水彩画美术教案
幼儿园水彩画美术课教案
幼儿园水彩画美术课教案幼儿园水彩画美术课教案【一、教学目标】1、掌握水彩画的基本画法，能够运用水彩画表达创意。
2、培养幼儿的艺术想象力和创作能力，提升幼儿的审美能力和美学素养。
3、加深幼儿对色彩的认识，提高幼儿的色彩搭配能力。
4、增强幼儿的自信心和团队合作精神。
【二、教学内容】1、水彩画概述：水彩画是指利用水墨对底纸来添色而成的画作。
它的颜色采用了水溶性颜料，表现的是色彩和光的关系。
水彩画的色彩纯净，层次鲜明，能够创造出轻巧透明和具有层次感的效果。
2、水彩画基本画法：水彩画的基本画法包括调色、拖色、描绘分界线、涂色等。
其中调色是制作水彩画的第一步，它是将固体颜料溶解在水中，调制出需要使用的颜色。
拖色是利用刷子将颜色平均地推开，使整个画面颜色均匀而和谐。
描绘分界线是用颜色细腻地勾画出画面的形状和轮廓，从而在画面中区分出不同的部分和空间关系。
涂色是最后一个环节，它是将各种颜色用刷子涂在画面上，创造出美妙的效果。
【三、教学过程】1、导入（5分钟）教师向幼儿们展示美丽的水彩画作品，鼓励幼儿们感受到画作的美感和艺术力量，引导幼儿分享自己眼中的美。
2、讲解水彩画基本画法（15分钟）通过图片、小视频等多种形式向幼儿们展示水彩画基本画法，注重画法和画面形式的关联，使幼儿们能够深入理解和掌握水彩画的基本画法。
3、调色（10分钟）教师向幼儿们介绍水彩画调色的方法，并详细讲解不同颜色的混合使用。
同时，让幼儿们自己动手选择颜色，自行调制出理想的颜色。
4、拖色和描绘分界线（20分钟）针对水彩画的拖色以及描绘分界线这两个环节进行教学。
第一步，教师要告诉幼儿们如何用刷子拖色，提醒幼儿们刷子要横向推开，不可重复反复地刷同一处。
第二步，教师在黑板上演示如何分界线，并以此提示幼儿在涂色和调整颜色时，需要强调颜色之间的界线。
5、涂色（30分钟）教师要求幼儿在白纸上随意画一副画，并在教师的帮助下，一步步涂上颜色。
在涂色过程中，教师不断地加以指导，帮助幼儿掌握水彩画的基本技能。
小学美术水彩画教案(8篇)
小学美术水彩画教案（8篇）小学美术水彩画教案篇1活动目标：1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。
活动准备：课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。
活动过程：一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法导入：（课件：树点彩作品）看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点)局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。
第二，看图片，欣赏茶园的美景。
师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。
）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？三、感受点彩技法。
老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。
我们试试点画茶树吧。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。
茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。
提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。
换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。
师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。
）第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。
1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。
老师:今天，我们来画一幅茶山上的茶树。
我应该先画什么？(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)？老师用粉笔画出山脉、树木等。
水彩画教案美术教案
水彩画教案美术教案教案主题：水彩画的基本知识与技巧教案目标：1. 了解水彩画的基本概念和特点。
2. 掌握水彩画的基本材料和工具。
3. 学习水彩画的基本绘画技巧和表现方法。
4. 提升学生的创意思维和艺术表达能力。
教案内容：1. 水彩画的介绍- 介绍水彩画的历史和起源。
- 说明水彩画的特点和表现方式。
2. 水彩画的材料和工具- 介绍水彩画所使用的颜料、纸张、画笔等材料。
- 解释不同材料和工具对于水彩画效果的影响。
3. 水彩画的基本绘画技巧- 介绍水彩画的湿润技法和干润技法。
- 演示湿润技法下的湿笔、湿刷、湿擦等绘画方法。
- 演示干润技法下的干笔、干刷、干擦等绘画方法。
4. 水彩画的表现方法- 介绍水彩画的色彩运用和混色技巧。
- 演示如何使用透明色彩叠加和混色创造光影效果。
- 演示如何使用水彩画的湿度控制和湿度变化表现画面的层次感和质感。
5. 创作实践- 分发水彩画材料，让学生亲自动手进行水彩画创作。
- 引导学生尝试不同的绘画技巧和表现方法，发挥自己的创意和想象力。
6. 作品欣赏与评价- 让学生展示自己的水彩画作品，并对同学的作品进行欣赏和评价。
- 引导学生互相分享创作心得和体会，促进学习交流与提高。
教学步骤：1. 导入：介绍水彩画的概念和特点，引发学生对水彩画的兴趣。
2. 知识讲解：讲解水彩画的材料、工具、技巧和表现方法。
3. 演示实践：示范不同的水彩画绘画技巧和表现方法，指导学生进行练习。
4. 创作实践：让学生根据自己的创意进行水彩画创作。
5. 作品欣赏与评价：学生展示作品，互相欣赏和评价。
6. 总结回顾：总结水彩画的基本知识和技巧，激发学生对美术的兴趣与热爱。
教学辅助与资源：- 水彩画实物范例或图片- 水彩画颜料、纸张、画笔等材料与工具- 学生的绘画作品展示区教学评估方式：1. 学生的课堂参与和练习情况。
2. 学生的创作作品的质量和创意。
3. 学生对其他同学作品的评价和评语。
4. 学生对水彩画知识和技巧的理解和掌握程度。
大学美术作业水彩画教案
教案名称：大学美术水彩画课程课时：2课时（90分钟）年级：大学一年级教材：《水彩画基础》教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 引导学生通过观察和描绘自然景物，提高对生活的感知和艺术表现力。
教学重点：1. 水彩画的基本技巧（湿画法、干画法、层叠法等）。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 水彩画的绘画技巧。
2. 色彩的搭配和运用。
教学准备：1. 教师准备相关的水彩画作品进行展示。
2. 学生准备水彩画用品（画纸、画笔、水彩颜料等）。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示水彩画作品，引导学生欣赏和评价。
2. 学生分享自己对水彩画的认识和感受。
二、基本技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解水彩画的基本技巧（湿画法、干画法、层叠法等）。
2. 学生跟随教师进行简单的练习。
三、色彩搭配讲解（20分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识（色彩三要素、色彩搭配原则等）。
2. 学生跟随教师进行色彩搭配练习。
四、课堂练习（25分钟）1. 学生根据教师提供的素材，进行水彩画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、回顾上节课的内容（10分钟）1. 教师引导学生回顾上节课所学的技巧和知识。
2. 学生分享自己的作品和收获。
二、深入学习水彩画技巧（20分钟）1. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生根据教师的建议，进行改进和练习。
三、创作指导（20分钟）1. 教师引导学生观察自然景物，进行创作构思。
2. 学生根据构思进行水彩画创作。
四、课堂总结（15分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生课堂参与度。
2. 学生作品的表现力和创新性。
3. 学生对水彩画知识和技巧的掌握程度。
高中美术教案《水彩画》
高中美术教案《水彩画》一、教学内容本节课选自高中美术教材《绘画艺术》第四章《色彩的世界》第三节《水彩画》。
详细内容包括水彩画的起源、特点、基本技法、色彩运用以及作品欣赏。
二、教学目标1. 让学生了解水彩画的起源、发展及其特点，提高学生的美术素养。
2. 学会运用水彩画的基本技法进行创作，培养学生的实践能力。
3. 感受水彩画的色彩魅力，提高学生对色彩的敏感度和运用能力。
三、教学难点与重点教学难点：水彩画的色彩运用和技法掌握。
教学重点：水彩画的起源、特点以及基本技法。
四、教具与学具准备教师准备：水彩画教材、作品欣赏、示范用画具。
学生准备：水彩画纸、水彩颜料、画笔、调色盘、水杯。
五、教学过程1. 导入：展示一幅水彩画作品，引导学生观察并思考：这幅画给你什么感觉？它与我们之前学过的绘画有什么不同？2. 新课内容：讲解水彩画的起源、发展、特点以及基本技法。
3. 示范：现场演示水彩画的绘画过程，重点讲解色彩运用和技法。
4. 实践：学生根据所学内容进行水彩画创作，教师巡回指导。
5. 作业点评：展示学生作品，师生共同评价，指出优点和不足。
六、板书设计1. 水彩画起源与发展特点基本技法色彩运用七、作业设计1. 作业题目：以“家乡风景”为主题，创作一幅水彩画。
2. 答案：无固定答案，要求运用所学技法，表现家乡风景的特点。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但对水彩画技法的掌握程度不一，需要在今后的教学中加强个别辅导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后欣赏更多水彩画作品，了解不同风格的水彩画，提高审美能力。
同时，尝试运用水彩画技法进行其他题材的创作。
重点和难点解析1. 水彩画的色彩运用和技法掌握。
2. 作业设计中的创作主题与技法实践。
3. 课后反思与拓展延伸的个性化学习。
一、水彩画的色彩运用和技法掌握1. 色彩基础知识：讲解色彩的三原色、间色、补色等概念，使学生对色彩有基本的认识。
2. 水彩画技法：介绍干画法、湿画法、叠加法、冲刷法等基本技法，并通过示范让学生直观地了解这些技法的运用。
青岛版小学美术五年级上册第七单元水彩画教案
青岛版小学美术五年级上册第七单元水彩画教案一、教学目标1. 了解水彩画的基本知识和技巧。
2. 掌握水彩画的调色和涂抹技巧。
3. 通过绘画实践，培养学生的创造力和审美能力。
二、教学准备1. 水彩画颜料和调色盘。
2. 画笔，水和水杯。
3. A4纸和绘画板。
4. 教学课件和范例图片。
三、教学内容和步骤1. 引入：介绍水彩画的特点和用途，激发学生的研究兴趣。
2. 讲解水彩画的调色技巧：使用调色盘混合颜料和水，掌握颜色的饱和度和明暗度。
3. 实践操作：学生根据范例图片，用水彩画绘制简单的静物或风景，并尝试使用混合颜色。
4. 指导涂抹技巧：介绍水彩画的涂抹方法，如湿润-干燥、湿润-湿润、干燥-湿润等。
5. 练涂抹技巧：学生在绘画过程中尝试不同的涂抹方法，掌握不同效果的表现。
6. 教师点评和展示：教师对学生的作品进行点评和展示，并引导学生欣赏和评价自己的作品。
7. 总结：回顾本节课所学内容，强调水彩画的表现力和创造性。
四、教学评价1. 教师观察学生在绘画过程中的积极参与和专注程度。
2. 学生努力完成作品的质量和展现出的创造力。
3. 学生能够准确运用水彩画的调色和涂抹技巧。
4. 学生能够对自己的作品进行欣赏和评价。
五、教学延伸1. 鼓励学生在课后继续练水彩画技巧，创作更多作品。
2. 组织学生参观美术展览，拓宽他们的艺术视野。
3. 组织学生在班级或学校举办水彩画展览，展示他们的作品。
六、教学反思本节课设计了一系列的教学活动，帮助学生了解水彩画的基本知识和技巧，并通过实践操作培养他们的创造力和审美能力。
在教学过程中，学生表现出很高的积极性和参与度，他们通过练习不断提升自己的绘画技巧。
教师的点评和展示激励了学生对自己作品的欣赏和评价，提高了他们的自信心和艺术素养。
水彩画教案美术教案
水彩画教案美术教案水彩画教案一、教学目标：1.了解水彩画的基本知识和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.启发学生的创造力和想象力。
4.提高学生对美的欣赏能力。
二、教学准备：1.准备水彩颜料，水彩纸和画笔。
2.准备茶杯、花等简单物件作为绘画题材。
3.准备相关的水彩画欣赏资料。
三、教学过程：1.导入：通过展示水彩画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画作的色彩、线条和形状，并表达自己对画作的看法和感受。
2.讲解水彩画的基本知识：介绍水彩画的起源、发展和特点，以及常用的水彩画工具和材料。
3.示范绘画技法：以茶杯为例，示范如何运用水彩画的透明效果和渐变色彩，采用湿法、干法等不同的绘画技巧。
4.学生实践：学生根据示范进行练习，尝试运用水彩画的基本技法进行创作，先从简单的几何图形开始，逐渐过渡到生活中的物品绘画。
5.教师指导：教师在学生绘画过程中给予指导和帮助，鼓励学生充分发挥创造力，加强对色彩的运用和表现。
6.作品展示：学生完成绘画后，展示作品，鼓励学生互相欣赏和评价，分享创作经验和感受。
7.作品欣赏：教师准备一些优秀的水彩画作品，让学生观赏和欣赏，引导学生分析和评价作品的色彩运用、构图和表现主题等方面。
8.总结：教师总结本节课的教学内容和学习成果，鼓励学生继续自主学习和创作。
四、教学评价：1.观察学生的绘画实践过程，评价其运用水彩画技法的熟练程度。
2.评价学生对水彩画的欣赏能力和对作品的评价能力。
3.评价学生的创造力和想象力的表现。
五、教学延伸：1.教师可以组织学生进行水彩画比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品。
2.教师可以进一步引导学生运用水彩画技法进行创作，创造更具表现力的作品。
3.教师可以组织学生进行户外写生活动，让学生观察和描绘自然景物，运用水彩画进行表现。
4.教师可以引导学生学习其他绘画技法，如素描、油画等，提高学生的绘画技能。
小学美术水彩画教案
小学美术水彩画教案一、教学内容本节课选自小学美术教材四年级上册第七单元《色彩的魔力》，主要围绕水彩画的基本技巧和表现方法展开。
详细内容包括：了解水彩画的基本特点，掌握水彩画的调色、画笔运用和画面构图技巧；学习如何通过水彩画表现自然风景，感受色彩的魅力。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握水彩画的基本技巧，提高学生的绘画表现力。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，激发学生的艺术创造力。
3. 培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，提高审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：水彩画的调色和画笔运用技巧。
教学重点：水彩画的构图和色彩搭配。
四、教具与学具准备教师准备：水彩画教材、示范作品、水彩颜料、画笔、调色盘、画纸、毛巾、水桶等。
学生准备：水彩颜料、画笔、调色盘、画纸、毛巾、水桶等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示大自然的图片，引导学生观察和欣赏大自然的美丽景色，激发学生对水彩画的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）介绍水彩画的基本特点、调色技巧、画笔运用和画面构图方法。
3. 示范演示（15分钟）演示水彩画的绘画过程，讲解构图、调色、画笔运用等技巧。
4. 学生实践（40分钟）学生在教师的指导下，进行水彩画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业点评与展示（10分钟）六、板书设计1. 水彩画的基本特点2. 调色技巧3. 画笔运用4. 画面构图方法七、作业设计1. 作业题目：以大自然为主题，创作一幅水彩画。
答案：无固定答案，要求构图合理、色彩搭配和谐、画面富有创意。
2. 作业要求：运用所学的水彩画技巧，充分发挥自己的想象力和创造力，完成一幅美丽的自然风景画。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后观察生活中的色彩变化，尝试用其他绘画形式表现自然风景，提高学生的绘画兴趣和创作能力。
重点和难点解析：1. 教学难点：水彩画的调色和画笔运用技巧。
2. 教学重点：水彩画的构图和色彩搭配。
3. 示范演示环节。
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水彩画美术教案【篇一：水彩画教案】宝鸡文理学院美术系水彩画教案第一章水彩画概述第二章水彩画基本知识水彩静物水彩风景水彩人物水彩画教研室（1）（12）（26）（37）（47）制作第三章第四章第五章第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：一水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
二水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交融的谐趣”。
这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。
如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。
19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。
这完全阐明了水彩画的特点。
实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。
另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。
中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。
加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。
当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。
三水彩画的起源与发展（一）水彩画的起源水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。
古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。
14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。
美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。
那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。
文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。
由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画稿涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。
这是因为16世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。
另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了17世纪甚至18世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。
尽管如此，在15世纪未至16世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。
德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。
作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》等。
其水彩画精细、工整，并略施以粉质。
虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无疑是开日后水彩画之先河。
在德国画家中，霍尔拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。
（二）尼德兰诸画家的水彩画具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画，经由画家刻意制作并在艺术市场上出售，自然会同小油画一样为顾主所采购了。
这些水彩画家，包括著名的沙维利（1576—1639），亚维甘蒲（1585—1634），奥斯达特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》等。
荷兰这一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。
十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。
而就水彩画的发展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予肯定的。
（三）英国水彩画的兴起水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。
英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。
工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。
英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。
有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。
这种地形图是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌精确地描绘下来。
最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩形式也随之带进了画面。
这种地形图也因为在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。
【篇二：水彩画教案】水彩画教案一、课题：水彩画二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元四、课时:2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。
六、教学资源：1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。
2、学具准备：课本。
七、学习目标：（1）知识与能力目标：1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。
2、通过学习了解水彩画的特点；3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标：1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；(3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。
八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。
因此，常被列为美术专业的色彩基础课。
通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。
九、教学重点和难点：1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。
（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。
2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。
十、教学和学习方法：1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、讲评法。
2、学习方法：创新学习法、小组合作学习法等十一、教学步骤：教学过程为个阶段：第一阶段：新课导入结合课件教授新课。
第二阶段：十二、具体教学过程及内容。
内容：水彩画的起源：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。
17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。
在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。
所以，英国被称为“水彩画的故乡”。
透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。
我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
什么是水彩画及其特点：水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。
其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。
水彩画的技法：见幻灯片教师活动：一、课前准备；预习课本内容二、导入：要点：1、水彩画特点的描述引入；2、水彩画发展的简况介绍。
三：讲授新课1、（思考练习）目的：衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。
2、（作品欣赏）两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、（适时小结）学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。
水彩画与中国传统绘画的联系与区别:1、（思考与讨论）方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。