对蒋大为歌唱艺术风格的研究
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对蒋大为歌唱艺术风格的研究
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对蒋大为歌唱艺术风格的研究
“牡丹之歌唱真情,桃花盛开南北红,敢问路在何方有?北国之春骏马腾”。是对蒋大为经典歌
曲的一种诗化的概括。蒋大为将自己的演唱与美声唱法相融合,为中国民族唱法进行了大胆
的尝试,被称为“新民歌之父”。很多学习声乐的后辈,都从他的演唱中,吸取了营养,得到了启
迪。上世纪八十年代后,他的歌声跨洋过海走向世界。国外媒体评论他是中国当代民歌的代
表人物,是“中国的帕瓦罗蒂”。国内声乐界人士也将蒋大为称为是中国民族声乐“里程碑”式的
人物。 一、音色辨识度强 蒋大为的音色具有金属般质感的穿透力和感染力,只要一传进
耳朵,就会使人如饮甘露,不觉自醉,回味无穷……他的高音结实明亮,中音舒展甜美,低音浑厚
饱满。从专业的角度来看,唱歌不仅要靠嗓子,而是整个身体都是共鸣腔,气息如果运用得好,
共鸣腔调节得就好、音色就美、音域也宽。单纯靠声带发声,即使用力很强,非但不能传远,
而且声音会不悦耳。而一个弱声,通过共鸣调节之后,就能毫不费力地穿越乐队,清晰地传送到
观众听众的耳朵。这种以最少的气息获得明亮而致远的方法,并不是每个歌者所能轻易获取
的。当蒋大为与其他男高音同台演唱时,我们听到的、震动耳膜的主要是来自蒋大为的声音,
而其他人的声音就有些“时隐时现”。这是因为蒋大为的声音辨识度特高、穿透力极强。由此
可见,蒋大为的声音特点给歌曲留下了深深的烙印! 二、注重歌曲内涵的把握 蒋大为不仅
声音控制到位,更是将感情、味道、神韵、形体等要素融为一体。表现了他对歌曲的高超的
驾驭能力。具体说,其韵味之清醇、行腔之细腻、意境之深远,都是出类拔萃的!仅就音域来说,
很多歌唱家比蒋大为唱得更宽,但他在适合自己的音域内,声音之明亮圆润,让人难以企及。在
对歌曲内涵的把握上,蒋大为更有过人之处。“一支桃花曲,醉倒天下人”。 蒋大为演唱的《在
那桃花盛开的地方》,通过对家乡景色与乡情的铺垫,给予守卫边疆战士一种动力,在战争的残
酷与故乡的宁静之间,找到了艺术的平衡点。远离家乡的游子在听蒋大为演唱这首歌后,会一
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下被拉回到过去,如身临故乡蜂飞蝶舞的桃花园,忘记尘世的喧嚣,静静的感受那份世外桃源
的静谧,思念久别的亲人,内心深处升腾起思乡的惆怅。已经有近三十年演唱经验的蒋大为,
陪伴青歌赛也走过了十多个年头,对于参赛歌手他也由衷地向他们提出了几条建议:“对于男
高音来说,我的建议是没有必要飙那么高的音,一唱就要到高音C,而不注重作品的内涵和韵味
的把握,调子唱得稀里糊涂。那已经不叫唱歌了,那根本就是喊呢。一味地追求高音效果不是
正规的唱法,而且也不好听。对于女歌手这个建议也适用,很多民族唱法的女歌手,唱法根本就
已经是美声了,要知道你参加的是民族唱法角逐,应该注意歌曲的民族风格。高音的确是表现
难度的一个标准,但不是绝对标准。” 三、作品风格的多样性 蒋大为演唱的作品中,既有大
风格的统一,又存在小风格的多样性。他的作品,既有传统的民族歌曲,又有不同题材的创作歌
曲。在演唱上他将美声唱法巧妙地融入自己的演唱中,没有一丝生拉硬套的痕迹。如奔放激
情的《骏马奔驰保边疆》、意趣盎然的《潜猎从这开始》、含蓄悠远的《家乡寄来一幅山水画》
等作品,都蕴含着他独特的歌唱风格。蒋大为也能将各种不同风格的歌曲唱出不同的味道,如
演唱《敢问路在何方》时的奔放;演唱《牡丹之歌》时的乐观;演唱《在那桃花盛开的地方》
时的深情。在演唱《天边的骆驼》时,他以油画般质感的朦胧之美突出神秘、典雅的东方韵
味。他所描绘的凄美,使其具有永恒的艺术魅力。蒋大为在演唱时特别注重意味美,在情感的
表达上虽然没有大的情感冲突,但能仔细体会作品的内涵,向心灵深处渗透情感,讲究音色的
纯美和情绪的内敛,特别注重中国诗词的独特韵味。如《霞光》、《春潮》等作品,在演唱上重
视古典诗词的高雅及所蕴含的吟诵味儿,声音的运用相对柔和,音色圆润平和,节奏平稳。
父爱故事-蒋大为隐身加拿大,13年的泪水与感动
父爱故事-蒋大为隐身加拿大,13年的泪水与感动2012年龙年春节联欢晚会上，蒋大为的一首《思乡曲》，唱得低回婉转，唱出了游子对故乡和亲人的思念之情。
这也是蒋大为阔别春晚多年后再次在全国观众面前亮相。
有人疑惑，蒋大为这些年在忙什么呢？蒋大为在接受记者采访时回答：“我一直在加拿大为女儿陪读，为了陪伴女儿，我在加拿大‘隐居’了13年。
”蒋大为亲自作词作曲的《思乡曲》，就是他自己生活的真实写照……为了女儿，全家移民蒋大为今年65岁，他出生于天津一个知识分子家庭，和父母、爷爷奶奶还有一个因患类风湿性关节炎而瘫痪的小叔一起生活。
虽然小叔行动不方便，但是精通美术和唱歌，在小叔的熏陶下，蒋大为喜欢上了唱歌，并多次在公共场合一展歌喉。
在一次天津和平区宣传队招演员时，宣传队长张佩君一眼看中了蒋大为，把他招进了宣传队，对他认真栽培。
这位伯乐后来成了蒋大为的妻子。
小叔和妻子把蒋大为带进了音乐的殿堂，1975年，蒋大为凭借自己作词作曲的《采伐工人心向党》留在了中央民族歌舞团。
1976年，张佩君也调入该团，两人定居北京。
1978年，31岁的蒋大为迎来了女儿蒋怡的诞生。
为了让蒋大为省心，也能更好地照顾这个家，张佩君辞职回家做起了家庭主妇。
在妻子的支持下，蒋大为的事业突飞猛进。
1985年，蒋大为开始担任中央民族歌舞团团长。
此后多年，蒋大为的歌声传遍海内外。
他演唱过上千首歌曲，演绎过上百部电影电视的主题歌，其中《在那桃花盛开的地方》《牡丹之歌》《骏马奔驰保边疆》《敢问路在何方》《北国之春》等在海内外脍炙人口，影响了几代中国人。
因为演出繁忙，蒋大为和女儿相处的机会就非常少，无意中疏远了父女之情。
那时，蒋大为大多数时间想的是想办法为女儿提供最好的生活条件。
在教育孩子上，蒋大为要求苛刻。
蒋大为有一个喉科名医朋友，在对蒋大为全家检查后发现，这一家子嗓子结构都特别好，都很适合唱歌。
但蒋大为知道搞艺术混饭吃不容易，想出人头地更难，坚持不让女儿走唱歌这条路。
歌曲的四种唱法
通俗唱法
通俗唱法在中国：通俗唱法出现在20年代 后期的上海，1980年前后邓丽君的歌声进入大 陆后。邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青 年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大 的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响 上能超越过她。从现今国内通俗歌手毛啊敏、 谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐 “字正腔圆”、“声情并茂”的优良传统，在 发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和 民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱 法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法 ，形成了多样的类型和不同特色。
通俗唱法
通俗唱法的特点： “通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法 ”，通俗唱法在发声方法上，相比美声唱法和民族唱法， 它是“平民唱法”或“平常唱法”，最没有声音发声技巧 可言，尽管也讲究方法，但是并不高深。通俗唱法的这种 低要求与流行音乐的“流行”特点有关，与通俗唱法的传 播形式有关。一般来说，通俗唱法通过电声设备扩大音量 ，优化音质，通过电声乐器和打击乐器伴奏，结合现代舞 蹈，在现代灯光和舞台效果的衬托下传播出去。
民族唱法优秀代表：
蒋大为 阎维文 彭丽媛 宋祖英
民族唱法之原生态唱法
2019年中国乐坛忽然推陈出新，诞生 了一种全新的概念：原生态唱法。表演“ 原生态唱法”的歌手基本来自少数民族的 非职业演员。穿民族服饰，使用方言演唱 。这种新概念发祥自2019年CCTV青歌赛 。比赛是按唱法分类的：美声、民族、通 俗和原生态。“原生态”的确让中国的音 乐舞台增色不少。那种原汁原味的民间音 乐令人耳目一新。
他从未中断过对歌唱艺术的追求 。
中国杨洪基、幺红、戴玉 强、殷秀梅、吴碧霞等歌唱家 的演唱即为美声歌唱的典范。
欣赏美声作品：《我的太阳》 《夜莺》 《教我如何不想他》
声乐唱法中原生态唱法与民族唱法的对比探究
声乐唱法中原生态唱法与民族唱法的对比探究邢艺摘要：民族唱法与原生态唱法都有着鲜明的民族性，有突出的传统文化和民族文化传承的主题内涵。
两者所传唱的歌曲都源于劳动人民在生存、生产以及生活中慢慢积累下来并形成歌曲的艺术表现形式，有丰富的情感内涵，在进行演唱的时候，都会力求声音的完美呈现，产生艺术感染力。
但是因为民族唱法经过艺术加工和提炼，而原生态唱法没有经过艺术提炼，因此，民族唱法与原生态唱法在演唱技巧、语言表达方式、声音运用以及作品创作风格等方面有明显的差异，表现不一样的处理方式以及表现手法，这是民族唱法与原生态唱法之间的区别所在，这种区别是由于两者的艺术处理不同所决定的。
根据民族唱法与原生态唱法的相同与差异进行比较研究，了解民族唱法与原生态唱法这两种同根同源唱法的区别。
关键词：原生态唱法；民族唱法；异同点中图分类号：J616文献标志码：A 文章编号：1008-7974（2020）03-0140-06DOI ：10.13877/22-1284.2020.03.022收稿日期：2019-11-18作者简介：邢艺，女，山东文登人，沈阳音乐学院讲师，研究方向：舞蹈钢琴演奏、乐理分析。
（辽宁沈阳110000）民族唱法和原生态唱法都是中国民族文化和民族精神的体现，是各个民族在生存、生产和生活中创造出来的音乐艺术形式。
虽然都出自劳动人民之手，但是民族唱法则是结合了中国各个民族的歌唱习惯及爱好，形成了有中华民族特色的歌唱技法，表现出情、声、字、腔并茂的特征，并且形体表现力较强，别具风格。
同时民族唱法兼具戏曲、民歌、地方曲艺等元素，融入了美声唱法，具有浓郁的情感特征和民族风情。
原生态唱法已有千年的发展历史，随着中央电视台青歌赛的举行，一些来自民族地区的歌手登上舞台，对于传唱于民间的劳动或者是抒情歌曲进行演绎，风格清新，曲调干净，歌词朴实凝练，得到了评委的好评。
从思想本源上来讲，原生态唱法是民族唱法的根，是民族唱法的精神本源。
民族唱法与美声唱法的位置
民族唱法与美声唱法的位置声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。
为了便于人们学习、研究、欣赏。
本文就美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点等多方面进行阐述，并着重就其声音位置进行比较，并就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解，希望与大家共勉。
一、民族与美声两种唱法概略（一）中国民族唱法及其沿革广义的民族唱法是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；现在一般主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的科学发声方法。
民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。
讲究声情并茂，要求气息深，多用口腔和头腔的局部共鸣。
1、民间演唱及其特点从风、雅、颂到今天的新民歌，无不凝聚着劳动人民智慧的结晶。
同时也产生了各具特色的演唱方式。
我国最早的民歌基本上是运用纯真声（民间称大嗓）演唱。
这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。
北方个别地方的民歌如青海的“花儿”在高音区则运用了假嗓（民间称小嗓）演唱，而且很具特色。
这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
2、民族唱法专业化发展20世纪中期，部分音乐院校开设了民族声乐课程，设立了民族声乐研究机构，在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的同时，大胆的借鉴美声唱法的发声原理，吸收了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点，使民族唱法更加科学化。
涌现出众多的民族声乐演唱家，如才旦卓玛、黄虹、鞠秀芳、郭颂、何继光等，同时也诞生了一批富有民族风格特色的歌剧，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《江姐》等这无疑给民族声乐增添了绚丽的光彩，为民族唱法的发展奠定了基础。
3、改革开放以后，新一代的民族声乐学派继续发展改革开放三十多年来，民族声乐逐渐步入了一个辉煌时期，在世界民族歌唱流派中独树一帜，引起了世界的观注。
好听的中国歌剧选段
好听的中国歌剧选段
中国歌剧是一种深受人们喜爱的重要文化艺术形式。
歌剧作为一种外来艺术形式，在中国的发展历程中，受到了中国人民的广泛欢迎和喜爱。
以下是一些好听的中国歌剧选段:
1.《红楼梦》选段——《草木也知愁，何况人长久》
这是由中国著名歌剧表演艺术家周展翅演唱的《红楼梦》选段。
此选段出自歌剧《红楼梦》中的一段唱词，以其优美的旋律和动人的演唱风格，赢得了广大观众的喜爱。
2.《冰山上的雪莲》选段——《心灵的心灵的歌唱》
这是中国著名女高音歌唱家蒋大为演唱的《冰山上的雪莲》选段。
此选段唱出了对美好爱情的向往和追求，旋律优美、动听，是一首非常经典的歌剧选段。
3.《霸王别姬》选段——《劝君王饮酒听虞歌》
这是中国著名歌剧表演艺术家尚雯婕演唱的《霸王别姬》选段。
此选段是歌剧中最为著名的唱段之一，以其悠扬的旋律和深情的演唱，表达了剧中人物对自由和美好生活的向往。
4.《江姐》选段——《红岩上红梅开》
这是中国著名女高音歌唱家蒋大为演唱的《江姐》选段。
此选段是歌剧《江姐》中最为著名的唱段之一，以其高昂的旋律和感人的演唱，表达了江姐对革命事业的坚定信仰和不屈不挠的精神。
除了以上选段之外，中国还有许多其他优秀的歌剧作品和选段，如《白毛女》、《小二黑结婚》等等。
这些作品和选段，既传承了中国
传统音乐文化的精髓，又融入了现代音乐元素，深受广大观众的喜爱和推崇。
《完全恩爱歌》课件
02
该课件涵盖了中国不同地区和民族的文化特色，展现了中华文
化的多元性和包容性。
创新文化表达
03
该课件通过PPT这一现代媒介，将传统文化与现代元素相结合，
为传统文化注入了新的生命力。
艺术价值
1 2
精美的设计
该课件采用了专业的设计理念和技巧，使得每一 页PPT都呈现出精美的画面和排版。
丰富的表现力
该课件通过PPT动画和交互设计，使得传统文化 元素更加生动有趣，具有更强的表现力。
《完全恩爱歌》ppt课件
• 《完全恩爱歌》简介 • 歌词解析 • 音乐风格与特点 • 作品影响与价值 • 作品演绎与演绎者
01 《完全恩爱歌》简介
作者介绍
总结词
介绍《完全恩爱歌》的作者背景 、经历和主要作品。
详细描述
该部分介绍了作者的生平、创作 经历和主要作品，让观众了解作 者在音乐创作领域的地位和影响 力。
02 歌词解析
主题思想
01
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爱情
歌词主要表达了对爱情的 赞美和追求，强调了爱情 的纯粹和美好。
恩爱
歌曲主题围绕着恩爱，强 调了夫妻之间的相互扶持 和关爱。
永恒
歌词中多次提到“永远” ，表达了对爱情的永恒追 求和信念。
歌词内容
爱情的美好
歌词中通过描绘美好的事 物，表达了对爱情的赞美 和向往。
提升文化自信
该课件对中国传统文化进行了深入挖掘和呈现，有助于增强人们对 自身文化的认同感和自豪感。
推动教育改革
该课件采用了新颖的PPT形式，为教育工作者提供了新的教学思路 和方法，有助于推动教育改革。
文化价值
传承中华文明
01
该课件展示了丰富的中国传统元文化
“音乐教育当以德为先,寓教于乐”——观声乐教育家孟玲教学讲座有感
“音乐教育当以德为先，寓教于乐”——观声乐教育家孟玲教学讲座有感摘要：一个好的声乐老师可能影响一个歌唱者的演唱生涯，所以我们的声乐教学者是否应该反思一下自己对学生是否用心用情。
而我们的学生又是否真的认真了，所谓教学相长就是这个道理，这个讲座让我受益匪浅，我将从孟玲教授的整个讲学过程以及自己身边的例子来做一个简单的观后感悟。
关键词：孟玲；教学；情；鼓励一、孟玲教授简介2017年11月25日北京时间九点整，我院有幸邀请到我国著名声乐教授，声乐教育家孟玲教授来我院进行声乐讲学。
此次讲座在四川师范大学音乐学院举行，此次声乐现场教学讲座吸引了许多慕名前来的声乐学习者。
孟玲，我国著名的声乐教育家，声乐教授，现于中国解放军艺术学院担任硕士研究生导师与教授。
孟玲老师1959年以优异成绩考入中央音乐学院学习，师从著名声乐教育家郭淑珍老师。
二、讲学过程声乐教学经验分享孟玲老师讲到一个民族地域对一个歌唱者的影响很大，比如王宏伟，家是河南，受河南坠子曲子的影响。
泽旺多吉，藏族人，受藏族文化地域感染。
孟玲老师讲到声乐一定要有自己的特点，找到属于自己的声音。
不要盲目跟风，要根据自己个人的情况，不要去克隆别人，就好比一个衣服，同样的号可能别人穿着很好看，但是可能自己穿不上，要为自己量身打造。
无论是歌唱家，研究生还是本科生，都要注意基础知识的学习。
不是每个人都是帕瓦罗蒂，基础很重要，必须打好，给自己的学生布置曲目就是，平时的练习曲目偏难，能拔高自己的作品，比如古曲，艺术歌曲等。
唱歌须有民族地域特色，比如来四川比赛，唱一唱四川民歌，《下四川》等。
民族音乐的学习尤其是中国多年的戏曲的学习很重要，孟老师说到自己曾经拜访了许多民族大师学习，很谦虚的学习了如京韵大鼓，河北梆子等，这样才能把一首作品的韵味唱出来，唱哪儿的歌必须地方的韵味。
所以给学生布置作业一定要宽泛，不要局限于教材，社会上许多作曲家的作品也是非常棒的，要经常换一换口味，让选择多一些，打好学习基础老师对学生要采取鼓励的方式，声乐这个东西很抽象，不是每个人的条件都很好，歌唱用心了就好。
声乐的三大唱法
声乐的三大唱法美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。
在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。
由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。
许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。
美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。
所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型; 喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。
所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑;喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。
由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。
在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。
总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。
譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。
卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。
帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。
而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。
又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。
因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。
就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。
情怀百姓 歌赞时代——访青年农民歌唱家张映龙
情怀百姓歌赞时代——访青年农民歌唱家张映龙肖舞;吴子贵【摘要】他——宛如山谷里的野百合天生寂寞、清苦没有水仙开放的娇艳但有芳香四溢的春天他的人生——宛如人民币的两面A面是拥有别样情怀的歌唱家B面是保持时代本色的农民工——采访偶记“通过我个人二十余载的舞台实践证明：一心一意为人民歌唱，用‘洪荒之力’为百姓歌唱，以最美的歌声奉献给普罗大众，是一个歌唱家首要明确而追求的‘小目标’，也是成就自我实现自我的必然途径与保证。
”【期刊名称】《音乐教育与创作》【年(卷),期】2017(000)008【总页数】5页(P86-90)【关键词】歌唱家;青年农民;百姓;情怀;舞台实践;实现自我;人民币;农民工【作者】肖舞;吴子贵【作者单位】[1]中国文艺评论家协会;[2]湖南省音乐创作研究会;[3]湖南省音乐评论委员会【正文语种】中文【中图分类】F124他——宛如山谷里的野百合天生寂寞、清苦没有水仙开放的娇艳但有芳香四溢的春天他的人生——宛如人民币的两面A面是拥有别样情怀的歌唱家B面是保持时代本色的农民工“通过我个人二十余载的舞台实践证明：一心一意为人民歌唱，用‘洪荒之力’为百姓歌唱，以最美的歌声奉献给普罗大众，是一个歌唱家首要明确而追求的‘小目标’，也是成就自我实现自我的必然途径与保证。
”10月26日下午，在湖南宾馆举行的湖南省首期中青年文艺人才研修班暨2016年度“三百工程”文艺人才培训班学员讨论交流会上，有一个声音洪亮但不高调、语言朴实但极富真知的发言，惊艳全场，引起了省文联领导和五十多名艺术家的强烈共鸣，纷纷为其鼓掌、点赞。
而这个发言的人就是湖南省音协男高音联盟副会长、青年农民歌唱家张映龙。
他是央视《星光大道》冠军、湖南经视《幸福来欢唱》全国总冠军、全国农民歌手大赛金奖得主，湖南省群文声乐专业委员会副会长、全国文代会代表、湖南省文艺扶持“三百工程”青年人才等，但非常谦逊、低调、坦诚。
古人云：“言，心声也；书，心画也。
民族唱法与美声唱法的区别与共性
民族唱法与美声唱法的区别与共性摘要：民族唱法与美声唱法是两种歌唱艺术。
它们之间不是互相独立的歌唱艺术；而是在许多方面都有着不可分割的必然联系。
它们有共性，也有许多独特的个性。
本文从民族唱法与美声唱法的区别与共性进行探讨。
关键词：美声唱法；民族唱法；区别；共性民族唱法与美声唱法是两种歌唱艺术。
它们之间不是互相独立的歌唱艺术；而是在许多方面都有着不可分割的必然联系。
它们有共性，也有许多独特的个性。
不论我国的民族唱法还是美声唱法在呼吸问题上，原理上基本是一致的。
我们在演唱时既要注意民族唱法风格与美声发声的歌唱技术相结合，又要根据每个人的发声机能的不同进行具体的调整。
民族唱法与美声唱法它们之间互有联系，互相依存，它们以不同的声乐模式呈现着特有的艺术色彩。
这么说来，民族唱法所走的道路比美声唱法要复杂的多。
一．民族唱法与美声唱法的区别。
民族唱法融汇了中国民族声乐艺术的演唱风格和方法，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收美声唱法的优点，从而形成了一种民族唱法。
它既包括中国的说唱艺术及中国的民族歌剧等的演唱艺术。
又同时包括中国民歌唱法的精华和借鉴外国美声唱法的先进发声技巧与表现形式，具有了音域宽广、声音明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格优美等特点。
民歌演唱家，如吴雁泽代表作《草原上升起不落的太阳》，蒋大为代表作《敢问路在何方》、《在那桃花盛开的地方》，另外还有李双江、阎维文、郭兰英、李谷一、德德玛、关牧村、彭丽媛、宋祖英等一批优秀的民歌演唱家，带给我们很多精彩的作品。
美声唱法则是世界范围公认的歌唱方法，它作为一种歌唱艺术在世界上产生了巨大的影响，使得美声唱法不受语言限制成为世界性的声乐艺术，同时它也慢慢的融合了各个国家的语言特点。
在中国也是如此，突破了语言的障碍，中国的美声唱法也创造了很多好的作品。
中国作品如《我爱你，中国》、《黄河怨》等，我国著名美声唱法的歌唱家有廖昌永、戴玉强、迪里拜尔和幺红等。
在中国，这种美声唱法本身有他自己的“味道”。