莫扎特的音乐
莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章分析
莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章分析1. 引言1.1 介绍莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的背景和意义莫扎特的《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》是他在布拉格时期创作的作品之一，是莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作之一。
这首钢琴奏鸣曲包含三个乐章，其中第一乐章是典型的奏鸣曲结构，展示了莫扎特优雅的音乐风格和对声部的巧妙处理。
在《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》的第一乐章中，莫扎特巧妙地运用了多种乐音组合和音调变化，展现出了他对音乐形式的深刻理解和独特创意。
通过对旋律、和声和节奏的巧妙搭配，莫扎特在这首钢琴奏鸣曲中创造了一种优美而富有情感的音乐语言，使听众能够深刻感受到作曲家内心世界的表达。
这首钢琴奏鸣曲的第一乐章通过细腻而复杂的音乐技巧，展现了莫扎特作为作曲家的才华和精湛的音乐功底。
其音乐风格受到了当时音乐界的广泛认可和赞赏，被视为莫扎特作品中的杰作之一。
通过对《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的深入分析，我们可以更好地理解莫扎特音乐的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 基本结构分析莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的基本结构可以分为三个主要部分：主题部、发展部和再现部。
主题部分的开头是一个明快的主题，由钢琴独奏引出，旋律清晰且明快。
这一主题在乐曲中起到了引子的作用，为整个乐曲带来了明快轻快的氛围。
发展部分是整个乐曲的高潮部分，音乐的张力在这一部分逐渐建立起来。
莫扎特通过对主题的变奏和对位的运用，让乐曲的情感更加丰富，音乐更加动人。
再现部分是乐曲的结尾部分，也是整个乐曲的回归和总结。
在这一部分中，主题再次出现，但莫扎特对其进行了一些变化，使得听众感受到了全曲的重复和回归。
莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的基本结构清晰，主题鲜明，发展丰富，再现完整，展现出了莫扎特作为天才作曲家的才华和创造力。
整个乐曲充满了活力和魅力，是莫扎特众多作品中的精品之一。
摇滚莫扎特曲目
摇滚莫扎特曲目
【原创实用版】
目录
1.摇滚莫扎特的概念
2.摇滚莫扎特的曲目列表
3.摇滚莫扎特的代表曲目及特点
4.摇滚莫扎特在我国的影响
正文
摇滚莫扎特，顾名思义，是将古典音乐大师莫扎特的作品与现代摇滚元素相结合的一种音乐形式。
这种音乐风格既保留了莫扎特作品的古典韵味，又加入了摇滚的活力与激情，深受现代听众的喜爱。
摇滚莫扎特的曲目非常丰富，其中包括了莫扎特各个时期的作品，如《土耳其进行曲》、《G 大调小提琴协奏曲》等。
这些作品经过重新编曲，以摇滚的方式呈现，让人耳目一新。
在众多摇滚莫扎特的曲目中，有一些代表作品尤为引人注目。
例如，《摇滚莫扎特：G 大调小提琴协奏曲》，在这部作品中，莫扎特的原始旋
律得到了很好的保留，同时加入了电吉他、贝斯等现代乐器，使得整部作品充满了现代气息。
又如《摇滚莫扎特：土耳其进行曲》，该曲将莫扎特
的古典旋律与现代节奏巧妙地结合在一起，充分展现了摇滚莫扎特的魅力。
摇滚莫扎特在我国也产生了广泛的影响。
一方面，它让更多的年轻人接触到了古典音乐，使得莫扎特的作品得到了更广泛的传播；另一方面，摇滚莫扎特的创新精神也启示了我国的音乐人，推动了音乐创作的多元化发展。
总之，摇滚莫扎特作为一种融合了古典与现代元素的音乐形式，为我们带来了全新的听觉体验。
rondo alla turca钢琴曲
Rondo alla Turca（土耳其进行曲）是奥地利作曲家莫扎特的一首钢琴曲，作品编号为K.331。
该曲创作于1783年，是莫扎特最具代表性和著名的作品之一，也是莫扎特民族风格钢琴曲中的代表作之一。
土耳其进行曲是莫扎特的十三首钢琴奏鸣曲中的一部分，共有三个乐章：快板、行板和快板。
这首曲子的灵感来自于当时流行的土耳其音乐风格，由于其独特的旋律和节奏，使其成为了莫扎特作品中备受喜爱的音乐作品之一。
土耳其进行曲以快板（alla turca）的形式开头，即是以土耳其风格的进行曲开篇。
这个部分的旋律轻快活泼，运用了土耳其音乐中的调式和划分。
由于当时欧洲音乐界对土耳其音乐的兴趣日益增长，土耳其音乐中的一些特征，如颤音、三连音和由鼓手演奏的打击乐音等等，便成为了欧洲音乐中的一种流行趋势。
土耳其进行曲中，莫扎特运用了这些特征，赋予了整个曲子更加强烈的土耳其音乐特色。
行板部分则以悠扬的旋律为主，与快板部分形成鲜明的对比。
这部分的旋律清新优美，给人一种安逸、舒缓的感觉。
此时层层叠叠的和声堆积出一种平和的氛围，为整个曲子增添了更多的韵味。
快板部分再次回到了土耳其风格的旋律，如同回到了曲子的起点。
整个曲子回旋往复，以一种华丽的方式回到了起初的快板部分，使整个曲子结构清晰明了，旋律上也富有变化。
土耳其进行曲不仅在曲式上独树一帜，而且在演奏技术上也颇具挑战性。
其丰富的音乐内容和多变的节奏，对钢琴演奏者有着较高的技术要求，需要演奏者具有敏捷的手指和对节奏的准确把握能力。
这首曲子成为了许多钢琴家和音乐家们的演奏挑战，也吸引了众多听众的青睐。
Rondo alla Turca（土耳其进行曲）作为莫扎特的代表作之一，无论是从曲式还是从音乐特色上，都具有极高的艺术价值和审美价值。
其独特的音乐风格和丰富的音乐内容，使得这首曲子一直备受世人的喜爱和追捧，成为了莫扎特音乐作品中不可或缺的一部分。
通过对莫扎特土耳其进行曲的聆听和欣赏，不仅可以深入了解莫扎特的音乐创作风格和思想情感，还可以感受到土耳其音乐风格对欧洲音乐的影响和贡献，对于提升音乐水平和鉴赏能力都有一定的帮助。
莫扎特提高记忆力十大著名钢琴曲
莫扎特提高记忆力十大著名钢琴曲介绍莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他创作了许多令人难忘的钢琴曲。
除了美妙的旋律和丰富的情感，莫扎特的音乐还被证明对提高大脑记忆力有积极的影响。
在本文中，我们将探讨莫扎特十首著名的钢琴曲，并讨论它们如何帮助提高记忆力。
1. 《小星星变奏曲》•这首钢琴曲是莫扎特最受欢迎的作品之一。
•它基于一首儿童歌谣《小星星》的音乐主题，并通过变奏的方式展现出了莫扎特的创造力和技巧。
•这首曲目的简单旋律易于记忆，而曲中不同的变奏形式可以帮助训练大脑的记忆能力和灵活性。
2. 《土耳其进行曲》•这是莫扎特最有名的钢琴曲之一，也是他最知名的作品之一。
•《土耳其进行曲》以其活泼、欢快的旋律而闻名，曲中大量的重复段落和变奏可以帮助加强记忆力。
•听这首曲子时，很容易让人跟着节奏记住旋律，从而提高记忆能力。
3. 《C大调幻想曲》•这首曲子是莫扎特钢琴曲中最为复杂和技巧要求最高的之一。
•它由快速的音阶和琶音组成，需要强大的记忆力和手指的灵活性。
•学习并演奏这首曲子可以提高大脑中的工作记忆和注意力，同时也是对手指技巧的一种训练。
4. 《D小调奏鸣曲》•这首曲子是莫扎特最具表现力和戏剧性的钢琴曲之一。
•它的旋律富有情感，通过音乐的张力和解决来营造一种令人难以忘怀的氛围。
•学习弹奏这首曲子可以帮助激发大脑的情感记忆，并提高对音乐表达的感知能力。
5. 《G大调奏鸣曲》•这首曲子属于莫扎特早期的作品，但它的旋律优美且易于记忆。
•它在音乐结构上采用了回旋曲式，通过不同音乐主题的反复出现帮助加强记忆能力。
•学习并演奏这首曲子可以提高大脑中的长期记忆和音乐感知能力。
6. 《C小调幻想曲》•这是莫扎特最具挑战性和技巧要求最高的钢琴曲之一。
•它的特点是快速的音阶和复杂的手指技巧，通过弹奏这首曲子可以提高大脑的记忆力和手指的协调能力。
•同时，这首曲子的曲式复杂多变，也能够锻炼大脑的灵活性和理解能力。
7. 《降E大调小步舞曲》•这首曲子是莫扎特最为轻松和欢快的钢琴曲之一。
摇滚莫扎特曲目
摇滚莫扎特曲目
摇滚莫扎特（Rock Meets Classic）是一种将古典音乐和摇滚音乐元素结合在一起的音乐风格，莫扎特作品在摇滚莫扎特中得到了重新诠释和演绎。
以下是一些摇滚莫扎特常见的曲目：
1. 摇滚莫扎特：这是摇滚莫扎特的开场曲，将莫扎特的音乐与摇滚乐器和编曲完美结合。
2. 摇滚交响曲：这是一首摇滚版的交响曲，其中包含了莫扎特的著名主题和乐曲片段。
3. 摇滚音乐会：这是一场完整的摇滚莫扎特音乐会，将莫扎特的多首作品进行了编曲和演绎，包括交响曲、协奏曲、室内乐等。
4. 摇滚婚礼进行曲：这是著名的婚礼进行曲与摇滚音乐的结合，给传统的婚礼音乐注入了更加动感和活力。
5. 摇滚莫扎特幻想曲：这是一首摇滚版的莫扎特幻想曲，通过摇滚乐器的演奏和编曲，展现了莫扎特作品的独特魅力。
6. 电吉他协奏曲：这是一部用电吉他演奏的莫扎特协奏曲，让协奏曲的旋律更富有激情和力量感。
7. 摇滚蓝色小步舞曲：这是以蓝色小步舞曲为基础进行摇滚编曲的作品，让原本轻快的舞曲变得更加摇滚。
8. 摇滚交响幻想曲：这是一部在交响乐队和摇滚乐队交替表演的幻想曲，以莫扎特的作品为基础，展现了不同音乐风格的碰撞和融合。
以上只是摇滚莫扎特曲目的一些例子，实际上摇滚莫扎特涵盖了莫扎特作品的广泛范围，可以根据不同的想象和创意进行演绎和编曲。
莫扎特 圆号协奏曲
莫扎特圆号协奏曲
莫扎特是18世纪奥地利最著名的作曲家之一，他在各个音乐类
型中都有卓越的成就，包括交响乐、室内乐、歌剧、合唱音乐和协奏曲等。
他的圆号协奏曲是他作品中的一颗明珠，展示了他对音乐的深刻理解和创作才能。
莫扎特的圆号协奏曲包括四首，分别是E大调(K. 495)、Es大调(K. 447)、D大调(K. 412/514)和D大调(K. 386b/495a)。
这些作品都是专门为圆号而写的，显示了莫扎特对这个乐器的独到理解和充满活力的创作风格。
圆号协奏曲通常由圆号独奏、管弦乐队和钢琴伴奏组成。
它们结构严谨，音乐风格多样，展示了圆号在不同音域和技巧上的魅力。
莫扎特善于运用圆号的深沉和富有表现力的音色，使其成为协奏曲中的主角。
其中最知名的是E大调圆号协奏曲，被誉为圆号作品的巅峰之作。
这首协奏曲共有三个乐章，每个乐章都充满活力和优雅。
独奏部分展示了圆号的技巧和表现能力，从极高的音域到低沉的音色，给听众留下了深刻的印象。
圆号协奏曲是莫扎特作品中少数为管乐器而写的协奏曲之一。
他以出色的曲调、丰富的和声和复杂的节奏，挑战了当时对圆号音乐的传统
观念。
这些作品不仅向世人展示了圆号的音色美感，也为圆号音乐的发展奠定了基础。
莫扎特圆号协奏曲至今仍是圆号演奏家们的重要演奏曲目。
它们不仅要求演奏者具备高超的技巧，还需要演绎出莫扎特独特的音乐风格和情感表达。
这些协奏曲不仅是欣赏的乐曲，也是对莫扎特音乐才华的最好体现。
莫扎特音乐列表
258.C大调短小弥撒
259.C大调短小弥撒
260.一首奉献经
261.E大调小提琴柔板
262.C大调弥撒
263.C大调管风琴和弦乐奏鸣曲
264.九首钢琴变奏曲
265.十二钢琴变奏曲
266.降B大调弦乐三重奏
267.四首乡村舞曲
114.A大调交响曲(NO.14)
115.C大调弥撒
116.F大调弥撒
117.C大调弥撒
118.宗教剧：La Betulia Liberata
119.为女高音和乐队所作的咏叹调
120.D大调第五十交响曲
121.D大调第五十交响曲
122.降E大调小步舞曲
123.降B大调乡村舞曲
57.小提琴奏鸣曲（不能确定）
58.小提琴奏鸣曲（不能确定）
59.小提琴奏鸣曲（不能确定）
60.小提琴奏鸣曲（不能确定）
61a. G大调弥撒
61b. 7首小步舞曲
61c. 7首小步舞曲
61d. 7首小步舞曲
61e. 为女高音和乐队所作的宣叙调和咏叹调
61f. 为长笛、小提琴、中提琴和低音提琴所作的小步舞曲（不能确定）
124.G大调交响曲(NO.15)
125.一首连祷歌
126.歌剧：《西庇欧内的梦》
127.降B大调的宗教乐曲
128.C大调交响曲(NO.16)
129.G大调交响曲(NO.17)
130.F大调交响曲(NO.18)
131.D大调嬉游曲(NO.2)
132.降E大调交响曲(NO.19)
133.D大调交响曲(NO.20)
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读一、简介莫扎特的《小夜曲》（又名《第十三号交响曲》）是他最为著名的作品之一，被认为是古典音乐史上最美丽的乐章之一。
该乐曲创作于1787年，以其浪漫主义的旋律和精妙的编曲而闻名于世。
二、结构分析1. 第一乐章：夜晚宁静中的忧愁第一乐章以D大调写成，由柔和而优美的弦乐开场。
旋律柔情而悠扬，让人仿佛置身于一个平静而富有情感色彩的夜晚。
后半部分逐渐转入C大调，增加了急促和紧张感。
2. 第二乐章：华丽与神秘并存第二乐章采用了E小调，开始时呈现出悠扬华彩的主题。
随后出现神秘、幻想般的片段，展示了莫扎特细腻且多变化的音乐表达能力。
3. 第三乐章：优雅的谐谑第三乐章以G大调为主，给人一种欢乐而活泼的感觉。
旋律清新明快，氛围非常轻松愉悦。
其中还夹杂着一些喜剧色彩，展示了莫扎特幽默风趣的一面。
4. 第四乐章：高贵与典雅第四乐章是这个小夜曲中最受欢迎的部分，以D大调为主。
它采用了复杂而精妙的编曲技巧，在充满高贵和典雅的旋律中展现出莫扎特作为音乐天才的魅力。
三、创作背景《小夜曲》是莫扎特晚年创作的一部交响曲，也是他生命中最后几年之一。
在这个时期，莫扎特不仅面临财务问题，还受到身体健康和家庭压力的困扰。
然而，在这片郁郁寡欢之中，他竟能创作出如此绝妙动人的音乐作品。
四、影响与评价《小夜曲》被广泛认为是莫扎特创作的杰作之一，其音乐性和表现力使其成为了古典音乐界的经典之作。
这首曲子被无数乐迷喜爱，常常在演奏会中被重复演奏。
它的美妙旋律和精彩编曲带给人们一种难以言表的审美享受。
五、总结莫扎特的《小夜曲》虽然只有四个乐章，但每个乐章都以独特而动听的音乐语言带领听众进入一个令人陶醉的音乐世界。
从开场悠扬的弦乐，到华丽神秘、谐谑活泼，再到高贵典雅的终章，全曲流畅变化，给人以深远印象。
它不仅代表了莫扎特作为一位伟大作曲家的天赋与创造力，也展示了他对音乐表达各种情感和情景能力的出色。
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莫扎特的音乐
莫扎特1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
莫扎特一生的创作可谓丰富多彩，不仅仅表现在数量上，更表现在题材的多样性上。
在协奏曲领域，他几乎为所有当时可用的西洋乐器谱写过作品，6首小提琴协奏曲、27首钢琴协奏曲作为两个杰出的整体，被认为再无人能突破其价值，其中不少中晚期作品更可列入最伟大作品的行列。
4首圆号协奏曲虽然算不上是莫扎特最杰出的创作，但却是历史上为数不多能被留传下来且广受欢迎的圆号与乐队作品。
除此之外，莫扎特还为单簧管、双簧管、巴松（低音管）、长笛、竖琴创作过协奏曲，几乎每一部都获得成功，其中尤其以作曲家去世前不久创作的《A大调单簧管协奏曲》最为感人至深。
可以说，莫扎特是西方音乐史上发掘乐器音色特点最全面的作曲家。
巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的作家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高年，巴哈也有六十五岁的寿命；莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小622件作品，还有132 件未完成的遗作，总数是754，举其大者而言，歌剧有22出，单独的歌曲、咏叹调与合唱曲67支，交响乐49支，钢琴协奏曲29支，小提琴协奏曲13支，其他乐器的协奏曲12 支，钢琴奏鸣曲及幻想曲22支，小提琴奏鸣曲及变体曲45支，大风琴曲17支，三重奏四重奏五重奏47支。
没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在一百七十年后的今天，还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。
在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。
莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。
没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。
数量如此众多的创作自然拥有它们各自不同的格调，但莫扎特的创作有他自己整体的特色，其最为鲜明的一点在于两个字——“融合”。
早年在欧洲各地的巡演，大大拓展了少年沃尔夫冈的视野，故乡奥地利、邻邦德国以及意大利的音乐风格对莫扎特的影响最为深刻，所以在他的创作中我们既能发现德奥传统古典风格中的严谨、优雅和质朴，又能感受到意大利音乐那华美而夸张的艺术效果。
人们谈起莫扎特的音乐，往往用“音乐世界里永远的阳光”来加以形容和赞美。
确实，除了少数几部作品，譬如著名的《第40号交响曲》、《第20号钢琴协奏曲》有着一些忧郁、凝重的气息外，莫扎特大多数作品都透出明朗而灿烂的气质。
了解过莫扎特的生平，我们就会发现这种乐观是何等令人钦佩的气质！作曲家的生活过得艰苦而贫困，甚至带有一些悲剧色彩，但莫扎特很少在自己的音乐中将灰暗生活带给自己的抑郁流露出来。
他曾对自己的父亲说，即便自己的大脑中始终萦绕着死亡的阴影，他也不会把这种哀伤、绝望的气氛通过音乐传播给别人。
莫扎特临终前不久写下的那部优美的《单簧管协奏曲》便是这句承诺最好的体现——作曲家仅仅在第二乐章显露出一些对尘世的留恋与不舍，首末两个乐章依旧充满着乐观向上的气息。
而如果我们真正深入莫扎特的某些作品，甚至会发现不少乐章更具有“笑中含泪”的深层次内涵，这种意境也只有在莫扎特的作品中才能得到最深切的感受。
他的音乐一般都比较轻松活泼，雍容典雅，这与他早年成名有关我认为他的音乐最能代表整个维也纳古典乐派。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈。
他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。
他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
很多人认为这是莫扎特音乐的美学精髓。
他的音乐美学有三条基本要求：动人、适度、有效果。
他要求演唱表情要恰当，讨厌一味追求华丽炫技的唱法，主张唱得圆润婉转，要雅致地运用必要的颤音、滑音和渐强减弱，表达得有力而不夸张过火。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
听莫扎特的钢琴音乐时是需要怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的，仿佛是走进了一个欧洲某个公园，它能让我们静静的享受着古典的建筑，庭中小径，月光下的路灯，小草鲜花，清亮的流水声，漫天的星斗倒影在小池中，一首曲子完了，我们可以怀着安逸悄然入睡。
而
在欣赏贝多芬的钢琴作品时心中往往是不能平静的。
在贝多芬的《月光》奏鸣曲中，第一乐章似明月当空，一番寂静环境；第二乐章则如月映池底，波光澜澜，第三乐章其急风暴雨般的演奏典型地表现出了贝多芬的风格。
贝多芬和莫扎特的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐，但是美的不一样，贝多芬的急骤，莫扎特的慢悠；一个正视生活的困难，一个则用含着眼泪的微笑面对严酷的生活。
莫扎特精神上遭受的苦难之多，但是他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。
只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
他崇尚自由平等，因此他的音乐是无比自由的，摆脱一切的夸张、一切原则上的冲突和对立。
看到他的一生经历，对他的敬佩不禁又多了一分。
是的，他是天才，不仅因为他3岁弹琴、6岁作曲、11岁作第一部歌剧、14岁指挥乐队、一生创作22部歌剧，45部交响乐等大小622件作品，更因为他在那样困顿不幸的生活中，始终让乐曲中充斥着乐观积极的情绪和细腻温暖又轻灵的感触。
很多音乐家的命运都是坎坷的 如贝多芬。
在贝多芬的音乐作品种 经常可以感受到他与命运抗争的坚韧不屈的精神 他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励。
但是莫扎特不一样 贫穷、疾病妒忌、倾轧 日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉 乐天的心情一丝一毫都没受到损害。
所以他的作品从来不透露他痛苦的消息 即便他有反抗，他也竭力保持着情感的平衡，哭里带笑笑里带哭。
“情感不论激越与否 都要有节有度 不应令人厌恶 音乐即便表现恐惧 也绝不可刺耳 而应悦耳动听。
音乐必须永远是音乐” 他于1781年在一封信中如此写道。
傅雷讲莫扎特的那篇文章有两句话我觉得非常精辟“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们是无限的信心”。
他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人，他从来不把艺术作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。
每次听到莫扎特的音乐，感受到那种莫扎特式的、如孩童一般最朴素、最天真、最富有想象力、最有诗意的音乐境界，心情就会变得豁然开朗 因为感受到他那种在残酷命运
不断摧残之下保留下来的清明高远、乐天愉快的心情。
计算机学院。