美术鉴赏中国古代美术鉴赏1.1 第一课时中国美术鉴赏

中国古代美术鉴赏一、教学目的：通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。

从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。

二、教学重难点：教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。

能简单阐述，大致领会。

教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。

三、教学过程：1、引子：教师问：什么是文明，哪位同学回答我？学生讨论回答：古代历史，书籍资料。

民族习惯、礼貌待人等等。

教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。

’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。

而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。

请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。

了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。

艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！。

接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。

2、古代青铜器司母戊鼎出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。

收藏于中国国家博物馆。

是中国国家一级文物。

是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。

小故事：夏铸九鼎古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。

公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。

自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。

鉴赏：司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。

器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。

足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。

腹内壁铸有“后母戊”三字。

字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。

该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。

问题：讨论一下想想哪些外在特征体现了它的王权意义？2、古代雕塑马踏匈奴与马踏飞燕马踏匈奴：故事：汉武帝时，西汉国势已经非常强盛。

为了平息匈奴的侵扰，汉武帝决定派军反击，带兵出征的将领很年轻，名叫霍去病，汉武帝封他为骠骑将军。

在祁连山一带，霍去病率兵先后六次打败匈奴，立下了赫赫战功。

不幸的是，霍去病在24岁时病逝了。

为了纪念他，修建了祁连山形的墓冢，墓前有大型的石人石兽，作为墓地装饰。

如今，这些石雕陈列在墓前两侧的廊房里，是我国已发现的时代最早、保存最完整的大型石雕群。

它们在世界早期的雕刻艺术中，也具有很高的价值。

艺术鉴赏：这件石马，表现的是和霍去病生死相依的马。

霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀，立下战功的。

石马实际上是霍去病的象征。

石马高168米，长19米，形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。

艺术家的动静结合，形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。

艺术家用一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。

战马骠悍、雄壮、镇定自如，巍然挺立。

与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露，面目狰狞，、手持弓箭，企图垂死挣扎。

作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而出，又好像纪念碑一般持重圆浑。

这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。

评价：用今天的话说，是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，同时，又含有象征主义的构思。

在两千多年前，古代先辈雕刻家经过敏锐的观察和周密的考虑，用精湛的技艺，为我们留下了辉煌的艺术丰碑，霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

马踏飞燕：《马踏飞燕》是1969年在甘肃武威的一座东汉墓中出土的。

这件古代青铜作品，作于公元220年前后，高厘米，长41厘米。

艺术鉴赏：这件两千年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，四肢动势符合马的动作习性，为中外的许多考古学家和艺术家叹为观止。

奔马正昂首嘶鸣，举足腾跃，一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。

从力学上分析，《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。

这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。

既有力的感觉，又有动的节奏。

《马踏飞燕》也是中国青铜艺术的奇葩。

问题：同样是马，为什么一个雄浑，一个灵巧？讨论回答：西汉艺术风格是粗犷质朴的，东汉艺术风格是优雅强健的。

3、古代绘画：《清明上河图》北宋张择端绢本设色纵24.8厘米，横528.7厘米现为故宫博物院藏概括：描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。

全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

是中国古代的直观的大百科全书。

艺术鉴赏：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。

画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。

画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。

在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。

内容丰富，描绘东西繁多。

《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。

大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。

有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。

画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。

《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。

如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。

画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。

充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。

在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。

善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。

每个人各有身份，各有神态，各有情节。

房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。

车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。

比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

问题：1、作者运用哪些手段表现了早晨赶集的状况？2、谈谈对这幅画自己的理解。

《韩熙载夜宴图》顾闳中绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，北京故宫博物院。

小故事：五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。

工书善画，而且富有政治才能，但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。

把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。

权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。

原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。

后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。

有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。

后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。

顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。

夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。

夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。

宾客们一个个陶醉于欢乐之中。

顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。

回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。

李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。

后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。

鉴赏：韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。

人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。

敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。

如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。

所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

[2]图分五段：一、宴饮宾客，弹奏琵琶；二、舞蹈，韩熙载亲为击鼓；三、宾客散去，韩熙载与诸女伎休憩；四、熙载更衣裳后听女伎奏管乐；五、与宾客女伎调笑。

全图男女造型，细致生动，各段之间，或用屏风隔开，或自成段落。

此图为卓越的历史人物画，现藏故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

互动：讨论画中人的心态。

4、小结：中华民族精神在五千年历史长河逐步形成,并在逐步善不是千古不变的，它一直影响着艺术的形成，当中华民族正在走向复兴之际，回首我们的民族走过的五千年漫漫岁月，展望中国更美好的未来，我们更深切地感受到中华精神的伟大力量，它是推动我们民族发展和复兴的强大驱动力。