当代中国油画艺术发展民族化之路论文

浅谈当代中国油画艺术的发展与民族化之路中国油画的发展在当代越来越受到人们的重视和喜爱,然而我们发现油画被人们喜爱的原因并不是其特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意象美学精神。

油画中的这种意象精神,在图式上正是对中国古典美学中的审美意象的追寻。

中国油画的发展在当代已不断的融入世界油画艺术的历史潮流中，我们必须重视这一契机。

各个国家的人，各种民族以各种角度来审视油画艺术，远比一个国度的人在隔绝的环境里猜测和摸索更好。

相互交流，包容，冲击中才能有更好的发展。

一、当代中国油画艺术发展的历史情境以“20世纪中国油画展”为标志，中国油画历经曲折，走完了它的百年历程。

跟随着时代的步伐，中国油画带着它的成就和问题，也带着它对未来的理想与希望，跨入了新世纪的大门。

当今世界，经济全球化发展的浪潮影响着全世界许多方面的格局。

超地区、超国家的全球化进程，使得整个世界的各个领域、各个层面都产生了相应的变化。

在这一形势下，可以说，在新世纪的大门首先迎接和面对我们的是全球化的挑战和变动中的文化格局。

势力强大的国家，特别是美国在物质与精神文化产品上的广泛扩张，造成西方文化覆盖全球，构成了世界各地文化日益与欧美趋同的主要走向。

同时，当前各国的有识之士均感到了，由文化趋同而构成的文化单一化状态已经是一个世界性的文化危机。

因为在经济全球化的进程中需要以多样性的区域性文化来平衡人类的多元的精神需求。

区域文化在全球化时代具有重要的意义。

当今的油画在世界范围内仍然富有活力，仍然受到广大人民的喜爱和欢迎。

在我国，油画艺术仍保持着良好的状态。

在跨入新时期的重要时刻，我们应当怎样去努力，我们今后的道路究竟应当怎样走，对此我们必须认真地加以研究。

中国的油画艺术从无到有到今日的繁荣，不可否认这主要是向西方学习的成果。

20 世纪的初始和21 世纪的今天，是两个决然不同的时代，一百年前从国家强盛和文化振兴的角度出发，我们感谢先辈们的见识与作为，是他们见于封闭的中国不仅国势衰微而且文化僵滞，从而大胆地走出国门向西方学习引进西方文明，随之中国才有了自己油画的兴起。

二、中国油画的民族化之路1、中国油画的时代与民族精神各个国家的文明不同，长期所形成的不同的基础构成了它所尊奉的价值观与文化观也各有差异。

所以，各个国家间的文明相互交流与学习具有重要意义，先进国家的现代化道路与经验是有学习借鉴价值的，但并不是必须照搬的模式。

特别是文化现代化的形态演变，更难说是必须追随的最佳方式。

他们的艺术实验，符合他们的文化和价值观，不一定适合别的国家。

各国的文化随着自身社会的发展都有向现代转化的可能，现代艺术的形态和观念也应该是多种多样各有特色的，每一个国家都存在着自己的现代艺术之路。

我们的油画家必须要反思自身的现状，必须认真研究究竟中国油画应当怎样去发展，怎样在民族传统文化与现代西方文化的碰撞中去寻找和发掘它的内在活力，使它在汲取外来文化的积极因素中求得新的发展，这是我们每一位创作者都应积极面对的问题。

此外，要真正创造出有民族特色、民族气派的中国油画，还必须使油画艺术具有充足的时代精神，油画家们还必须深入到我们所生存的时代生活中，扎根于实实在在的生活的土壤，切实感受广大群众的生存状态，关注现实生活中的各种问题，体会群众的思想、情感，体会他们的喜、怒、哀、乐，从中去获得切实的精神的体验，获得具有时代特色的创造的感悟。

只有这样才能解决当前我们油画艺术中的“精神性”弱化的问题。

创造者的道路是艰难的，但是作为中国现代文化创造者的事业是光荣的。

我们应该为创造能够体现先进文化发展方向的具有鲜明的民族特色、饱满的时代精神和真诚的个性创造的中国油画艺术而努力。

我想只要中国的油画家有了这个自觉，并且在掌握外来文化精华与发扬中华优秀文化的融会创造中能有足够的自尊、自信、自强和自立的精神，再通过几代人的努力，这个曾经有过为世人所骄傲的辉煌文明的民族在今天一定也能创造出一个新的辉煌。

2、意象美学及其理论的融入当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚，逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法，中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。

意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系，它一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。

意象油画的造型移植了中国画意象造型的观念和意象造型的取舍与夸张变形的手法，从而使造形获得了无穷的意趣。

意象油画不是单纯地模仿自然。

而是在对自然对象深刻理解的基础上进行主观创造，从而达到抒情表意的目的。

吴冠中、苏天赐是意象油画的典型代表，他们总是善于捕捉物象独特的品格和物象给予的一种强烈感受。

通过恰到好处的取舍与夸张变形．赋予造形以生气、情趣与个性风采，并以笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。

如吴冠中的作品《点线迎春》，首先就是因为他发现了树型的“线结构”蕴藏着一种勃勃的生机，也许现场的树并不那么繁盛，只是他发现了这一抽象的“线结构”和他要表现的主题“生机”之间的关系，然后加以放大和夸张。

画面上他设置了灰暗色的背景，让线像交响乐中的旋律尽情弹奏。

各种色点如跳动的音符做和声共鸣，观赏这幅画作使人禁不住陶醉在春回大地的乐曲声中。

3、中国油画民族化的成就与问题油画作为一种艺术形式，它在中国出现只有不长时间，经历了由不被理解到理解，到大受欢迎的过程。

油画与普通中国人生活发生直接联系，只是刚刚开始，油画拥有数以亿计的广大观众，有蓬勃发展的市场，有许多愿意献身于这项事业的艺术家，又有民族传统艺术的丰富滋养和中国改革开放的大好形势，这都会给中国油画的未来输入发展的动力。

综合各方面的发展因素来评议，油画在中国仍处于成长发育期，这是不以感情、想象和推理转移的事实，但是，不容否认的是，中国油画已经在民族化道路上取得了瞩目的成就。

我们看得到中国油画的发展进步，但其中很多问题也亟待解决。

在油画本土化的问题里，不是所有的中国油画家都能正确认识。

曾经,我们很多人认为油画只是一种技术,一种手艺，所以对其深层的民族特性，包括孕育、生长油画的文化环境，历史的、人性的种种与东方民族迥异的特点，均认识不足。

中国的油画处于什么阶段？是继续向西方学习呢,还是走出西方,自立门户?向西方学习的理由是存在的：承认源于西方的油画艺术体系的材质、技法、价值评定标准的规律性，决定画家个体在相当时段,进行全然不同于中国画规律的训练学习和观摩领悟，以期掌握油画技法，尤其是格调品味的要领。

有这个学习过程与否，结果是大不一样的。

当然，决定艺术品位高低的因素是多方面的，这里不遑多论。

文化所以发展，就在于传承与创新，二者的关系是辩证的，这个道理没有错。

但是，学习总要有个阶段，移植或嫁接总要有个结果。

当年“民族化”命题的提出,反映了一种使命感,一种要为广大受众所理解、服务的精神，一种担当态度，可是当下具此心态的画家有多少？而要达到“民族化”更要求画家具备民族文化的广泛、深度的修养、理解和情感，但今天许多画家的情况和吴作人、常书鸿、艾中信一辈的画家们相较已大不相同。

此外，“民族化”基本上是一个学术命题，需要以公认的作品来回答的命题，因此就需要一个相对稳定、宽裕、有利于学术探讨的社会条件、学术环境，更需要画家有一个远离浮躁、沉潜艺术、安于寂寞的心态，方有可能创作出好作品。

三、中国油画由过去看未来中国美术的百年历程，大致可以划分为三个阶段，即20世纪前期、20世纪50-70年代和1976年以后。

这三个阶段的历史背景和文化环境都有明显的差异，中国的绘画、雕塑在这不同的环境中各有不同的表现。

从整体看，20世纪前期是中国文学艺术发展最具活力的时期，文学上鲁迅、郭沫若、巴金、老舍、张爱玲……都可归入这一阶段；中国画方面更是大师辈出。

但就油画而论，这一阶段的主要状态主要是引进、学习过程中的成长。

留学欧美的画家返回国内，其中的代表性人物具有开拓意识和鲜明个性，他们热心于西方艺术传播，中国的绘画教学与欧洲专业院校的绘画教学衔接起来。

而日本侵华战争则彻底改变了中国艺术的格局，也改变了中国油画的感情色彩。

艺术与现实生活、与民族命运的联系，不再限于个人的艺术感情，而成为艺术家的人格尺度。

中国的油画的气质由向往西方文化情境的优雅闲散，一变而为中国式的严肃和急促。

正是这一转变，奠定了20世纪中国油画的整体精神倾向。

从1950年到1976年前后，是中国油画建立统一的思想和艺术风格的阶段。

中国艺术的高度统一之成为现实，是由于从50年代初期开始的体制化进程。

经过政治性整合，艺术创作由个人行为变为从属于党和国家的政治任务。

而沿用了半个多世纪的“西画”改称“油画”，反映了对外来绘画文化背景的淡化，其结果是突出了画种的技艺性。

为人民大众“喜闻乐见”的通俗写实风格，是这一阶段中国油画的主流风格。

表现“新的群众的时代”是主流油画家的追求的目标。

与三、四十年代对待西方绘画的多种不同态度相比，50年代以后，在借鉴国外绘画取向上有了明确的限定，斯大林时期的苏联绘画成为了艺术榜样。

国家对油画艺术的扶植和指导，一方面使油画人才大规模成长，油画创作的数量和技术质量有显著的提高。

严谨的写实基本训练，培养出擅长描绘现实人物形象的画家。

另一方面，油画作品普遍向革命斗争靠拢，对想象中的阶级意识的阐发和对明朗氛围、宏大气势的追求，是50年代以后中国油画的风格特征。

60年代中期以后，极左思潮统治中国，泛政治化倾向被推向极端，绘画从制作到观看，完全成为政治活动。

文革十年除了对画家的迫害确属“史无前例”之外，在艺术思想和绘画形式上，实际上是对前十七年的沿袭，而无任何新创。

它让人们看到在极权统治下的艺术，将以何种形式和何等规模堕落。

以艺术史的眼光观察这一阶段的油画，我们不能不承认，这是一个泯灭画家的个性，同时也排斥作品的个性的时代。

第三个阶段就是1976年以后，这是中国油画走向多元化和个性化的阶段。

以悲剧形式起始，以闹剧形式收场的文化大革命，促使中国艺术家在反思历史和反思艺术的基础上，义无返顾地投身思想解放大潮。

在绘画上，人们以不同的方式疏离原先独领风骚的通俗写实风格。

开放的环境使画家对国外绘画形势有了较多的了解，在对外开放的大气候下，许多年青画家极力追赶他们心目中的国外新风格，“新潮绘画”便是这一趋势的代表。

1989年夏天，由邓小平“南巡讲话”为契机，改革开放之风引发中国艺术更加广泛深刻的变化。

市场经济取代计划经济，使中国绘画的生态系统分化，还出现了非官方的创作、展示、评论、销售系统。

这使画家与观众自由选择的余地大大扩展。

40年代开始走上主流地位的写实风格。

经过五十年代的整合与改造，以苏联绘画为标准的通俗的写实手法，成为中国油画的主导样式。

它的主导地位在80年代受到挑战，但它终于变成与其它艺术风格平起平坐的一种风格。