗的灯光则可能让人感到阴郁或紧张。
二、利用明暗对比表现氛围感明暗对比是利用光线的亮度变化来营造氛围感的一种手法。
通过使主体和背景之间形成明显的明暗差异，可以加强作品的视觉效果，并带给观者不同的情绪体验。
例如，在绘画中，运用明亮的前景和暗淡的背景可以突出主体的重要性，同时创造出一种神秘、悲壮或恐怖的氛围。
三、利用色彩表现氛围感色彩是另一个重要的元素，它能够通过光线的折射和反射来呈现出不同的氛围感。
不同的色彩在人们的心理中有着不同的联想和情感，运用不同的色彩可以在作品中创造出不同的氛围。
例如，暖色调如红色和黄色通常被认为是温暖和活泼的，而冷色调如蓝色和绿色则常被用来表现冷静或阴郁的氛围。
四、利用光线的方向和角度表现氛围感光线的方向和角度也能够对氛围感产生重要影响。
例如，斜射的阳光可以营造出浪漫和柔和的氛围，而直射的阳光则更具有强烈和有力的感觉。
此外，光线的投射角度也会影响到作品中物体的形状和质感，进而影响氛围的表现。
五、案例分析：利用光线表现氛围感以下是两个案例来说明如何利用光线来表现氛围感：案例一: 黄昏的城市在绘画或摄影作品中，黄昏时分的城市常常被用来表达浪漫、温馨或忧伤的情感。
创作者可以运用柔和的暖色调，如橙色和黄色的光线来烘托整个场景。
同时，适当利用明暗对比，突出一些具有象征意义的建筑或物体，进一步强化氛围感。
案例二: 阴雨的森林在描绘森林的作品中，阴雨的天气常被用来表现出神秘、恐怖或压抑的氛围。
通过运用昏暗的灯光以及蓝绿色调的色彩，可以创造出阴郁而令人不安的感觉。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
摄影语言四大类八种表现手法
摄影语言四大类八种表现手法展开全文在摄影界，对摄影语言的探索及研究有很多，关于摄影语言的分类也有许多种观点。
相比较而言，我个人认为将摄影语言分为四大类，具体有八种表现手法的说法更通俗易懂。
一、至于什么是摄影语言，较为普遍的观点是：摄影语言是一种以摄影科学技术为手段，以精确表现被摄对象的特点，以达到既真实、形象，又符合个人情感表达的画面表达效果，属平面视觉语言范畴。
二、摄影语言分为四大类：1、造型语言。
大致包括了各种线条（比如单纯的线条、组合线条）。
2、光线语言。
只能光线才能具体表现出拍摄主体的形状、质感、色彩、空间感等，是摄影的最基本元素，更是摄影的生命、灵魂。
3、影调语言。
线条与光线的相互组合，最终还是以明与暗、虚与实、浓与淡的影调形式具体呈现出整体的画面来，即为基调，或高调（中灰、浅灰和白色为主调），或低调（以灰、深灰和黑色为主调），或中性（高调与低调的过程层次，即正常影调）。
4、色彩。
大致包含了三大要素，即色别、明暗度、饱和度。
另外，色彩又分暖色调和冷色彩二大基调。
三、摄影语言的八大具体表现手法：1、简洁。
即以较少的表现元素，简单、明了的画面构图，来表达作者的摄影意图。
如残荷、某些山水画意摄影作品。
2、朦胧。
即以写意、模糊的画面，来表现作者的某种情绪、感受。
如中国画中的写意画。
3、对比。
对比手法能充分突出拍摄主体。
如剪影风格作品。
4、均衡。
均衡手法能表达某种稳定、舒缓的情绪。
如某些山水、微距摄影作品。
5、对称。
对称手法能表达严谨、严肃、庄重的情感。
如某些建筑摄影作品。
6、节奏。
节奏手法能赋予作品动感，具有活力。
如某些流水、运动摄影作品。
7、韵律。
韵律手法则能提升作品的艺术水准，赋予作品灵魂。
如某些风光、流水、云彩摄影作品。
8、象征。
象征手法则是以表面上无直接联系的某种物体、场景，寓意与之有相通、相融的某种观点、感受，大大提升了作品的思想内涵。
如某些新闻、纪实摄影作品。
本人的上述观点肯定有大量不当之处，敬请批评指正。
(完整版)摄影用光
在人物摄影中合理、巧妙地利用 脚光来补光照明人物鼻下、颌下 浓重的阴影，可以营造出某种特 定的氛围 光圈：F8 快门：1/200s 感光度：ISO100 曝光补偿：0
3.4 光位及其在摄影实践中的应用
3.4.6 美丽的“黄金光位”
在自然光条件下，当太阳光从45°~60°这一高度范围照射下来的时 候，即上午9点~11点、下午2点~5点这一时段的光线，是人们生活中最熟悉 的光线，也是众多摄影师最喜欢的光线。在这时的光线照射下，大地上的景 物层次分明，质感清晰，人物或景物亮部和暗部的搭配也很合理。这个角度 的光线无论是拍风光、建筑、花卉、人物等，都更有利于被摄体立体感、空 间感、质感、景物反差、色彩、线条等方面的表现，对人物的面部造型和皮 肤的质感也有很好表现，同时对前后景物及整个画面所纳景物都能兼顾，使 画面更加自然。因此，这一光线角度被有经验的摄影人士称为“黄金光位”，
顶光的运用使得画面中唯一的主体更显威严 光圈：F11 快门：1/400s 感光度：ISO100 曝补偿：0
3.4 光位及其在摄影实践中的应用
3.4.5 脚光
脚光，也称为低角度光线，主要包括以下两种形式： ① 光线与水平面的夹角在15°以下的光线，日出或者日落时的光线是其 典型的代表。这时的阳光较低，天空是最亮的部分，与地面景物形成很大的 反差，地面景物面向阳光的垂直面光线强、照度高，而水平面光线较弱，形 成明暗对比，物体在地面上有一个长长的影子，这样的光线适合刻画刚毅 的画面风格。 ② 在人物摄影中从低于人物的低角度照射上来的光线，常作为补光来照 射人物鼻下、颌下浓重的阴影，被摄对象下明上暗。
光线的处理对于被摄体形态的表现具有非常重要的意义，不同性质、不同方向的光 线能够塑造出不同的画面效果 光圈：F8 快门：1/200s 感光度：ISO100 曝光补偿：0
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在知觉范围内，光使世界成为可见，在艺术领域内，光是表现对象;亦是被描绘对象的造型表现手段，(1)能创造色阶层次和空间效泉;(2)是创造气氛和意境的语言。
此外，还有人主张用光作画(阿·戈洛夫尼亚观点);用光写作，乃至光可成为与故事平行的故事，即成为单独的审美对象(斯特拉鲁观点)。
无疑，若没有正确曝光这一条，根本就不能感光成像甲上述一切都是枉然。
然而，曝光是否正确，仅是技术问题。
它只保证镜头画面内对象色阶层次的准确再现。
它与造型效果的优劣不完全是一回事。
就像会画画的人，能画出某对象的形，并不一定就能画出他的“神”一样，成像并不就是造型。
会拍照片，能够掌握正确曝光，在照相机高度自动化的今天并不是难事。
然而，能有几人拍出的作品具有很高的艺术性?当然，妨碍达到此高层次的原因可能有很多很多，但不会用光，不知光的描绘作用，恐怕是最致命的了。
世界是五光十色的，形、色、阶相异的对象可自相区别，而形、色、阶相近的对象就容易混淆和重叠。
在影视中人们就是用光的描绘来解决这个问题。
在影视造型处理中，光的运用并不是神秘的事。
它有自己的特性、变化规律及结构特点，把光的特定存在变成艺术手段和语育，关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态，浦捉住在光照中蕴涵的审美因素。
这一切都存在于光自身之中。
光线造型表现手段由下列因素构成:(1))光线性质(将在第二章详论，此处不再赘述);（2}光线照明结构;（3)阶调与色调；一、光线照明结核凡是艺术作品都有表情、达意两个方面。
影视造型就是要解决这两项任务。
为此，首先，要表现对象静止和运动中的可视因素，满足观众审美表层要求—悦日;其次，是创造意境表现思想感情，以满足观众审美的心理深层要求—赏心，给人以美的享受，光线在银屏形象造型的重要作用在于，将光线作为造型手段运用时必须不违背与人知觉有关的“经验图式”。
这是视觉反复感知经验在人们记忆中的积淀。
符合这个视觉“经验图式”的就能很快被“认同”，构成可信性。
光线照明有其固定性的一面，即光线照明结构，亦有其可变性的一面，即光线照明形式。
所谓光线照明结构，主要指光线照明时，由于光源和被照对象所成的具体角度关系，在照明对象上形成的最具代表性的、永不变化的光线模式。
它不以照明光源特性、照明方式、对象形状、体态、反光率的变化为转移。
光线照明结构是值定不变的。
为了清楚易懂，我们作由简到繁的剖析。
(一)单一对象光线照明结构的模式及基本规津1.受光面，也称为阳光面、阳面、明面。
它是该对象上的明亮部分。
受光面的色彩和阶调也是最鲜艳和最亮的。
受光面反映光源色度。
2.背光面，也称未照明面、暗面、阴面。
它暗于受光面。
它和受光面所形成的明暗反差大小取决于周围环境反光强弱。
暗面并不全黑，它由周围环境反射光所照明，可呈暗、灰等不同状态。
它和受光面所形成的对比关系、比例分布关系决定画面的调子软硬、明暗，在表现对象立体形态上起重要作用。
3.明暗分界线，即处于受光面和背光面之间的临界线。
它由于明和暗的对比而显得特别明显.这条线是对象上最暗的部分。
4.姐斑和反射。
物体被光源和周围环境散射光照明时，不仅形成明面(受光面)和暗面(背光面)，由于周围环境某些反射光在物体的明面(或暗面)形成镜面反射，这就有了一种反射光效参与对象照明的光线结构。
在明面而亮于明面的称之耀斑。
它构成物体上的最亮部分，增大亮度间隔。
在暗面.亮于暗面、暗于明面的称为反射。
它将破坏暗部的单调，使其层次丰富。
两者在造型上的作用是;(1))加大物体明暗层次的亮度间隔;(2)变化明暗层次;(3)冲破明或暗的大面积单调;(4)勾画物体轮廓;(5)修饰物体的立体形态，对物体的起伏、皱褶、凹凸、圆状等更具独特的描绘作用;（6)宜于突出对象的表面结构和质地。
5.投影，凡被点状光源〔或近似于点状光源)的集射光所照明的对象，都会产生投影(清晰程度可能有所不同)。
它永远处于和光源相反的方向。
投影的长短取决于光源位置的高低。
如照明光源为散光，投影将不清晰，或根本无投影〔光线结构等〕(二)对象、环境综合光线照明结构及基本规律上述为任何单一对象光线照明结构最典型的表现。
由于观察角度、照明方向等的变化，虽然并非任何时候这些因素都同时具现，但其结构、结构关系却永远如此。
对于一个大的环境，众多的对象，其光线结构和结构关系也是固定不变的，也有其典型表现。
大致有两类情况:室外、室内。
1.室外自然光照明条件下的光线照明结构及基本规律室外自然光照明条件下的光线照明结构日景一般由单一光源所照明。
由于日景的晴夭和阴天的光线性质不同，又可分为两种:晴天条件下的光线照明结构及阴天条件下的光线照明结构。
(1)室外日景晴天照明条件下的光线照明结构①晴天日景的光源是太阳，它是发光体。
在所有光源中，太阳是最亮的，光线的性质是集射的，属硬光。
它照明一切对象，并在一天的不同时间内，由于透过大气层厚度不同而改变自己的色温和光强。
②天空是由大气层中的悬浮微粒而构成的反光体。
阳光透过大气层，许多光线被散射掉，其中损失最多的是波长短的光线。
故天空呈蓝色，能照明物沐的背光面。
如果天空有白云，其亮度会很高;如是阴云或乌云夭气，亮度将哗低。
它和太阳在物体上构成明暗面和色(或阶)反差。
③众多对象都是在太阳和天空光照明之下，每个对象都一定有明暗面。
众多的对象各有不同的态势:有的处于垂直面。
有的处于水平面.大地、海洋、草原、沙漠、田野、雪原等始终处于水平面。
阳光从任何方向投射过来，都能把它们照到。
建筑物、树木、山幽、人物、动物立于大地之上，多为垂直状。
由于它们的面向以及与光源所成的照射角度不同，必然会形成明、暗面。
它们的照明面和背光面将形成明、暗两个面。
暗面和明面构成的反差，将视天空及周围环境反射的光的强弱而定。
决定周围反射光强弱的是物体表面反光率。
水平面的照度将随太阳不断升高而增强，无论垂直面还是水平面，由于和光源构成镜面反射角度而形成极强的反光—耀斑，如水面、冰面、玻璃、树叶等。
它们的面积可能不大，但光线亮度极强，耀斑面积大小取决于光m高低或投射角大小及视角范围大小。
光源角度低，投射角小，榷斑面积大，成为面，光源角度高，投射角大.耀斑面积小，甚而成为斑点.视角范围小，耀斑面积大，视角范围大，耀斑面积小。
④投影。
在阳光照明下，有多少个垂直对象〔不论其高度大小)，就有多少投影，其方向永远与光源方向相对。
投影长短与光源高度成反比。
太阳低，投影长;太阳高，投影短。
投影大小与对象体积成正比。
大面积的投影，就会成为阴影，如树荫下、长廊下、房槽下、山脚下等。
阴影下的对象只被天空光及周围反射光所照明，其照度永远低于阳光照度.阴影下的光线主要是散射光。
如果环境的某一面由于周围环境反光强，另一面反光弱，也会在阴影条件下的对象上构成明暗面，但那将是I反微弱的。
)室外阴天照明条件下的光线照明结构：①光源.天空是阴天条件下大发光面的光源，它所照射过来的光线是散射光。
如果满天阴云，将均匀照明一切对象，无明暗分别，光线柔和。
天空(和大地一样)还常作为背景.②对象。
一切对象都将为从上方投射过来的均匀光线所照明，它们之间主要a自身形状不r-I ,体积大小、色阶差异及动静的不同状态而相互区别。
绝对的阴云密布是少有的情况，因此，阴天也很少有完全一样的天空亮度。
一般太阳所在方向总是亮于其相对方向，朝太阳所在方向的面，通常也亮于相对方向的面，形成微弱的明暗面。
云层粗菠。
_③各种对象(特别是立体对象)着将有不同状态，或水平面或垂直面。
札同反光率的上述两种表面，处于水平面的，将亮于垂直面。
④被遮挡的部位处于阴影之中，未被天空光所照明，周围反光又很微弱，故而为暗。
虽然严格说来，阴天应无阴影，但确实存在未被照明的部位，如房格下、树荫里，它构成暗部。
(3)晨曦、黄昏明条件下的光线照明结构：①天空最亮。
②有朝霞、晚霞时，天空亮，色彩和层次最丰富。
③顺光条件下，垂直面亮于水平面。
④逆光条件下，水平面亮于垂直面，一般来讲，地面对象的亮度和天空亮度相比均暗于天空，故皆成剪影。
⑤色沮偏低。
注：室内自然光照明条件下的光线照明结构。
同室外一样，室内，因照明光源不同，也有两种不同情况。
（4)室内晴天照明条件下的光线照明结构(参图1一5)室内环境，不论大小，门窗多少，建筑结构如何变化，也不论内部陇汾简繁.光线照明结构是一样的.区别就在明和暗。
室内睛天日景的主要照明光源是太阳和天空。
当阳光直接射入室内时，太阳是主要光源;阳光不能直接射入室内时，主要光源为天空。
不论上述何种情况，造成室内光线照明结构的是直接光源—门和窗。
所不同的是，有阳光时，则有投影，无阳光时，则无投影。
故除了在阳光直接投射区为集射光线照明外，其他皆为散射光所照明。
其光线结构为:①阳光投影。
是否有阳光投影是与太阳所处方向及房屋朝向有关。
朝南的房屋(谓之正房〕，上午、中午、下午都有阳光投影.只是它的位置不断变化。
早晨日出东方，投影于西墙上太阳位置低，投影偏上。
随着太阳升高，阳光投影高低和位置都不断移动。
中午，投影落于地面。
下午，日影将落于东墙壁上。
阳光投影的亮度，将视它所投射的表面反光率而定。
反光率高的表面，亮度则高，反光率低的表面，亮度则低。
一般高于门、窗之外的天空亮度，称为第1级亮度。
其空间直接照明区为集射光效果。
②门、窗，是内景的直接光源，它们虽不是发光体.却是阳光和天空光进入室内的门户.室内总亮度水平全由门窗的方位、大小、墙壁、陈设的反光率和门窗的朝向关系及空间关系而定。
阳光不直接射人，照明室内的光线为天空及周围环境的散射光.门、窗是整个环境的第2级亮度。
如果无阳光直接射人，它们则为第1级亮度.③门、窗两侧墙壁，在有阳光直接投射时，光效的下部为第3级亮度，上部为第4级亮度.④相对于门、窗的墙壁为第5级亮度.⑤和门、窗同一方向的墙壁是背光面，为第a级亮度。
⑥门、窗框的墙垛和背光面墙壁之间的明暗分界线是最暗的，为第7级亮度⑦整个环境中的光滑表面，玻璃器皿易出“耀斑”，它将是所有亮度中最亮的。
如果不妨碍视觉效果，一般应予保留，因为它可增加镜头画面的亮度间隔，丰富画面层次。
环境中任何一个单独实物对象的光线照明结构都与前述规律相同。
(7)室内阴天照明条件下的光线照明结构阴天室内无阳光集射光投影，全部环境为散射光所照明，色温为高。
①门、窗是整个环境的直接光源。
它们既可作为光源，又可作为拍摄对象，是第t级亮度.②靠门、窗左右两边墙壁的受光部位，其中一块亮斑为第z级亮度。
亮斑下部为第级亮度，上部为第5级亮度。
天棚为第4级亮度。
③门、窗对面墙壁为第3级亮度。
④与门、窗同一方向的墙壁，为第s级亮度。
⑤色温偏高口注：镜头画面内对象参考：/blog/光线照明结构及基本规律北京艺术学院-《灯光效果解说》P-42页。