试论非演绎法在歌唱艺术中的应用
歌唱教学中语言艺术与非语言艺术的特殊运用

音乐课中的歌 唱教学不 同于其他学科教学 , 它是 I 教学 的特殊性决定 的, 这里所述 的特殊性是指歌唱教
体力劳动与脑力劳动相结合的一门课程。 所谓体力劳 学 中学生对歌 唱技 巧的学习包含 了许 多抽象性 的理
动是指教师与学生都有其各自肢体上的活动, 而这里 I 同时它又具有一定的实践性。这些都决定了教师 论, 的脑力劳动是指在肢 体运动的 同时还要通 过耳朵 的 I 在实际指导学生掌握演唱技巧时, 语言也具有一定 其 聆听将肢体的活动变为大脑的思考。因此, 这就决定 I 的不确定性,给教师语言的表达增加了较高的难度。
泣” 等非规范性教学语言 , 在某种程度上能使乐感较 『 化 , 的恰 当运 用 对学 生 的演 唱具 有 极 强 的 表 情达 观 它 差、 理解速度较慢 的学生对歌唱 中的技能有较快的理 I 功能 , 同有 声 语 言一 样 丰 富 多 彩 。教 师 运 用 手 势 意 它
解与掌握 。此外 , 音乐语言艺术 的引导性 同时还体现 { 可以加 强教学力度 、 渲染歌 唱气 氛 , 以将抽象 的声 可 在教师语言的幽默性运用上 。这些 幽默 的、 艺术化的 1 音感觉和看不到的歌 唱器官的心态等通过手势直观 、
乐旋律手 段展示给学生 的语 言艺术的运用 和 [语化 J , 2 1 中 教师也要运用其 亲身感 受的具体 、 简洁 的语 言使 的非音乐旋律语 言艺术 的运用 。在此 , 两者的巧妙运 f 歌唱更加生活化 。
用都有其独特的功能特点 。 1 . 音乐旋律语言教学
f f
() 2 指令 性语 言与引导性语言相结合 歌 唱教 学中指令性语言 艺术与 引导性语言艺 术
・
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赵晓辉 : 歌唱教学中语言艺术与非语言艺术的特殊运用
试析声乐演唱乐感的非技术性处理

试析声乐演唱乐感的非技术性处理一首好的声乐作品,必须由作曲家的巧妙构思,创作与演唱者的精湛表演、展现来共同完成。
“技巧”是“乐感”的基础,如果没有基本的歌唱技巧,就无法使乐谱中的音符变成动听的歌曲。
在演唱中,声乐演唱技巧的技术性层面的因素是获得良好乐感的基础,但不可否认,一些非技术性层面的乐感因素同样能够帮助我们更好地去指导实践,从中获得更高的艺术修养。
笔者从以下主要几方面进行阐述:一、时代感声乐作品都是一定时代的产物,不同的时代就产生不同的声乐作品。
每一部作品也都蕴含着浓郁的时代气息,因此在演唱时需要不同的时代感来处理不同的作品。
不同的演唱者对同一首作品所赋予的时代感也是不尽相同的,因为感觉它只能属于你本人瞬间所有。
在不同的时间,即使是完全相同的事物,也会给你不完全相同的感觉。
因此,我们就要对所选声乐作品的历史背景作细致的研读。
如《大刀进行曲》,当时芦沟桥事变吹响了抗战的号角,中国军队被迫组成大刀队伍浴血奋战。
在此背景下,作者怀着对侵略者的仇恨写下此曲。
演唱者只有了解当时作品产生的特定历史时期及作者所处的时代背景,才能准确地表达作品所包含的特殊思想感情来;再如赵元任先生的《教我如何不想他》这首作品,它反映了“五四”时代的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中,对执着而纯正爱情的热情歌唱。
我们在演唱这首歌曲时,一定要将自己融入到那个年代,这样的演唱才会真实、动人。
再如,聂耳的《铁蹄下的歌女》描写的歌女是“到处哀歌”、“永远飘流”、“遍体鳞伤”的一个阶层的穷人,她们所受到辛酸与凄楚是一般人无法想象的。
在演唱过程中,如果具有这个基调,演唱者的歌声才能感奋人心、催人泪下。
具有鲜明的历史时代感和社会典型性。
不同时代的作曲家的风格必然是不同的。
由于他们所处的生活环境、文化背景、社会情况等不同,所受到的教育也因教育和科学的状况而必然不同。
譬如同样是浪漫主义时期,布拉姆斯的稳重厚实,他的声乐作品中纯朴、清新。
论声乐演唱中需要重视的几个非技术性问题

论声乐演唱中需要重视的几个非技术性问题【摘要】声乐演唱是一门需要综合多方面技能的艺术表现形式。
除了技术技能的训练外,还需要重视一些非技术性问题。
歌手在演唱时需要表达出歌曲所要传达的情感真实性,使观众能够真切感受到歌曲背后的情感。
身体语言的运用也是非常重要的,它可以增强表演的感染力和吸引力。
舞台表演与互动技巧的应用也能够吸引更多的观众。
心理素质的培养对演唱也有着至关重要的作用,能够帮助歌手在舞台上更从容地表现自己。
形象塑造和自我管理也是需要注意的问题,良好的形象和自我管理能够提升歌手的职业素质和感染力。
这些非技术性问题在演唱中的重要性不言而喻,它们直接影响到演唱的效果和观众的体验。
歌手在演唱时需要全面考虑和重视这些问题。
【关键词】声乐演唱、非技术性问题、情感真实性、身体语言、舞台表演、互动技巧、心理素质、形象塑造、自我管理、影响1. 引言1.1 声乐演唱的重要性声乐演唱不仅仅是简单的发声,更是一种表达能力的展示。
在演唱过程中,歌手需要准确传达歌曲的情感,让听众产生共鸣。
声乐演唱的重要性还在于它可以让歌手展现自己的个性和魅力,通过音乐吸引观众的注意力,打动他们的心灵。
声乐演唱在音乐表演中担任着不可替代的角色,对于歌手来说,重视声乐演唱的训练和提升是至关重要的。
只有在声乐演唱上下足功夫,才能真正做到情感表达到位,观众感受到真诚和共鸣。
2. 正文2.1 歌曲表达的情感真实性在声乐演唱中,歌曲表达的情感真实性是非常重要的一个方面。
只有真正投入到歌曲所表达的情感中,才能让观众感受到歌曲的真实和深刻。
要实现歌曲表达的情感真实性,首先要对歌曲的意境和情感进行深入理解和分析。
了解歌词的含义、曲调的情绪起伏以及整首歌曲的表达方式,有助于演唱者更好地传达歌曲所要表达的情感。
在演唱过程中要注重情感的表达和情感的传递。
通过声音的变化、音乐的表现以及咬字的处理等手法,将自己内心的情感真实地呈现给听众,让他们能够深刻地感受到歌曲所要表达的情感。
美声教学中“非声乐技巧”的培养

V0 1 - 3 5 No . 2
开 封 教 育 学 院学 报
J o u r n a l o f Ka i f e n g I n s t i t u t e o f Ed u c a t i o n
2 0 1 5年 2月 2 0日
Fe b. 2 O 2 01 5
更好 的学 习效果 。 声乐艺术 的文化背景
一
、
技 巧则指 对声乐艺术灵 魂的把 握 , 美声歌 唱不是 机械式 的模仿 , 而 是从作 品 中领悟 人生 的真谛 , 体会 声乐 艺术
音 乐 是一种 古老 的艺术 , 源 于人们 的 日常生 活 , 根 作 品背后蕴含 的丰富人 生哲理 。 植于人类 文明 。其不仅是 历史的见证 , 还反 映了社会现 二、 美声教学 中非声乐技术的表现
词 中有 曲 , 从 曲调 的变化 可以感受 到音乐是 在用另 艺 术 的探 索 和发扬 者为 声乐 艺术 的发展做 出了重大 贡 词 、 献, 使声乐艺术发 生 了阶段性转变 。声乐艺术文化 的 内 种语言 与听众 进行心灵沟通 , 而歌词 的字里行 间饱含 与歌词 渲染 的气氛相 得益彰 , 共 同给 容 多种 多样 , 不仅描绘 了战争 、 爱情 、 思考或者仇恨 等思 复杂 的情 感变化 ,
现 出美声声乐艺 术的和谐 。例如 , 法 国著名歌剧家 吕利 所创造 的悲 情歌剧 就深 受法 国古典 文学 的影 响。著名 城市等不 同地域 阶层 的文化生活 , 是 时代 和现实生活 的 缩影 。 俄 罗斯作 曲家达尔 戈梅斯 基 的创 作体 现 了俄 罗斯人 民 他坚 持将声 乐艺术与人们 的生活 语言相结 声 乐艺术 学 习不仅 要求学 习者掌握 声乐发声 技巧 , 的 日常生活 , 在作 品 中加入 艺术性想 象 , 使作 品具有 浓厚 的生活 还 要 求 学 习 者体 会 声 乐 艺 术 中潜 藏 的深层 次 文化 内 合 , 涵, 了解声乐 艺术 丰富 的文 化背景 和时代 意义 , 感受声 气 息和戏 剧表 演特 色 。德 国著名 作 曲家舒曼 创作 的歌 注重歌词与韵律 的完 乐 艺术 的博 大精深 。例如 , 学习歌剧既要 注重某个语调 曲也非 常注重音乐与语 言的融合 , 的语气 , 又要结 合歌剧 的剧情 感受 歌剧 的整体气 氛 , 掌 美互动 。 握 人物 的感情 变化 , 突 出歌剧 风格 。了解歌剧 产生 的时 词是作 品的语 言 , 但 只靠 词 的表达 不能体现作 品的
非技巧性在声乐教学中的作用

声乐是一门非常抽象的学科,对于它的学习主要是对声乐技 息越吸越浅,而且就连咬字器官、面部表情、肢体语言等也都受到
巧的运用和掌握。声乐技巧它是摸不着、看不到的,比如歌唱的呼 严重的影响,表现为咬字不清、表情做作、肢体动作生硬,整个人
吸、歌唱的咬字吐字、歌唱的腔体打开、歌唱的腔体共鸣等等这些 痛苦不堪。此时若能“遵循平衡适度原则”即根据我们所听到的音
状态继续撑开肋骨,撑开喉咙,最后不但导致各呼吸器官僵硬,气 有了生命的迹象,但也越发的死板、呆滞。可一旦赋予其相应丰富
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的情感,那这首声乐作品的生命便充满生机、充满活力,其灵魂的
心理素质在声乐演唱中有着举足轻重的地位,所以平时要抓
乐教学手段来达到对声乐技巧的学习和掌握,提高教学效率,从 况下声音便进入了轨道,通畅自如好多,此时你再折返回来仔细
而达到事半功倍的教学效果。
感受身体各器官的运作状态,之后再加深记忆此感觉下不同音高
一、平衡适度原则
的呼吸、喉咙打开、腔体打开等等的状态,并与理论上的声乐技巧
平衡是世间万物生存运动的基本准则。“帆只扬五分,船便 进行对比验证,最后会惊奇地发现自己的确做到了技巧性所要求
通畅、美妙动听的;表演起来才是自信大方、美观和谐的,此时你 实际上大部分的师生都舍本逐末,忽视这一简单的原则,不顾一
的演唱过程便达到了一种无意识的状态,进入演唱的自由王国, 切地去追求深呼吸、状态保持这一技巧理论,练习中从不考虑舒
实现了声乐演唱的最高境界。可见平衡适度原则它会引导你思维 服与否就是要拼尽全力做到深吸气及状态的保持,导致呼吸系统
转变,拓宽思路,以便取得更好的教学效果。
非语言舞台表演在戏剧学中的应用与探索

非语言舞台表演在戏剧学中的应用与探索戏剧作为一种艺术形式,通过演员的表演和舞台的布置,将故事情节和人物形象呈现给观众。
在传统的戏剧表演中,语言是主要的表达方式,演员通过对白和台词来传递情感和信息。
然而,随着舞台表演的发展,非语言舞台表演逐渐成为一种重要的艺术手段,它在戏剧学中的应用与探索也日益受到关注。
非语言舞台表演是指通过身体动作、肢体语言、面部表情、音乐和舞蹈等非语言元素来传达情感和意义的表演形式。
与传统的语言表演相比,非语言舞台表演更加直观和感性,它不依赖于语言的限制,可以通过肢体和音乐来创造出无限的想象空间。
在戏剧学中,非语言舞台表演的应用可以丰富戏剧的形式和内涵。
它可以通过肢体动作和面部表情来展现人物的情感和内心世界,使观众更加深入地理解故事和人物。
比如,在一场悲伤的戏剧中,演员可以通过肢体动作和面部表情来表达角色的忧伤和痛苦,让观众感同身受。
非语言舞台表演还可以通过音乐和舞蹈来增强戏剧的艺术感染力,使观众在欣赏表演的同时也能享受到音乐和舞蹈的美感。
非语言舞台表演的探索也为戏剧学带来了新的思考和挑战。
传统的戏剧表演主要依赖于语言的表达,演员需要通过对白和台词来传递情感和信息。
而非语言舞台表演则要求演员通过肢体和音乐等非语言元素来表达,这对演员的身体素质和表演技巧提出了更高的要求。
演员需要通过身体的训练和舞蹈的练习来提升自己的表演能力,使自己的肢体和音乐成为表达情感和意义的工具。
非语言舞台表演的应用和探索也促进了戏剧学的跨学科研究。
戏剧学作为一门综合性的学科,涉及到文学、音乐、舞蹈、戏剧美学等多个领域。
非语言舞台表演的出现使得戏剧学与舞蹈学、音乐学等学科之间的交流和融合更加紧密。
通过对非语言舞台表演的研究,可以探索戏剧与其他艺术形式的结合,拓展戏剧的表现手段和艺术形式。
总而言之,非语言舞台表演在戏剧学中的应用与探索为戏剧的发展带来了新的思考和挑战。
它通过肢体动作、面部表情、音乐和舞蹈等非语言元素来传达情感和意义,丰富了戏剧的形式和内涵。
探析无实物表演对声乐表演的作用
探析无实物表演对声乐表演的作用无实物表演是近年来逐渐兴起的一种表演形式,它依靠演员的肢体动作、声音、光影、影像等资源,去创造出一个虚拟的、艺术的世界。
声乐表演则是指以人声为主的演出形式,通过歌唱来表达情感和意境。
无实物表演与声乐表演的结合,能给观众带来更加深刻、丰富的艺术体验。
本文将探析无实物表演对声乐表演的作用。
1. 给观众带来更加生动的视听体验传统的声乐表演往往侧重于唱法和唱曲的选择,缺乏视觉上的呈现。
而无实物表演则能够将舞台上的视觉、声音、光影等元素融为一体,为观众呈现出一个绚烂多彩的视听盛宴。
比如,可以在舞台布景上投影出一些美丽的画面,或是让演员进行一些惊险刺激的动作表演,这些都能够让观众感受到更加强烈的视听冲击力。
2. 更好地传达歌曲的情感和意境歌曲作为一种艺术形式,最主要的作用就是通过歌词和旋律传达出某种情感和意境。
而声乐表演往往难以将歌曲的情感和意境传达到极致,一些细微的情感变化和意境转换常常难以理解。
而无实物表演则能够通过演员的表情、肢体动作、光影效果等手段,来补充歌曲所表达的情感和意境,使得观众更加深刻地感受到歌曲所要传达的信息。
3. 提升演出的艺术价值无实物表演侧重于艺术的创造性和表现性,能够充分体现舞台艺术的艺术价值。
而无实物表演与声乐表演的结合,更是能够充分展示出两种不同艺术形式的互补性。
不仅能够提高演出的艺术价值,同时能够扩大演出的观众市场。
这对于人们感受文化的魅力,促进文化交流和发展,具有不可忽视的重要意义。
4. 挑战表演者的表演技艺无实物表演中演员的表演技艺对于整个演出的成功与否起到至关重要的作用。
对于声乐表演者来说,他们需要通过更加多样化的肢体动作、表情、声音等手段来展现自己的表演技艺,挑战自己的表演极限,这也对于声乐表演者的表演技艺的提高有着很大的促进作用。
5. 增加表演的创新性随着社会的不断进步,文化的发展也越来越需要创新的驱动力。
无实物表演作为一种新兴的演出形式,展现出了极其创新的表演形式,对于文化创新和推动文化发展起到了极其重要的作用。
叙事学的艺术魅力——解析曼斯菲尔德的《唱歌课》
蔓 ! .
叙事学 的艺术魅 力
解析 曼斯菲 尔德 的 《 唱歌课 》
陈惠君
叙述视角
叙 述视 角是指 叙述者 或人物从 什么角 度观察 故事 。[ 1 传 统 叙 事 学 把 它 分 为 三 种 , 即 第 一 、 第 二 和 第 三 人 称 叙 述 视 角 , 且 以最 后 一种 在 小 说 创 作 中 应 用 最 广 , 它 又 包 含 全 知 全 能视角 、受 限制视角和 客观叙 述视 角。 小说 开 头就 采用 第三 人 称有 限视 角 ,叙 述 者通 过透 视 女主 人公梅多 思小姐的 内心、对其他人物 只是外察这 一 “ 选 择 性全知 ”的方式 ,[ 2 描述 了她 的反 常心态 :面对欢 快活泼 的学生 , 自己的 “ 心窝却像 扎了把要 命的刀子 ,深深 埋着绝 望 ”。 【 3 面对 同事理科 女教师 的友好 问候 ,她却读 出 了嘲笑 的味道 ,并质疑 : “ 难道 给她看 出点什 么来 了?”【 3 经 自由 间 接 引 语 表 现 出来 的 质 疑 虽然 是 来 自叙 述 者 的 声 音 ,但 却 巧 妙地将 她的观察视 角置换为梅 多思 的视 角,在读者 心中唤起 接下来 ,当叙 述者第三 次采用 自由间接 引语 “ 我 不是一 个 配 娶 亲 的 人 ” ,把 学 生 的哀 唱 与 梅 多 思 内 心 的 痛 苦 并 置 , 以至于歌 声停 下来 时她却还沉浸 在绝望 中。当唱到 “ 匆匆 ! 啊 , 何 其 匆 匆 ” 时 , 聚 焦 第 三 次 出 现 ,梅 多 思 再 次 成 为 聚 焦 人物 ,叙述者依 旧通过 自由间接 引语 的方式 ,从女主人 公的 视角 向读 者呈现婚 约被毁 的后果 , “ 她势必得 离校 了。一 旦 事情传开 ,她再也 没脸见理科 女教师 了,也 没脸见学生 。她 得躲 到什么地 方去才 行 ”。【 3 ] 此 刻 ,读者 仿佛进入 梅 多思的 内心 世界 ,切身感 受到她所不 能承受的伤痛 ,也不难发现 一 开始她对 理科女教 师的 问好就充 满敌意 以及课 堂上各种反 常 举动 的原 因,并对其表示理解和 同情 。 小说 结局 出人意 料 ,叙 述者 不再 采 用梅 多 思的 眼光 聚 焦 , 而转 用 旁 观 者 的 客 观 视 , 以 外 聚 焦 的方 式 描 写 了梅 多 思 看 完 紧 急 电报 后 精 神 状 态 的 突 变 以及 充 满 热情 地 带 学 生 唱 凯歌 的场 景 。叙述 中聚焦 的不 断转变体现 了作者高超 的叙 事 技巧 :零聚焦 的使 用给予 了叙 述者足够 的空间和 自由,在 概 述故事 内容的 同时 也使主人 公的内心世界一 览无余 ;内聚焦 解除 了叙 述者居高 临下 的身份 ,通过从主人 公的视角转述 其 所 见 所 思 ,保 持 了 自身 与 人 物 的 距 离 ,也 加 强 了 读 者 与 人 物 的交 流 ; 外 聚 焦 则 如 同 摄 像 机 , 客 观 记 录 了叙 述 者 的 所 见 所 闻 ,丰 富 了 文 本 的 想 象 空 间 。 聚 焦 的 转 变 让 读 者 更 清 醒 地 认 识到 “ 谁 看 ”和 “ 谁 说 ” 的 问题 , 促 成 了叙 述 者 和 主 人 公 、 作 者 和 叙 述 者 的分 离 , 也 改 变 了 话 语 的面 貌 , 使 文 本 如 唱 歌 样呈多声部发展 。 曼斯 菲尔 德 描述 梅 多思 从开 始冷 漠 无情 地命 令 学生 唱 哀歌 ,到最后激情 澎湃地指挥他 们唱凯歌 的急剧转变可谓 是 用 心 良苦 , 选 择 性 全 知 视 角 和 人 物 有 限 视 角 的 交 互 使 用 [ 2 为 小 说 增 色 不 少 : 前 者 的 聚 焦 者 为 叙 述 者 , 聚 焦 对 象 为 梅 多 思 ,通 过叙述者 的眼睛来观察 女主人公 言行 举止 的变化 ;后 者 的聚焦者为梅 多思 ,聚焦对 象为理科 女教 师、学生 以及 分 手信 等。通过这两 种限知模式 的相互转换 ,叙 述者和梅 多思 交 替充 当观察 眼, 由内而外地 向读者展示 了女主人公 的变 化 及背 后深刻 的社会 原因 :通过 描写梅多 思和 理科女教师 的对 立 , 揭 示 了女 性 之 间 存 在 性 别 歧 视 :通 过 描 写 梅 多思 和 巴 兹 尔关 系的微妙变化 给她情绪上 带来的 巨大波 动,揭示 了男女 之 间的不平等地位 ,而所有 这一切 的社会深 层次原 因即父 权 制社 会给女性 带来的伤害 。如果说理科 女教师和 巴兹 尔充 当 的是 “ 有 形 的 手 ” ,对 梅 多 思 加 以迫 害 ,那 么 男 权 社 会 便 是 “ 无 形 的 手 ” ,让 梅 多 思 陷入 性 别 歧 视 中无 法 自拔 ,这 两 只 “ 手 ”的合力一起 把梅 多思推向痛苦 的深渊 。在 以音 乐课为 背 景的前提下 ,梅 多思和学 生一起奏 出的不仅是 自己被 拒婚 的 “ 哀歌 ”,更是父权 制社会受 害者的 “ 哀歌 ”。
论声乐教学中的非技巧因素
论声乐教学中的非技巧因素声乐教学在培养学生声乐技巧的也应该注重非技巧因素的培养。
非技巧因素是指与声乐技巧无直接关系,但却对声乐表演起着重要作用的因素,它包括情感表达、舞台表现、声乐气质等。
这些非技巧因素是声乐表演中不可或缺的一部分,对于一个出色的声乐表演者来说,它们同样重要甚至有时更为关键。
声乐教学中应该注重非技巧因素的培养,以培养出更全面的声乐表演者。
对于声乐教学中的非技巧因素来说,情感表达是其中最为重要的一环。
声乐表演是艺术的表现,而情感表达是艺术的灵魂。
在声乐表演中,表演者必须要能够将自己的情感融入到歌曲中,通过声音的表达来传达自己内心的感受。
对于声乐教学来说,培养学生的情感表达能力是至关重要的。
教师可以通过让学生了解歌曲背后的故事和情感,从而帮助他们更好地理解歌曲的内涵,并将情感表达融入到声乐表演中去。
教师还可以通过引导学生在练习时用心感受歌曲的情感,强调音乐中的情感变化和特点,从而培养学生的情感表达能力。
只有通过情感表达能力的培养,学生才能真正成为一个出色的声乐表演者。
舞台表现也是非常重要的非技巧因素之一。
声乐表演并不仅仅是唱一首歌,它还包括了舞台表现的方方面面。
一个出色的声乐表演者除了有良好的歌唱技巧外,还需要有出色的舞台表现能力,才能让观众在音乐的世界里获得更完整的享受。
在声乐教学中,教师应该注重培养学生的舞台表现能力。
教师可以通过让学生进行角色扮演,让他们模拟真实的演出情境进行练习,或者让他们进行舞台表现的训练,从而帮助他们提高舞台表现能力。
教师还可以通过对学生的表演进行及时的指导和反馈,让学生更好地了解自己的表演特点和不足之处,从而帮助他们不断提高舞台表现能力。
只有通过舞台表现能力的不断提高,学生才能在未来的舞台上展现出自己的魅力。
声乐气质也是非常重要的一环。
声乐气质是指声乐表演者在表演中所展现出来的魅力和个性。
一个出色的声乐表演者不仅需要有良好的声音和技巧,还需要有独特的气质和个性。
论声乐演唱中需要重视的几个非技术性问题
论声乐演唱中需要重视的几个非技术性问题【摘要】声乐演唱不仅需要技术上的训练,也需要重视一些非技术性问题。
身体语言和表情的重要性能够帮助歌手更好地传达歌曲的情感;情感表达的必要性能够打动观众并让他们产生共鸣;与观众的互动可以增加演出的互动性和吸引力;着装和形象的影响能让观众对表演留下更深的印象;心理素质的培养能够帮助歌手应对紧张和压力。
通过综合这些非技术性问题的影响,可以提升表演水平并引起更多人的注意。
在练习中进行全方位的训练是非常重要的,有助于培养综合素质,提升表演质量。
声乐演唱者应当认识到这些非技术性问题的重要性,从而在舞台上展现出更加完美的表现。
【关键词】声乐演唱、非技术性问题、身体语言、表情、情感表达、观众互动、着装形象、心理素质、综合影响、注意提升、全方位训练、重视、演唱水平1. 引言1.1 声乐演唱的重要性声乐演唱在音乐表演中占据着非常重要的地位。
通过声音的传达,歌手能够表达情感、传递信息,触动人心。
声乐演唱不仅展现了歌手的技术功底,更是一种情感的交流和表达。
声乐演唱能够唤起人们的共鸣,引起人们的共鸣,带来心灵的震撼和感动。
声乐演唱具有独特的魅力,能够让人们迅速沉浸在音乐所带来的世界中。
声乐演唱的魅力在于其表现形式的多样性,歌手可以通过声音的高低、快慢、力度等来表达各种情感。
声乐演唱的声音美感触动人心,引起听众的共鸣;声乐演唱的技术性要求也使得歌手需要不断地进行训练和提高。
1.2 非技术性问题的作用在声乐演唱中,除了技术性的问题外,非技术性问题也扮演着非常重要的角色。
这些问题虽然看似次要,但实际上对整个表演的效果具有深远的影响。
身体语言和表情的重要性不容忽视。
通过身体的动作和面部表情,歌手能够更好地传达歌曲中的情感和故事,让观众更深入地理解歌曲的内涵。
情感表达的必要性也是非常关键的。
只有在投入真挚的情感表达中,歌手才能打动观众的心灵,让他们感受到歌曲所传递的情感。
与观众的互动也是一项重要的非技术性问题,通过与观众的眼神交流和互动,歌手能够更好地拉近与观众的距离,增加表演的互动性。
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思维过程 。
比较不仅能发现不同点, 除此之外, 在声乐学习过程中, 还会出现彼此的相同点。因此, 比较的思维过程离不开联想。 何谓联想? 心理学家认为,由当前感知的事物回忆起有关的 “ 另一件事物, 或由想起的一件事物又想起另一件事物, 都是联 想” 显而易见, 。 只有对两件不同事物或事件进行比较, 发现其 共同点或相似之处, 才会引起联想。 在联想心理活动中, “ 接近
了 解以 及歌词的朗诵, 使欣赏者知道这首歌表现了男主人公
由于姑娘母亲的阻碍, 自己不能和心爱的姑娘在一起的一 使 种痛苦心情,在痛恨姑娘母亲的同时,又感到无能为力的悲 哀。 这种主题印象就是歌者对《 让我痛哭吧》 的最初综合, 然后 进行具体分析。从曲式上看,这首歌采用了返始咏叹调的形 式;从演唱情绪来看, 第一段表现出一种极度痛苦又十分无奈 的情绪, 第二段情绪有所上扬, 表现出了对姑娘母亲无情阻挠 的恨的情绪, 第三段是对第一段的加花重复, 也是全曲的高 潮, 可以通过对第一段的加花来进一步渲染整首歌的情绪;从 语言上看, 意大利语音特点, 根 要重音突出, 意断音不断, 根 旋律和歌词的乐律与诗律的原则去唱。 最后, 再次综合。 这 首歌不仅表达了男主人公对情人思念的痛苦无奈之情,又带
之所以倡导正确对待“ 分析与综合”乃在于分析是为了 , 更好地综合, 分析是综合的基础, 分析与综合贯穿在歌唱发声 的整个认识活动中。尽管分析与综合在歌唱发声的认识过程 中各有不同的作用, 是彼此相反的两个过程, 彼此不可相互替 代, 但分析与综合又是紧密相连的, 因为分析与综合的相互依 存性在分析歌曲、 演唱歌曲时是显而易见的。 如演唱《 让我痛哭吧》 这首歌曲, 首先通过对歌曲背景的
应用加 以阐述。
有对情人母亲无情阻挠的痛恨!
由此可见, 歌唱艺术中的分析与综合的统一性, 在于分析
是 总 开 分 是 到 解 首 从 体 始, 析 达 理 这 歌曲、 确 演 这 歌 并 定 唱 首
曲的手段和方法。 如果对所演唱的歌曲进行反复的分析, 那么 对于歌曲的理解和处理就会更加深人,因而演唱的情绪和情 感表现就能准确把握, 使歌曲演唱充满表现力和感染力。 二、 充分重视“ 比较与联想” 歌唱与发声不仅需要分析与综合,还要通过相互比 较的 思维过程。 在歌唱艺术中, 相互比 较是对声乐艺术认知的重要 手段, 是声乐学习不可忽略的重要环节。通过对各种声音(包 括音色、 音量和音域)加以对比, 以及对各种发声理论和技能 技巧加以比较, 就可以从中找出异同点, 判断哪些是正确的、 哪些是适合自己的, 从而认定正确的发声思维。 众所周知, 世界上不存在绝对的事物, 任何事物都是相对 而言的,因此对歌唱发声的判断也离不开相互比较和自 我前 后对照。 过去很多歌者使用胸式呼吸法, 现在绝大多数都使用 腹部呼吸法(横隔膜呼吸法) 过去多数采用“ ; 靠后” 唱法, 现在 多数人采用“ 面罩” 唱法。 这都是在无数的声乐学者、 声乐研究 者、 演唱实践的歌唱者在相互比较中形成和发展起来的, 是他 们在比较中克服自身发声的缺点不足、在比较中学习巩固技
一、 正确对待“ 分析ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ综合”
在自 然辩证法中, 分析是把研究对象的整体划分为各个 要素、 部分、 方面、 层次、 环节并分别加以认识的思维方法。 综 合则是在分析的基础上 , 将研究对象的各要素、 部分、 方面、 层次、 环节的认识整和起来, 以形成对研究对象统一整体认 识的思维方法。同样 , 在歌唱艺术活动中, 不管对于初学者 , 还是对较为成熟的歌手, 分析与综合的方法都是其最基本的
试 论 非演 绎 法在 歌 唱艺术 中的应 用
陈 琳
(杭州师范学院 音乐学院, 浙江 杭州 310036) 摘 要: 在 自然辫证法中, 非演绎法作为创立理论的思 维方法之一, 对科学理论的建立起着重要的作用。 而在歌唱艺 术中, 非演绎法这一思维方法的应用, 则能帮助声乐学习者和 演唱者更好更快地建立一个正确的声音和歌唱“ 模型” 。本文 针对歌唱的思维过程, 就非演绎法中的分析与综合、 对比与联 想、 抽象与概括这三种思维过程, 如何在声乐学习与演唱中的
能的结果。
关健词: 歌唱 思维 分析 综合 比较 概括 歌唱与发声是心理思维过程的产物,而歌唱发声思维是 大脑对歌唱发声的实际反映, 这种思维揭示了歌唱发声的本 质和运动规律。歌者用内心视觉和听觉去选择、 分析、 综合歌 唱发声活动, 其根本点乃在于用听觉获得声音的美感。 而对于 初学声乐者而言,就是要尽快在思维中建立一个美好的声音 形象和声音观念 , 即对声部 、 音色、 共鸣、 音响要有正确的观 念。 只有确定好声音或歌唱的“ 模型”才能确定学习前进的方 , 向。 在自然辩证法中, 非演绎法包括分析与综合、 对比与联想、 抽象与概括三种思维过程,在歌唱中如果有效地利用这三种 思维, 并为歌唱艺术服务, 就可以帮助声乐学习和演唱者更快 更好地建立起正确的发音和歌唱的“ 模型” 鉴于此, 。 就需要对 这三种思维过程予以充分的重视和运用,以获得正确的发音 方法, 并达到演唱的理想境界。