美术油画印象派论文
印象派美术鉴赏论文

摘要:本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。
梵高与高更虽同为印象派作家,但他们的绘画技巧与表现手法极为不同,表现的感情也相去甚远,这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。
正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。
但他们在不同又有相似之处,那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓,忽略细节。
关键词:印象主义绘画把握轮廓色彩对比美术富于美感,在生活中几乎处处可见。
我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种,每当5、6月份,建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品,看着他们那些优美的作品,体味着其中的优美的意境,我们都会不禁沉浸在艺术美之中。
美术是一门瑰丽绚丽的艺术,通过学习,我知道了它有许多分类,例如:绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。
当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大,是多么的博广。
在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品,印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。
印象派绘画具有宣明的特征,印象派绘画也称为印象主义,是西方绘画史上划时代的艺术流派,是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。
印象派画家作画时不依据可靠的知识,只以瞬间的印象作画。
作家在作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画,只考虑画的总体的效果,较少的考虑细节的表现。
正因为印象派作品不考虑细节,当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙,过于随便,而被嘲笑为不懂绘画,被批评为“印象主义”,但印象派及印象主义也正是由此而来,带来了印象派的兴起。
浅议印象主义画派【优秀3篇】

浅议印象主义画派【优秀3篇】大陆人,大陆人干的,肯定是大陆人干的,这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉?一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致,没素质,真没素质为朋友们整理了3篇《浅议印象主义画派》,希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
印象派艺术与后印象派艺术篇一印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看做是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画,主题的作用被弱化了,而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的,它基本上属于一种图绘的风格,从这个意义上说,印象主义是巴罗克风格的发展,是写实主义视觉实验的延伸,是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的极致。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
19世纪末,一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的态度。
他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
因此,在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡高和高更。
印象派的光学现实主义篇二据史记载,更加真切地逼近自然是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号,这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。
当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。
以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。
不过,在他们心中的真实已不再是占据空间的实体,而是由色彩组合的最终由光来决定的气氛。
这使得他们尽可能捕捉自然的纯真印象不仅要考虑空间,更要重视时间。
论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文

论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文印象派是19世纪末期欧洲艺术的一股新风潮,其充满活力的色彩和追求感觉和光线效果的创新呈现,给人们带来一种全新的艺术体验。
本文旨在探讨印象派绘画的艺术特色。
一、灵感来源印象派绘画的灵感来源于大自然,艺术家们在画布上追求自然光的效果,注重表现季节更替、时光流逝等大自然的变化。
艺术家们通过对自然的深入观察和感受,将自然的美丽、神秘和生命力呈现在画布上,给人们带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。
二、色彩运用印象派绘画的色彩运用极具特色。
印象派艺术家常常采用分散式的颜色点刷,以增强色彩变化的效果。
他们处理色彩的方法是直接观察花草、树木和天空等自然景观,以表现出光线的强度和颜色的明暗变换,从而产生光线色彩的视觉效果。
此外,印象派绘画总体呈现柔和、透明、明亮和反光色调,展现出深刻而动人的情感。
三、画面构图印象派绘画的画面构图也是其独特之处。
一般来说,印象派绘画着重表现主观感受和感性生活,因此对画面的分割和平衡要求极高。
他们通过高度缩放、强调突出的主题以及视觉冲击效果,打破了传统的画面分割方法,大胆地运用构图和构图元素的复杂性,创造出视觉上更加丰富和感性的画面效果。
四、艺术风格印象派绘画的艺术风格也颇具特色。
印象派艺术家们常常把目光投向日常生活中的细节,以表达出情感、氛围和心理状态。
他们倡导个性和自由,通过对画面的处理,展现出普遍意义上的幸福和奋斗。
印象派绘画的风格充满生命、自然、自由和快乐的气息,使人们能够从中体验到艺术的真谛和生命的意义。
综上所述,印象派绘画的艺术特色主要表现在对自然的深刻理解和感受、色彩的极度运用、画面构图的独特和艺术风格的独具个性等方面。
这些特色的综合反映了印象派艺术家们对生命和自我价值的追求和表达,其高度的创造性和艺术水平,对于当代的艺术发展和创新仍然有着非常重要的借鉴意义。
写实艺术论文范文3篇

写实艺术论文范文3篇写实油画艺术论文一、写实油画中的素描流派(一)古典主义素描提到素描就不能不说古典主义素描。
古典主义绘画在题材上追求内容丰富,精神崇高,形式庄重,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美,强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。
这种作品主要是以文艺复兴和18、19世纪的法国素描作品为主。
意大利文艺复兴时期的三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔成为了古典主义素描的杰出代表。
达芬奇主张绘画要“忠实于自然,倾向于自然中的对象”,他的素描造型结构严谨,线条刚柔相济,善于利用疏密程度不同的斜线,讲究明暗与线的融合,表现光线的微妙变化,体现出理性与感性的统一,表现了人文主义的精神气质。
拉斐尔的画以“秀美”著称,画中的人物清秀,场景祥和。
米开朗基罗的素描在造型上注重力量、饱满和激情,并富有强烈的动感,他的线条雄壮有力,形体结构鲜明,其作品是写实主义与浪漫主义相结合的产物。
他画的人物以“健美”著称。
古典主义素描画派对写实油画艺术创作做出了卓越的贡献,极大地推动了素描艺术的发展。
(二)浪漫主义素描浪漫主义素描在素描领域也占有重要的地位,这个艺术流派起源于19世纪初法国资产阶级民主革命时期,他们摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,他们的创作题材取自现实生活,用夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义素描和当时的资产阶级民主革命所宣扬的肯定人的精神价值、解放人的个性、尊重民众的人权等思想不谋而合。
可以说浪漫主义素描是资产阶级民主革命的一种产物,这种产物也极大地推动了资产阶级民主革命的进行。
浪漫主义在绘画上主张作品必须具有个性、特征和情感。
浪漫主义的绘画家中杰出的代表籍里柯一生都追求以现实为题材,热情浪漫地来体现新的主题思想。
他的作品《梅杜萨之筏》深刻体现出了一种浪漫主义的精神和色彩。
浪漫主义另外一个杰出的代表是德拉克洛瓦,德拉克洛瓦对素描艺术形式的发展做出了非常重要的贡献,他探索出的激烈运动的线条和笔法成为了素描艺术重要的表现手段和方法(三)现实主义素描现实主义素描伴随着法国1848年革命产生的现实派的出现而产生。
印象派毕业论文

印象派毕业论文印象派毕业论文印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术运动,它以突破传统艺术规范和表现形式的方式,呈现出对自然光和色彩的独特感知。
这一艺术流派的出现,不仅对当时的艺术界产生了深远的影响,也对后来的现代艺术发展起到了重要的推动作用。
印象派的特点之一是追求对光线和色彩的直接感受和表达。
艺术家们通过捕捉瞬间的光影变化,以及对色彩的敏感觉察,呈现出了一种独特的视觉效果。
他们不再追求传统艺术中的细腻和精确,而是以快速的笔触和明亮的色彩,将自然界的景象直接呈现在画布上。
这种表现形式打破了传统的透视和绘画技巧,使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。
印象派的另一个重要特点是强调对瞬间和变化的捕捉。
艺术家们不再局限于传统的静态场景,而是试图通过绘画来表达时间的流逝和事物的变化。
他们常常选择一些日常生活中的场景,如花园、咖啡馆、舞厅等,通过快速的笔触和明亮的色彩,将瞬间的光影和动态的氛围表现出来。
这种表现方式使观者能够感受到时间的流逝和生活的变化,同时也给人一种活力和自由的感觉。
印象派的艺术家们还注重对色彩的运用和表达。
他们通过对自然界中色彩的观察和感知,创造出了一种独特的色彩语言。
他们放弃了传统艺术中对色彩的规范和约束,而是选择用明亮、纯粹的颜色来表达自己的情感和感受。
他们追求色彩的纯净和鲜明,通过色彩的对比和组合,创造出了一种独特的视觉效果。
这种对色彩的运用和表达方式,使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。
印象派的出现对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。
它打破了传统艺术的规范和束缚,提倡个性和自由的艺术表达方式。
它使艺术家们能够更加直接地表达自己的情感和感受,同时也使观者能够更加直接地感受到艺术的力量和魅力。
印象派的出现,不仅对后来的现代艺术产生了深远的影响,也对观者的审美观念和艺术欣赏能力产生了积极的影响。
总结起来,印象派是一种追求对光线和色彩的直接感受和表达的艺术运动。
西方美术鉴赏论文 印象派绘画的光与色

西方美术鉴赏作业印象派绘画的光与色姓名:学院:计算机学院学号:班级:信科印象派绘画的光与色[摘要]印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果,经过反复的写生实践,印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。
与古典学院派相比,印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉,而不是人的理智。
印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋,为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。
印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。
[关键字]印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高[正文] 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验,根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。
他们重写生、重实践,主张走出画室,描绘外光和大自然的瞬息变化,用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合,形成冷暖色调对比强烈的新画风。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实正是印象的表现。
色彩成为了印象画作的主旋律,而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。
印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果,经过反复的写生实践,印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性,他们开始觉悟。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象,散涂的笔触急骤地涌上画布,给画面上最暗的阴影区也带来色彩。
莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。
1874的一幅《日出印象》导致一个新的运名称(印象主义)由此产生。
在他晚年的壁画《睡莲》中,他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。
已将光与色发挥的淋漓尽致,展现在人们的是以绿色调为主色彩,画面鲜亮而且活力。
浅析印象派绘画的光与色 本科论文

云南艺术学院本科毕业论文开题报告题目:浅析印象派绘画的光与色学院:美术学院专业:油画指导教师:报告人:学号: 201202044088 时间: 2015年12月23日浅析印象派绘画的光与色论题论题的依据: 1.说明本论题研究的理论意义和现实意义2.综述国内外有关本论题的研究动态和自己的见解1.本论题研究的理论意义:对于印象派绘画的光与色的分析和研究是对于古典文化继承和发展的一种表现,具有重要的学术价值,对后世的意义重大现实意义:对其的研究只要是传播和学习印象派绘画对光色运用的技巧,在我们的绘画写生中对光色的运用以及一些学习技巧2.国内外有关本论题的研究动态:从上上个世纪的七八十年代以来,印象派的绘画进入到了一个发展的鼎盛时期,并以其独特的个性特点和魅力受到了各国绘画作家的青睐和学习。
它的产生与发展既是对之前艺术成就的一种总结和发展,又是绘画界的一次重大的变革自己的见解:通过对印象派绘画的理解认识到印象派绘画中的魅力,对于这些经典的艺术,我们应该正确的进行看待,对于其中一些先进的思想和主张理念等,我们要在继承的过程中加以创新与发展论题研究的主要内容:该论题研究的内容主要是以下几个方面:一、印象派绘画的产生和特点二、莫奈绘画中光与色三、如何在创作过程中运用光与色论题研究的基本方法:本文主要采用文献、理论分析和实践研究相结合的方法来探讨本论题论题写作的进度安排:2015年 11月 15 日前,完成调研、收集资料,阅读资料。
2015年 12月 23 日前,拟写出写作提纲。
2016年 2月 12 日前,完成初稿起草。
2016年 3月 15 日前,完成论文修改。
2016年 4月 10 日前,完成定稿打印。
主要参考资料:[1] 张强、罗凯 .《油画技法》. 湖南人民出版社.[2] 何政广.《莫奈印象派绘画大师》、河北教育出版社.[3] 约翰•雷华德、贝纳•顿斯坦著.平野、陈友任译.《印象派绘画大师》 .广西师范大学出版社.指导教师意见(研究的理论意义或应用价值、创新之处、研究方法可行性等):开题报告会议记录摘要(学生阐述的内容、指导小组所提问题及学生的回答等):一、 1、指导小组阐述毕业论文实施细则及写作要求;2、学生阐述自身毕业论文选题的初步想法,并由指导小组提出建议;;3、规定学生在要求时间内完成论文选题;二、1、指导小组针对学生论文选题提出论文写作及调研等方面的意见;2、要求在规定时间内完成调研、资料收集等工作;三、1、学生汇报调研、资料收集等方面的情况;2、讨论论文写作提纲、初稿写作需要注意的问题与方法;3、利用假期时间完成论文提纲及初稿写作;四、1、指导小组审查写作提纲及初稿写作进度;2、督促学生按照自身进度完成论文写作,并及时与教师沟通。
油画毕业论文关于油画中的光影表现分析

油画毕业论文关于油画中的光影表现分析油画毕业论文关于油画中的光影表现分析在油画艺术中,光影的表现是至关重要的。
它不仅能够为画作创造出逼真的效果,还能赋予作品以情感和深度。
本篇论文将对油画中光影的表现进行深入分析,并探讨光影在不同风格和主题中的应用。
一、光影在油画中的作用无论是写实主义还是抽象派作品,光影都扮演着重要的角色。
光线的照射能够让画面更加真实,给予观者更直接的观感体验。
同时,光影也能够表达出时间流逝、情感变化等非物质的因素,使得作品更具意境和深度。
光影的表现可以通过丰富的调色和明暗对比来实现。
明暗的处理不仅能够突出画面的主题,还能够创造出层次感和立体感。
色彩的运用也能够影响光影的表现,冷暖色的对比、明度的变化都能够打造出不同的光影效果。
二、光影表现的技巧与方法1. 灯光的运用灯光是创造光影效果的重要手段之一。
通过调整灯光的角度和强度,可以创造出各种不同的光影效果。
光源的位置和角度决定了光线的照射方向和强弱,从而影响到画面的明暗对比和阴影的形成。
2. 明暗的对比明暗的对比是表现光影效果的关键。
通过对画面进行明暗的巧妙安排,可以使画面的主题更加突出,同时也能够创造出层次感和立体感。
在明暗的处理过程中,需要注意光线的照射方向和强度,合理运用明暗的变化来表现物体的形体和质感。
3. 色彩的运用色彩也是影响光影效果的重要因素之一。
冷暖色的运用可以使得画面中的光影效果更加丰富和生动。
冷色可以表现出光线的清冷和凝固感,而暖色则能够表现出光线的温暖和柔和感。
同时,明度的变化也能够影响到光影的表现,合理运用色彩的明度来创造出光影效果的层次和深度。
三、不同风格中的光影表现1. 写实主义风格写实主义艺术追求物象的真实和逼真,因此光影的表现尤为重要。
在写实主义的油画中,对于光线的细腻描绘和明暗的处理是至关重要的。
透过精细的光影效果,画家可以将物体的形态和纹理表现得更加真实和立体。
2. 印象主义风格印象主义注重捕捉瞬间的印象与感觉,强调对光线的直接感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
风景油画创作心得
油画是欧洲人进行艺术创造的产物。
欧洲油画的创造和发展,同其他艺术一样也是在人类艺术创造的过程和规律之中逐步探讨的,经历了由简到繁,由低到高的过程。
油画的发展可以说是贯穿了西方多国的历史与文化,对其他是艺术领域也产生了长远的影响,正如同艺术是上次建筑,经济是基础,在油画的发展中,总会留下时代的烙印。
不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
风景油画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
它充分体现了古希腊及罗马的巨大艺术成就,这种艺术的审美价值是人类发展的宝贵遗产。
早期的西方绘画并没有风景油画这一独立的门类,它通常只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪,风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。
德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。
风景油画成熟于17世纪的荷兰。
J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛都对风景画的发展有较大贡献。
与此同时,又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。
意大利又有牧歌式的理想风景画,法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。
18世纪的英国画家J.康斯特布尔对油画的改革使风景画取得决定性发展。
其直接描写自然的写生态度,深刻影响到法国印象主义画家。
19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。
其中以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派为代表,开始采取自然主义的态度表现风景。
19世纪后期,印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画
中的重要门类。
至此我们可以发现,独立的风景画虽然在16世纪以后才兴起,但发展飞速,并且已经成为了绘画中的重要组成部分。
在众多画派中,对我影响最大的是印象派。
19世纪的欧洲画坛被古典主义统治着,就在这个时候,在法国另一种和古典主义绘画思想完全不同的画派悄然兴起,他们打破了百年的习惯,给艺术界而且给当时巴黎普通的民众带来了巨大的冲击,并遭受到来自社会的全盘否定,这个使欧洲画坛发生翻天覆地的改变的画派就是——印象派,也叫印象主义。
当时因克劳德・莫奈的油画《日出・印象》受到一位记者嘲讽而得名。
印象派油画的主要绘画特点是注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。
他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
印象派是西方绘画史上的一次伟大的革命,它的成就也是人类文明史上最辉煌的成就之一。
印象派画家可以说是对传统的反叛,反叛其实也是
任何伟大艺术,精神文明的进步所必需的过程。
印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。
直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
而从另一个方面说印象派是法国绘画艺术发展到一个历史时段,甚至说是走到一个特定的历史顶点所必然出现的另一个高峰,这是那些富有革命性的艺术家为了艺术自身的发展,对绘画的僵死的现实所进行的猛烈反抗,他们是西方绘画史自身内部斗争的结果,是自身的挣扎,也是自身的进步。
综上所述,我们可已看出印象主义是对古典主义的革命,这种改革既有继承又有创新,更可以说他是颠覆了古典主义的绘画传统,开创了西方油画的新局面。
对于他们的本质差异,简单来说,就是古典主义多用臆想光即主观的光源,提倡表现形体美,而非光本身,光在作品中只是为形体服务的一个手段。
印象派提倡户外写生,所以多用自然光即客观的光源,除了形体美之外,追逐光线的瞬息变化所产生的丰富颜色。
印象主义和古典主义都是油画的重要发展历程,在实质上他们并没有优劣之分,他们不断发展和推进都是文化在历史的车轮滚动所走过的必经之路。
在油画发展中,如果我们要想深入地了解油画艺术,不仅仅要研究油画的绘画题材和画风,还要了解油画的绘画技法。
古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬•凡•爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。
到了15世纪,由杨凡代克兄弟完成了以胶为介
质向油为介质的转换。
由于材料技法上的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。
因此,在15世纪的扬•凡•爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上的一个重要转折点。
17世纪,经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。
1874年,莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画《印象•日出》。
由于当时的社会环境所致中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知。
而如今随着我们国家的逐步强大,伴随着经济的飞速发展,我国文化艺术随之也迎来了发展高峰,人们对艺术的需求也越来越广泛,而作为外来引进的油画艺术,虽然时间尚短,但在中国已经取得了令人瞩目的发展,正在逐步成为中国现代化进程中最重要的文化现象。
中国油画民族化为何能成为摆在大家面前的议题,无非是因为油画自引进伊始,中国的艺术家们就一直在为如何将其“拿来”而奋斗。
徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染一直到吴冠中、赵无极都是毕生研究中国画与西方画相互融合的变革型画家。
林风眠早就指出“西方艺术之所短,正是东方艺术之所长,东方艺术之所短,正是西方之所长。
短长相补,世界新艺术之产生。
”像林先生这样的艺术前辈,在面对全新的外来文化之时,想要收而归之,“中学为体,西学为用”,在当时是很值得称道的。
在中国近代美术史上,有不少学西洋绘画的中国留学生返国后回归中国传统转而研习国画,力求将学来的西方艺术技巧和精神,摄入到本民族的血液中去,从而发扬民族艺术。
虽然步履维艰,但在中国近代油画的历史上,这无疑是让人喜出望外,值得称颂的。
任何形式的艺术只有
相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
因此,我们在对待油画的态度上,应该放宽视野,让其与东方艺术融会贯通,使油画在中国艺术发展战略格局中的未来发展道路更加广阔。
中国油画艺术的发展,一直是中国艺术关注的焦点。
我们每一位具有时代性的艺术家都应该从自身做起,在未来的创作中,随着时间不断超越自己已经实现了的色彩感知,尽量发挥色彩想象,争创好作品,如此一来,中国当代油画艺术的发展就会攀上新高峰。
风景油画是油画中重要的一部分,很多画家致力于风景油画的技法以及表达方式,我认为,在当代社会中,风景油画越来越融入人们的日常生活中,随着油画风景的表现方式和绘画题材的改变,油画逐渐从高雅的艺术殿堂走向人们的生活中。
也同样是所有艺术家所共同追求的东西。
当1874 年印象派画家在巴黎第一次举办以无名画家为主的画展时,莫奈因其著名的《日出•印象》而被批评和讽刺为“印象主义画家展览会”,然而令当时的理论界无法想象的是今日的印象主义或印象派已经成为法国文化,乃至人类文化的骄傲。
这不仅是人类思想的进步,也是人类对艺术的欣赏能力的一个飞跃。
艺术是全人类的,艺术是表现人类感情的重要语言,就如同印象派画家直接承继了浪漫主义作家的基本理念,不断宣扬人的精神价值,特别是人的感性的价值,强调个性的解放和人权的最终追求,这些都是与整个人类文明的发展进程是一致的。
因此,他们在绘画方面表现出强烈的个性与十足的感性,其情感的有力表达,构图的丰富多彩,风格的多变各异,色彩的强烈对比与个性的张扬都是他们能名垂青史的根本原因,也是这种基本价值理念在人类文化史上能不断创作出伟大艺术作品的根本原因。
绘画是一种载体,它承受了作者的希望、情感,是对自然、生活的感受的载体,是一种符号语言,努力
地去研究个人的绘画风格,要不断地以个人感受为基础,从生活中抽取能够刺激自我神经细胞的手法,希望创作出另一种美来找到自己的绘画风格。
风景油画语言特征的独到运用,将促进某种艺术风格的产生,而语言特征越单纯,其赖以产生出的语言形式往往就越具有艺术的感染力。
,绘画创作的构想源于想象,想象的本质是“无中生有”往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象、甚至是什么都没有,都能成为“想象”的动力源。
而绘画风格是必须要大力发挥油画艺术本身的功能。
而风景油画给画家广阔的表达空间,其地位是不可忽视的。