莫扎特音乐风格
人文艺术：莫扎特的音乐创作风格
人文艺术：莫扎特的音乐创作风格1. 引言莫扎特，全名为沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是一位享誉世界的音乐天才。
他在短暂而辉煌的一生中，创作了众多经典作品，对音乐发展和后世音乐家产生了深远影响。
本文将着重探讨莫扎特的音乐创作风格，包括其特点、影响来源以及对后世音乐的影响。
2. 艺术家背景与影响莫扎特出生于1756年，在一个音乐世家中长大。
他接受了严格的音乐教育，并从小就展现出非凡的天赋和技巧。
他受到巴洛克时期作曲家如巴赫和亨德尔的影响，同时也吸取了当时流行曲目的元素。
3. 莫扎特风格的特点•天赋与技巧：莫扎特拥有卓越的音乐天赋和极高水平的技巧，他可以自如地驾驭各种乐器并且才华横溢。
•丰富的旋律创作：莫扎特的音乐以其美妙动人的旋律而闻名，他能够用简单的音符构建出既优美又复杂的旋律线。
•和声与曲式结构：莫扎特深谙和声学，他巧妙地运用和弦与声部之间的关系，使得他的作品具有丰富的层次感和动态变化。
他也善于运用各种传统曲式（如奏鸣曲、交响曲等）来组织音乐结构。
•表现力与情感：莫扎特的音乐充满了激情和情感表达，能够让听众产生共鸣，并引发情感上的共鸣。
4. 艺术家互动与创新莫扎特在他短暂而多产的30多年创作生涯中，不仅写下了大量原创作品，还积极参与了当时音乐界的互动。
他与同代音乐家如贝多芬、海顿等保持着密切联系，并相互启发。
这种互动不仅为莫扎特的音乐带来了新观念和创意，也对整个古典音乐时期的发展产生了重要影响。
5. 莫扎特对后世音乐的影响莫扎特的音乐成为古典时期的代表之一，其作品对后世音乐家产生了深远的影响。
他在旋律创作、曲式结构、和声学以及情感表达等方面的贡献，使得他被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
无论是浪漫主义时期还是现代音乐，都可以看到莫扎特风格的影子。
6. 结论莫扎特以其卓越的天赋和杰出的创作成就成为人文艺术领域中重要的一员。
他富有个性与情感并通过音乐来表达，在自己短暂而辉煌的生命中留下了不朽的艺术遗产。
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响1. 引言1.1 莫扎特的性格特点莫扎特被认为是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐作品被誉为经典中的经典。
他的音乐风格独特而富有表现力，这与他的性格有着密不可分的关系。
莫扎特的性格特点影响着他的音乐创作，使他的作品充满了激情、深情和灵性。
莫扎特是一个非常敏感和多愁善感的人。
他对于自己的音乐作品总是充满了情感和热情，通过音乐来表达内心的情感和情绪。
这种情感的表达源自于他内心深处的感受和体验，使他的音乐作品充满了生命力和感染力。
莫扎特是一个天生的天才，具有超凡的音乐天赋和独特的创作才华。
他的天赋使他能够在音乐领域取得极高的成就，创作出许多不朽的音乐作品。
他对音乐的热爱和对音乐表现力的追求也使他的音乐风格独树一帜，成为后世音乐家们学习和追随的对象。
1.2 莫扎特的音乐风格特点莫扎特的音乐风格特点主要体现在他的作品中的优美旋律、丰富的和声和精湛的曲式构建上。
莫扎特的音乐风格被认为是典型的古典主义风格，注重对称、逻辑和秩序，同时也不乏情感表达和个性特点。
莫扎特的音乐旋律优美动人，常常被描述为富有灵性和超凡脱俗。
他擅长运用变化丰富的旋律结构，给人留下深刻印象。
他的和声运用也十分出色，能够巧妙地编织各种音乐元素，使作品更加富有层次和深度。
莫扎特在曲式构建上也表现出色，他创造了许多经典的乐曲形式，如交响曲、协奏曲、歌剧等，为后人树立了典范。
莫扎特的音乐风格特点体现了他对音乐表达的独特见解和才华横溢的创作实力。
他的作品不仅在当时广受欢迎，至今仍被广泛演奏和研究，成为古典音乐领域中的传世之作，展现出他音乐的永恒魅力。
2. 正文2.1 莫扎特的童年经历对音乐风格的影响莫扎特的童年经历也让他形成了对音乐的热爱和追求完美的态度。
在父亲的严厉监督下，莫扎特接受了大量的训练和挑战，对自己要求严格，追求卓越。
这种对完美的追求，让他在创作音乐时注重细节，追求和谐统一的音乐构思，使得他的音乐作品充满了精湛的技巧和感人的情感。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是作为古典音乐史上最重要的作曲家之一被人们所知晓的。
他的音乐作品涵盖了各种类型，包括交响乐，钢琴曲，室内乐，合唱曲等等，但是他的歌剧作品却是最为著名的。
他的歌剧作品具有鲜明的个性和风格，并且在当时的音乐界中具有划时代的意义。
其中，莫扎特在歌剧咏叹调方面的成就无疑是无人能及的。
咏叹调是一种典雅的艺术形式，它通常用于音乐剧或歌剧中的某些场景。
咏叹调的核心音乐元素是旋律线，这种旋律线需要在持续时间和音乐上有所改变才能达到情感的表达。
莫扎特的咏叹调具有丰富的内涵和深度的情感表达。
在这方面，莫扎特与歌手和演员紧密合作，以此打破歌剧中的固有形式，获得了更加真实和深刻的表述。
莫扎特的歌剧咏叹调非常注重音乐和情感的融合，具有高度的音乐性和戏剧性。
莫扎特的咏叹调大多数是由明亮、优美、抒情的旋律构成的，这些旋律非常入耳。
他的旋律不断地改变速度、不断地变化音调，不断地引导着观众的情感。
他的咏叹调风格非常注重和声和调性，通过他的音乐来传达特定的情感。
比如，当一个角色陷入悲伤和沮丧的状态时，音乐的旋律线和和声的运用也会产生所需要的效果，使得观众与角色共情，这是莫扎特咏叹调所具有的最大魅力之一。
莫扎特的咏叹调通常包括两个或三个音乐部分，以表现角色情感的不同变化。
其中，第一部分通常会有一个典雅而抒情的旋律来引出主题，作为歌剧的提示。
第二部分通常以较快的节奏表现角色的行动和决定，以及展示不同的音乐技巧。
第三部分通常是在第二部分的基础上，通过和声和音色等手段使音乐内容更加充实和复杂。
总之，莫扎特的咏叹调风格非常注重音乐与情感的融合。
他的音乐充满了生活和表现力，充满了情感和深度。
他的旋律充满了优美和抒情，充满了色彩和生气。
他的咏叹调为歌剧带来了新的生命和艺术意义，成为古典音乐史上的一个重要篇章。
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点作为音乐史上最伟大的作曲家之一，莫扎特的作品风格特点是令人惊叹的。
他的音乐既感性又理性，既注重技巧又充满情感。
本文将探讨莫扎特作品的几个风格特点。
1. 浓郁的旋律性莫扎特的音乐最引人注目的特点是他独特浓郁的旋律性。
他的音乐充满了美妙的旋律和优美的旋律变化。
无论是他的歌剧、交响曲、小提琴协奏曲还是其他形式的音乐，都能够让人们轻松地记住其中的旋律。
莫扎特的旋律性不仅体现在单独的音乐作品上，也体现在他的不同音乐作品之间。
他的交响乐、歌剧和室内乐同样以其独特的旋律性而著名。
莫扎特的旋律性是他音乐作品的基石，成为了他作品中最重要的特点之一。
2. 吉他和弦的使用莫扎特善于使用吉他和弦，以创造出独特的音乐效果。
在他的音乐中，吉他和弦常常以独特的方式使用，包括将其作为单独的“降调”或“平调”，或者将其作为歌曲旋律的一部分加以使用。
莫扎特的吉他和弦是他音乐作品的重要特点之一，也是如此多人喜欢和欣赏他的音乐的原因之一。
3. 快速脚步的节奏莫扎特的音乐中经常使用快速脚步的节奏，并在这些快速的旋律中加入了多样的音符组合。
在他的协奏曲和交响曲中，快速脚步的节奏往往被用来表达活泼、轻快的情感，同时也能够让听众感到欢乐和满足。
莫扎特的快速脚步节奏让他的音乐作品更具活力和魅力。
4. 变奏曲莫扎特的音乐中常常使用变奏曲，以带给听众多种不同的音乐风格。
在变奏曲中，莫扎特将主题音乐进行了多种不同的变化，包括旋律、和声和节奏等方面。
他巧妙地将不同的音乐元素融合在一起，以创造出富有创意和变幻莫测的音乐作品。
5. 协奏曲莫扎特的协奏曲被认为是他最杰出的作品之一。
在这些作品中，莫扎特运用了多种复杂的音乐技巧和节奏元素，如装饰音、拍子感、模仿和对话等，以创建富有动感和华丽的音乐效果。
他的协奏曲常常由独奏乐器和乐队组成，以展现出乐器的优美声音和独奏者的技巧。
6. 歌剧莫扎特的歌剧作品是他最知名和最受欢迎的作品之一。
他的歌剧以深邃的情感和细腻的人物描写著称，同时还具有浓厚的意识形态和社会意义。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，其歌剧作品也是他创作生涯中的重要组成部分。
莫扎特的歌剧以其咏叹调而闻名，这些咏叹调是他作品中的精华，展示了他独特的音乐风格和才华。
本文将试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格。
莫扎特生于18世纪的奥地利，是古典主义音乐时期的代表人物之一。
他的音乐风格受到了巴洛克和古典主义的影响，但同时又有自己独特的创作风格。
莫扎特的歌剧作品大多数都包含咏叹调，这些咏叹调承载着剧中角色的情感和内心世界，是歌剧中最具情感和戏剧性的部分。
莫扎特的咏叹调具有丰富的旋律。
他善于创作美妙动人的旋律，这些旋律在咏叹调中得到了充分展现。
莫扎特擅长运用歌剧乐队来衬托咏叹调的旋律，使得旋律与伴奏在音乐中达到了和谐的统一。
莫扎特的咏叹调旋律优美动人，富有感染力，能够深入人心，让人产生共鸣。
他的歌剧《费加罗的婚礼》中的“鸽子上枝头”和《魔笛》中的“女王之夜”的咏叹调，都展现了莫扎特丰富的旋律构思和优美的旋律编织能力。
莫扎特的咏叹调具有深刻的情感表达。
他擅长通过音乐来展现角色的内心世界和情感变化，使得咏叹调成为了歌剧中最具戏剧性和感染力的部分。
莫扎特善于用音乐语言来描绘人物的喜怒哀乐，使得观众能够更加深入地了解角色的情感和心理变化。
他的歌剧《多尼买侯》中的“维多利奥”和《费加罗的婚礼》中的“思慕的焰火”等咏叹调，都展现了莫扎特深刻的情感表达能力。
莫扎特的咏叹调还具有丰富多彩的声部配置。
他擅长运用不同的声部组合来表达角色的情感和关系，使得咏叹调的表现更加丰富和生动。
莫扎特的歌剧中常常出现三重唱、四重唱和合唱等形式，这些声部配置使得咏叹调的表现更加多姿多彩。
他的歌剧《唐·瓦尼托》中的“腔调女馆长”和《魔笛》中的“三小姐们的合唱”，都展现了莫扎特丰富多彩的声部配置能力。
莫扎特的歌剧咏叹调具有丰富的旋律、深刻的情感表达和丰富多彩的声部配置，是他音乐创作中的精华部分。
莫扎特的咏叹调以其优美动人的音乐语言和深刻的情感表达而闻名于世，成为了古典歌剧中的经典之作。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏PPT
这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
03
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
莫扎特钢琴曲演奏风格分析
莫扎特钢琴曲演奏风格分析摘要：莫扎特作为一位音乐天才，他的音乐风格欢快、明亮、典雅，对后世的许多音乐家都产生了深远的影响。
本文从莫扎特积极乐观的演奏风格，主调与复调的完美结合，演奏的流畅度和创造力，旋律和调性，哲学和美学以及他的演奏技法这几个方面对莫扎特的钢琴曲的演奏风格进行了具体的阐述。
通过对其演奏风格的分析可以对莫扎特的音乐作品能有一个更加深刻的了解，有利于提升对于钢琴艺术的欣赏力。
关键词：莫扎特；演奏风格；演奏技法一、莫扎特音乐演奏风格的特征（一）积极乐观。
莫扎特的音乐演奏风格整体是非常快乐的。
莫扎特认为，音乐表现感情的高低都不应该让人感到不满和生气，而是要努力地做到令人快乐，而非痛苦。
创造使人快乐的音乐作品是莫扎特创作的动力。
回看莫扎特的人生经历，虽然也遭受过不公平待遇，但他没有因为这段经历而变得消沉并融入到音乐作品中去，反而一如既往地保持积极的态度，将个人的想法和情感通过作品表达出来，用自己的钢琴曲去鼓励他人，这是他的伟大之处，也是他的作品风格。
（二）主调和复调的完美结合。
莫扎特的旋律欢快明朗、典雅美丽，这正是因为他将主调和复调的结合做到了极致。
他的钢琴曲中多个声部的结构完美结合，主调和复调完美衔接，整体风格也非常突出，使得作品本身浑然天成。
（三）演奏的流畅度、创造力。
莫扎特钢琴曲演奏的流畅度是很多学习者都难以达到的。
莫扎特曾创造性地将枯燥的乐曲“阿尔贝梯”改造成了低音的分解和弦，在高声部和低声部之间来回跳跃、翻转和轮回，大大提高了乐曲的美感和演奏者的积极性，也可以提升演奏的效率和演奏的实际质量，这在莫扎特的大多数钢琴曲作品中都能得到体现。
（四）旋律和调性。
莫扎特的旋律和调性可以使人在欣赏音乐时有种游荡在春日的感觉，他很少将生活中的压力和不满写到乐曲的旋律中去。
莫扎特的A大调是用来展示音色的，基本上都是抒情的哭声，他会在协奏曲中结合不同调性来展现人类的哭声，C大调则是悲愤的，通过不同的调性来展现他的作品的魅力。
莫扎特钢琴作品风格
对后世音乐的影响
莫扎特的钢琴作品对后世音乐产生了深远的影响。他的音乐风格独特，旋律优美，和声丰富，为后来 的作曲家提供了宝贵的创作灵感。许多作曲家在创作过程中借鉴了莫扎特的音乐语言和技巧，从而发 展出更加丰富多样的音乐风格。
莫扎特的钢琴作品在音乐历史上具有重要地位。他的作品不仅在古典音乐领域备受推崇，还对浪漫主 义音乐、现代音乐等产生了积极的影响。因此，莫扎特被视为古典音乐的代表人物之一，其作品至今 仍广受欢迎。
对钢琴演奏技巧的推动
莫扎特的钢琴作品在钢琴演奏技巧方 面也有着重要的贡献。他的音乐作品 要求演奏者具备高超的技巧和表现力 ，从而推动了钢琴演奏技术的发展。
VS
莫扎特的作品要求演奏者具备全面的 技巧，包括手指的灵活性、力度控制 、速度控制等。此外，他的音乐还要 求演奏者深入理解作品的内涵和情感 ，从而更好地诠释作品。因此，莫扎 特的钢琴作品对钢琴演奏技巧的发展 起到了积极的推动作用。
层次感
莫扎特的音乐具有丰富的层次感，要求演奏者能够 细致地区分每个声部和乐器的力度，以呈现出完美 的音乐结构。
自然过渡
在力度变化方面，莫扎特追求的是自然过渡 ，而不是突兀的跳跃，这要求演奏者对力度 变化的控制要非常精细。
节奏感
准确性
莫扎特的钢琴作品对节奏的要求极高，演奏者必须严格遵守作曲 家标注的节奏，不能有任何偏差。
详细描述
莫扎特的奏鸣曲是他对钢琴音乐的杰出贡献之一。这些奏鸣曲展现了莫扎特对钢琴音乐 的深刻理解和精湛技艺，每一首都充满了独特的音乐魅力和表现力。在曲子中，莫扎特 运用了丰富的音乐元素和技巧，将钢琴的音色和表现力发挥到了极致，使得这些奏鸣曲
成为了钢琴音乐中的经典之作。
05
莫扎特钢琴作品的影响和意义
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莫扎特、
寂静的夜晚，听着莫扎特《小夜曲》欢快轻盈的曲调赶走了我的睡意，细想在这样宁静的夜晚该为莫扎特写点什么，从小熟听莫扎特音乐，对他的音乐是那么的熟悉但又不敢去评价什么，简单谈谈我的认识。
莫扎特四岁学钢琴，不久就开始作曲；八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。
十四至十六岁之间，在歌剧的发源地意大利写了三出意大利歌剧在米兰上演，按照当时的习惯，由他指挥乐队。
正如他没有学过小提琴而就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。
他的早慧是独一无二的，历史注定会出生这样一位音乐天才，在以后成为了一位永世不朽的音乐大师。
在经历了一个多世纪的今天，他的光芒依旧璀璨照亮整个乐坛，毫无疑问莫扎特在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，是绝无仅有的。
他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，也是独一无二的。
我所熟知的《土耳其进行曲》是一首快节奏并且十分简洁的乐曲。
全曲表现出一种带有童贞般的单纯，像这种快活的节奏，各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调。
因为童年时代常在中欧西欧各地旅行，莫扎特的观摩与听的机会多于正规学习的机会，所以莫扎特的领悟与感受的能力，吸收与消化的迅速，是近乎不可思议的。
与贝多芬相比，莫扎特的曲风更加鲜明快活，我想这与他童年的快乐无忧生活是及其相关的。
音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。
是的，他从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。
他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。
但最可欣幸的是他在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们。
有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。
假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们的是无限的信心，让我在听完了他的音乐之后更确信只有热爱生命才能克服忧患。
莫扎特几次说过：“人生多美啊！”这句话就是了解他艺术的钥匙，也是他所以成为这样伟大的主要因素。
即便是自己的生活达到常人无法想象得穷困潦倒，莫扎特的音乐永远都
是清新、充满阳光，极少数的小调作品中，也都会让人感受到光明的希望。
这一点甚至让人觉得不可思议。
有人称莫扎特的音乐是“流着眼泪的微笑”，我欣赏这句话。
我认为其深层的含义折射出的是对人生哲学的深刻领悟，是对待生活，对待梦想的一种乐观的坚持精神。
此时坚强一词已经不能简简单单的来评价莫扎特的精神，命运多舛的莫扎特在音乐中仿佛是另一个人，他蓄势待发的激情、梦想全都表现在他的音乐当中了，那么的自然，安详，轻快，妩媚。
没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。
记得一部电影中穿插过莫扎特的第25交响曲，很多人称它为“莫扎特之魂”，我最喜欢其中双簧管的独奏，那一刻，仿佛时间静止，只有管音萦绕，突然，弦乐插入，把你拉回现实。
他的音乐让你一惊，你一定会开始思考什么，或许是为莫扎特或许是为这乐曲。
是的，莫扎特的音乐才华和他的为人处世是那么的格格不入，他的音乐在欢笑，可是他的人生却在哭泣。
贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰……但是，他的音乐呢？他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。
后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！所以，默罕默德那么评价他的音乐：流着眼泪的微笑。
是的，当你聆听他的音乐，你会微笑，可是心里，却有挥之不去的灰暗，久久不能平静，欢乐中带着一缕沉重的思索。
这时，又因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。
以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合。
莫扎特的降E大调、g小调、C大调交响乐，更能接近我们。
而在交响乐中，莫扎特也同样将他明朗、轻快、典雅的节奏感与复杂、谨严、深思、幻想精神巧妙地结合了起来，给人以超凡脱俗的感觉。
幻梦情调而甚至带点凄凉的柔情，和笑盈盈的天真的诙谐的交织。
，我喜欢莫扎特，喜欢他的音乐，喜欢他的桀骜不驯，喜欢他的才华横溢，更喜欢他的格格不入，更热爱他的追逐精神，永不停息为梦想奋斗的精神。
即使这样让他不能被那个社会所接受，即使那样让他英年早逝。
可是这就是他，独一无二的，一个是音乐为生命，将音符融入血液的音乐大师，无比伤痛却依
然能够创造出令人欢快激动的乐章的巨人。
生命的短暂并不可悲，可悲的是，没有人理解。
或许，直到现在，也没有人真正理解莫扎特，可是无可否认，他的音乐，让人宁静、澎湃，充满热情更发人深思。
我愿意为他的音乐欢笑，同样，也为他的人生哭泣。
耳边《小夜曲》还在回荡，跳动的音符让这夜活了，让我的心机动澎湃，我看到了莫扎特这棵乐坛无可替代的常青树，他的光辉正在影响一代又一代的人！。