黄自
黄自的思乡曲式结构
黄自的思乡曲式结构黄自（1904-1931），是中国现代文学史上著名的先驱诗人之一。
他早逝于27岁，但他的诗歌一直以来都是中华文化中不朽的精髓。
最为著名的当属他的代表作——《思乡曲》，这首诗歌以其朴实而深刻的语言、情感质朴而真挚的表达，深深地打动着人们的心灵。
《思乡曲》的诗歌结构非常优美，整首诗歌由三个相互独立但又紧密联系的楼阁式结构组成。
第一阕表达了诗人对故乡的热深之情，第二阕则追忆了诗人与故乡在过去的点滴，第三阕则承接前面两阕，将其情感推向了高潮。
整首诗歌结构之美在于，它不仅以情感的流转为主线，还紧密结合了中国文化的特点，融合了儒释道三家哲学思想，传达了黄自对祖国、人民、亲情、友情、爱情等方面的深刻认识和感悟。
第一阕表达了诗人对故乡的深情厚谊：故园东望路漫漫，双袖龙泉客棹寒。
回首已见初心在，岗头泪痕湿胸衫。
首先，诗人以“故园”作为开头，渲染出诗歌的主题——思念家乡。
他运用“路漫漫”的手法，描绘了漫长的旅途。
接着，他以“双袖龙泉客”作为自己的称呼，表现了诗人对自身身份的认知。
他强调自己是一个游离在外的客人，与故乡的距离已经遥不可及。
最后，他使用“回首已见初心在”的手法，表达了对故乡的无尽思念。
纵然远离家乡，诗人依然没忘记那一颗最初的心，思乡之情却更加浓烈。
最后一句“岗头泪痕湿胸衫”更是将诗人的眼泪溅在了衣襟上，表现了内心深深的伤感。
第二阕追忆了与故乡的往事：梦回故园觉已远，万里悠悠来自远。
此去莫知如何去，流年荏苒岁月阑。
第二阕的诗意温馨、流畅，表现了诗人对故乡的眷恋以及对流逝时光的惋惜。
从“梦回故园觉已远，万里悠悠来自远”以来，诗人想象自己回到家乡的情景，目睹的却是日渐陌生的面貌。
虽然身处异乡，但诗人依然对家乡的情景记忆犹新。
最后两句“此去莫知如何去，流年荏苒岁月阑”，不仅表达了思乡之情，也暗含对未来的迷惘，不知何时才能再次回到故乡之中。
“流年荏苒岁月阑”则是道出了时光的无情，在时间的淬炼中人们都会慢慢变老。
简述黄自的艺术成就及其贡献
简述黄自的艺术成就及其贡献（原创版4篇）目录（篇1）一、黄自的艺术成就1.背景介绍：黄自是中国近代著名的作曲家和音乐教育家，生于1904年，逝于1945年。
他活跃在中国近现代音乐史上的黄金时期，为中国音乐事业的发展做出了卓越的贡献。
2.形成期：黄自早年就读于上海国立音乐学院，师从著名音乐家萧友梅，学习钢琴和作曲。
在校期间，他深入研究了西方古典音乐理论，掌握了作曲的基本技巧，形成了自己的音乐风格。
3.发展期：黄自毕业后，在南京国立戏剧专科学校担任音乐理论和作曲教师。
他创作了一系列优秀的音乐作品，包括《思乡》、《告别》等，以及多部音乐剧和歌剧。
他的音乐作品融合了中西音乐的精华，深受观众喜爱。
4.贡献：黄自是中国近代音乐史上的重要人物，他的音乐作品在国内外享有很高的声誉。
他的音乐作品不仅在国内广为流传，还被翻译成多种语言，传播到海外。
他的音乐作品对推动中国音乐事业的发展起到了重要的作用。
正文（篇1）黄自是中国近代著名的作曲家和音乐教育家，他的艺术成就和贡献在中国音乐史上具有重要的地位。
黄自的艺术成就主要体现在以下几个方面：首先，他是一位出色的作曲家，创作了一系列优秀的音乐作品。
他的音乐作品融合了中西音乐的精华，既有浓郁的民族特色，又具有现代气息。
其次，他是一位杰出的音乐教育家，在南京国立戏剧专科学校担任音乐理论和作曲教师期间，培养了大批优秀的音乐人才。
此外，黄自还积极参与社会活动，致力于推动中国音乐事业的发展。
他在国际上也获得了广泛的认可，被誉为中国近代音乐史上的重要人物之一。
黄自的艺术贡献主要表现在以下几个方面：首先，他的音乐作品在国内和海外都有很高的知名度。
他的音乐作品被翻译成多种语言，传播到海外，为中国音乐事业的发展做出了重要贡献。
其次，黄自的创作不仅局限于音乐领域，还包括戏剧、歌剧等多种艺术形式。
他的作品深受观众喜爱，对推动中国艺术事业的发展起到了重要的作用。
此外，黄自还积极倡导中西音乐的融合和创新，为中国音乐事业的发展注入了新的活力。
黄自的基本音乐创作思维解读
黄自的基本音乐创作思维解读黄自是一位中国音乐创作者，他在音乐创作方面有着独特的思维和风格。
在解读黄自的基本音乐创作思维时，我们可以从以下几个方面来分析。
黄自注重音乐的创新和实验性。
他在音乐创作中经常尝试融合不同的音乐元素和风格，如摇滚、民谣、爵士等，创造出独特的音乐风格。
他善于运用不同乐器和声音效果，将它们巧妙地结合在一起，创造出丰富多样的音乐质感。
他还注重在音乐中加入一些新颖的元素和技巧，使作品更具有艺术性和创造性。
黄自关注音乐与情感的表达。
他认为音乐是一种表达情感和思想的方式，他的音乐作品通常都充满了情感和个人色彩。
他运用音乐的表现力和想象力，将自己内心的情感与思考转化为音乐作品。
他的歌曲常常具有情绪化的歌词和旋律，能够引起听众共鸣和情感上的共鸣。
他通过音乐来表达对生活和世界的理解和思考，使人们更加深入地感受到音乐的魅力和感染力。
黄自也非常注重音乐的情景和故事性。
他的创作灵感常常来自于生活中的场景和故事情节。
他通过音乐的创作和编曲，将这些场景和情节转化为音乐的表达形式。
他在音乐中巧妙地运用一些音效和音乐技巧，使音乐更加生动立体，让听众仿若身临其境，感受到故事的情节和氛围。
黄自追求音乐的个性化和独特性。
他不断地探索和尝试新的音乐风格和表达方式，力求创造出与众不同的音乐作品。
他不拘于传统和常规，大胆地尝试新奇的创意和音乐组合，使他的音乐作品更具有个性和独特性。
他的音乐风格独特而多样化，使人们对他的音乐充满了期待和好奇。
黄自的基本音乐创作思维是创新、情感表达、情景与故事性以及个性化和独特性。
他注重音乐的实验性和创造性，通过音乐来表达个人的情感和思考，将生活中的场景和故事转化为音乐的表达形式，追求音乐的个性化和独特性。
他的音乐作品兼具艺术性和商业性，引领了一种全新的音乐风格和创作思维。
简述黄自的艺术成就及其贡献
简述黄自的艺术成就及其贡献黄自（1911年-1994年），中国现代美术教育的奠基人之一，著名画家，被誉为“中国美术的活化石”。
他的艺术成就及其贡献对中国美术界产生了深远影响。
黄自是中国最早的洋画教育家之一，在中国美术发展的关键时期起到了积极的推动作用。
他于上世纪30年代赴法国留学，接受了西方艺术教育的熏陶。
回国后，他在中国美术院和中央美术学院等机构任职，并成为了中国现代洋画教育的重要组织者和领导者。
黄自在教育事业上有着巨大贡献。
他坚持创新性教学的理念，倡导西方艺术与中国传统艺术的结合，注重培养学生的创造力与思考能力。
他倡导通过观察、研究和模仿，不断锻炼个人的艺术表现与技巧。
他的教育方式深受学生们的喜爱与尊敬，为中国后来的一代艺术家的成长打下了坚实的基础。
作为一位出色的画家，黄自的艺术作品富有创造力和享誉世界。
他擅长表现人物形象，尤其是中国人的面部特征，他用独特的技巧和深厚的造型功底，刻画出了生动、传神的形象。
他的作品既保留了中国传统绘画的诸多特点，又融入了西方绘画的透视和构图技巧。
他的作品风格深受西方印象派和现实主义的影响，呈现出细腻而又充满情感的艺术表达。
除了在绘画领域的贡献外，黄自还在美术教育的理论研究方面做出了积极的探索。
他提倡通过艺术形式来表达人们的情感和内心世界，倡导艺术与现实生活相结合，为实现中国美术的发展作出了努力。
他坚持认为美术教育不仅仅是传授技巧，更是培养人们的审美能力和创造力，为当时中国美术的改革和发展提供了重要的理论支撑。
黄自的艺术成就及其贡献对中国美术界产生了深远影响。
他的教育理念、教学方式和艺术创作都为中国现代美术的发展提供了宝贵的经验和指导。
他的努力使中国画坛焕发出新的活力，为中国艺术家们提供了更大的发展空间。
黄自的艺术成就将永远被后人所铭记，他为中国美术事业的繁荣做出了不可磨灭的贡献。
简述黄自的艺术成就及其贡献
简述黄自的艺术成就及其贡献
（原创实用版）
目录
1.黄自的个人背景和生平简介
2.黄自的艺术成就
3.黄自的贡献和影响
正文
黄自，原名黄嘉谷，是我国著名的音乐家、教育家。
他出生于清朝末年，自幼对音乐充满热情，先后在上海圣约翰大学和德国柏林国立音乐学院学习音乐。
学成归国后，他致力于音乐教育和创作，成为我国现代音乐史上的一位杰出人物。
一、黄自的艺术成就
黄自在音乐创作方面具有很高的成就。
他的作品具有丰富的情感和深刻的内涵，融合了中西方的音乐元素，形成了独特的艺术风格。
他的代表作品有《天净沙·秋思》、《牡丹亭》等，这些作品在当时广为流传，被誉为中国现代音乐的经典之作。
二、黄自的贡献和影响
1.音乐教育方面：黄自在回国后，先后在上海国立音乐专科学校、北京师范大学音乐系任教，为我国培养了一大批优秀的音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵等。
他的教学方法和理念，对我国音乐教育的发展产生了深远的影响。
2.音乐创作方面：黄自的作品丰富了我国现代音乐的内涵，推动了中国音乐的创新发展。
他的作品不仅在国内广为流传，还在国际上获得了很高的评价，被誉为“东方的贝多芬”。
3.音乐理论研究方面：黄自致力于西方音乐理论的研究，将其与中国
传统音乐相结合，为我国音乐理论的研究和发展做出了重要贡献。
总之，黄自在音乐教育、创作和理论研究等方面都取得了很高的成就，为我国音乐事业的繁荣和发展做出了巨大贡献。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
黄自是一位中国流行乐坛的音乐才子，他的音乐作品非常受到年轻人的喜爱。
黄自的
艺术歌曲有着独特的音乐特征，以下从歌曲主题、歌词和曲调三个方面对黄自艺术歌曲的
音乐特征进行浅析。
黄自的艺术歌曲主题多样。
他的歌曲主题广泛涉及人生、情感、社会现象等各种不同
领域。
比如《生活不止眼前的苟且》，歌词表达了对现实生活的不满和追求理想的渴望；《理想三旬》则表达了艺术家对理想生活的向往和追求。
他的歌曲不仅描绘了个体对生活、爱情、友情等个人情感的感悟，同时也反映了社会问题和现象。
这种多样性的主题使得黄
自的艺术歌曲更具有深度和广泛性。
黄自的艺术歌曲歌词富有情感。
他的歌词往往流露出深情和细腻的一面，能够打动人心。
他擅长通过歌词表达内心的感受和情感的转变，让听众在音乐中感受到共鸣。
比如
《童年》这首歌曲，歌词中充满了对逝去童年时光的怀念和对成长带来的痛苦的思考；而《岁月神偷》则表达了对时光流逝无情的感慨和对未来的渴望。
黄自的歌词通过朴实而直
接的方式，触动了听众内心深处的情感。
黄自的艺术歌曲曲调和编曲独特。
黄自的歌曲往往采用流行音乐元素，并融合一些传
统音乐元素，使得歌曲具有独特的风格。
他对音乐的处理非常细腻，旋律优美，使得听众
在欣赏的过程中能够感受到音乐的美妙。
他的编曲也很精细，往往运用一些特殊的乐器或
音效来增强歌曲的感染力。
比如《不说再见》以轻快的旋律和舒缓的节奏展现了黄自自然
流畅的歌唱风格，使得这首歌更加耐人寻味。
简述黄自的艺术成就及其贡献
简述黄自的艺术成就及其贡献
【实用版】
目录
一、黄自的简介
二、黄自的艺术成就
1.音乐创作
2.音乐教育
三、黄自的贡献
1.中国音乐的现代化
2.中国音乐教育的发展
正文
黄自，原名黄嘉祥，是我国著名的音乐家、作曲家、音乐教育家。
他在二十世纪初，为我国音乐事业的发展作出了重要的贡献。
黄自的艺术成就主要体现在音乐创作和音乐教育两个方面。
在音乐创作上，黄自的作品具有很高的艺术价值，他的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、歌曲等多种形式。
其中，《黄河大合唱》是我国音乐史上的经典之作，展现了我国人民在抗日战争中的英勇斗争精神，对后世影响深远。
在音乐教育上，黄自致力于推动我国音乐教育的现代化进程，他曾在上海音乐学院任教，培养了一大批优秀的音乐人才。
黄自在我国音乐事业的发展中，起到了重要的推动作用。
首先，他致力于推动中国音乐的现代化。
在创作中，他巧妙地融合了西方音乐技法和我国民间音乐元素，使得他的作品既具有现代性，又具有民族特色。
此外，他还通过翻译和介绍西方音乐理论，推动了我国音乐理论的现代化进程。
其次，黄自在音乐教育方面的贡献也不容忽视。
他推动了音乐教育的现代化，为我国培养了一大批音乐人才。
这些人才在后来的音乐创作、演奏、
教育等领域都取得了显著的成就，对我国音乐事业的发展产生了深远的影响。
总的来说，黄自在音乐创作和音乐教育两个方面的成就，都为我国音乐事业的发展作出了重要贡献。
他的音乐作品丰富了我国的音乐文化，他的音乐教育理念推动了我国音乐教育的现代化进程。
黄自艺术歌曲的美学特征
黄自艺术歌曲的美学特征
黄自是一位备受赞誉的音乐人和艺术家，他的音乐作品充满了独特的美学特征。
他通过歌曲传递情感和思想，激发听众的共鸣。
以下是黄自艺术歌曲的美学特征。
1. 情感表达：黄自的艺术歌曲以其丰富的情感表达着称。
他能够巧妙地将个人
情感融入歌曲中，让听众能够真切地感受到歌曲所传递的情感。
无论是忧郁、温柔还是激情四溢，黄自的音乐都能够触动人心。
2. 独特的歌词和主题：黄自的歌词富有诗意，蕴含着深刻的意义。
他将个人的
思考和观察转化为歌曲中的文字表达，创造了许多富有哲理的歌曲。
他的音乐探讨了人生、爱情、社会和自我成长等主题，引发了听众对生活和人性的思考。
3. 多样化的音乐风格：黄自的音乐风格多变，从流行、摇滚到民谣、电子等，
他涉猎广泛。
他善于融合不同音乐元素，创造出独特的声音和和谐的乐曲结构。
这使得他的音乐风格独特而丰富，让听众能够享受到不同类型的音乐体验。
4. 精心的编曲和演唱技巧：黄自在音乐的制作过程中非常注重细节，他精心编曲，确保每个音符都能够完美呈现。
他的演唱技巧也十分出色，能够展现出丰富的音域和情感。
这些精良的制作和出色的演唱使得他的歌曲更加打动人心。
总之，黄自的艺术歌曲具有情感表达、独特的歌词和主题、多样化的音乐风格
以及精心的编曲和演唱技巧等美学特征。
他通过这些特点展示出他的音乐才华和对艺术的独特追求，让人们感受到音乐的美妙和力量。
黄自艺术歌曲研究
谢谢观看
黄自艺术歌曲演唱特点
1、声音的运用：黄自艺术歌曲的演唱要求声音柔和、圆润，以中声区为主， 高音和低音要适度，不追求音量，注重音色之美。
2、呼吸的控制：演唱黄自艺术歌曲需要掌握好呼吸，根据乐句的长短和情感 的需要进行吸气和呼气，保持呼吸的连贯性和稳定性。
3、共鸣的形成：黄自艺术歌曲的演唱注重共鸣的运用，特别是头腔共鸣和胸 腔共鸣的协调运用，以获得清晰、悦耳的声音。
未来，黄自艺术歌曲的研究将更加深入和多元化。学者们将进一步深入研究黄 自艺术歌曲的音乐特征和美学价值，探究其在中国音乐史和世界音乐史上的地 位和影响。同时，随着全球化和文化交流的不断发展，黄自艺术歌曲也将逐渐 走向世界舞台，为更多人了解和喜爱。
四、黄自艺术歌曲的创作实践
在创作黄自艺术歌曲的过程中，首先要深入理解和把握作品的主题和情感内涵。 通过对作品标题、歌词等内容进行深入分析，挖掘其中所蕴含的情感和意义。 同时，要在构思意境上充分考虑作品的时代背景和民族特色，以求准确地表现 出作品所要表达的内涵。
2、歌词意蕴深厚
黄自艺术歌曲的歌词选自历代文人墨客的名篇佳作，具有深刻的内涵和思想性。 他通过音乐表现了诗词歌赋所蕴含的哲理和情感，使作品具有更高的艺术价值。
四、黄自艺术歌曲的综合美学特 征
1、民族性与现代性的融合
黄自艺术歌曲成功地将中国传统音乐的元素与西方现代音乐相结合，既展现了 民族特色，又体现了现代性。这种独特的融合使得他的作品具有了更广泛的听 众群体和时代影响力。
4、咬字的方式：黄自艺术歌曲的歌词多为古诗词，演唱时需要注意咬字的清 晰度，特别是韵脚的把握要准确，以表现诗词的韵律和美感。
黄自艺术歌曲演唱技巧
1、掌握歌曲的节奏：黄自艺术歌曲的节奏较为复杂，演唱者需要认真分析节 奏的特点，掌握好歌曲的节奏感。
黄自童谣六首
黄自童谣六首
1、《西风的话》
《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌,歌曲借西风之口,简练而生动的描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化。
2、《挖泥沙》
《挖泥沙》是黄自自作词曲的9首儿童歌曲之一,歌曲篇幅短小,便于儿童记忆和习唱。
同时,歌曲中还传达着“劳有所得”的民族文化精神。
3、《花非花》
《花非花》是一首抒情且不难唱的小歌,意境超脱,作者黄自用对句法使其彼此互相辉映。
4、《卜算子》
黄自《卜算子》等宋词类艺术歌曲的演唱分析,来诠释宋词类艺术歌曲的演唱要领;第六部分是结论,对全文进行概括总结,并归纳、揭示出本文的核心观点。
5、《玫瑰三愿》
《玫瑰三愿》创作于1932年淞沪之战停战之后,是一首小提琴协奏曲、钢琴伴奏的抒情独唱曲。
创作于1932年6月，当时中国社会正处于战乱时期，社会动荡，矛盾十分尖锐。
6、《踏雪寻梅》
黄自的著名童谣，这首歌曲以清新欢快的旋律，描绘了冬天里梅花盛开的景象，表达了人们对美好生活的向往和追求。
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黄自幼饱读诗书，尤爱音乐。
1916年入北京清华学校，开始接触西洋音乐。
1924年清华学校毕业，赴美国俄亥俄州欧柏林学院留学，攻读心理学，毕业后于1928年转入耶鲁大学学习西洋音乐的理论与作曲，1929年毕业后回国。
返国后任教于上海沪江大学、国立音乐专科学校等学校。
1935年，黄自发起创办了第一个由全华人组成的管弦乐团——上海管弦乐团。
著名的音乐家贺绿汀、丁善德、朱英、江定仙、林声翕（xi）、刘雪庵等，皆乃黄自门生。
1938年因伤寒大肠出血症逝世于上海。
推动乐教，致力音乐创作黄自留下的音乐创作，参考刘美燕《黄自研究》载录之47首作品，可分成以下几类。
艺术歌曲黄自作品中最有影响力的，当属艺术歌曲。
黄自是1930年代艺术歌曲创作繁荣时期，最有创作价值也最有影响力的作曲家。
艺术歌曲的特质，就是运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏三位一体”的创作技法，是艺术性极高的歌曲形式。
中国20世纪上半叶艺术歌曲的创作，是将德国、奥地利等西方国家艺术歌曲的创作技法，融入中国音乐传统中所形成的既有民族色彩的歌曲形式。
舒伯特是西方艺术歌曲的代表人物和典范，而黄自则是在舒伯特的基础上又经过了自己的深入研究，是中国作曲家在艺术歌曲界的一个高峰。
黄自创作艺术歌曲时，看重歌词和音乐的结合，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。
汪颐年曾在〈忆黄自〉一文回忆道：“因为黄自先生的北京话不好，经常搞不清字与字之间的音律，所以每次当他拿到一个作品的时候，总要让我先给他做下示范，然后他再自己练习，把每个字与字之间的关系都做标记。
有时一遍他听不清楚或者做不好，就会让我做二遍甚至三遍的示范，直到他弄明白为止。
”由此可见黄自对于歌词音律的看重。
常与黄自配合的歌词创作者韦瀚章，与黄自主张相近，皆致力于“诗乐结合”、“词曲交融”。
韦瀚章歌词结集为《野草词》。
词风温柔敦厚、皎然出尘，不食人间烟火。
知名音乐家黄友棣曾总结韦瀚章的词风是：“词中有乐，词内提供丰富音乐境界。
”(见《野草词》序文) 因此，韦瀚章的词和黄自的曲，可谓搭配得天衣无缝。
伴奏部分也起到了重要作用，衬托出歌唱者在演唱中的情绪，以便于诠释出作者想表达的深层意义。
所以其歌唱表演和伴奏部分是一个紧密联系的整体。
黄自艺术歌曲，可再细分为三种类型：抒情类：《春思曲》、《长恨歌》清唱剧写实类：《天伦歌》、《谁养我》、《睡狮》赵元任对黄自的音乐创作，做了较全面、系统性的评价：“黄自的旋律是流畅的”；“黄自的和声大半是朴实的如其为人”；“黄自的节律当然变化很多。
大体上说起来是倾向于稳重派... ...黄自对于中国字在乐句里轻重音的配置，可以说严格得要命，在现代作曲家中间，很少有像他这样严格的。
”“他(黄自)的长处是做什么像什么，总是极得体，总是极好唱，我曾经称他为现代中国最可唱的作曲家。
因为这个的缘故，我赞成现在学作曲的学生们把研究舒伯特、勃拉姆斯等等的工夫至少匀一小部分来注意点黄自的音乐。
”(赵元任《黄自的音乐—为五•九音乐节而作》)爱国抗敌歌曲1931年，九一八事变爆发，中国内忧外患交迫。
黄自转而创作了大量爱国主义作品、抒情作品，以音乐抗敌报国。
他创作的《抗敌歌》（原名《抗日歌》），是中国第一首以抗日救亡为主题的合唱曲。
作品包括：《抗敌歌》(1931年)、《旗正飘飘》(1932年)、《热血歌》、《睡狮》、《新中国的主人》、《中国一定强》、《国旗歌》、《国父逝世纪念歌》、《国庆歌》、《国庆》。
学堂乐歌：《睡狮》、《雨后西湖》、《秋郊乐》、《西风的话》等，都是专为中学生创作的音乐教材，其中许多作品也属于艺术歌曲范畴。
作品包括：《互助》、《踏雪寻梅》《踏雪寻梅》这是由黄自作曲，刘雪庵作词的儿歌《踏雪寻梅》是一首欣赏冬天自然美景的歌曲。
梅花不畏冬雪，傲然绽放，吐艳枝头，千百年来人们赞美这样的雪梅精神。
《踏雪寻梅》表达了青少年学生骑着毛驴，踏着冬雪去欣赏梅花绽放的情景。
歌曲以轻快活跃的曲调抒发了人们赏梅时的兴奋、愉快的心情，词曲并茂。
合唱是以骑驴赏梅、铃儿的叮当响声为意境来编配的。
在A 段中，第二声部主要以叮当声为骑驴行走的背景来衬托第一声部的形象。
B段的第二声部是以和声式方法配置的，它与第一声部和谐地结合，形成“如影随形”的效果，使歌曲显得丰满，加强了歌曲的表现力。
改编他人之作，或将原作配以和声[编辑]作品包括：《中华民国国歌》、《目莲救母》、《春郊》、《国旗》、《破车瘦老的马》、《摇篮曲》。
1938年5月9日，黄自因伤寒大肠出血症，逝世于上海，年仅34岁。
黄自临终时，对夫人汪颐年说：“快去请医生来，我不能就此死去，我还有大半部音乐史没有创作完呢！”在哀悼黄自的追思会中，弟子为他创作了一首搭配合唱的管弦乐作品〈悼今吾宗师〉（张昊作词、陈田鹤作曲）：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。
”黄自的音乐挚友韦瀚章，谈及他的英年早逝，说道：“假若他能多活几年——即使仅仅十年吧，我相信他一定会写成更多更动人的作品，因为那时正是抗战最艰苦，而又转入胜利的年代。
那种苦尽甘来的滋味，黄自当能以最动人的乐曲表达出来。
”(刘美燕《黄自研究‧音乐挚友韦瀚章谈黄自》，页139)黄自一生创作音乐时间仅8-10年，留下40余首作品；数量虽不多，但品质皆可观。
1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，特别出版了〈黄自遗作——《长恨歌》专号〉。
著述立说，培育作曲英才1929年，黄自任教于上海沪江大学音乐系，次年转任国立音专的理论作曲教授，兼任音专教务主任。
黄自专授和声学、对位法、音乐史、音乐欣赏，引领着理论作曲组健全充实、进步神速。
黄自推动中国音乐发展，不遗余力。
除了作曲之外，黄自还创办上海管弦乐团，是第一个全由华人组成的管弦乐团。
此外，黄自也与萧友梅等人，创办音乐杂志。
弟子贺绿汀曾评价：黄自“是第一个系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。
”而黄自的弟子、中国知名作曲家刘雪庵回忆道：“虽然恩师黄自平时是一个寡言少语的人，但在辅导学生及培育中国音乐教育这棵新生的嫩苗时，谦虚和蔼、平易近人、循循善诱，使见者都有亲热感。
他虽是教授，但从不‘好为人师’，也从不对人感到厌烦，而是侃侃而谈、启发提问、因势利导，令人广开思路；既是谈笑风生，又是诲人不倦。
先生的声音笑貌，至今仍浮现在我的脑海中；先生诲人不倦的精神，使我终身难忘；先生渊博的学识，像甘露一样滋润着我的心田。
”黄自临终时，对夫人汪颐年说：“快去请医生来，我不能就此死去，我还有大半部音乐史没有创作完呢！”理论作曲“四大弟子”的继承黄自理论作曲的“四大弟子”既继承他音乐语言凝炼的精髓，结构严谨，又各有独特个性。
整体而言：贺绿汀于稳重沉着中又富有浓郁乡土风味；刘雪庵偏重都市流行气息，追求旋律精致美感；江定仙在抒情中带戏剧性激情，“洋气”较重；陈田鹤艺术风格则突出中国传统音调的融合与抒情气质。
在那遥远的地方》不是王洛宾创作，实际他只是传谱者。
作曲家陈田鹤（1911-1955）改编《在那遥远的地方》并创作了钢琴伴奏才使这首民歌成为可登大雅之堂的作品，黄自培养作曲人才，不拘一格，因材施教，各有个性与成就。
黄自的音乐主张在黄自回国后的第三天，就提出走俄国国民乐派的道路，建立一种民族新音乐的主张。
之后也陆陆续续写了很多理论著述。
黄自认为中国音乐仍处于学步阶段，若立刻飞跃到新音乐，必然导致学生、学者、欣赏者的“迷失”。
再者，黄自打算先从音乐教育着手，要将中国从旧音乐古典阶段，按部就班导向现代新音乐。
最后，黄自大可展现学到的20世纪新音乐，名扬国际。
但他放弃了，这反而更证明他的伟大。
黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天论》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
然而，等黄自实现现代音乐的时机终于到来，他却英年早逝了。
黄自重要音乐理论：〈怎样才可以产生吾国民族音乐〉“目前吾国音乐正在极紊乱状态中；原有的旧乐已失了相当的号召力，五花八门的西洋音乐像潮水般的汹涌进来。
而新的民族音乐尚待产生。
在这种情形之上，当然不免有许多矛盾的见解。
一部分的人以为旧乐是不可雕的朽木，须整个儿的打倒，而以西乐代之。
这些人的错误是在没有认清凡是伟大的艺术都不失为民族与社会的写照。
旧乐的民谣中流露的特质，也就是我们民族性的表现。
那么当然是不会一笔抹煞的。
另有许多人认为振兴中国音乐只有复古一法，他们竭力排斥西乐，并说学西乐就是不爱国，这种见解当然也是不对。
文化本来是流通的，外族的文化，只要自己能吸收，融化，就可变为自己的一部。
主张绝对排斥西乐的先生们一定忘了他们今日所拥护的“国乐”，在某一时期也是夷狄之音。
国乐中最主要的乐器如胡琴，琵琶，笛子等何尝不是由西域传入的呢？不过当我们把它融化了时，就可算我们自己的东西了。
再者，一国的文化，要不与外族的文化相接触就永远没有进展的可能。
吾国音乐为什么在唐朝最盛？就是因为当时与西域印度音乐接触的缘故。
请在西洋音乐史上再举一事实来证明之。
百年前俄国在欧洲音乐界上是毫无地位可言。
但是最近五六十年来突飞猛进放一异彩。
原其故，俄国从前虽极富民谣，但是各外国音乐都不发生接触。
等到十八世纪末期德、法的音乐充量地输入，于是这支生力军，变成一大原动力，启发了俄国音乐许多新境地。
俄国音乐家将自己固有的民谣用德国科学化的作曲技术发展起来，结果就造成一种特殊的新艺术。
我想我们中国将来的民族音乐，自然而然也会走上这条路，把西洋音乐整盘的搬过来与墨守旧法都是自杀政策。
因为采取了第一办法我们充其量能与西洋音乐进展到一样水平线罢了。
况且这也不一定办得到，因为不久他们自己也要变新样子。
那时我们在后面亦步亦趋，恐怕跟起来很费力罢！所谓“乡下姑娘学上海样，一辈子也跟不上”因为“学得有些像，上海又改了样”。
至于闭关自守，只在旧乐里翻筋斗，那么我们的祖宗一二千年来也翻够了，我恐也像孙悟空一样再也翻不出如来佛的掌心。
况且在现在情形之下，我们也无法阻止西乐东渐。
西乐自会不速而来。
我们的门也关不住的。
因为这是自然而非人力可以挽回的趋势。
平心而论，西乐确较国乐进步多。
他们谱记法的准确，乐器的精密，乐队组织规模之大，演奏技术之科学化，作曲法之讲求我们都望尘莫及。
用历史的眼光看来，中国音乐进展的程度只可比诸欧洲的十二三世纪。
这话好像壮他人志气减自己威风，不过，事情实在是如此无可讳饰的。
我们现在须知彼知己，取人之长以补我之短。
不然夜郎自大，适足自害，何尝是真正的爱国呢？最后还有一句，就是西洋音乐并不是全是好的。
我们须严加选择，那些坏的我们应当排斥。