谭盾《地图》赏析
《地图》赏析
意义
1、史上最值得华人骄傲的多媒体大提琴交响 协奏曲。
2、体现谭盾以音乐方式保存中国传统文化的 努力。
3、把中国最民间的原生态艺术与西方文化加 工糅合在一起，为我们展开了一条更宽广的 艺术之路。
从湘西走向全世界，《地图》已经不再仅 仅是一部音乐作品，更是一项寻找中国传 统文化的系统工程，“让人们听到我们正 在失去多么美好的东西”。事实上，这也 是谭盾让《地图》走出音乐厅、走进大学 的原因。因为未来在学生手中，“如果不 能把传统带往未来，未来便不是未来。”
《地图》赏析
体裁：多媒体大提琴交响协奏曲
谭盾赴湘西土家族、苗族、侗族采风的启发， 他用摄像机真实地记录下了这些乡间音乐。
Hale Waihona Puke • 特色1、西洋乐器都变成了中国的民族乐器; 2、交响音乐会的舞台上放着一台投影机; 3、小提琴、大提琴发出吹叶子的声音; 4、管弦乐器和小石头配合演奏。
《地图》让人们见识了管弦乐器声音的多种 可能性。
6.11谭盾的《地图》
谭盾的《地图》
6.11
今天交响乐课堂欣赏了谭盾的《地图》。
谭盾早年就读于中央音乐学院，并到哥伦比亚大学留学，后来他写过《鬼戏》、《交响曲1997：天地人》，以及对有机音乐的探索，力求从自然界中获取元素，他还曾跟李安合作，为其武侠电影《卧虎藏龙》配乐，在电影中，他运用了很多中国的鼓、笛以及汲取西域民歌《阿瓦尔古丽》等曲调，极大化的表现了中国文化的广阔。
后来又给冯小刚电影《夜宴》配乐，特别是那首《越人歌》，听来荡气回肠，充满了楚越文化的内涵。
在这部《地图》中，我看到了谭盾的用心，他将这些文化要素收集起来，进行有机整合，用大提琴演奏贯穿始终，则强调其灵魂深处对本土文化的眷恋，仿佛是从心、从记忆深处一点点挖掘，回到了自己生长过的故土。
正如谭盾在介绍这部作品时所说：“对我来说，这是回家，回到家乡，回到我音乐的故乡，回到我灵感的源头。
”
听这部作品时我很感动，不能说音乐旋律有多么优美，它维持着一种均衡的节奏，或疾或缓，时轻时沉，时而让现场的演奏迁就于大银幕，时而又让两者对话，突破了时空，令人震撼。
谭盾说，你看凤凰的建筑的边角都往上翘，就像音乐中的尾音是甩出去的，因此他的音乐也带有画面感，极易理解。
听很多西方古典音乐，可以找到其中的渊源和轶事，也许还要看其结构的编排，但是听谭盾的这部《地图》，就像欣赏一座“移动的博物馆”，很易听懂。
据说已经批准为非物质文化遗产，这部音乐手稿也被权威机构收藏，可见其音乐作品的重要性。
从谭盾的《地图》看中西音乐融合
图 》中可 以发现 ，其 多媒 体语 言的设 计是 很简 单 的 ，但 却 能触 动 你 的心灵 ，展现 了谭 盾创 作 的多样 性 、兼 容性 特 点 ，同 时揭 示 出 作 品所蕴 含 的 “ 寻根 ”这 一现 代 审美 意识 ，预 示 了现代 音 乐 的未 来 新走 向。
一
风 采 。 自九 十 年 代 开始 ，谭 盾 创 作 了 大量 实验 性 多 媒 体 艺术 作 品 ，在 演 出 时要求 听众 一 起加 入表 演 Байду номын сангаас使得 音 乐演 出成 为一 个实
提 琴和 弦 乐连 续性 滑音 奏法 运 用 ，把人 特有 的哭 腔 演绎 得淋 漓尽
致。
是 文学 思维 的体 验 ， 以及 是 人类 人生 观和 生存 方式 的表 达 。传 统 文 化 的精髓 源 于 民间现在 又 在 民间丢 失 ，所 以正 是通过 探 寻找 同 民族文 化之 根 。寻根 作 家们 在运 用文 学 思维 同时 ，其 实把 目光 投 向了传 统文 化之 精髓 的 民 间文化 ， 正是这 种传 统文 化精 髓 中才 最 大 程度 存在着 民族 文化 自身 的艺术 魅力和 生命 力 。
何 家益 （ 星海音 乐学院现代音 乐系 广 东广 州 ５ １ ０ ０ ０ ６）
摘要 ：世 纪之 交的中国音乐的发展 出现 了许许 多多新的形 态，中国元 素配合 西方元 素与在 国际乐坛的广泛 出现。 谭盾的 《 地 图》正是 反映 了这一音 乐现 象。本 文通过 对谭盾 的这部作品进行分析 ，可 以看 出无论是创作技 法还是 创作 风格上都体现 了中西音乐的融合 ，展现 了谭盾创作 的多样性 、兼容性特点 ，同时揭示 出作品所 蕴含 的 “ 寻根 ”这一现 代审 美意识 ，预示 了现代音乐的未来新走 向。
谭盾-地图-音乐鉴赏
01 序幕 02 引言 《地图》 多媒体大提琴交响协奏曲 03 第一乐章：傩戏与哭唱 04 第二乐章：吹木叶 05 第三乐章：打溜子 06 第四乐章：苗唢呐 07 第五乐章：飞歌 08 第六乐章：间奏曲—听音寻路 09 第七乐章：石鼓 10 第八乐章：舌歌 11 第九乐章：芦笙
谭盾《地图》
英国著名大提琴家安希· 卡图纳 凤凰古城沱江河畔城楼现场演奏
Байду номын сангаас• 内 容
意义
1.史上最值得华人骄傲的多媒体大提琴交响协奏曲;
2.体现谭盾以音乐方式保存中国传统文化的努力; 3.把中国最民间的原生态艺术与西方文化加工糅合 在一起，为我们展开了一条更宽广的艺术之路。
从湘西走向全世界，《地图》已经 不再仅仅是一部音乐作品，更是一项寻 找中国传统文化的系统工程， “让人们 听到我们正在失去多么美好的东西” 。 事实上，这也是谭盾让《地图》走出音 乐厅、走进大学的原因。因为未来在学 生手中，“如果不能把传统带往未来， 未来便不是未来。”
• 第73届奥斯卡最佳原 创音乐奖 • 第44届格莱美中 《卧 虎藏龙》主题曲: • “月光爱人” 获得“最 佳电影原创音乐”、 “最佳原创电影歌曲” 提名; • “永恒的誓言”获得 “最佳古典音乐”提 名.
《英雄》电影配乐 《夜宴》电影配乐
北京奥运候选主题曲 ——《拥抱爱的梦想》 奥运颁奖音乐是在 谭盾指挥下，由中 国爱乐乐团与石头 音色乐团共同演奏 录制完成的《茉莉
• 作品：《地图》 —寻回消失中的根籁 • 作者： 谭盾
让《地图》走出音乐厅 走进大学
• 谭 盾 简介
• 作品体裁 特色 内容 意义
谭盾简介
作曲家、指挥家
竞奏共鸣下的“对话”——从《地图》解读谭盾音乐
是 一 首大 提琴 、 声 像纪 录片 和乐 队 所 作 的协 奏 曲。在 音 乐 的 实 验 音乐 创 作 路 上 ， 极 富创 新 意 识 的头 脑 ， 使
文化 自身 原 生态 的价 值 与意 义 的坚 持 ， 这 对 中 国本 土 演绎方 式 对 民间歌 调粗 犷气 质实 现模 仿 。显 然 在 《 地 音 乐 的发 展 是有 一定 启示 作用 的 。
一
图》 中， 民乐 不 再 是 有 待 艺 术 创 作 加 工 或 借 用 的 “ 素 材” ， 也 不 再是 艺术 家个人 创作 的语 言 风 格特 点 ， 而 是
第３ ３卷
Ｖｏ １ ． ３ ３
第 ２期
Ｎｏ ． ２
兰 州教 育 学院学报
Ｊ ＯＵＲ ＮＡＬ Ｏ Ｆ Ｌ ＡＮＺ ＨＯＵ Ｉ ＮＳ Ｔ Ｉ Ｔ Ｕ ＇ Ｉ 、 Ｅ ＯＦ Ｅ ＤＵＣ ＡＴ Ｉ ＯＮ
２ ０ １ ７年 ２月
Ｆｅ ｂ．２ ０１ ７
竞奏共鸣下 的“ 对话 ”
在 多元 化世 界音 乐 盛行 于 世 的今 天 ， 大 多 作 品 的 谱 曲演奏 的共 时 Ｉ 生呈 现方 式 。 同时 ， 谭 盾 巧 妙地 将 四 １ ９ ９ ９年 ） 采 风 所 得 到 的原 生 态 民 间音 乐 的 “ 声 背后都饱含着作 曲家对文化艺术 的多元化诉求。有 年前 （ 着故 乡情 结 的 音 乐 大 师 谭 盾 在 时 间延 伸 的 音 响 中绘 像记 录 ” 影 片 作 为一 个 独 立 的声 部 ， 用 置 于 舞 台正 中 制着 别有 用 心 的 “ 地 图”， 就 像 谭 盾 自己 曾 说 过 的那 间 的超 大 屏 幕 进 行 影 片 的播 放 ， 就现 场 的演 奏来 说 ， 可谓声像记录才是《 地图》 这 部作品真正 的主奏 “ 乐 样： “ 我 重返湖 南 ‘ 听音寻路 ’ ， 绘 出 我 心 里 的 地 图。 ” ＿ １ 谭 盾 通 过 对 自己故 乡— — 湘 西 民间 音 乐 的采 器 ” 或“ 声部” ， 而在 场 的演 奏家 和 指 挥 家都 是 以此 为 风 和记 录 ， 最 终把 它 变成 时 间 性 的 音 响 印象— — 经典 蓝本 展开 协 奏 的。一 边 是 多 年 前 采 集 的原 生 态 的 视
听谭盾交响乐《地图》有感
听谭盾交响乐《地图》有感本文是听谭盾交响乐《地图》后而写的一则听后感，主要从民间音乐与西方音乐的融合、原创音乐与交响乐队“连接”技术、谭盾的想象创造才华和创新精神等方面进行评述。
第一次听谭盾的音乐是2003年10月份，记得是把演出观摩票发到各个县市，让各县市的音乐骨干教师聆听他的交响乐《永恒的水》，还记得当时舞台上有透明面盆和水缸水管之类的东西（在交响乐中还是第一次发现用这些东西来演奏音乐），觉得挺新鲜，听过后，确实有种原汁原味的“天赖”音乐的感觉。
这次，我们倾听了谭盾的大提琴协奏曲《地图》，他又给了我一次“新鲜”感。
出于对这位蜚声于世界乐坛，同时争议较大的作曲家的好奇，我到网上收集了一下他的资料。
确实，无论是业余爱好者还是音乐专业人士，对他的评价褒贬不一（总体上，好的评论多于批评评论）。
下面，我来谈谈对《地图》的听后感。
一、《地图》音乐是民间音乐与西方音乐的融合谭盾先生说：“我现在纽约做的事件就是把两个世界的东西融在一起，形成自己的东西，这是我自己想不断去做的事。
”从他说的话中可以看出，他一直在用本民族的或者是来源于生活的民族民间艺术与西方音乐构建和“连接”，形成自己的音乐。
确实，谭盾是一位非常有创造性的作曲家，他能用非常独到的角度去观察理解生活的细节，任何事情只要到谭盾手里，总会加倍地变得不同寻常。
《地图》音乐分九部分——《傩戏与哭嫁》、《吹木叶》、《打溜子》、《苗唢呐》、《飞歌》、《间奏曲：听音寻路》、《石鼓》、《舌歌》、《芦笙》。
一看这些标题编排就很清楚，除了《间奏曲》外，其余的全是以湖南湘西一带的民族民间音乐为源头。
本来这些音乐风格各异，同时体现不同的情感，但经过谭盾手笔雕啄，各种音乐形成一个统一的整体，而且用乐队连接起来，各个乐章错落有致，甚至还不能用雅俗共赏来评价——我认为应该用“超越”、“新”、“奇”的字眼来形容较为合适。
整个作品九个部分用民间音乐，通过多媒体现场录影与乐队衔接、大提琴协奏，形成一部浑然一体、性格鲜明的中西音乐合璧。
最新 现代视角下的谭盾《地图》-精品
现代视角下的谭盾《地图》一、音乐创作素材之新根据笔者的了解，谭盾创作《地图》的初衷并不是想描写湘西，而是要描写澳洲的土著。
后来波士顿提议谭盾写自己的家乡，写与自己经历有关的地方。
最终谭盾下定决心要在自己的家乡湘西进行音乐创作，本着的传承，以这种新形式将民族的音乐带到世界的每个角落。
《地图》前三个乐章描绘土家族的风貌。
第一乐章“傩戏与哭唱”是土家族的音乐传统。
哭戏源于土家族的《哭嫁歌》，表现出女性既想追求幸福又要考虑传统束缚的无奈。
第二乐章“吹木叶”是土家青年男女谈情说爱的一种方式，通过这种方式男女之间进行情感表达。
作者将这些土家族风俗作为音乐素材融人《地图》的音乐创作中，呈现给观众的是原汁原味的土家族风土人情，让人们感受其特有的民族风情和魅力。
第四乐章“苗唢呐”，给人们展示了苗族男人最爱的乐器——唢呐。
唢呐常用循环运气、花指、花舌等绝技。
”第五乐章“飞歌”讲述的是苗族女孩看到心上人表达爱意的方式。
这两个乐章让观众了解苗族青年男女表达情感的音乐方式，苗族姑娘的飞歌更是给人以回归自然的美感，足以见得此音乐素材之新。
第六乐章“听音寻路”给人们讲述了石头老人的故事。
石头老人用石头敲击出乐声，还能用抛出的石头摆出各种卦相，让作者找到了原本要寻找的“根籁”。
只可惜当作者再次回到湘西凤凰古城，石头老人已经带着他古老的音乐离开了我们。
第七乐章“石鼓”则是用敲击石头产生乐声，仿佛是对石头老人古老音乐的再现。
这两个乐章展现给人们的是石头老人敲击石头的音乐，让人们看到、听到、了解到湘西古老的音乐，同时也渗透了作者对石头老人和那些古老音乐的深深怀念。
第八乐章“舌歌”是侗族姑娘用舌头打出“嘟噜嘟噜”的歌声，这种古老的多声部歌唱可从三声部到六声部．第九乐章“芦笙”给人们介绍了侗族最古老的竹簧乐器，这两个乐章中音乐素材的加入，让人们了解到侗族的多声部音乐和侗族最古老的乐器，听着侗族姑娘们用舌头发出的歌声，观众仿佛来到了侗族，亲身感受侗族的风土人情。
记录湘西文化的音乐——论谭盾的《地图》
谭 盾 近 期 创作 非 常 强 调视 听 的结 合 。他 的音 乐 创作是追求一 种“ 觉音乐 ”因为他要将 ２ 视 ， １世 纪
的音乐与视觉完美结合在一起 。谭盾告诉每一位听
众 ，他 力 图从 视 听 的 艺术 角 度 来 构 思 这 部 作 品 ， 并 且 预 言 “ 未 来 十年 里 ， 们 可 以预 测 到 视 听 艺 术 在 我
一
心 理 ， 个 乐 曲有 一 条 主 线 贯 穿 ， 就 是 “ 头老 整 那 石
人 ” 湘 西 日记十 篇 ， 导 人们 去 听 。 也 许 就 是谭 和 引 这 盾成 功 的原 因之 一 ， 因为 他 成 功 地 调 动 了 大部 分 人
傩 戏源于中国古 代的傩祭 。在傩戏 中， 巫师作
相成 ， 现代 的作 曲技法及不协和 音等 内容 的使 用恰
好 和 民间 音 乐 某 些 非平 均 律 的 音 乐 感 受 形 成 呼 应 ， 整 个 乐 队 为三 管 编 制 。 （ ）地 图》 一 《 的第 一 乐章 “ 戏 与 哭 唱” 傩
术相结合 。而普通大众 喜欢 听故事 ， 谭盾顺应 了这
民族 民 间 音 乐 研 究
有的要哭一 月有余 ， 至少三 五 日。哭 嫁歌有 “ 哭父
母 ” “ 哥 嫂 ” 。用 歌 声来 诉 说 土家 族 妇 女 在 封 建 、哭 等
很少加入 ， 队以演奏员大 喊一 声“ 作 为本 乐章 乐 嘿” 的结束 ， 感觉 略有些唐突 ， 有草草了事之嫌 。 （ ） 四 第四乐章“ 飞歌 ”
的 声 部 被 置 于 舞 台 的 中心 ， 过 文 字 、 音 及 图 像 通 声 的 对 位 ， 影 像 中的 民 间 音 乐 文 化 与 现 场 交 响 乐 在 让 演 出 过 程 巾融 为一 体 ， 湘 西 文 化 以 一 种 穿 越 时 空 让 的方 式 展 现 在 世人 的面 前 。《 图 》 演 ｝被 谭 盾 本 地 的 ｝ ｉ
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题一、从谭盾的《地图》谈谈中西合璧的音乐作品
1）《地图》介绍：
作曲家——谭盾，湖南长沙人，中国著名作曲家和指挥家。
《地图》是谭
盾于2002年创作的一部大提琴及多媒体交响协奏曲，全名为《地图——寻回消失中的根籁（湘西日记十篇）》，是谭盾赴湘西土家族、苗族、侗族采风，在
用摄像机记录下这些乡间音乐时得到启发，创作而成。
全曲分为九个乐章：
“傩戏与哭唱”、“吹木叶”、“打溜子”、“苗唢呐”、“飞歌”、“间奏曲：听音寻路”、“石歌”、“舌歌”和“芦笙”。
每个乐章都配有与标题描
述相关的视频，都是采风时所录，不加任何加工，与交响乐团交相呼应。
2）作品中运用了哪些中国民间音乐元素，谭盾如何将其与西方交响融合？
1.取材于民间：在音乐中能听出由交响乐器演奏的河水声、风声、石头声
等大自然的声音。
第五章“飞歌”中视频中苗族姑娘与现场演奏的大提琴交相
呼应对歌，第八章“舌歌”的旋律也是出自侗族姑娘演唱的歌谣，第九章“芦笙”也是源于侗族的原始音乐。
2.西方交响模仿民间曲调：第一章“傩戏与哭唱”中，有唢呐的声音，又
像是笛子的音色，这些却是由交响乐曲演奏出来的，尤其是大提琴模仿的哭腔，更是惟妙惟肖；第二章“吹木叶”中的风声，鸟叫声和落叶声则是弦乐、打击乐、管乐之间的交流，小提琴和大提琴又模仿起了吹叶子的声音，热闹且自然；第七章“石歌”中管弦乐器和小石头配合演奏，让人们见识了管弦乐器的可能
性
3）对此类尝试的看法，赞成与否或其他？请说明原因：
我赞同谭盾这次在《地图》中所做的尝试。
1.多媒体的尝试：这次的多媒体式交响乐给予了交响乐新的定义，加入了
声像记录片。
整部作品以少数民族音乐为主题，在屏幕上播放与这些民族音乐
相关的视频，让乐曲主题不再是交响乐队，交响乐团也只是为视频中的民间音
乐做伴奏，让作品表达更充分，带给人们一个缤纷多彩的视听盛宴。
这种视听
结合的音乐也将会是当代文化艺术发展的一种趋势
2.创作理念的坚持：谭盾一直以来都坚持着想要结合中西方音乐，融合传
统与现代的理念，在《地图》中他完美的实现了这一点，《地图》包含了中国
现代音乐的两种文化特性，既具有西方现代音乐的影子，又保留了中国传统文
化的精髓，运用先进的科技手段，打破传统框架的限制，冲出了自己的一片天地。
谭盾以音乐方式保存中国传统文化，把中国最民间的原生态艺术与西方文
化加工糅合在一起，为我们展开了一条更宽广的艺术之路。
3.多媒体与乐团的融合不佳：在我认真的看完整部乐曲后，印象最深的却
是大屏幕上放映的画面音乐，那少女动人的飞歌，神奇的石头音乐，而其中的
大提琴也只是将少女的飞歌重复了一遍，略显仓促。