色彩变调心得
油画技法：深入色彩变调练习
油画技法：深入色彩变调练习
前几天的文章介绍了小色稿的练习方法，其中有一个环节叫做变调。
今天详细讲解一下如何去变调才科学。
色调的分类，从明度（黑白灰）来说，可分为高调、中调、低调等；从色性（冷暖）来说，可分为暖调、冷调、中性调等；从色度（鲜灰）来说，可分为鲜调、灰调等；从色相来说，可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子；从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。
实践中，临摹一位大师的作品，或者拿出自己最得意的一幅作品。
在不改变大色彩感觉的前提下，加强或者减弱某一种色彩，如减轻“蓝”味，把色彩向暖靠拢。
再将这幅作品的色彩高度提纯，进行创作，过程中把灰色调子全部剔除，让色彩充满装饰的意味。
根据以上几个色彩调色图谱，去练习对明度和冷暖的感觉。
从明度（黑白灰）角度，高调、低调分别修改为低调、高调，让画面有种底片的感觉。
使用丙烯在布框上做一层底子，如果要色彩变灰，使用丙烯灰色进行刷底子，这样整个基调就有了一种灰的“味”。
色调练习中还有一种方法就是之前提到的小色稿练习，限制使用的颜色，比如只使用3种颜色去创作。
对比色、邻近色、冷暖色都可以作为选择颜色的标准。
使用修图软件，修改名作的图片，使之呈现出各种各样的色彩基调，这样就能从不同的色调角度去看一幅画，而不是单纯的看一种色彩。
经过一段时间的观察和练习，你的色彩感觉就会逐步形成，并且形成一套自己的色彩体系。
Stefan Luchian
↓一次交费，终身学习油画！。
照片调色心得如何运用曲线调整照片的色彩对比度
照片调色心得如何运用曲线调整照片的色彩对比度照片调色心得：如何运用曲线调整照片的色彩对比度摄影是一门艺术，图像的处理和调色则是摄影后期制作的重要环节之一。
在照片调色中，曲线调整是一种常用的方法，可以精确地调整照片的色彩和对比度，以达到理想的效果。
本文将介绍曲线调整的基本原理以及如何运用曲线调整工具来改善照片的色彩对比度。
一、曲线调整的原理曲线调整是通过改变照片中不同亮度区域的色彩值，来实现对色彩和对比度的调整。
曲线调整工具显示了亮度范围从黑到白的对应关系，一般呈现为一条S形曲线。
通过拖动曲线上的节点，我们可以增加或减少图像灰度值，从而改变图像的明暗、对比度和色彩。
二、曲线调整的基本操作步骤1. 打开照片调色软件并加载照片。
在图像编辑软件中，通常可以在“调色”或“色彩”选项中找到曲线调整工具。
2. 调整整体亮度对比度。
可以点击曲线调整工具中的中央点，然后将其上下拖动，以增加或减少整体亮度。
通过调整起始点和终点，也可以改变照片中的黑白色彩。
3. 选择需要调整的颜色通道。
一张照片通常包含红、绿、蓝三个颜色通道。
点击曲线调整工具中的颜色通道选项，选择要调整的颜色通道。
4. 增加对比度。
调整曲线的形状，可以增加照片的对比度。
一般情况下，向上移动曲线的亮部和暗部，可以增加图像的对比度。
5. 调整各颜色通道。
通过独立地调整红、绿、蓝三个颜色通道，可以达到更精细的色彩调整。
比如，如果照片偏黄，可以将红色通道向下拖动，以减少黄色的影响。
6. 预览和微调。
在进行曲线调整时，可以随时预览调整效果，并根据实际需要进行微调，直到达到满意的效果。
三、运用曲线调整改善照片的色彩对比度的技巧1. 提亮暗部。
通过向上拖动曲线的低端，可以提亮照片的暗部，增加细节的呈现。
2. 降低高亮部过曝。
向下拖动曲线的高端，可以降低照片高亮部分的亮度，避免过曝现象，使得细节更加清晰可见。
3. 增强对比度。
通过调整曲线的形状，可以增加照片的整体对比度，使得图像更加鲜明。
调色实训小结总结
调色实训小结总结引言调色是影视制作中不可或缺的部分之一，它通过调整图像的色彩和对比度，使得影片更具有艺术感和情感表达能力。
在本次调色实训中，我们学习了基本的调色技巧和工具，并实践了实际操作。
本文将对本次调色实训的内容和经验进行总结，以便加深对调色的理解和掌握。
实训内容在本次调色实训中，我们主要学习了以下内容：色彩理论在了解色彩理论方面，我们学习了颜色的基本知识，如三原色、互补色以及颜色的心理效应等。
这些理论知识为我们进行后期调色提供了基础。
DaVinci Resolve软件的使用我们使用了DaVinci Resolve这一专业的调色软件，通过学习相关的基本操作和工具的使用方法，我们能够更加高效地完成调色任务。
我们掌握了色彩校正、曲线调整、色阶调整等工具的使用，并能够根据需要对图像进行调整。
调色的实际操作在实际操作中，我们基于不同的素材，进行了实际的调色练习。
我们尝试了不同场景下的调色效果，如室内、室外、日间、夜间等。
通过不断实践，我们更加熟悉了软件的操作，并能够根据实际需求进行调色。
经验总结通过本次实训，我获得了一些调色经验，以下是我从中总结出来的几点：了解素材的特点在开始调色之前，我们需要先了解素材的特点，包括光线、色彩和对比度等。
这有助于我们更好地制定调色方案，并快速取得理想的效果。
掌握软件的操作熟练掌握DaVinci Resolve这样的调色软件是非常重要的。
只有熟悉了软件的各种功能和操作方法，我们才能更快速地完成调色任务，并且能够更好地发挥自己的创意。
多次尝试和比较在完成调色任务后，我们应该多次尝试不同的调色方案，并进行比较。
通过比较不同方案的效果，我们可以选择最符合需求的调色方案，并不断改进。
学会借鉴和摄影灵感在进行调色时，可以借鉴其他艺术形式，如绘画和摄影。
通过学习和分析其他艺术作品，我们可以获取到一些新的调色灵感，并将其应用到自己的作品中。
结论本次调色实训使我对调色有了更深入的了解和实践，我学会了基本的调色技巧和工具的使用，并获得了一些宝贵的经验。
上色调色培训心得体会范文
近日，我有幸参加了为期一周的色调色培训课程。
通过这次系统的学习和实践，我对色调色有了更为深入的理解和掌握，以下是我的一些心得体会。
首先，这次培训让我认识到了色调色在色彩运用中的重要性。
色调色是色彩中最为关键的部分，它决定了整个画面的氛围和情感表达。
在培训中，我们学习了如何通过调整色调色来营造不同的视觉效果，如冷色调给人以清新、宁静的感觉，而暖色调则让人感到温馨、热烈。
这种对色调色的掌握，对于我日后的艺术创作和设计工作都有着极大的帮助。
其次，培训课程中关于色彩理论的学习让我受益匪浅。
我了解到色彩的三要素：色相、明度和纯度，以及它们之间的相互关系。
通过实际操作，我学会了如何运用色彩理论来调整和搭配色调色，使得画面更加和谐、美观。
此外，我还学习了色彩在心理学中的应用，了解了不同颜色对人的心理和生理的影响，这对我今后的艺术创作和设计工作提供了新的思路。
在实践环节，我尝试了多种色调色的搭配方法，并从中获得了宝贵的经验。
例如，在处理一张风景照片时，我通过调整色调色，使得画面更加符合大自然的真实感；在绘制一幅人物肖像时，我运用不同的色调色来表现人物的性格特点，使得画面更具表现力。
这些实践让我深刻体会到色调色在艺术创作中的重要作用。
此外，培训课程还强调了团队合作的重要性。
在小组讨论和项目中，我们互相交流心得，共同解决问题，这不仅提升了我的团队协作能力，还让我结识了一群志同道合的朋友。
在今后的工作中，我相信这种团队精神将使我更加自信地面对挑战。
在这次培训中，我收获的不仅仅是知识和技能，更重要的是对艺术和设计的热爱。
以下是我的一些具体心得体会：1. 理论联系实际：在今后的学习和工作中，我将努力将所学的色彩理论运用到实际项目中，不断提升自己的审美能力和设计水平。
2. 持续学习：色彩是一门博大精深的学问，我将不断学习，丰富自己的知识储备，以适应不断变化的艺术和设计行业。
3. 创新思维：在色彩运用中，我将勇于尝试新的搭配和表现手法，打破常规，追求创新。
学习设计色彩心得
学习设计色彩心得第一篇：学习设计色彩心得学习《设计色彩》心得答：一、感受通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。
及其使画面产生特有的魅力与美感。
使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。
为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。
充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。
二、收获记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。
自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。
现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！1）设计色彩课让我吸收了色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。
心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。
例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。
除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。
2）设计色彩课让我懂得了情味自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。
看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。
无疑电脑使设计工作变得更方便。
可以很快就把脑海中设想的东西具体化。
轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。
调整色彩平衡的专业技巧
调整色彩平衡的专业技巧在摄影和图像处理领域，色彩平衡是一项关键的调整技术，它可以帮助我们改善照片或者图像的色彩表现。
通过调整图像的色彩平衡，我们可以增加照片的视觉吸引力，并且使得色彩更加真实和自然。
本文将介绍一些常用的调整色彩平衡的专业技巧，帮助您提升图像处理的水平。
一、调整白平衡白平衡是一项非常重要的色彩平衡调整，它可以确保图像中的白色在不同光源下呈现出真实的颜色。
在不同的光线条件下，照片的颜色可能会偏向于偏黄或者偏蓝。
因此，调整白平衡是非常必要的。
有几种方法可以调整白平衡。
一种方法是使用相机的白平衡预设，即根据不同的光源选择合适的预设模式，例如阳光、白炽灯或者荧光灯。
另一种方法是通过后期处理软件进行调整，例如使用图像处理软件中的白平衡工具，手动调整色温和色调校正来达到理想的效果。
二、修正色偏有时候，图像中可能会有明显的色偏，例如偏红或者偏绿。
修正色偏是调整色彩平衡的关键一步。
修正色偏的方法之一是使用色阶工具。
通过调整色阶中的黑、中灰和白点，可以调整图像中不同色调的亮度和对比度，从而校正色偏。
另一种方法是使用色彩平衡工具，通过调整不同色相、色调和饱和度的值，可以纠正图像中的色偏问题。
三、利用曲线调整曲线调整是另一种强大的工具，可以用于调整图像的色彩平衡。
通过调整图像的色彩曲线，我们可以增加或减少特定颜色的亮度和饱和度，从而改变图像的色彩平衡。
在图像处理软件中，可以使用曲线工具来进行调整。
通过拖动曲线上的点，我们可以在不同亮度范围内微调特定颜色的亮度和饱和度。
例如，如果我们希望增加图像中蓝色的饱和度，我们可以将曲线在蓝色通道上向上移动，增加蓝色的亮度和饱和度。
四、分离色调调整分离色调调整是一种更为高级和精细的调整技巧，可以针对图像中的不同色调进行单独的调整。
通过分离图像的色调，我们可以针对不同的颜色范围进行精确的色彩平衡调整。
在图像处理软件中，我们可以使用选择工具和色彩平衡工具来进行分离色调调整。
我的数码后期调色心得体会
我的数码后期调色心得体会第一篇：我的数码后期调色心得体会我的数码后期调色心得体会在网上找了很多关于数码后期的资料，结果都没有找到我自己想要的。
其实我也很想和大家学习交流。
今年2014年，很久没有学习数码知识了，今年7月份开始学习佛学。
........正式入主题吧：我现在的知识都是2013年9月份佳佳姐传授给我的，还有我自己所理解的。
摄影师在拍摄完照片后，一般都会有原始格式的（raw）。
我们拿到raw后，我一般不会怎么去调色彩，把曝光调正常，颜色薇鲜艳些，不要调过哦，因为色彩ps里面还会处理（不是商业修片，所以调raw 不会那么细）。
修片开始了...有木有觉得盯着电脑小眼睛会遭不住呢...我拿到片子，第一步首先是去灰（曝光那些因为在raw已经完成），去灰一般是复制图层，然后混合模式改为柔光，如果效果比较猛就降低图片的透明度，降到自己满意未只。
第二种去灰的方法是我比较常用的，很实在哦，就是先选区高光，然后反选选取暗部色彩，复制一图层，然后打开曲线，拉对比度，我的经验任务，照片中的灰度很大部分来自暗部色彩，所以这样做很重要哦~ 灰度去了，照有层次了，有木有.....然后就是调影调，影调一般都是调光感，就是尊重照片本身的光感为前提哈~ 比如说，照片有些地方比较亮了或比较暗了，你可以复制图层处理，然后混合模式改为正片叠底，新建图层蒙板填充为黑色，然后用橡皮擦擦出想要的暗部和亮部，这方法调光感比较实在哦。
调色彩吧···首先你要分析你看到的这张照片属于什么风格，比如有植物的，植物照片一般就是自然为主，但是风格分析决定婚纱客人穿的是什么衣服，比如穿的比较欧式复古的衣服，那色彩肯定是朝复古方面去，植物的色调也要朝黄色方面去，而且片子的整体也要不能太亮了。
客人穿的是婚纱，这里面还有其他因素在里面，但是婚纱植物建议还是自然调。
我个人擅长日系低保度风格，那我讲讲我的擅长低饱和度吧。
复制一图层，打开可选颜色，你必须用可选颜色的绿色和黄色把植物本来的颜色还原，还原成比较真实的，我们接下来才好调色...关于低饱和植物日系风格（其实我认为森女风格也很像）可选颜色，绿色把青色减去和洋红增加，黄色减去。
Photoshop色彩调整技巧分享
Photoshop色彩调整技巧分享第一章：基本颜色调整色彩是图像中最重要的要素之一，适当的色彩调整可以提升一张照片的质量。
Photoshop提供了许多强大的工具和功能，让我们可以轻松地进行颜色调整。
1.1 色彩平衡调整色彩平衡调整是一个非常常用的功能，可以控制色调的整体平衡。
通过调整色阶，可以改变照片的整体色调。
在Photoshop中，我们可以选择图像->调整->色彩平衡来进行调整。
通过调整色相滑动条，我们可以改变整个图像的色调，通过亮度滑动条，可以改变图像的亮度，通过饱和度滑动条，可以改变图像的饱和度。
1.2 曲线调整曲线调整可以通过调整图像的曝光和对比度来改善图像。
在Photoshop中，我们可以选择图像->调整->曲线来进行调整。
在曲线调整面板中，我们可以看到一个坐标轴，表示图像的亮度范围。
通过调整点的位置，我们可以改变图像的明暗程度。
添加或删除点可以调整对比度。
第二章：选择性颜色调整除了整体的色彩调整外，有时候我们还需要对特定的颜色进行调整。
Photoshop提供了多种方法来实现选择性颜色调整。
2.1 色彩范围选择工具色彩范围选择工具是选择性颜色调整的一种很有用的工具。
在Photoshop中，我们可以选择选择->色彩范围来使用该工具。
通过使用色彩范围选择工具，我们可以选择特定的颜色区域，然后对其进行调整。
2.2 调整图层在图层面板中，我们可以对特定的图层进行颜色调整。
在调整图层选项中，我们可以选择调整颜色平衡、色相/饱和度、曲线等选项。
通过调整每个选项的参数，我们可以对图层中的颜色进行选择性调整。
第三章：局部颜色调整在某些情况下，我们可能只需要对图片中的特定部分进行颜色调整。
在Photoshop中，有多种方法可以实现局部颜色调整。
3.1 图层蒙版通过使用图层蒙版，我们可以选择性地隐藏或显示图片的某些部分。
在调整图层选项中，我们可以添加一个蒙版。
通过使用画笔工具，我们可以在蒙版中绘制黑色或白色，来隐藏或显示特定部分。
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色彩变调心得
何谓色彩，学习色彩的感受色彩，顾名思义，画出颜色罢了。
但是因为大多人学习绘画首先由基本形体训练开始，就是画素描，速写之类，以至于画色彩时，更多地去注意描述对象的形和光影变化，而忽视了对色彩的感受。
这就是为什么很多色彩画看起来很整齐，很真实，却感觉没有生气，就是因为他们把一幅色彩画画成了素描画。
画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。
色彩，色，颜色。
彩，多彩。
要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。
太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候,必然会反射出其中的一些光彩。
不可能完全反射固有色。
那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。
如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。
而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。
如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照片。
如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。
色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。
在文艺复兴时代，古典色彩极大地去注重光影变化和结构把握，在这样的思想下，画面变得跟照片一样唯美，但也跟照片一样枯燥。
比如画面的暗部就是一片黑，试问，这个世界上有绝对的黑吗?如果有，就表示对象根本看不见，暗部不是暗下去了，而是被挖掉了。
同理，世界.上也没有绝对的白，尤其是在色彩中，出现这两色，是违反色彩关系的大忌。
但是古典色彩也有其好的一面，需要辩证对待。
到了近代，随着印象派的兴起，摆脱了的传统绘画程式约束，艺术家们深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，捕捉光线照耀在物体.上的多彩
的色彩变化，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。
看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
以莫奈、马奈、西斯莱为代表，引导了一个探寻色彩捕捉的新潮流，并影响到现在他们留下了一个空前的意识领域，即颜色意识。
顶级的色彩意识，就是在色彩中某-种意识占主导地位，比如结
构意识，光影意识，颜色意识。
往往大师们最注重主要意识的表现，而淡化其他的表现，所以很多行家一看一幅色彩就知道它是大师风格还是普通风格，原因就在于隐隐约约能够从中看出一种不平常的意识。
而在流行的颜色意识的控制下，画一幅色彩，对象的颜色是我在整幅色彩绘画过程中必须贯穿的思想。
画色彩时，脑袋中摒弃除了颜色以外的其他一切思想。
在这种意识领域的控制下，观察对象的时候，会特别注意对象的颜色变化，包括在光下的表现，环境色的表现，冷暖的表现。
由于太在意色彩，对形几乎是视而不见，甚至是被遗忘的。
所以，其它的什么结构，光影，细节刻画全部成了次要的，甚至可以不考虑的东西。