中国山水名画赏析之——张大千《爱痕湖》
张大千山水画欣赏（十二）
张大千山水画欣赏（十二）张大千山水画欣赏(十二)秋山图设色纸本 1978年作款识：寥寂秋天好，幽原此一过。
花当江郭近，花傍隐居多。
泉石心常在，穷通理若何。
空言五湖上，无地着渔蓑。
戊午之秋，摩耶精舍拈黄姬水句写，八十叟爰。
钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）、摩耶精舍（朱）创作于1978年的《秋山图》是张大千半抽象水墨山水画作的经典代表。
从《秋山图》的整幅画作来看，大泼墨的远山技法近乎抽象，而山石、房屋、树木的点染又将抽象的远山拉回到逼真而灵动的层面上来。
近处细法描绘的树木将无形的江风绘入画面，使得原本抽象的泼墨远山传达出江风拂过山峦的动感，将泼墨的粗糙点化成精致的灵动。
不得不令人惊叹作者天才的神来之笔。
峨眉三顶横幅纸本设色 1978年作款识：千重雪岭栖灵鹫，一片银涛护宝航。
五岳归来恣坐卧，忽惊神秀在西方。
偶忆战时还蜀登峨眉小诗写此，不必尽与境合也。
戊午重九之前二日，八十叟爰。
钤印：张爰之印、大千居士《峨眉三顶》作于当年重阳节前二日，以早年游览过的峨眉山为忆写对象。
这座距张大千家乡不远的名山，风光秀丽，曾吸引张大千自1939年6月至1948年8月十年间五次登临，其中1944年9月和1945年4月半年间竟两游峨眉。
峨眉山给了张大千极其丰富的创作灵感，在去台和侨居巴西期间，他创作了多幅以峨眉山为题材的画作，如1953年作《峨眉山水图》赠波士顿美术博物馆，1955年在日本东京作《峨眉云霭图》；1960年在巴西“八德园”作《峨眉三顶》；1981年在台北“摩耶精舍”作《峨眉奇峰图》，题诗云：“峨眉山仞插高天，五岳无因与并肩。
削壁云峦看已遍，奇峰朵朵出青莲。
”可见他对峨眉的深情。
本幅《峨眉三顶》题有《游赞峨眉山诗》，说是偶忆，其实是时时在胸的，故在登高思亲的传统节日前后作画如此，自然不是无心之笔。
李永翘《张大千年谱》中也载有张大千同年重阳所作《荷塘图》，并题诗说：“船入荷花里，船冲荷叶开。
先生归去后，谁坐此船来？”两幅在创作时间上如此接近，其题款表意又如此相类，可知张大千当时心境。
张大千题画诗欣赏(35)
张大千题画诗欣赏（35）3025.张大千 1947年作晴霭仙阁立轴题识：晴霭翠纷纷，溪桥水乍分。
山家何处走，松外万重云。
丁亥嘉平月师北苑，蜀人张爰。
钤印：张爰、大千3026.张大千 1947年作秋林晚霭镜心钤印：张爰之印、大千款识：清水石罅咽轻流，晓霭林边溪远眸。
绛黛山峦秋欲暮，江南回梦旧林丘。
丁亥夏写秋林晓霭图用宋人法并拈二十八字时，将归于蜀中也，大千张爰。
3027.张大千夏山萧寺镜心题识：夏山萧寺。
巨师真迹惟故宫雪图、秋山问道图、日本山居图、寒斋江山晚兴卷，他无传者，此图参合秋山、江山二图为之。
爰。
钤印：张爰、大千居士说明：现藏家购自于台湾画廊，据画廊主人说，此作为香港几位士绅，本来要连名送给即将返英的港督，但由于港督没有收，最后由孔祥熙的女婿拿来的。
展览：‚中国近现代书画十二大名家精品展‛，保利艺术博物馆，2011年。
张大千前期山水主要学习和临抚石涛、石溪和渐江诸家，四十年代的敦煌之行，促使张大千的山水画发生丕变，呈现新的风貌，四十年代中期起，他上溯宋元，宗尚‚元四家‛和董源、巨然等名家，融入宋元文人画笔墨蕴藉的意趣。
该幅作品为张大千汲取巨然山水画法所作，画面左上侧题识‚巨师真迹惟故宫雪图、秋山问道图、日本山居图、寒斋江山晚兴卷，他无传者，此图参合秋山、江山二图为之。
‛即为明证。
巨然工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟，擅画江南烟岚气象和山川高旷的‚淡墨轻岚‛之景，他的重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润透，他的画风对后世江南山水派贡献尤大。
张大千在该幅画作绘制中，细笔皴擦，并以淡赭敷染，画面散发出浓重的湿润之气，且山石顶部的墨点点苔，都延续了巨然画风之精髓。
然该幅画作中，张大千并非对巨然笔墨的完全追摹，他于巨然笔墨之外，能融入己法，笔法纯熟率意。
3028.张大千秋山秋水镜心一九六三年作题识：秋山在望，秋水无边。
扁舟载酒，寻我诗仙。
癸卯（1963年）二月，写似梁年老长兄法教。
名家作品赏析——张大千《慈湖图》
张大千（８ ９ ９ ３， １ ９ －ｌ ８ ）名爰 ， 小名季爰 ， 四川 内江庄 、 亦俗亦雅 、 玩世而从艺虔 诚 的人 。 当同时代 画家在注重借 鉴西方绘 画样 式技法时 ， 他却从极 富生命力 的民间传 统艺术 中获得 创造 的启 示。其晚年 的泼 彩泼
墨， 彻底 走 向抽 象 化 ， 成 对 传 统 山水 画 的超 越 。 完
《 慈湖 图》 大片的石青石绿 ， 构成斑驳 陆离 的抽象水 墨表现 ， 山不似 山、 见 见水不似水 ， 千峰 竞雄 ， 云蒸 霞蔚 ， 恍兮惚兮 ， 人心魄 ， 撼
具尺幅千里之势。该作品融北宗之骨、 宗之韵 ， 南 采大写意之渲 淡， 开现代 山水画之大境 ， 逾越 山水之 间的大美之感。
劈 诗｜ 曳
张大千作品真伪辨析实例(四)-张大千最贵的画5亿元
张大千作品真伪辨析实例（四）张大千最贵的画5亿元张大千作品真伪辨析实例（四）张大千最贵的画5亿元张大千款《山居图》这件署名为张大千的《山居图》(图1，纵141．5厘米、横55．5厘米)，是沈阳某拍卖行20XX年秋季大型艺术品拍卖会的拍品，该公司在这件拍品图片下面有这样几行字的说明：附98年北京市文物鉴定咨询服务中心章津才先生鉴定证书；另附单国强先生为此画鉴定后与此画合影的照片。
著录：四川美术出版社1997年版《张大千巴蜀精品集》第28页。
我第一眼看到这件《山居图》，觉得这一构图形式在我的记忆里有似曾相识的印象，然察其气象，总觉得与张大千先生笔下的山川意趣有着不可同日而语的落差。
既然是似曾相识且又似是而非的画作，我就格外地认真起来。
实践告诉我，作为鉴定家，在遇到这样的情况时，需要的是冷静和缜密的甄别，仅凭感觉往往会导致只知其一而不知其二的误判。
这件《山居图》之所以给我有似曾相识的感觉，原来是因为张大千先生创作过构图与此类似的《雅宜山居图》(图2)，该图曾71996年在北京翰海以RMBl98．000元拍出。
对这一题材的重复在张大千先生的笔下很类其《巫山清秋图》，反复创作而幅幅有异。
因此，我们不能简单地认为《山居图》因有《雅宜山居图》的存在而轻率地予以否定。
因为肯定一件作品与否定一件作品必须以该件作品的笔墨语言特质为依据，尤其是在构图相似且笔墨手段接近的情况下，找出它们之间的异同，我以为这才是解决问题的关键。
以下便是具体的比较和辨析：一、这两件作品的构图基本是一致的，几乎没有什么太大的出入，唯一的差异是图1相对于图2而言，布局乱而窘迫，设色过“花”，因而显得整个构图琐碎，布局气息不畅，墨色不纯，很有可能是拼凑图2及张大千先生其他山水画而成的。
张大千先生早年浸淫石涛，而石涛则是个中国画“点”之运用集大成者，故而张大干先生用起“点”来也算得上信手拈来，游刃有余，断断不会出现类似图1中那种无感觉、无隋趣、无力度的板结、死且乱的苔点的。
张大千《爱痕湖》拍卖逾亿元
ｎ Ｗ Ｏ 山水 的现代 性 翻译 ， Ｔ
ｔ＇ ’ 大 型 中 国现 代 艺 术展 ， 千的 艺术臻 于化 境 的 ｌ ｆｔ ｔ 身的魅 力 所 吸 引， 同时也 让 市场 ｃ ｔｒ
中 国传 统 艺术 最成功 领 略到 现代 中 国水 墨极 具 冲 击 力 是 艺 术史界 公认 的 张 大千泼彩 山
的 全新 感 受 ，市场 用 顶级 的价 格 水最精彩 作 品 。
证 实 了其无与 伦比的魅 力。 ”
突 围” ９ ８ 巡 展 。１ ６ 年
此 件 绢 本 《爱 痕 湖
僮 为 则 为 一泓湖 水掩 映 其间 ．湖 的后
画面前 景 为青 翠 山峦 ，后 景 本人 亲 自将 本作赠 予
长 彩 “ ” 出的 山．女 泼 据 中 国嘉德 近现 代 及 当代 书 湖 所见 ，与 张大 千平 生 巨构 《
清 画总 经理郭彤 女士介 绍 ： 此幅 张 江 万里 图 》创作 于 同年 ，为Leabharlann 大 于 画面 ； 晰、谨 锄 “
波 爱痕湖》系列中最精彩、尺 静 处于 “ 涛” 问。 大 千名作 是 首 次 出现在 市 场 ，作 千 《
造 物主 是伟 大 的
张 大千 １６ ９８年 所 作 巨 幅 绢 本 泼 岸 又有淡墨、淡彩勾勒 的屋舍。 了如 此 美景 。而 更伟
彩，宽 ７ ． ６ ２厘 米 ， 长 ２４ ２厘 作 品采 用的 手 法，为 张 大千 开一 那 些为其 传神 的 艺术 ６．
泼 抽 米 。 画面描 绘 的是远 眺 瑞 士亚 琛 代 画 风 的 “ 彩 ”： 象的 墨 与 今 ，市场 也做 出 了回
６ ／ 书 画 艺 求 ・ 月 号 ４ ８
张大千最贵金碧山水60幅，摄人心魂，太养眼了！
张大千最贵金碧山水60幅，摄人心魂，太养眼了！在二十世纪的中国绘画大师中，张大千当属最具才情和艺术家气质之人。
就艺术修养论，可谓诗、书、画、印之全才。
其中，又以山水画成就卓绝。
1931年作山水人物张大千的山水画，从清初四僧上溯明仲青藤、白阳至元四家、荆关董巨及敦煌壁画，临摹历代名迹、遍游名山大川，师古而出新，境界高绝。
后期久居海外，直接与西方艺术接触，又致力将西画的长处融于中国画之中，创造了一种被世界所接受的全人类艺术语言，取得了举世瞩目的成就。
1933年作拟石涛山水观其画作，风姿清新俊逸，自然流露，使人尘思尽去，雅致自生。
1934年作匡庐观瀑图张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数。
30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。
他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为中国现代画坛上最具影响的国画大师，也是为世界文化艺术作出重要贡献的世纪伟人。
1934年作巫山本篇收集的是张大千的青绿山水及金碧山水（60幅）。
1934年作巫峡清秋1934年作巫峡清秋1935年作村林烟暖1935年作黄山文殊院1935年作携琴访友1936年作巫峡清秋1939年作峨眉金顶1939年作山水1939年作蜀山行旅图1940年代作峒关蒲雪1940年作春水待鱼1940年作峨嵋金顶1943年作溪山访友图1943年作闲吟策杖倚天风1944年作青绿山水1944年作秋江泛游1944年作山水1945年作拟北宋人画1945年作山水图1946年作碧树生云1946年作仿董北苑夏山隐居图1946年作仿巨然晴峰图1946年作野水参差落涨痕1946年作山水并行书七言联1946年作太乙观泉图1947年作沧浪渔笛图1947年作仿董北苑溪山雪霁图1947年作仿宋人山寺图1947年作观瀑图1947年作临董源夏山图1947年作临王蒙夏山高隐图1947年作临赵孟俯秋林载酒1947年作拟赵大年湖山清夏图1947年作溪山兰若图1948年作春山楼观图1948年作秋雾游山图1948年作舟闲咏白云1949年作江山无尽图1949年作溪山初雪1949年作行舟图1978年作山水1982年作江南茑乱草如茵村林烟暖峒关蒲雪图峨眉山水。
《张大千作品赏析》
在张大千晚年的创作中，泼墨和泼彩的运用让他的作品显得大 气磅礴。虽然看似简单，但层次分明粗中有细。色彩的搭配更 是巧妙，而花卉等题材的创作上，也将文人花卉的笔墨范围拓 展到一个新的境界。比如他经常画的荷花，枝干一气呵成，顿 错有力，在荷花以及荷叶的造型上，通过泼辣的用笔，把荷花 表现的惟妙惟肖，层次分明。大千先生晚年的创作虽然有些近 于抽象，但仍以具象为基础中国画的开拓与创新，在全 面继承和发扬传统的基础上，开创了泼墨、泼彩、泼写兼 施等新貌，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。
墨荷
张大千在花卉画中以荷花画居多。 他之所以喜爱画荷花，除其它原因 外，他认为“中国画重在笔墨，而 画荷是用笔用墨的基本功。”并且 还认为画荷与书法有着密切关系。 故此，张大千画荷的作品不但年年 有，而且不断推出新意。形成驰名 中外的“大千荷”。他在三十五岁 时作的《金荷》，就被法国政府购 藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的 荷花，为国人脸上增色”。张大千 在数十年的艺术生涯中，经过不断 的探索和努力，使“大千荷”在中 国美术史上有着特殊的地位。他不 但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷 花朝夕相处，以其敏锐的观察力和 高度民主的概括力，长期捕捉荷花 的特征和瞬间的动态，然后用他自 己的审美感和艺术情趣加以提炼、 夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
秋山悬泉
款书：千山渴雨秋如赭， 丛木含风暮色苍，剪取 银河天一尺，石溪六绕 復清湘。 六十八年己未嘉平月擬 石溪石涛两家法合写此 于外双溪摩耶精舍 八十一叟爰 钤印："法匠"、"摩耶精 舍"、"张爰私印"、"张大 千长寿大吉大利" 70×42cm
溪山古寺
款书：溪山古寺 己未秋日八十一叟爰摩耶精舍 钤印："张爰"、"大千居士" 44×60cm
赏析国画大师张大千作品
赏析国画大师张大千作品张大千与夫人徐雯波张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千《罗浮山夕照》1941年作张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千山水四屏 1931年作一、张大千——山水画张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。
张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。
醉翁亭记秋江野鹜图湖光山色雪江归櫂图观瀑图云巖图白云隱居漁村夕照秋江独钓山巔閒话李检法定林萧散图金璧双辉—巫峡清秋晴霭仙阁二、张大千——仕女图张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。
著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。
”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。
”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。
”张大千荷花屏风美女 1966年张大千仕女四屏张大千双美图 1944年张大千鱼篮大土像 1944年张大千三美图 1930年张大千弄玉吹箫图 1934年张大千调鹦图 1934年张大千执扇仕女 1938年张大千仿钱选仕女图 1939年张大千纨扇仕女 1939年张大千观音 1940年张大千柳荫仕女 1941年张大千执扇仕女 1943年张大千唐妆仕女图 1944年张大千蕉荫仕女 1945年张大千仕女 1945年张大千芭蕉仕女 1945年张大千蕉荫仕女 1945年张大千天女散花 1935年张大千蕃女掣庞图 1946年张大千凤冠执扇仕女图 1947年张大千印度仕女 1950年张大千修竹美人 1951年张大千拈花仕女图 1954年张大千孽海花 1956年张大千仕女图 1975年三、张大千——花鸟画张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
商英八班
卢安琪
201011701360
中国山水赏析之——张大千《爱痕湖》
一．作者简介
张大千是中国著名国画大师画家1899年生于四川内江，原名正权，后改名爰，号大千、大千居士。
他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
青年时随哥哥到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。
回
国后一心向佛，痴于佛学，曾剃度为僧，
法号大干，后经还俗，以法号行。
他擅绘
画，特别是画荷花及工笔人物，独树一帜，
俱臻妙境。
与另一位国画大师齐白石有“南
张北齐”之誉。
20世纪50年代张大千旅
居海外，在巴西生活了17年，到了1976
年移居台湾。
张大千诗、书、画、篆刻样
样精通，尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。
他的泼墨画画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
其代表作品有《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》等。
二．创作背景
《爱痕湖》是中国著名国画大师画家张大千1968年创作的巨幅绢画泼彩。
这幅画的背后有这么一个故事，1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee)，有数日之逗留。
关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。
"艺奴不知道具体是何人，听名字似是一女子。
文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款:“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。
只客天女来修供，不遣阿难著体温。
”[4]诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。
张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。
远眺爱痕湖所看到的无限波澜壮阔的风光美景使得张大千心情也澎湃无比于是便挥墨画出了这幅传世名作《爱痕湖》
三．作品内容
《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。
《爱痕湖》抽象的墨与彩“泼”出的山如海浪般汹涌于画面，清晰、谨饬的房舍静处于“波涛”间的画面。
画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。
作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清
晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。
构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。
这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。
画面描绘的是远眺亚琛湖的所见;前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间;湖的后岸，又有淡墨，淡彩勾勒的屋舍。
采取的手法，乃张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面;清晰，谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。
构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。
四．泼墨绘画手法
泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用，画家们在实践中创造各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。
泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。
即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。
也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。
或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨。