白描——十八描 教案 01
初中白描教案
初中白描教案一、教学目标1. 让学生了解白描的基本概念和特点，认识白描在中国画中的地位和作用。
2. 培养学生对自然景物、人物、动物等事物的观察力和表现力。
3. 引导学生运用线条、墨色等基本绘画元素，表现事物的形态、结构、质感等特征。
4. 提高学生审美情趣，培养学生热爱传统文化艺术的情感。
二、教学内容1. 白描的基本概念：白描是中国画的一种，以线条为主要表现手段，注重线条的力度、节奏、韵律等。
2. 白描的特点：白描作品线条清晰、简练，具有强烈的表现力和装饰性。
3. 白描的技法：学习白描的基本技法，如线条的勾勒、皴擦、渲染等。
4. 白描的应用：运用白描技法进行人物、动物、山水等题材的创作。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握白描的基本概念、特点和技法。
2. 难点：如何运用白描技法表现事物的形态、结构、质感等特征。
四、教学过程1. 导入：通过展示白描作品，引导学生了解白描的基本概念和特点，激发学生学习兴趣。
2. 讲解：讲解白描的基本概念、特点和技法，让学生认识白描在中国画中的地位和作用。
3. 示范：教师现场示范白描技法，边示范边讲解，让学生直观地感受白描的表现力。
4. 练习：学生跟随教师一起动手练习，运用白描技法进行创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师点评，总结收获。
6. 拓展：引导学生关注生活中的白描元素，学会从生活中发现美、表现美。
五、教学评价1. 学生对白描的基本概念、特点和技法的掌握程度。
2. 学生运用白描技法进行创作的能力。
3. 学生对白描作品的欣赏能力和审美情趣。
六、教学资源1. 白描作品图片。
2. 绘画工具和材料（如毛笔、墨汁、宣纸等）。
3. 相关教学参考资料。
七、教学建议1. 注重理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握白描技法。
2. 鼓励学生发挥个性，大胆创新，提高学生的审美品味。
3. 教师应具备一定的白描功底，以更好地指导学生。
4. 定期组织学生参观白描展览或相关活动，拓宽学生视野。
白描教案[新]
![白描教案[新]](https://img.taocdn.com/s3/m/b7f86c76a9956bec0975f46527d3240c8447a167.png)
白描教案一、教学目标1.了解白描的基本概念和特点；2.掌握白描的基本技法和方法；3.能够运用白描进行写作创作。
二、教学内容1. 白描的基本概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。
白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。
2. 白描的基本技法和方法（1）线条的表现白描的线条要求简练、准确、有力，能够表现出物体的形态、质感和气息。
线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚实等都要根据物体的特点和表现的需要进行处理。
（2）构图的设计白描的构图要求简洁、有力、富有变化，能够表现出物体的空间关系和情感表达。
构图的设计要注意主次分明、重心稳定、形式美观、意境深邃。
（3）明暗的处理白描的明暗处理要求清晰、自然、有层次感，能够表现出物体的光影效果和空间感。
明暗的处理要注意光源的位置、强度和角度，以及物体的形态、质感和表面特征。
（4）色彩的运用白描的色彩运用要求简洁、自然、有节制，能够表现出物体的色彩特征和气息。
色彩的运用要注意色调的协调、明暗的变化、色彩的鲜艳和纯净。
3. 白描的写作创作白描不仅是一种绘画技法，也是一种写作创作的方法。
白描的写作创作要求简练、准确、有力，能够表现出人物的性格、情感和气息。
写作创作要注意语言的精炼、形象的生动、情感的真挚和意境的深邃。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示、分析等方式，让学生了解白描的基本概念和特点，掌握白描的基本技法和方法；2.实践法：通过练习、创作等方式，让学生运用白描进行写作创作，提高写作能力和艺术素养；3.互动法：通过讨论、交流、评价等方式，让学生相互学习、相互启发，提高学习效果和创作水平。
四、教学过程1. 白描的基本概念和特点（1）讲解白描的概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。
白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。
《白描》教学大纲
《白描》教学大纲一、课程概述白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。
通过学习白描，可以提高学生的线条表现力、观察力和审美能力。
本课程旨在引导学生掌握白描的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画的理解和热爱。
二、课程目标1、知识与技能目标让学生了解白描的历史渊源、发展脉络和艺术特点。
使学生掌握白描的基本工具和材料的使用方法。
学生能够熟练运用各种线条表现不同的物体形态和质感。
2、过程与方法目标通过临摹、写生等实践活动，培养学生的观察力、分析力和表现力。
引导学生在创作过程中，学会思考和创新，提高艺术创作能力。
3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强文化自信。
提高学生的审美素养，培养学生对美的感知和欣赏能力。
三、课程内容1、白描基础知识白描的定义、特点和分类。
白描工具和材料（毛笔、宣纸、墨汁等）的介绍与选择。
2、线条的基本技法线条的种类（如中锋、侧锋、逆锋等）及特点。
线条的运用（如起笔、行笔、收笔的方法）。
线条的表现力（如表现物体的轮廓、质感、动态等）。
3、白描的构图与造型构图的基本原则（如主次分明、疏密得当、均衡稳定等）。
物体的造型方法（如观察方法、概括方法、夸张方法等）。
4、白描的临摹与写生选择经典的白描作品进行临摹，学习古人的技法和表现手法。
进行实物写生，锻炼学生的观察能力和表现能力。
5、白描的创作引导学生根据自己的感受和想法，进行白描作品的创作。
培养学生在创作中发挥个性，表达情感。
四、教学方法1、讲授法讲解白描的基本理论知识、技法要点和创作思路，使学生有一个系统的认识。
2、示范法教师进行现场示范，让学生更直观地了解白描的技法和表现过程。
3、练习法学生通过大量的临摹、写生和创作练习，巩固所学知识和技法，提高实践能力。
4、讨论法组织学生进行作品欣赏和讨论，交流心得和体会，激发学生的创新思维。
5、评价法对学生的作品进行及时评价，指出优点和不足，提出改进意见，促进学生不断进步。
白描教案
白描中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
一、白描概念白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。
是中国画的一种造型方式。
二、工具材料我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。
文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。
笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。
墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种很多。
从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。
另外还有各种洒金洒银纸。
还有绢砚三、白描程式——十八描从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。
既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。
线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。
中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。
“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。
白描教案1
课题：白描画中的线条练习——起笔收笔——课时：4教学目标知识与技能1、会运用毛笔画出不同样式的线条。
2、学会起笔收笔，并熟练地运用。
过程与方法1、白描是中国传统绘画的表现形式之一，以毛笔为工具，用线勾勒对象。
练习起笔收笔的绘画方法。
情感态度价值观体验毛笔画线的感觉，感受笔墨变化所带来的墨线变化的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。
教学过程：一、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。
加强对事物的描绘能力。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。
二、欣赏王道中白描画，介绍王道中的生平和讲解绘画中线条的体现。
“当代工笔花鸟画，王道中无出其右。
”王道中1931年生于北京，受父亲、著名鉴藏家王绍先的影响，自幼酷爱绘画。
父亲往来于书画界，道中先生常随左右，遂立志长大要当一名画家。
他于解放初考入中国美术最高学府——中央美院，受教于徐悲鸿、田世光。
在学院学习期间，对北宋院体花鸟画如醉如痴，于1954年以优异的成绩毕业。
六十年代，选拔优秀的书画家支援边疆，他只身来到黑龙江省，并成家立业。
先后供职于哈师大，牡丹江工艺美术研究所、省书画院，退休后荣归故里，定居于北京。
他深刻地领悟中国工笔花鸟画的内涵，是中国五千年的文化结晶之一。
通过绘画的艺术语言，生动地表现中国传统文化的精髓。
他将书法、绘画、诗集于一体，来表达中国文化艺术之美，在长期的从艺道路上，形成了自己独具特色的绘画风格，得到海内外的广泛赞誉。
他在学生时代，就经常到北京各大公园观察牡丹在早晨、午间、晚上、风里、雨里各种不同的形态，铭刻于心，潜心学习。
大学美术国画白描人物教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解白描人物画的基本概念、历史背景和发展特点。
2. 掌握白描人物画的线条运用技巧，包括起笔、行笔、收笔等。
3. 通过实践练习，提高学生的观察力、表现力和审美能力。
4. 培养学生对传统国画的热爱，增强民族自豪感。
教学内容：1. 白描人物画的基本概念和技法。
2. 白描人物画的线条运用技巧。
3. 实践练习：临摹经典白描人物作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍白描人物画的概念和历史背景。
2. 展示一些经典的白描人物作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲解白描人物画的基本概念和技法1. 白描人物画是一种以线条为主要表现手段的国画技法，不着色，完全用线建构艺术形象。
2. 白描人物画的线条运用技巧包括起笔、行笔、收笔等，要求学生掌握线条的粗细、轻重、虚实等变化。
3. 讲解十八描的基本线条类型，如高古游丝描、琴弦描、铁线描等。
三、实践练习1. 分发教材和练习用纸，要求学生进行线条练习，包括打圈、拉波浪线和拉慢慢消失的竖线或横线等。
2. 学生自由练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习白描人物画的基本概念和技法。
2. 复习十八描的基本线条类型。
二、讲解白描人物画的实践练习1. 以经典白描人物作品为例，讲解临摹的步骤和方法。
2. 学生自由选择临摹作品，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。
三、实践练习1. 学生进行白描人物画的临摹练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。
2. 学生展示自己的作品，教师点评，总结本次课程的学习成果。
教学评价：1. 通过课堂表现和作业完成情况，评价学生对白描人物画基本概念和技法的掌握程度。
2. 通过学生的实践练习和作品展示，评价学生的观察力、表现力和审美能力。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或博物馆，欣赏白描人物画作品，加深对白描人物画的理解。
2. 鼓励学生创作自己的白描人物画作品，培养学生的创新能力和实践能力。
中国画(白描)教案
中国画(白描)教案教学内容：中国画——白描教材分析：白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。
通过本节课的研究，旨在培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。
教学目标：1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
2.提高学生描线的技巧。
教学重点：用毛笔线描的方法。
教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。
教学内容：第一课：白描基础知识与练（4课时）一、定义与分类白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。
白描有单勾和复勾两种。
单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。
用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。
要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。
复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
二、白描的特点物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。
因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。
三、白描的发展与代表画家和作品白描多见于人物画和花鸟画。
宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代XXX，XXX 等。
白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。
如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋XXX的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连贯的线条被誉为“春蚕吐丝”。
唐代XXX的画作笔简神全，意气豪放。
他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
删除段落：无本节课旨在培养学生对祖国传统艺术的热爱，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，以及学会用不同的线条表现对象的质感和量感。
连环画白描基本技法——十八描解析
连环画⽩描基本技法——⼗⼋描解析⼯笔画亦称“细笔画”。
属中国画技法类别的⼀种，与“写意画”对称。
⼯笔画属于⼯整细致⼀类画法，如宋代的院体画，明代仇英的⼈物画等。
⼯笔画要求“有巧密⽽精细者”，⽔墨、浅绛、青绿、⾦碧、界画等艺术形式均可表现⼯笔画。
以线造型是中国传统绘画的特⾊，不管是⼈物画，还是⼭⽔画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。
古代画家把各种线描形式概括成⼗⼋种技法，称“ ⼗⼋描 ”，作为基本程式⽤于传授线描技法。
当然，⼗⼋描并不仅仅是⼈物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。
1 、⾼古游丝描：游丝描⼜叫⾼古游丝描，其线条纯⽤尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅⾃如，显得细密绵长，富有流动性，画⼈物如春蚕吐丝，后⼈也称之为“ 春蚕吐丝描 ” 。
顾恺之的《洛神赋图》、《⼥史箴图》所运⽤的线条，连绵不断，悠缓⾃然，具有⾮常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等⼈画中的线条，也属这类线描形式。
这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现⽂⼈学⼠、贵族妇⼥、仕⼥形象等。
2 、琴弦描：与⾼古游丝描属同⼀类型的描法，中锋悬腕⽤笔，画出的线条⽐⾼古游丝描更为粗劲⽽有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周⽂矩擅⽤此法。
为了强调柔软的丝绸质地的⾐纹和垂直飘摆时的姿态，在⾏笔过程中运⽤中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其⽬的是为了较写实地表现出丝裙的⾐褶。
如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕⼥图》、《调琴啜茗图》中的⾐纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。
有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在⾏笔过程中⽤笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作⽤。
3 、铁线描：⽤中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿⽅折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。
在顾恺之、阎⽴本、李公麟、武宗元等⼈的作品中，都有“铁线描”的特征。
唐代阎⽴本的《历代帝王图》中，服饰都⽤中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂⽯，唤起挺劲有⼒之感。
国画白描示范课教案及反思
国画白描示范课教案及反思一、教案内容1. 教学目标通过本课的学习，学生将掌握国画白描的基本技法和表现手法，能够运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘，提高学生对于国画艺术的理解和欣赏能力。
2. 教学重点和难点重点：掌握国画白描的基本技法和表现手法，理解其表现特点。
难点：运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘。
3. 教学准备教师准备：国画白描作品范例、国画白描的基本技法和表现手法介绍、相关教学工具和材料。
学生准备：绘画工具和材料。
4. 教学过程第一步：导入通过展示国画白描作品范例，介绍国画白描的基本特点和表现手法，激发学生对于国画白描的兴趣和好奇心。
第二步：示范教学教师进行国画白描的示范教学，重点讲解线条运用、墨色表现和构图布局等方面的技法和要点，引导学生进行模仿练习。
第三步：实践操作学生根据教师的示范和指导，进行国画白描的实践操作，尝试运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘，教师进行现场指导和辅导。
第四步：作品展示与点评学生完成作品后，进行作品展示和点评，教师对学生的作品进行评价和指导，引导学生进行交流和讨论。
第五步：反思总结教师对本节课的教学进行总结和反思，指出学生在学习国画白描过程中存在的不足和需要改进的地方，鼓励学生继续努力，提高国画白描的绘画水平。
二、反思国画白描作为中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在教学实践中，我发现学生对于国画白描的兴趣和好奇心很高，他们对于线条和墨色的运用有着强烈的求知欲和探索欲。
然而，在实际操作中，也存在一些问题和困难。
首先，学生对于国画白描的基本技法和表现手法理解不够深入，对于线条和墨色的运用还存在一定的困惑。
因此，在教学过程中，我需要更加耐心地进行讲解和示范，引导学生逐步掌握国画白描的要领。
其次，学生在实践操作中存在着创作能力和表现力不足的问题，他们往往局限于模仿范例，缺乏自己的想象和表达。
因此，我需要引导学生进行更加自由和开放的创作，鼓励他们勇于表达自己的情感和思想。
十八描教学文档
十八描百科名片十八描十八描，中国画技法名。
古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。
清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。
现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
目录分类（十八类）分类（三大类）代表人物编辑本段分类（十八类）一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷《六祖劈竹图》用之。
十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。
十八描中无兰叶描。
柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课题:白描——十八描
课时:1课时
课型:绘画
授课对象:九年级
教材分析:
中国画的基本功白描简约、提炼，富于内涵，是独具魅力的中国画艺术表现形式。
通过简单但丰富的线条同样可以表现出对象的质感，走势等。
学习白描的方法大致可分为两个，一是临摹，通过临摹的方法，可以初步接触中国画，向古人学习白描，学习传统工具毛笔及其使用技巧；接受传统中国画审美意识的熏陶，仔细品味其中的妙处。
二是写生，为以后的创造搜集素材和资料。
本课主要是向同学们介绍一下中国画工笔中的白描——十八描的特点。
让他们对我国的中国画有一个更进一步的了解。
本课主要向同学们大概介绍白描中的十八描及其特点，让同学们练习临摹一些简单的范画，激发学生对中国画的兴趣和爱好，接受传统中国画的熏陶仔细体会和品味其中的妙处，了解中国画的博大精深。
白描是让同学们了解中国画的线条，感受中国画线条的多变、丰富和深厚的内涵。
通过本课的学习，让同学们对我国的国粹中国画有一定了解，激发他们对我国其他各种文化学习的兴趣，增强他们的自豪感和爱国热情。
教学目标：
1、知识和技能目标：
（1）通过本课的学习让同学们了解一些中国画的基本白描，让同学们对线有一定的了解。
感受中国画线条的多变与丰富。
(3)通过本课的学习让同学们对中国画的线条有一定了解和认识，激发他们学习中国画的兴趣，感受中国画的深厚内涵和中国画的艺术熏陶，增强他们的自豪感、爱国精神和热情。
2、过程和方法目标：
通过课堂讲解，观看图片和同学们自己练习体会感受，交流，发言，感受中国画的不同之处，体会用毛笔作画的快乐，感受中国古代绘画的乐趣。
激发同学对中国画的兴趣，让他们了解并喜欢上中国画，感受中国画的内涵和精神。
3、情感态度和价值观目标：
激发同学们对中国画的兴趣，感受其中的乐趣，感受中国画的深厚内涵和精神，增强他们的自豪感和爱国精神。
教学重点：十八描的每个特点及其不同之处。
教学难点：用笔的方法和行笔，理解十八描的特点。
教学方法：
1、教法：
（1）采用多媒体选取一些图片并结合实际示范，向同学展示白描十八描的特点讲解其不同之处，同学自己练习。
（2）通过多媒体播放一些白描作品，让同学们感受其线条的丰富和变化，激发学生的兴趣。
2、学法：
（1）课前预习；
（2）专心听讲、勤思善问；
（3）多看多想、多做练习；
（4）分组讨论、发言交流。
教具准备:多媒体教室、配套图片若干张、多媒体课件、课本、教案、宣纸、勾线笔，墨汁、碟子。
学具准备：课本、笔记本、宣纸、勾线笔（毛笔）、墨汁、碟子。
教学过程：
我们的中国画的用毛笔和国画颜料在宣纸上作画。
但随着社会的发展我们中国画可以不用单一的国画颜料和宣纸，可以用任何的可以用的材料来作画。
我们可以用国画材料在亚麻布上画国画，但油画的却不能有油画材料在宣纸上画油画。
还有好多的不同点，有兴趣的同学课下可以自己去了解更多。
3、没有同学有问题了那我们就来学习我们今天的课程。
中国画从打的范围分为两中，工笔和写意，它们虽然都是中国画也有着不同之处，以后的课程我们会讲到。
今天我们主要是了解一下工笔里的白描，白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。
这也是中国画最基本的。
白描是画工笔的第一步，也是很重要的一步，这将会影响你的画的最终效果。
我们来看一些白描作品。
白描的特点是造型肯定、洗练、明确。
它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻
重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺
术表达方式。
古有十八描之说，今天我们就来介绍一下这十八描的特点。
1、均细类。
特征多以中锋出，行笔慢，线形工整。
(1)高古游丝描：用尖笔圆匀细致描出，要有秀劲古逸之气为合。
古人多为之，宜以淡墨作白描，颇多情趣。
用尖笔慢切细致的描出，线条要圆润，多用淡墨作白描比较好。
（2）琴弦描：以中锋悬腕笔法，须留得住，如颤笔皴法，心手相应不乱如琴弦然。
乱而不断，即书法之一笔书也。
手握笔，讲手腕悬空像这样（做示范）,用笔的中锋，不要倾斜笔，虽然手腕悬空但要把握住不要断掉。
（3）铁线描：用中锋圆劲之笔描写无丝毫
柔弱之迹。
用正锋下笔，宜劲瘦，如以锥镂石面，故称之为书中之楷，又若画山水之披麻皴，为学者之初步阶段。
铁线描看到铁这个字就知道这样的
线条看上去比较有劲，不能软，要用中锋，就像用
锥子在石头上雕刻一样，画出来要有劲。
（4）钉头鼠尾描：此描法用正锋下笔，如钉头扫笔，细长而为鼠尾，
以一气贯通为妙。
这个很好理解相信大家应该可
以想象的到，起笔就像钉子上面的头，收笔就像老鼠的尾巴，细长，就像这样（黑板上做示范）。
（5）柳叶描：用尖大笔为之下笔，落笔俱忌钉头怒降，宜心气静空，乃笔笔如柳叶之秀。
看到柳叶这两个字大家想到
了什么？对，有没有想到柳树上的柳叶，轻盈飘逸，就如古代说女的眉毛漂亮的时候是怎么说的啊？对，柳叶眉，是很秀气很漂亮的，这个同学们应该可以想象的到吧，柳叶我们大家都看到过，都很熟悉就和柳叶一样。
切忌出现钉头的现象。
像柳叶一样两端都是细的。
（6）曹衣描：用尖笔，下笔瘦劲，其体重叠，衣褶紧束，如蚯蚓之秀润。
衣褶纹多用直笔紧束，所谓曹衣出水，笔法最要沉重。
蚯蚓生活在潮湿的地方，这种线条要润泽，笔法要沉着。
同学回答：柳树、柳叶。
同学回答：柳叶眉。
（7）蚯蚓描：用正锋笔若成藏锋，首尾忌顿挫怒降，用墨宜秀润，肥壮而似蚯蚓。
蚯蚓当如篆书，圆笔为佳。
以上这七种是属于匀细类的，下面我再简单介绍一下豪放类的。
2、豪放类。
其特点为行笔快，多以侧锋为主，墨色变化丰富，线形写意。
这类和上面的刚好相反。
（1）枯柴描：宜用大笔紫毫，逆锋横卧，顿挫如书篆隶，苍古雄劲，又谓柴笔描。
刚中有柔，整而不乱为合。
(2)竹叶描：以大笔横卧为衣褶，下笔肥短擎纳，如竹叶之状。
这个很好理解，形状就像竹叶，就不做过多解释了。
（3）减笔描：此描法衣褶宜减而不觉少用笔，亦要苍劲古秀，马远、梁楷尝为之。
（4）战笔水纹描：用正锋下笔，尤宜藏锋，衣纹重叠似水纹，而顿挫疾如摆波。
（5）折芦描：用尖大之笔，下笔擎纳而转折处细长，仿佛芦叶之折。
方笔之法须方中有圆。
(6)橄榄描：用笔最忌两头有力，中间虚弱，起讫极轻，中级沉着。
（7）枣核描：用尖笔成藏锋，而顿挫圆浑如枣核，转折忌圭角，又称观音描。
(8)蚂蝗描：伸屈自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。
（9）橛头钉描：用秃笔，坚强挺拔中要含有婀娜之意，最忌粗恶。
这种虽然豪放但也有婉约匀细。
（10）混描：此描宜勾勒纯熟，以大笔淡墨挥洒成衣褶，再以浓墨破之，但要有骨有气。
（11）行云流水描：以正锋雄豪下笔，首尾一气，衣纹翻折如云齐章穿插，似水纹，疏而不散，密而不乱，风生笔底，出自无心。
用笔如云舒卷，自如似水，转折不滞。
以上就是所有的十八描，匀细中有豪放，豪放中有匀细婉约，它们之间有不同也有联系，像有些是以我们常见的或知道的物命名我们就可以很好的理解它的特点并掌握。
要想完全弄懂弄透所有的要花很大的精力和
板书设计
中国画
国花——牡丹
国粹：1、京剧2中国画
白描——十八描
匀细类：高古游丝描琴弦描铁线描钉头鼠尾描柳叶描曹衣描蚯蚓描
豪放类：枯柴描竹叶描减笔描战笔水纹描折芦描橄榄描枣核描蚂蝗描橛头钉描混描行云流水描。