寻找后现代主义中的《地图》——欣赏谭盾《地图》有感

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有感于谭盾的《地图》

有感于谭盾的《地图》

有感于谭盾的《地图》
连凯凯
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2010(000)006
【摘要】谭盾的<地图>中的交响思维、浓郁的民族文化印记反映了他的音乐创新思想,他以在音乐创作上宽厚的包容性向展示了音乐中兼收并蓄的多元文化特征.【总页数】2页(P26-27)
【作者】连凯凯
【作者单位】许昌学院音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.穿越时空的地图--谭盾多媒体交响乐『地图』湘西行 [J], 缪新构
2.疑惑与震撼——有感于谭盾作品《纸乐》 [J], 赵燕
3.寻找后现代主义中的《地图》——欣赏谭盾《地图》有感 [J], 李强;
4.从《地图》的独特美蕴看谭盾作品东西关系 [J], 高玲玉
5.认知语境下听觉音乐与视觉影像相互介入的多重结构——由谭盾多媒体音乐《地图》、《女书》多视角分析引发的一些思考 [J], 杨静
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《地图》读后感

《地图》读后感

《地图》读后感地图是一种重要的工具,用于帮助我们理解和导航世界。

读完《地图》这本书后,我对地图的认识更加深刻,对地图的价值和作用有了更全面的了解。

首先,在《地图》这本书中,作者详细地介绍了地图的制作过程和相关的技术。

通过了解地图的制作过程,我明白了地图的准确性和精确度的重要性。

地图制作需要考虑到各种因素,如地球曲率、比例尺、地图投影等。

只有完全准确的地图才能为人们提供有用的信息,帮助他们进行方向指引和空间导航。

其次,我了解到地图可以呈现不同的信息。

地图不仅仅是展示地理位置和地形的工具,它还可以呈现更多的信息,如人口分布、气候情况、经济发展等。

地图通过不同的符号、色彩和图例,能够将复杂的信息以直观的方式呈现给人们,帮助他们更好地了解世界各地的情况。

此外,地图也是一种文化表达和历史记录的方式。

地图记录了人类对地球的认识和探索的历程,展示了人类历史上的地理发现和文化交流。

通过研究历史地图,我们可以了解到不同时期和文化背景下的地理观念和地图制作技术,进而更好地理解人类社会的演变和地理环境的变化。

在《地图》这本书中,作者还提到了数字地图和在线地图的发展。

随着技术的进步,我们现在可以通过电子设备轻松获取各种地图信息。

数字地图和在线地图的出现,使地图的获取和使用变得更加简单和方便。

我们可以通过手机或电脑随时查看地图、规划路线,甚至实时导航。

这种便利使得地图的应用场景更加广泛,不仅仅局限于旅行导航,还包括商业分析、城市规划等领域。

综上所述,《地图》这本书深入浅出地介绍了地图的制作过程、作用和发展。

通过阅读这本书,我对地图有了更深入的了解,对地图的价值和意义有了新的认识。

地图不仅仅是一种反映地理位置的工具,它还是展示人类智慧和文化的载体。

通过合理利用和解读地图,我们可以更好地理解世界,规划行动,并为人类社会的发展做出贡献。

希望未来地图的发展能够更加精确、多样化和便利化,为人们提供更好的服务。

谭盾《地图》赏析

谭盾《地图》赏析

谭盾《地图》赏析(总1页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-题一、从谭盾的《地图》谈谈中西合璧的音乐作品1)《地图》介绍:作曲家——谭盾,湖南长沙人,中国着名作曲家和指挥家。

《地图》是谭盾于2002年创作的一部大提琴及多媒体交响协奏曲,全名为《地图——寻回消失中的根籁(湘西日记十篇)》,是谭盾赴湘西土家族、苗族、侗族采风,在用摄像机记录下这些乡间音乐时得到启发,创作而成。

全曲分为九个乐章:“傩戏与哭唱”、“吹木叶”、“打溜子”、“苗唢呐”、“飞歌”、“间奏曲:听音寻路”、“石歌”、“舌歌”和“芦笙”。

每个乐章都配有与标题描述相关的视频,都是采风时所录,不加任何加工,与交响乐团交相呼应。

2)作品中运用了哪些中国民间音乐元素,谭盾如何将其与西方交响融合1.取材于民间:在音乐中能听出由交响乐器演奏的河水声、风声、石头声等大自然的声音。

第五章“飞歌”中视频中苗族姑娘与现场演奏的大提琴交相呼应对歌,第八章“舌歌”的旋律也是出自侗族姑娘演唱的歌谣,第九章“芦笙”也是源于侗族的原始音乐。

2.西方交响模仿民间曲调:第一章“傩戏与哭唱”中,有唢呐的声音,又像是笛子的音色,这些却是由交响乐曲演奏出来的,尤其是大提琴模仿的哭腔,更是惟妙惟肖;第二章“吹木叶”中的风声,鸟叫声和落叶声则是弦乐、打击乐、管乐之间的交流,小提琴和大提琴又模仿起了吹叶子的声音,热闹且自然;第七章“石歌”中管弦乐器和小石头配合演奏,让人们见识了管弦乐器的可能性3)对此类尝试的看法,赞成与否或其他请说明原因:我赞同谭盾这次在《地图》中所做的尝试。

1.多媒体的尝试:这次的多媒体式交响乐给予了交响乐新的定义,加入了声像记录片。

整部作品以少数民族音乐为主题,在屏幕上播放与这些民族音乐相关的视频,让乐曲主题不再是交响乐队,交响乐团也只是为视频中的民间音乐做伴奏,让作品表达更充分,带给人们一个缤纷多彩的视听盛宴。

这种视听结合的音乐也将会是当代文化艺术发展的一种趋势2.创作理念的坚持:谭盾一直以来都坚持着想要结合中西方音乐,融合传统与现代的理念,在《地图》中他完美的实现了这一点,《地图》包含了中国现代音乐的两种文化特性,既具有西方现代音乐的影子,又保留了中国传统文化的精髓,运用先进的科技手段,打破传统框架的限制,冲出了自己的一片天地。

从谭盾的《地图》看中西音乐融合

从谭盾的《地图》看中西音乐融合

图 》中可 以发现 ,其 多媒 体语 言的设 计是 很简 单 的 ,但 却 能触 动 你 的心灵 ,展现 了谭 盾创 作 的多样 性 、兼 容性 特 点 ,同 时揭 示 出 作 品所蕴 含 的 “ 寻根 ”这 一现 代 审美 意识 ,预 示 了现代 音 乐 的未 来 新走 向。

风 采 。 自九 十 年 代 开始 ,谭 盾 创 作 了 大量 实验 性 多 媒 体 艺术 作 品 ,在 演 出 时要求 听众 一 起加 入表 演 Байду номын сангаас使得 音 乐演 出成 为一 个实
提 琴和 弦 乐连 续性 滑音 奏法 运 用 ,把人 特有 的哭 腔 演绎 得淋 漓尽
致。
是 文学 思维 的体 验 , 以及 是 人类 人生 观和 生存 方式 的表 达 。传 统 文 化 的精髓 源 于 民间现在 又 在 民间丢 失 ,所 以正 是通过 探 寻找 同 民族文 化之 根 。寻根 作 家们 在运 用文 学 思维 同时 ,其 实把 目光 投 向了传 统文 化之 精髓 的 民 间文化 , 正是这 种传 统文 化精 髓 中才 最 大 程度 存在着 民族 文化 自身 的艺术 魅力和 生命 力 。
何 家益 ( 星海音 乐学院现代音 乐系 广 东广 州 5 1 0 0 0 6)
摘要 :世 纪之 交的中国音乐的发展 出现 了许许 多多新的形 态,中国元 素配合 西方元 素与在 国际乐坛的广泛 出现。 谭盾的 《 地 图》正是 反映 了这一音 乐现 象。本 文通过 对谭盾 的这部作品进行分析 ,可 以看 出无论是创作技 法还是 创作 风格上都体现 了中西音乐的融合 ,展现 了谭盾创作 的多样性 、兼容性特点 ,同时揭示 出作品所 蕴含 的 “ 寻根 ”这一现 代审 美意识 ,预示 了现代音乐的未来新走 向。

听谭盾交响乐《地图》有感

听谭盾交响乐《地图》有感

听谭盾交响乐《地图》有感本文是听谭盾交响乐《地图》后而写的一则听后感,主要从民间音乐与西方音乐的融合、原创音乐与交响乐队“连接”技术、谭盾的想象创造才华和创新精神等方面进行评述。

第一次听谭盾的音乐是2003年10月份,记得是把演出观摩票发到各个县市,让各县市的音乐骨干教师聆听他的交响乐《永恒的水》,还记得当时舞台上有透明面盆和水缸水管之类的东西(在交响乐中还是第一次发现用这些东西来演奏音乐),觉得挺新鲜,听过后,确实有种原汁原味的“天赖”音乐的感觉。

这次,我们倾听了谭盾的大提琴协奏曲《地图》,他又给了我一次“新鲜”感。

出于对这位蜚声于世界乐坛,同时争议较大的作曲家的好奇,我到网上收集了一下他的资料。

确实,无论是业余爱好者还是音乐专业人士,对他的评价褒贬不一(总体上,好的评论多于批评评论)。

下面,我来谈谈对《地图》的听后感。

一、《地图》音乐是民间音乐与西方音乐的融合谭盾先生说:“我现在纽约做的事件就是把两个世界的东西融在一起,形成自己的东西,这是我自己想不断去做的事。

”从他说的话中可以看出,他一直在用本民族的或者是来源于生活的民族民间艺术与西方音乐构建和“连接”,形成自己的音乐。

确实,谭盾是一位非常有创造性的作曲家,他能用非常独到的角度去观察理解生活的细节,任何事情只要到谭盾手里,总会加倍地变得不同寻常。

《地图》音乐分九部分——《傩戏与哭嫁》、《吹木叶》、《打溜子》、《苗唢呐》、《飞歌》、《间奏曲:听音寻路》、《石鼓》、《舌歌》、《芦笙》。

一看这些标题编排就很清楚,除了《间奏曲》外,其余的全是以湖南湘西一带的民族民间音乐为源头。

本来这些音乐风格各异,同时体现不同的情感,但经过谭盾手笔雕啄,各种音乐形成一个统一的整体,而且用乐队连接起来,各个乐章错落有致,甚至还不能用雅俗共赏来评价——我认为应该用“超越”、“新”、“奇”的字眼来形容较为合适。

整个作品九个部分用民间音乐,通过多媒体现场录影与乐队衔接、大提琴协奏,形成一部浑然一体、性格鲜明的中西音乐合璧。

谭盾地图观后感

谭盾地图观后感

谭盾地图观后感引言谭盾是一位著名的地图学家,他的地图作品深受人们的喜爱和赞赏。

在最近的一次地图展览中,我有幸欣赏了谭盾的地图作品,并对他的作品产生了深深的触动。

本文将对我观看谭盾地图展览后的感受和体验进行分享和总结。

背景介绍谭盾是地理学专业的研究者,他的地图作品以其独特的风格和精良的制作工艺而闻名于世。

谭盾的地图不仅仅是地理信息的呈现,更是一种艺术的表达。

他通过精准的绘制技巧和丰富的颜色搭配,将地理景观展现得栩栩如生,引人入胜。

观后感在展览开始前,我对谭盾的地图作品有一定的期待,但当我真正看到他的作品时,我被深深地震撼了。

他的地图作品展现出了对地球上各种景观和文化的深入研究和了解。

他的地图不仅仅是一张平面呈现的工具,而是一幅讲述世界故事的画卷。

首先,谭盾的地图作品在形式上十分出色。

他运用不同的颜色和绘制技巧,将不同地区的地貌特征和气候条件展现得清晰可见。

无论是山脉的起伏,水流的蜿蜒,还是草原的广袤,他都能准确地将其表现出来。

这种精细的描绘让观者仿佛置身于地球的真实世界之中,感受到了世界各地的奇妙之美。

其次,谭盾的地图作品给人以启发和思考。

他将人类活动的痕迹融入到地图之中,展示了不同文化之间的交流和影响。

通过他的地图,我看到了世界各地不同民族和文化的独特之处,也看到了人类活动对地球的影响和改变。

这使我深刻认识到了地球的多样性和人类与自然的关系,让我思考如何与自然和谐相处,保护地球的美好。

最后,谭盾的地图作品展示了他对地理学的深厚知识和热爱。

他的地图作品不仅仅是一种艺术创作,更是对地理学的研究和理解的体现。

通过他的地图,我学到了很多关于地球的知识,也加深了对地理学的兴趣。

谭盾通过他的地图作品,向我展示了地球的壮观和神奇,激发了我对地理学的研究和探索的欲望。

总结通过观看谭盾的地图作品,我深刻感受到了地球的无穷魅力和人类与自然的关系。

他的地图不仅仅是一种工具,更是艺术和知识的结合。

通过他的地图,我们可以看到地球的多样性和奇妙之处,同时也能引发对地理学和环境保护的思考。

最新 现代视角下的谭盾《地图》-精品

最新 现代视角下的谭盾《地图》-精品

现代视角下的谭盾《地图》一、音乐创作素材之新根据笔者的了解,谭盾创作《地图》的初衷并不是想描写湘西,而是要描写澳洲的土著。

后来波士顿提议谭盾写自己的家乡,写与自己经历有关的地方。

最终谭盾下定决心要在自己的家乡湘西进行音乐创作,本着的传承,以这种新形式将民族的音乐带到世界的每个角落。

《地图》前三个乐章描绘土家族的风貌。

第一乐章“傩戏与哭唱”是土家族的音乐传统。

哭戏源于土家族的《哭嫁歌》,表现出女性既想追求幸福又要考虑传统束缚的无奈。

第二乐章“吹木叶”是土家青年男女谈情说爱的一种方式,通过这种方式男女之间进行情感表达。

作者将这些土家族风俗作为音乐素材融人《地图》的音乐创作中,呈现给观众的是原汁原味的土家族风土人情,让人们感受其特有的民族风情和魅力。

第四乐章“苗唢呐”,给人们展示了苗族男人最爱的乐器——唢呐。

唢呐常用循环运气、花指、花舌等绝技。

”第五乐章“飞歌”讲述的是苗族女孩看到心上人表达爱意的方式。

这两个乐章让观众了解苗族青年男女表达情感的音乐方式,苗族姑娘的飞歌更是给人以回归自然的美感,足以见得此音乐素材之新。

第六乐章“听音寻路”给人们讲述了石头老人的故事。

石头老人用石头敲击出乐声,还能用抛出的石头摆出各种卦相,让作者找到了原本要寻找的“根籁”。

只可惜当作者再次回到湘西凤凰古城,石头老人已经带着他古老的音乐离开了我们。

第七乐章“石鼓”则是用敲击石头产生乐声,仿佛是对石头老人古老音乐的再现。

这两个乐章展现给人们的是石头老人敲击石头的音乐,让人们看到、听到、了解到湘西古老的音乐,同时也渗透了作者对石头老人和那些古老音乐的深深怀念。

第八乐章“舌歌”是侗族姑娘用舌头打出“嘟噜嘟噜”的歌声,这种古老的多声部歌唱可从三声部到六声部.第九乐章“芦笙”给人们介绍了侗族最古老的竹簧乐器,这两个乐章中音乐素材的加入,让人们了解到侗族的多声部音乐和侗族最古老的乐器,听着侗族姑娘们用舌头发出的歌声,观众仿佛来到了侗族,亲身感受侗族的风土人情。

地图读后感

地图读后感

地图读后感在《地图》一书中,作者表达了对人性的深刻思考和对现实世界的逐渐失望。

通过描述主人公曼尼和他的一系列遭遇,作者揭示了现实社会中的众多问题,同时也带给读者对于自身处境和人性的思考。

曼尼是一个普通的出租车司机,他一直过着平凡而无聊的生活。

然而,一个偶然的车祸改变了他的命运,让他能够进入一个超现实的世界,通过一张神秘的地图找寻自己的真实目标。

在这个过程中,他遇到了各种各样的人和事件,从而对现实世界产生了种种怀疑和疑虑。

书中的地图象征着人生的旅程和目标。

曼尼在找寻自己的目标时,不仅跋山涉水,还需要克服内心的困惑和挣扎。

地图上的各种标记和线索代表着他在人生中遇到的各种选择和机会。

他时常感到茫然和无助,因为他不知道真正的目标是什么,也不清楚自己该如何朝着正确的方向前进。

这让我想起了现实生活中的自己,我们往往在人生的路上迷失方向,无法找到真正的目标,感到迷茫和困惑。

在书中,曼尼遇到了许多奇怪的人,他们代表了现实世界中的各种人性缺陷。

有些人只顾个人利益,不惜背叛他人以达到目的;有些人虚伪而狡猾,不择手段地追求权力和地位;还有些人对他人的苦难漠不关心,甚至享受他人的痛苦。

这些人物形象让我对现实世界产生了深深的悲观和失望,我开始怀疑人性的善良和真实性。

然而,书中也有一些美好的描写和人物。

在曼尼旅程的过程中,他结识了一位善良和勇敢的女孩儿,她帮助曼尼解决难题,给予他力量和勇气。

这位女孩儿代表了善良和真实的一面。

她的存在给予了曼尼信心和希望,也给予了我对于人性的一线光明。

在阅读《地图》的过程中,我对于现实世界产生了更多的思考和思索。

我们身处虚幻的世界,周围充满了欺骗、利益和苦难,但我们仍然要坚守内心的真实和善良。

在迷茫和失望之时,我们要寻找属于自己的地图,有目标地前行,为了自己,为了他人。

尽管现实世界让我们失望,但我们还是要看到其中存在的美好和真实。

总结而言,《地图》是一本批判现实世界的小说,通过揭示人性的缺陷和世界的残酷,让读者对于现实有了更加深刻的认识。

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琴声的对话 ( 苗唢呐 、 飞歌、 舌歌 ) 。 这些 美
质的. 甚 至是反 美学、 反理 性 等 极 端 思 维
在 人 们 生 活 中 暗 暗 滋 长 起来 我们 甚 至 永 远 都 来 不 及 对 后 现 代 主 义音 乐作 诠 释 在此 , 我 虽然 不 敢 声 称 《 地 图》 属 于 那
随着时代的变幻 . 人们对 “ 音 乐” 这 一
代 派 过 度 中 的一 个 阶 梯
关于《 地图》 , 有 人 说 是 一 件 比较 “ 规
矩” 的作 品 , 也 有 人 难 以 理 解 有 人 欣 然 于
念. 都 可 以在 现 代 主 义 中 找 到 . 无 论 人 们 声称 它存 在 于 什 么 时 候 ” 因为 “ 本质 主 义 ” 在 后 现 代 主 义 中悄 无 声 息 地 的 离 开 了, 机遇音乐、 偶然音乐、 媒 体 音 乐 等都 不 再 属 于 后 现 代 主 义 的 范 畴 因 为后 现代 主 义 音 乐 以其 整 体 性 、 无序性 、 多 元 性 的 噱 头. 冠 以 了 无 限神 秘 感 而 实 质 上 其 反 本
寻找后现代主义中的《 地图》
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欣赏谭盾《 地 图》 有感
■ 李 强 四川 I 师 范 大 学 音乐 学 院
摘要 : 《 地 图》 作 为 西 方 现 代 作 曲技 法和 中 国 民间 材 料 的 完 美结 合 的 一部 作 品 , 带有 浓 重 的后 现 代 主 义 色彩 。 而 通过 这样
其湘西文化的幻美诠释 。 也 有 人 赞 叹其 中
西 合 璧 的 完 美 结 合 这 些 观 念 的 陈 述 . 给 我和 所有欣赏过 《 地 图》 的 人 们 留 下 了 众
多 的 参 考 价 值 和 玩 味 的 机 会 湘 西 的 这 十 篇 日记 是 美 的 . 这 种 美被 赋 予 了 多 个 角 度, 多重 意 义 : 这种 美 , 美 在 驱 鬼 逐 疫 的傩 戏在大提琴琴声中的重现 ( 傩戏 与哭戏、 打溜子 1 : 这种美 . 美 在 自然 与 音 乐 的水 乳 交融 ( 吹木 叶 、 石 乐 )这 种 美 。 美在 人声 与
对这 一现象 . 如果放 在五 六年前 . 可 能 还
代 的作 品 。 但 是 其 一 股 浓 重 的后 现 代 主
义 味 道 却 牵 引 了无 数 人 的 目光 其 被 接 受 乃 至 风 靡 是 人 们 追 求 新 思维 、 挑 战 审 美 承 载 阈 值 的 一 种体 现 美 国著 名 音 乐教 育 家 曾对 后 现 代 主 义 音 乐 有过 这 样 一 段 描 述 . “ 对 于 我 们 来 说 .在 我 们 一 门 心 思 地 专 注 于 音 乐 制 作 的 技巧 和 方法 上 的 时候 . 我 们
音 乐 后对 其 第 一点 印 象 这句 话 虽然 略 显 平直 , 但 我 却不 以 为然 。 因为 此 时 . “ 我们” 这个词 显得 尤 为重要 : “ 我们 ” 在 这 里不 单单
律、 和声、 音 色是 应 该 服 务 于 我 们 的音 乐? 还 是 音 乐服 务 于 它们 呢 ? 这 看 似 简 单 至 极

概念的扩大化越来越不以为然 . 从 谭 盾 先 生 的 作 品 中 能 够 管 窥 一 斑 我 们 暂且 不 从 作 曲理 论 的 角 度 去 分 析 .单 从 他 在 乐 器 “ 创造 觉 的 艺 术 而 针
就 表 现 出 一种 思 想和 行 动 的狭 隘 . 我 们 就
看 似 自然 , 却 非 比寻 常 , 从音 乐 表 象 去 看 , 民 族 的 元 素 对 于 一 名 中 国 人 来 说 有 着 特 殊的共鸣感 , 而其看似是偶然的、 无序 的 、 模 仿 的、 非常规表现 方式 , 的 的确 确 还 难 以被 老 老 实 实 的 中 国人 所 接 受 但 话 说 回 来 .莫 非 要在 音 乐会 开 场 前 来 一 段 2 0分 钟 的音 乐 陈述 . 才 能 进 入 正题 吗7 目前 。 关于谭盾先生《 地 图》 的 评 文 与 解 读 早 已 门 可 罗 雀 . 其 涉 及 到 的音 乐 哲 学、 音 乐美学 、 音 乐 人 类 学 等 观 点 是 多 元 音 乐观 发 展 的 明显 体 现 。 因 为 , 没 有 人 能 够 确 切 的 说 音 乐 就 应 该 特 定 的 属 于 某 一 领 域 。音 乐 本 身也 不 可 能 固步 自封 学 科
我们 这 么做 的 “ 所 有 关 于 艺 术 的 后 现 代 主 义 的 理
指 从事 音 乐相关 的专 业人 . 还包 括那 些偶 然 邂 逅 或者深 情现 代和 后 现代音 乐 的听众 们 这样 一 来 . 前面“ 音乐” 这 一 名词 在 听者 的耳 中就 显 得不 再狭 隘。 如是 , 欣赏 谭先 生 的音 乐便 默 默 的形成 了这样 的效 果 专业 者不 再 专业 . 业 余者 不再 业 余 “ 我们 ” 在 这 里 可 以各 抒 己见 . 不 分伯 仲 “ 音乐 ” 在“ 我们 ” 的思 想 中 被 重 新 描 述 了一 番

部 作品的欣赏 ,  ̄A- f r ] 带来 了一 种 新 的 思 维 方 式 一 一 后 现 代 主 义 。 以后 现 代 主 义 的思 考 方 式 , 去 审视 音 乐 的 美 , 这是《 地
后 代主义 地图
图》 这 一 作 品 给 予笔 者 最 大 的 启 发 。
关键词 : 谭盾
“ 我们” 的“ 音乐” 谭盾 先生的音 乐无疑 给我们 留下 了 许 多 疑惑 和 思 考 这 是 笔 者 听 过 谭 盾 先生
的问题 . 在笔者 看来其严 重性不亚 于 “ 道 德两难 ” 只 是 笔 者 找 到 了更 容 易 释 怀 的 方式 , 这就是“ 后现代主义 ” 。 而 笔 者认 为 . 谭 盾 先生 的《 地 图》 , 就是 在 现 代 派 与 后 现
笔 者 在 坦 然 面 对 这 一 纸 文 章 时 突 然 进 发 出 一 个思 想 : 我 们何 必在 这 二 元论 的 问 题 中 一 定 要 找 到 一 个 自我 满 足 的 本 质 意 义 呢?我想. 后 现 代 主 义 的 精神 是 绝 不 会 让
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