名作解析 让努维尔
让·努韦尔的设计理念解析
让努韦尔的设计理念解析
叶露
【期刊名称】《南方建筑》
【年(卷),期】2006(000)009
【摘要】努韦尔的设计重视人的感知,关注场所文脉,体现时代特征,因此从感官的
诗意到文脉的内涵再到物质的消解,这是努韦尔的设计理念最主要的部分,也是理解其建筑作品的关键所在.
【总页数】3页(P133-135)
【作者】叶露
【作者单位】东南大学建筑学院
【正文语种】中文
【中图分类】TU7
【相关文献】
1.走向文化融合的建筑设计——让·努维尔的建筑设计理念和作品研究 [J], 丁格菲;刘松茯;徐刚
2.“非物质化”与“可持续性”——让·努维尔的两个设计作品及设计理念探析 [J], 梁雪;安东
3.浅析让·努韦尔的建筑文脉观 [J], 郭娅;林琳;李娜;吴巍;徐伶俐;
4.让·努韦尔:影像与建筑的对话 [J], 雷鑫
5.世界建筑大师与作品建筑大师让·努韦尔——2008普利策建筑奖获得者 [J],
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名作解析-让努维尔
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
“顽童”
二战后法国婴儿潮的糟糕一代
建筑行业的电影导演
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
建筑是无定向的杂乱想象力的衍生物
“顽童”
巴塞罗那 阿格巴大厦
瑞典 KKL卢塞恩文化和艺术中心
(Agbar Tower)
让·努维尔(Jean Nouvel )
阿拉伯世界文化中心
阿拉伯世界文化中心 （Institut de Monde Arabe)
阿拉伯世界文化中心 （Institut de Monde Arabe)
1980年．由法国总统密特朗提议， 在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯 世界文化中心。 跨越阿拉伯文化与西方文化的藩 篱，使西方大众认知，感受这一悠 久文明的价值。 主体本身已构成了对于建筑空间 设计的挑战，无论是当时流行的国 际主义风格的玻璃幕墙大厦，或完 全回归传统的一座清真寺，显然都 不合主旨场
萨拉克的圣玛丽教堂
没有哪个宗教建筑像萨拉特 圣玛丽教堂那样，很多年都处 于在建状态，而且也没有配置 进行宗教仪式的必需器具。 该教堂与自由广场上的埃拉 饭店比邻而建。让。努维尔被 授权将空间改建成一个市场， 并且使重新装修过的钟楼成为 周围管辖区域内的嘹望点，同 时成为小镇的一部分，以此保 存城市的中世纪风格，还能与 不少的古迹宫殿相互呼应。 该工程给了哥特风格的结构 以最高的崇敬：它所有的新元 素——市场上小贩的架子，还 有螺旋通向顶端的钢制电梯。 它们与哥特石雕形成了鲜明对 比，而且保持了视觉上的独立。 事实上，材料选择产生的两重 性，由钢制的正门便可体会到。 建筑内部，多亏了正面的玫瑰 窗户才使得其从来都不缺少自 然光线的进入。
让―弗朗索瓦·罗齐耶创造超维度时空
让―弗朗索瓦·罗齐耶创造超维度时空在同一张作品中，同时拥有整体的宏观壮阔与微观的细节精巧，这对大部分人来说都是一种不可企及的幻想。
然而，在法国艺术家让-弗朗索瓦?罗齐耶（Jean Frangois Rauzier）的作品中，这种想象变成了现实。
依托现代数码技术的发展，罗齐耶将他在生活中看到的一切收入镜头，再通过后期处理与拼贴，为观者构建出一个虚幻而纷繁的新世界。
今年66岁的罗齐耶，14岁时便开始接触摄影。
在他艺术生涯的早期，罗齐耶非常喜欢通过绘画表现人物或景观的细节，来体现世界的丰富性。
当他发现摄影这种创作媒介与数码技术相结合，能够实现某种类似于非人类观察视角的艺术效果时，一个崭新的多维空间被创造出来。
罗齐耶开始尝试拍摄周围世界的各种物象，不放过任何细节景观，天空、草木、屋顶、阶梯，甚至是一本书、一把长凳，都成为他创作过程中的重要元素。
历经十几年的积累，罗齐耶的图片素材库已经拥有十几万张照片，他将所需元素从这些照片中剪切下来，再将它们重新组合拼贴，形成新的结构。
从某种角度来说，这种创作手法有些类似于西方现代艺术中的“立体主义”，追求的都是碎裂、解析和重新组合。
然而，二者之间又有很大差别，立体主义艺术家们试图通过拆解同一个具象，最终形成分离的画面;而罗齐耶拆解的对象来自他所见的一切，通过将不同维度的物质拼接在同一画面中，最终形成一个完整的、规模壮观的景象。
后来，罗齐耶逐渐将“透视法”融入到作品创作的过程中，让作品中呈现的虚拟世界更加具有多维度的空间感，仿佛一个充满魔幻的异度时空。
罗齐耶藉由“超现实主义”（Hyperrealistic）这个词汇的启发，将其创造的影像称为“超图像”（Hyperphoto）。
在展览现场，这些作品总是会被放大到180×300厘米甚至更大尺寸，以便观者能够看到图像中的每一个细节，也向人们揭示出这个宏大世界中的纷繁复杂。
罗齐耶仿佛是一位充满热情的收藏家，将我们周围世界的一切尽收囊中，再通过更加奇幻的方式呈现给这个世界。
让努维尔作品分析
现代与传统的交流——让·努维尔作品浅析让·努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象。
他对建筑设计有着自己独到的理解并且在实践中实施。
他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。
他在建筑中大量地使用高科技，先进材料，但在概念上则异常贴近历史和文化。
普立兹克奖评委会在授奖时这样评价他：“过去的三十年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的高度，他把好奇、敏锐的冒险态度带入每个项目中，使现代建筑领域不仅有了更多的成功案例，还极大扩展了现代建筑的语汇。
”“他很不固定，不断尝试，虽然不是每次都可行。
这样做的结果导致他的作品中既有非凡的杰作，也有实验性的和不那么符合美学的作品。
但是每一次，让都愿意投身其中，去做新的尝试。
这真是了不起的品质。
”建筑大师弗兰克·盖里曾这样评价好友努维尔。
让·努维尔建筑设计的一个突出特点就是现代与传统的交流。
在激变的时代中，让·努维尔并没有迷失方向，而是紧紧抓住时代脉搏，对传统文化加以继承和进行现代转换，进而设计出既富有传统文化底蕴又体现时代精神的建筑作品。
让·努维尔的建筑设计之所以不拘一格，是因为他的创造力源于现代建筑设计与地域文化传统的结合。
如法国波尔多市的圣·詹姆斯旅馆（SaintJames Hotel）以赤褐色金属网覆盖而呈现出锈蚀的棚屋景象，建筑外观造型参照了当地特有的烤烟小屋的田园风格，而独特的电动推拉式的窗户金属构件表现了信息时代精致、细腻的美学观念。
阿拉伯世界文化研究中心（Institut duMonde Arabe）通过不同的建筑立面表情促成了现代与传统的交流：南立面表现了现代的东方，而北立面是西方历史的反映。
西班牙巴塞罗那艾格伯大厦（Agbar Tower）在形态上结合了蒙萨拉特山（Monserrat）上的螺旋形石头和圣家族教堂的尖塔的形象特征，体现了对古老巴塞罗那文化的传承，并应用现代材料和先进技术塑造了一栋绝对现代的建筑。
浅析让·努维尔(Jean Nouvel)设计思想
浅析让努维尔(Jean Nouvel)设计思想
周红伟;李磊
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2013(000)014
【摘要】让·努维尔曾经说过,“建筑的将来不是建筑的”.但这并不表明建筑没有将来或者说建筑没有过去,而是说建筑应该不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体.这是因为现在社会同城市的文脉与我们曾经认为的简单的内部规律来比,是如此的复杂.
【总页数】1页(P325)
【作者】周红伟;李磊
【作者单位】山东省冶金设计院股份有限公司钢结构分院;山东大卫国际建筑设计有限公司一分院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.建筑表皮与造型——让·努维尔与雷姆·库哈斯的建筑表皮运用浅析 [J], 杨扬
2.纽约23层的努维尔·切尔西大厦即将完工 [J],
3.机器与图像
——让·努维尔特定建筑学中的情境与诗意美学 [J], 邹强
4.功夫在建筑外——法国建筑师让·努维尔的设计思想介绍 [J], 周祥;邓燕嫦
5.吉恩·努维尔(Jean Nouvel)荣获2008年普利兹克奖 [J], 丹丹
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悲惨世界之让瓦尔让解析
悲惨世界之让瓦尔让解析让·瓦尔让（Jean Valjean）是维克多·雨果（Victor Hugo）的小说《悲惨世界》中的主要角色之一，这部长篇小说以瓦尔让的悲惨遭遇和伟大奋斗为线索，展现了19世纪法国社会的阶级困境和人性的复杂性。
本文将对瓦尔让这一角色进行解析。
瓦尔让是一个被社会所遗弃的男人，他在小说的开头被描述为一个身份不明、贫穷而绝望的人。
他因盗窃面包而被判处五年监禁，为了摆脱贫困，并在被释放后过上正常生活，他改名换姓，开始了一段新的人生。
第一，瓦尔让的复仇与救赎。
在瓦尔让的故事中，他不仅仅是一个悲惨的人物，也是一个充满仇恨和渴望复仇的人。
在遭受了不公正待遇后，他内心充满了对社会的愤怒和自卑感。
然而，通过与梵晨司神父的邂逅，瓦尔让的命运开始有了转机。
慈悲与善行让他领悟到了自己错误的生活态度，他决定改变自己的行为，投身于善事中。
这种复仇与救赎的双重力量使瓦尔让成为了一个复杂而令人难以捉摸的角色。
第二，瓦尔让的善行与慈悲。
尽管瓦尔让曾经是一个罪犯，但他通过自己的善行向社会证明了自己的改变。
他帮助被追捕的妇女芳汀解救了她的孩子，承担了厄齐娅娘所托孩子的照顾，并极力帮助穷苦的工人们摆脱困境。
瓦尔让通过这些善行实践了自己的慈悲主义理念，并获得了普通人们的尊敬与敬重。
他的行为鼓舞了很多人，也给了他们希望和力量。
第三，瓦尔让的人性与内心挣扎。
瓦尔让是一个非常复杂的角色，他的内心充满了矛盾和挣扎。
尽管他通过善行和慈悲来改变自己，但他仍然无法摆脱过去的阴影。
他的内心深处充满了罪恶感和对所犯错误的自责。
他通过帮助他人来弥补自己的罪过，但他永远无法完全洗清自己的过去。
这种内心挣扎和矛盾使瓦尔让成为了一个极富吸引力和深度的角色。
综上所述，瓦尔让在《悲惨世界》中是一个备受关注的角色，他的故事充满了悲剧和希望，复仇和救赎，善行和慈悲。
他的形象和内心挣扎给我们提供了对人性的深入思考和理解。
通过瓦尔让的故事，雨果向我们展示了19世纪法国社会的黑暗面和人性的复杂性，引发了对社会正义和人性本质的反思。
(精品)建筑大师让·努维尔
CAREER
在蓓莉果（le Périgord，一个法国西南部 县城，le comté），他的处女作得以实 现——坐落于特潶里莎克(trélissac)的幼 儿园和位于香普舍维那勒 （Champcevinel）的别墅，他第一部引 起注意的作品则是1976年建于圣安德潶雷 维赫然赫（Saint-André-les-Vergers，法 国偏西北部小镇）的迪克之屋（la maison Dick）。此后，他分别于1976年 和1978年签下了位于伯宗（Bezons，巴 黎东北）圣母山谷（Val-Notre-Dame） 的内外科中心和位于安东尼（Antony，巴 黎以南）的安妮-富汗克学院（le collège Anne-Frank）的合约。
CAREER
作为1976年“三月运动”（ le movement «Mars 1976» ）的发起人 之一，法国建筑革新的斗士，他反对囿 于雅典宪章（la Charte d’athènes） 的设计，并参与了建筑工会的创立，与 建筑师规章（L’Ordre des architectes）彻底决裂。在1975年， 他是反对巴黎市场（les Halles de Paris）整改工程国际招标的主要组织 者之一。2001年，他领导塞甘岛 （L’île de Seguin）整改协会反对破 坏雷诺（Renault）工厂。
职业后转而学 习绘画，然而这一年的经历改变了他的 想法。在1967-1970年期间，他曾担任 建筑师保罗·维希留（Paul Virilio）和克 劳德·巴翰（Claude Parent）的助手， 并深受他们的影响。开始工作仅一年后 保罗·维希留就任命他为一大型公寓建筑 群的项目经理，这是他建筑生涯的开端。 1970年，他与弗朗索瓦·赛涅尔 （François Seigneur）合作，成立了第 一家自己的建筑事务所。在评论家乔 治·布达耶（Georges Boudaille）的支 持下， 自1971年起，他成为了巴黎双 年展的参展建筑师之一，并筹备了1978 年的建筑双年展。
Jean Nouvel
建筑 TEXT HERE 介绍
"中央花园"的东侧塔楼从
顶部的标志性悬挑而下设计 了极具特色的绿植装置。
建筑 外观
与绿植相配合的是一套创新系统:电动控 制的固定镜面板可以收集阳光，并将光 线反射到零售商业中庭和绿化平台上。 在夜晚，建筑上的绿植配合上灯光艺术 家Yann Kersale设计的灯光，将会使塔 楼呈现出色彩斑澜的梦幻景色。
作品 欣赏
2010蛇形画廊展馆
作品 欣赏
人物 评价
“好奇和灵活的大脑促使他为每一个作品冒险，
不管这些作品终究是否成功，但毫无疑问，当 代建筑的内涵因此而更丰富。”颁奖时别人这 样评价他。
他把一生都花费在给世人呈现一个个的独具一
格的精彩建筑上。每次都是一个突破，甚至不 遵循自己的以往的风格。他不是在设计建筑， 他总是在尝试建筑。
标志性的黑色衬衫（夏天换成白色）和黑色宽
沿帽，让他更像摇滚明星和时装设计师。 让·努维尔的挚友弗兰克·盖里听说他获奖的消 息后，说这个奖“来得太迟了”，如果他能让
自己的作品风格更为一致，应该很久之前就得
到这个奖了。“（他的作品）是独特、实验性 以及脱离审美价值的综合体。但是让一直甘心 投入而且不断尝试。那是一种优秀的品质。”
如果把一片整体环境称为一 幅拼图的话，一座合适的建 筑就是这幅拼图中少掉的一
小块。这句话最能体现他在
青年时期就坚持的文脉主义。 文脉主义即建筑必须依附周 围环境而建，不是一建筑师 本人的主观想法先入为主。
文脉主义
努维尔的一生都在进行建筑的尝试。绝大多数建筑师都喜欢标榜自己的风格，他们所用的一切技巧 几乎都是为了告诉别人：“这是我的作品。” 让·努维尔却不喜欢这样，他的建筑都是杂乱想象力的衍生物，而且每一个都大相径庭，人们几乎找 不出什么共同点。
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中间区域可以作为公司的公 共活动区域，比如配备一个小 篮球场，排球场，羽毛球等等。 还可以作为聚会和展览的区域， 充分的将工作和运动结合起来。
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中间的屋顶是镶嵌 着透明玻璃的钢架 构成，可以自由向 上方打开，是整个 建筑内部采光的窗 口.
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国立索菲娅女王博物馆和艺术中心 （Queen Sofia National Museum and Art Center）
首层平面图
国立索菲娅女王博物馆和艺术中心 （Queen Sofia National Museum and Art Center）
纵向剖面图
（Institut de Monde Arabe)
名作解析 让·努维尔
让·努维尔(Jean Nouvel )
1945年出生在法国的西南部阿基坦大 区洛特-加龙省的菲梅勒,是一名法国建 筑师。 他在巴黎法国国立巴黎高等美术学院 学习。在他建筑师生涯中他获得了一系 列有权威性的奖赏，包括阿卡汗奖、 2005年沃尔夫艺术奖和2008年普利兹克 奖(相当于建筑界的“诺贝尔”奖)。
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
“顽童”
二战后法国婴儿潮的糟糕一代
建筑行业的电影导演
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
建筑是无定向的杂乱想象力的衍生物
“顽童”
巴塞罗那 阿格巴大厦
瑞典 KKL卢塞恩文化和艺术中心
(Agbar Tower)
让·努维尔(Jean Nouvel )
CLM-BBDO公司
办公室由钢架和玻璃分隔，看起来简洁，明亮
CLM-BBDO公司
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卡迪亚基金会
卡迪亚基金会
位 置：法国巴黎拉斯派尔林荫道261号 建造时间：1991～1994年 占地面积：69965平方英尺
卡迪亚基金会
这座大楼是卡迪亚基金会及其办公 所在，包括一间展览厅、一个室内花园 和一个自动地下车库。 拉斯派尔林荫道的正面运用了两面 大型幕墙，进而融合了那棵诗人栽下的 老香柏，也成就了进入大楼的标志。大 楼从街道线向里缩进，而且林荫道上建 筑的高大正面的右后方是其侧翼。那是 特殊的空间排列产生的效果，从街上看 过去，它的倾斜给人造成了视觉差，以 至看不到透明墙面后边的任何物体。所 有的玻璃板都可以当作镜子，映照出天 空的浮云和这座城市的侧影。穿过玻璃 墙面，可以看到大楼内的一切：花园、 办公室、甚至是展览的海报。有了这些 或通透或反光的玻璃，也就有了这座非 物质化的建筑。从而成为人们观赏深层 或表面的活跃主角。这种对矛盾的结合 ，不仅仅发生在这座飘逸的大楼，在办 公室和展览厅中也是如此，在那里，壁 柱和花园中的树枝复杂交错。
里昂歌剧院
里昂歌剧院先前的建筑为四 个门面与廊厅，内部已呈斑驳 状。 1986-1993年对里昂歌剧院 的整修工程意味着从头构造一 个新结构，而不仅仅是把这座 19世纪建筑的正面保留下来。 让努维尔的目标十分明确： 为法国第二大城市戴来一座大 型的歌剧式混合体，同时从市 中心发出城市的信号来强调其 本身。因此，他们发展了半圆 柱以搭配新古典主义的建筑正 面。这不仅没有在视觉上打乱 城市格局，事实上还在简约和 朴素的基础上赋予其些许个性 。19世纪的走廊依然发挥着公 众入口的作用。
阿拉伯世界文化中心 （Institut de Monde Arabe)
让· 努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品， 建筑的南立面整齐的排列了近百个光圈班构造的窗格，灰蓝色的玻 璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学 幻想效果。 让说：“建筑设计灵感源自阿拉伯文化，是对一种精巧，神秘 ，蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。我对清真寺的雕刻窗很感兴趣 ，光透过它洒在地上形成了几何形，精确的，波动旋转的深浅阴影 。所以我才去了如同照相机光圈般的几何空洞，材料是铝，通过内 部机械驱动光圈开阖，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。 建筑落成的1987年，阿拉伯世界文化中心获得“银角尺奖”
里昂歌剧院
里昂歌剧院
里昂歌剧院
原是文艺复兴时代留下的建筑， 其建筑构想是以『戏剧的奇幻旅 程』作为设计概念。 让· 努维尔认为戏剧带给人们的 是回到童年的冒险精神与想象空 间，整座建筑物外壳屋顶及剧场 入口通道的大红绒布包厢是以外 婆的百宝箱做为设计重点以唤起 欣赏外婆变魔术般的童趣进入剧 场的奇异世界，让人们在观赏前 就已经准备好踏上艺术宇宙飞船 的冒险之旅，或许又在外婆的百 宝箱里发现了新世界。
圣玛丽教堂位于法国萨拉克城自由广场
萨拉克的圣玛丽教堂
没有哪个宗教建筑像萨拉特 圣玛丽教堂那样，很多年都处 于在建状态，而且也没有配置 进行宗教仪式的必需器具。 该教堂与自由广场上的埃拉 饭店比邻而建。让。努维尔被 授权将空间改建成一个市场， 并且使重新装修过的钟楼成为 周围管辖区域内的嘹望点，同 时成为小镇的一部分，以此保 存城市的中世纪风格，还能与 不少的古迹宫殿相互呼应。 该工程给了哥特风格的结构 以最高的崇敬：它所有的新元 素——市场上小贩的架子，还 有螺旋通向顶端的钢制电梯。 它们与哥特石雕形成了鲜明对 比，而且保持了视觉上的独立。 事实上，材料选择产生的两重 性，由钢制的正门便可体会到。 建筑内部，多亏了正面的玫瑰 窗户才使得其从来都不缺少自 然光线的进入。
里昂歌剧院
里昂歌剧院
里昂歌剧院
CLM-BBDO公司
CLM-BBDO公司
CLM-BBDO公司大楼建于1988年，1992年完工，坐落于法国巴黎近 郊的圣日耳曼岛上。这栋办公大楼有四层，整个建筑由钢结构和玻 璃构建。努维尔对于钢结构和玻璃的独爱充分体现在这栋建筑上。
CLM-BBDO公司
建筑前面的部分建在水上，使整个建筑看起来更像一个大型船屋。 办公室被分别安排在上下三层，围绕着中间看上去像是一个运动中 心的多元化空间，办公室由室内和室外长长的环绕走廊连接，提高 了建筑交通流线的工作性。
萨拉克的圣玛丽教堂
萨拉克的圣玛丽教堂
萨拉克的圣玛丽教堂
萨拉克的圣玛丽教堂
玫瑰窗（the rose window），也称玫瑰花窗， 为哥特式建筑的特色之一， 指中世纪教堂正门上方的 大圆形窗，内呈放射状， 镶嵌着美丽的彩绘玻璃， 因为玫瑰花形而得名。著 名的玫瑰窗有法国巴黎圣 母院的玫瑰窗等。玫瑰窗 为教堂中彩色玻璃窗的一 种，由于它的位置而成为 装饰的重点，在阳光照耀 时，把教堂内部渲染的五 彩缤纷、眩神夺目。玫瑰 窗忽明忽暗，斑驳陆离光 影中，让人有一种恍若隔 世的感觉。
阿拉伯世界文化中心
阿拉伯世界文化中心 （Institut de Monde Arabe)
阿拉伯世界文化中心 （Institut de Monde Arabe)
1980年．由法国总统密特朗提议， 在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯 世界文化中心。 跨越阿拉伯文化与西方文化的藩 篱，使西方大众认知，感受这一悠 久文明的价值。 主体本身已构成了对于建筑空间 设计的挑战，无论是当时流行的国 际主义风格的玻璃幕墙大厦，或完 全回归传统的一座清真寺，显然都 不合主旨。
里昂歌剧院
由此，与地下室连通在一 起，直通可容纳200人的房 间，进而就是通向楼上的楼 梯。 这也为内部和外部之间提 供了一个过渡元素，同时成 就了一种新颖的空间布局方 式：以快速扶梯的形式，离 开这里便到了出口。它们把 你带到门口，带到电梯上， 直至餐厅，抵达楼顶的平台 。这座建筑也预留了排练区 ，比如在顶层的那个有着绝 美塔楼的芭蕾房。改造后此 歌剧院地下有五层楼，而最 高处的六层楼呈现出圆顶带 玻璃结构的结构上
设计风格
二战后法国婴儿潮的糟糕一代
结构主义、缥缈风格、反对国际文化主义
巴黎“无穷塔”(Endless Tower)
巴黎卡地亚基金会当代艺术馆
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
阿联酋的卢浮宫卫星馆
阿拉伯世界中心
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格 建筑行业的电影导演
建筑是以实践和运动来衡量的、光是实体，是材料
国立索菲娅女王博物馆和艺术中心 （Queen Sofia National Museum and Art Center）
国立索菲娅女王博物馆和艺术中心 （Queen Sofia National Museum and Art Center）
中间广场视角
国立索菲娅女王博物馆和艺术中心 （Queen Sofia National Museum and Art Center）
让·努维尔(Jean Nouvel )
设计风格
巴黎卡地亚基金会当代艺术馆
美国明尼阿波利斯市的古瑟um and Art Center）
国立索菲娅女王博物馆和艺术中心
国立索菲娅女王博物馆和艺术中心 （Queen Sofia National Museum and Art Center）
国立索菲娅女王博物馆和艺术中心 （Queen Sofia National Museum and Art Center）
该项工程作为其美术馆的延伸，获得了大奖，因为它将大楼的 整体环境很好地保留了下来。 它的设计是以一座公共广场为基础而建立起来的，围绕在三座 卷状大楼旁，上面还有个大穹顶(在视觉上将三座楼连成一体)。从 主楼向外扩展，好像有只起保护作用的胳臂，沿着建筑的延伸部分 而建。在穹顶上，一系列的孔隙使自然光落入与其相对应的区域， 比如图书馆，其阅览室上方的光线十分充足。三座大楼之中，只有 临时展览区与主体相连。从三个层面上看，最大程度地发扬了博物 馆学的潜在能力，在于它创造了强烈的对比。 中央区域有高高的天花板和天窗，低天花板以下的部分更加深 远，因为封闭的空间对于艺术作品的保存更为有益(无论从概念还 是技术角度来看，如：录像或素描等)。图书馆位于南边 (Avenida Atocha facade)，而西边包含了酒吧或饭店、礼堂和签 约室。