在罗丹艺术博物馆里原文
站在巴尔扎克雕像前
2014年第十二期CULTURAL DIALOGUE78英国诗歌、德国戏剧、法国小说。
就中国读者而言，巴尔扎克的文学影响超过其他法国小说家。
中法建交50年之际，让我们忆一忆这种影响。
站在巴尔扎克雕像前王福和1821年，被流放的法国皇帝拿破仑在大西洋的一座小岛上凄然离世。
1829年，刚刚以长篇小说《舒昂党人》的成功而步入文坛的法国作家巴尔扎克立下誓言：要用笔完成拿破仑用剑所没有完成的事业！1850年，巴尔扎克撒手人寰。
雨果在他的葬礼上所致悼词中满怀深情地指出：在最伟大的人物中间，巴尔扎克是第一等的一个；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是最高的一个。
他的全部书仅仅形成了一本书：一本有生命的、有光亮的、深刻的书，一部了不起的书。
愿意也罢，不愿意也罢，同意也罢，不同意也罢，这部庞大而又奇特的作品的作者，就在自己不知道的时候，加入了革命作家的强大行列。
他的一生是短促的，然而也是饱满的；作品比岁月还多。
今天，他安息了。
他在同一天步入了光荣，也步入了坟墓。
从今以后，他和祖国的星星在一起，熠耀于我们上空的星云之上！如今，巴尔扎克和拿破仑这两位影响了19世纪欧洲历史的巨人都长眠在巴黎。
由于在法国的行程紧张，我非常遗憾地没能前往仰慕已久的巴尔扎克的故居朝拜。
然而，当我偶然间漫步于罗丹博物馆时，不但意外地看到了巴尔扎克的雕像，而且还惊喜地发现衬托着这位文学大师雕像的背景竟是拿破仑的寝陵！军事家拿破仑和“文学拿破仑”就这样奇迹般地被扭结到了一起。
拿破仑的寝陵富丽堂皇，尽显豪华与尊贵，那是法国人民至今溢于言表的骄傲。
而巴尔扎克的雕像则静静地伫立在罗丹博物馆的花园中，默默地注视着前来瞻仰他的人们。
这个在冷酷的家庭中长大，在冷酷的社会中挣扎，在冷酷的环境中创作，几乎没有过上一天消停日子的文学巨人，身后的雕像也没能享受到他企盼了一生的幸福。
贫穷了一辈子，挥霍了一辈子；劳累了一辈子，幻想了一辈子：幻想发财是他从未中断过的梦想，但老天爷只给了他写作的才能，区区稿费只能糊口；幻想找个有钱的寡妇做妻子，以摆脱经济上的窘境，是他从年轻时就有的梦想。
法国雕塑家罗丹说
法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”罗丹还说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼光去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。
”作者心中的天地有多大，作品就有多厚重；文化功底有多宽，作品的内涵就有多深；而根雕艺术家的悟性有多高，创作的胆量就有多大。
艺如其人，千真万确。
数十年来，我潜心艺术，结合了书法艺和根雕艺术独创出了根艺书法。
我国是四大文明古国之一，在漫长的生产和生活实践中，我们的祖先创造了极其丰富、光辉灿烂的文化遗产，独具特色的书法艺术就是其中的重要组成部分，至今仍在人类文化的宝库中熠熠生辉。
书法主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等来表现人的气质、品格和情操，从而达到一定的审美境界。
世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，而书法可谓是中国传统文化艺术发展五千年来最具经典标志的民族符号。
根雕，似百花苑中初绽的蓓蕾、文化园里的艺术奇葩、不可多得的东方艺术特产，世间孤品，独一无二，因此，把古老的中国书法艺术同根雕艺术结合起来，以盘根错节的植物、形质各异的扁平古根为主料，发现其酷似汉字的神韵，以毛笔书法为结字法则，以草书为范本，经纯手工加工成精美的根艺书法作品。
这种大胆的艺术创新，便是根艺书法的灵魂。
她赋予了汉字以立体、原始、生态、质朴的表现力，其立体地表现了汉字的结构之美，形象生动地表现了古老汉字的内涵和神韵，因此根艺书法具有崇高的美学境界，是独树一帜的艺术珍品。
根艺创作技法说起来简单，做起来却绝非易事。
许多根艺作者都懂得，根艺作品源于自然、高于自然、还其自然的道理。
自然美，是作者创作过程中须遵从的最高境界，其制作应强调“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，或是什么创作题材，都必须遵守这个原则。
在雕琢方法上应是“三雕七磨”，即以模仿根自然形态的磨制方法为主，以少量、局部的雕琢为辅，使雕磨过的部分和根的形态尽量融为一体，不露雕琢的痕迹，因此根艺书法的创作需要奇特的根材、丰厚的文化功底、精湛的创作技巧。
双语美文：罗丹，永远的思想者
双语美文：罗丹，永远的思想者双语美文：罗丹，永远的思想者摘录：罗丹坚信艺术应是忠实于自然，这种理念影响了他对模特与材料的态度。
A life-sized figure of a nude male sits on a rock with his chin resting in one hand, as if lost deep in thought. The Thinker, the work of French sculptor Auguste Rodin (1840–1917), has been impressing people for generations. This legendary artist gained worldwide fame with his numerous sculptures with a distinct style.他赤身裸体坐在一块石头上，单手拖住下巴，仿佛陷入了深深的沉思——这座真人大小的雕塑正是出自法国雕塑家奥古斯特•罗丹(1840–1917)之手的《思想者》。
它给一代又一代人留下了深刻印象。
这位传奇的艺术大师因其许多别具一格的雕塑作品而闻名于世。
The National Museum of China is hosting a retrospective show of Rodin’s creations until March 22, 2015. The show is his largest ever in China and displays 139 classic works created by the progenitor of modern sculpture. The sculptures are provided by the Rodin Museum in Paris.(2014年11月28日)至2015年3月22日，罗丹雕塑回顾展在中国国家博物馆举行。
从罗丹得到的启示写作文
从罗丹得到的启示写作文从罗丹得到的启示我那时大约二十五岁，在巴黎研究写作。
许多人都已称赞我发表过的文章，有些我自己也喜欢。
但是，我心里深深感到我还能写得更好，虽然我不能断定那症结的所在。
于是，一个伟大的人给了我一个伟大的启示。
那件仿佛微乎其微的事，竞成为我一生的关键。
有一晚，在比利时名作家魏尔哈仑家里，一位年长的画家慨叹着雕塑艺术的衰落。
我年轻而好饶舌，热炽地反对他的意见。
"就在这城里，"我说，"不是住着一个与米开朗基罗媲美的雕刻家吗？罗丹的《沉思者》、《巴尔扎克》，不是同他用以雕塑它们的大理石一样永垂不朽吗？" 罗丹一p∞Ao_1∞和他的雕塑思想者当我倾吐完了的时候，魏尔哈仑高兴地拍拍我的背。
"我明天要去看罗丹，"他说，"来，一块儿去吧。
凡像你这样赞美他的人都应该去会他。
" 我充满了喜悦，但第二天魏尔哈仑把我带到那雕刻家那里的时候，我一句话也说不出。
在老朋友畅谈之际，我觉得我似乎是一个多余的不速之客。
但是，最伟大的人是最亲切的。
我们告别时，罗丹转向着我。
"我想你也许愿意看看我的雕刻。
"他说，"我恐怕这里简直什么也没有。
可是礼拜天，你到麦东来和我一块儿吃饭吧。
" 在罗丹朴素的别墅里，我们在一张小桌前坐下吃便饭。
不久，他温和的眼睛发出激励的凝视，他本身的淳朴，宽释了我的不安。
在他的工作室，有着大窗户的简朴的屋子，有完成的雕像，许许多多小雕样--一只胳膊，一只手，有的只是一只手指或者指节；他已动工而搁下的雕像，堆着草图的桌子，一生不断地追求和劳作的地方。
罗丹罩上了粗布工作衫，因而好像就变成了一个工人，他在一个台架前停着。
"这是我的近作，"他说，把湿布揭开，现出一座女正身像，以黏土美好地塑成的。
"这已是完工了。
"我想。
他退后一步，仔细看着，这身材魁梧、阔肩、白髯的老人。
在罗丹艺术博物馆里阅读答案
在罗丹艺术博物馆里阅读答案罗丹先生并没有艺术家们常有的罗曼蒂克派头，倒象是一位拘谨的绅士，严谨的学者。
他头戴老式的礼帽，身穿黑色的服装，须发皆白。
飘拂在胸前的稀疏的银丝，看上去像闪闪发亮的轻雾。
他没有瞧我，侧着头，眼光仰视着上前方，似乎在追踪一个遥远的目标。
在看这些雕像的时候，我强烈地感到罗丹所塑的人物像，都远远不及希腊雕塑那么完美、完整和典雅。
他们显然不是以形体美取胜，而往往带有这种不足或那种缺陷，达鲁的胸像，肋骨毕露;罗朗的头像，眼眶相当难看，似乎有眼病……以至我完全可以说，表现畸形与丑陋，是罗丹雕塑的一个相当重要的倾向。
“平常人总以为凡是在现实中被认为是丑的，就不是艺术的材料，这是他们的大错。
在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的‘美’。
一个伟大的艺术家攫取了这个‘丑’或那个‘丑’，只要用魔杖触一下，‘丑’化成‘美’了。
这是点金术，这是仙法!”罗丹如是说，他的眼睛仍然仰视着上前方。
艺术中的美丑，当然与生活中美丑不同，生活中的“丑”可以成为艺术中的“美”，但只有当这“丑”被艺术家表现得有内心世界、有心理深度的时候。
罗丹先生只是为了给人一种刺激，使人感到触目惊心才刻意追求形体上的缺陷与丑陋吗?“不，在艺术中，有‘性格’的作品才是美的。
所谓性格，就是外部真实所表现的内在的真实，就是人的面目、姿势和动作所表现的灵魂、感情和思想。
自然中被认为丑的，往往要比那被认为是美的更显露它的‘性格’，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形与缺残上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈露出来。
在艺术中，只有那些没有性格，就是说不显示外部与内在真实的作品才是丑的。
”罗丹如是说，他的眼睛仍然仰视着上前方。
是的，罗丹所追求的并不是形体上的丑陋，而是内心的深度，是内心世界的某种状态在形体上的一种如此强烈以至使形体变形的反映。
这个曾经美艳一时的《老妇人》，他低头看着自己丑陋的形体，面部充满那么深的悲哀、羞惭和绝望!《施洗者约翰》那略呈内八字的两腿，使他瘦弱的身躯更显得僵硬难看，然而却表现出了他机械的一步一顿的步伐之沉重与庄严，使人感受到这位传道者那种完成神圣使命的精神。
在罗丹博物院里
思考：
比较课文前三段和后三段，说说作者的 行文顺序与实际的参观顺序有什么不同？作 者着重介绍了室外的哪些艺术杰作？
《 巴 尔 扎 克 塑 像 》
《 思 想 者 》
思考：
课文第七 八自然段提到 拿破仑和拿破 仑墓有什么作 用？
思考：
1，第10自然段哪句话可以证明 在实际参观过程中作者先参观的室内？
罗丹美术馆位于费城公园路及22街交接处，于1929年正式开放。这里曾经是罗丹 的住所，罗丹从1908年起住在这里，一直到1917年去世。他死前把所有作品都捐给 法国，法国也就把这座大宅改成了罗丹美术馆。这里看起来象一个小城堡，花园内， 散置着沉思者、雨果、接吻、岩石上的夏娃等罗丹各时期的作品。此外还有素描和水 彩画作，收藏仅次于巴黎美术馆。进入二楼，还可欣赏到罗丹搜集的雷诺阿、莫内、 凡高等人的画。
பைடு நூலகம்
思考：
第23至24自然段写罗丹塑造了八 个巴尔扎克塑像的目的是什么？文章 开头和结尾都写到罗丹的肖像，这是 什么写法？
总结全文：
1、 这篇文章是一篇游记，不但准确细腻地描绘 了罗丹雕塑作品栩栩如生的外部形态，而且挖掘 了作品的“象外之意” ，即雕塑家所赋予的生 命、情感和思想。
2、 文章采用两条线索：一是游踪，作者边记游 边抒发感情；一是罗丹的艺术见解，这些见解层 层深化，引领读者一步步走进罗丹的伟大艺术世 界和深远博大的心灵世界。 3、 综合运用多种表达方式，记叙、描写、抒情、 议论相结合。
2，罗丹的艺术见解有哪些？通 过哪些作品具体表现出来的？
艺术见解一：忠实于自然。
《 罗 丹 之 父 胸 像 》
艺术见解二：变“丑”为
“美”。
《 这 个 曾 经 美 艳 一 时 的 老 妇 》
罗丹和米开朗基罗
罗丹和米开朗基罗译者注：这一篇译稿是我读《罗丹和米开朗基罗》一书时，顺手译出的。
译文应该说是拙劣的。
但由于我自己是雕刻工作者，所以对原文的理解倒是颇有自信的。
培一同志认为：作为一种研究的资料，这还是有点用处。
那就由他发表吧。
《罗丹和米开朗基罗》一书是菲拉德尔菲亚艺术博物馆于1996～1997年出版的。
是由意大利和美国著名学者撰写的杂文集。
1871年，罗丹跟随加里埃?贝路斯去了布鲁塞尔，后来和一些建筑雕塑家在一起工作，在那里渐渐增加了勇气，从事复杂的纪念性建筑物的正面工程。
他的工作日益被男性裸体的健壮人体所支配。
正如罗斯勃脱勒于1993年所提到的，“在罗丹的工作中立刻获得了创造纪念性形象的机缘”。
他是对罗丹最有洞察力的现代传记作家。
在1875年6月，罗丹开始做一真人大小的、随意站立的男人体。
这个雕像即是现在已众所周知的《青铜时代》。
他是希望以此成名的。
但同时，恐怕意识到自己对古典和意大利传统的掌握仍然是浅薄的，他策划了去意大利的第一次旅行。
他常常和大批法国艺术家在一起。
对于他们来说，透彻了解意大利是他们学业的基本组成部分，于是当时尚未完成的《青铜时代》被搁置起来。
罗丹于1876年2月离开布鲁塞尔，经过多伦、乾诺阿和比萨，于3月份到达佛罗伦萨，在米氏的生日去这座城市，去面对米开朗基罗，这是很不寻常的。
这特别的一年是米氏诞生四百周年，佛罗伦萨处于长达一个月的国际庆典的盛况之中。
对米氏算是隆重的纪念吧，包括进行了大卫像和其它作品的铸铜复制（作为纪念的内容之一――译者注）。
现在从城市的上空可以俯看这些陈列，此地被新命名为圣米尼阿托的比萨米开朗基罗。
同一年内，这位艺术家的家族住所，叫做卡萨?蓬那罗蒂，作为一个博物馆面向大众开放。
到那里的来访者可由此从更亲密的角度去认识这位巨人般的天才，批评家、鉴赏家和评论家们横贯意大利和欧洲，群集佛罗伦萨去体验和劫掠这位神圣的“米开朗基罗”（这个“神圣”二字的称号曾在16世纪第一次被人们使用，而现在重新复活了）。
在罗丹艺术博物馆里 ppt课件
落。
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三.寻找作者展示给我们的罗丹的作品（塑像）
1.第1座雕塑是巴尔扎克 的塑像， 他的头像雄狮 一样硕大。 脖 子粗壮，长发如鬣毛 般， 头型 略带棱角 ，身躯健壮，显示了 无限充沛的精力和宏伟的气势。
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2.第二座塑像是思想者 ，他全身赤裸，一手放在 膝 上， 一手支在腿上，托着 下 ，牙齿使劲地顶着握紧的拳 头。这座塑像给人的感巴觉是--人类进行思考探索，从事 精神劳动都体现在 苦思冥想 的形象中。
7.第7座雕塑是G.B.罗朗的头像，眼眶相当难看，似乎有眼病。
8.第8座雕像是加米叶· 克洛岱尔 的头像，他 的头发像一层地衣或 者苔藓贴在头上。
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3.第9座雕塑是《青铜时代 》，该塑像 是一个赤身裸体的刚从沉睡中醒来的 男人，被认为是从尸体上复制出来的， 一点也不美，但他却表现了人类从 蒙昧 状态中解脱出来而逐渐具有了 清醒意识的伟大过程。
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认识罗丹艺术博物馆
罗丹博物馆位于巴黎塞纳河南面梵伦纳小路77号，此处最初是比隆酒店， 它原是暴发户ABRAHARNPEYCENCDEMORAS的产业，设计师是后来设计 尚提伊城堡豪华马厩的著名建筑师JEANAUBERT。后来，这栋建筑几经转 手，一度还成为俄罗斯大使馆。1911年，法国政府收回这处房产。1916年， 罗丹将其全部作品捐赠给法国政府，以换取政府为他提供住房和工作室。为 此，政府建造了罗丹博物馆，并享有对罗丹作品复制的专有权。1917年底， 罗丹去世，直到1919年，罗丹博物馆才正式建成。
三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如
石膏、树、粘土等）或可雕、可刻的硬质材
料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），
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在罗丹艺术博物馆里柳鸣九奥古斯特·罗丹先生，并没有艺术家们常有的那种罗曼蒂克派头，倒像是一位拘谨的绅士，严肃的学者。
他头戴老式的礼帽，身穿黑色的服装，须发皆白。
飘拂在胸前的稀疏的银丝，看去像是闪闪发亮的轻雾。
他没有瞧我，侧着头，眼光仰视着上前方，似乎在追踪一个遥远的目标。
我随着他走出他的博物馆大厅，来到巨大的院落里。
我看了看手表，才发觉自己已经在这幢漂亮的浅黄色的楼房里，不知不觉地度过了五个多小时。
楼上楼下的展览室大小不过十六间，然而，当我走出最后一个展览室的时候，我觉得似乎在广漠无垠的奇景里，走过了漫长漫长的路。
那路上千姿百态的景象，尽入我的脑海，在其中不断闪现，不断流动，不断变幻，不断重叠。
使我感到过于纷繁，就像浓郁的花香、醇厚的美酒，使人有些醉意。
我想从这过于兴奋的状态中解脱出来，到那巨大的院落里略微整理一下自己的思絮。
院落里空气清凉。
早晨我来的时候，还有像蒲公英一样纤细轻柔的雪花在飘落，现在已经停了。
但昨夜降的雪，仍像一层白色的轻纱，笼罩着院落里的草坪、花圃和台阶。
沿着楼房右侧的那条路走几步，紧邻有一块周围布满了树木的草地，中央站着巨大的巴尔扎克塑像。
他昂着头，披着睡袍，仿佛在展望美丽的晨曦；又似乎对他所揭露和鞭挞的人欲横流的资产阶级社会，表示着一种藐视；要不然，就是他自信将留下传世的杰作──“非人工的纪念碑”，因而怀着拉斯蒂涅那种“咱们俩来拼一拼吧”的情绪。
他那像雄狮一样硕大的头、粗壮的脖子、鬣毛般的长发、略带棱角的头型以及健壮的身躯，显示了无限充沛的精力与宏伟的气势。
巴尔扎克早已去世，但是，有谁能像我身边这位学者般的绅士这样，把他那巨人的身躯、他奇迹般的创造力和他刚毅顽强的劳作精神，用物质的、可以看得见、摸得着的形式凝炼出来，让他在地面上永世长存？如果说，巴尔扎克本身是一个奇迹的话，那么，立在这片草地中央的巴尔扎克塑像，不也同样是一个奇迹吗？再继续向右前方走去，上了几层台阶，又是一片树木与沙径。
在靠尽头的地方，圆锥形的柏树，簇拥着一块大理石的基座，上面坐着那个著名的思想者。
他全身赤裸，一手放在膝上，一手支在腿上，托着下巴，牙齿使劲地顶着握紧的拳头，全身肌肉则紧张隆起，似乎在进行强度极大的劳动。
他是一个在思考某个永恒问题的智者？或者就是思考着一切问题，永远也不能从沉思中解脱出来的人类的缩影？不论是前者还是后者，人类进行思考探索、从事精神劳动的崇高与艰辛，不都完美地强烈地体现在苦思冥想的形象中，体现在这既强有力又毫无遮盖与庇护，显然最易于招致伤害的身姿上吗？谁要是为了探索与研究，为了思考与创作而曾竭其心智，而曾度过不眠的夜晚，而曾两鬓涂上了秋霜，而曾尝过辛酸苦辣……那么，在这赤身露体，经受着日晒露淋、风吹雨打的形象面前，又怎能不百感交集、怆然而涕下？雪虽然停了，但天空却是一片灰色，而且压得很低。
从我站立的台阶下望去，巴尔扎克与思想者嵌在那灰色的天空里，像两块绿晶晶的翡翠。
而较远处的天空里，一个式样像王冠的古老建筑，构成了一个庄严肃穆的背景。
那是围墙外马路那边的荣军院。
那王冠般的圆形建筑下，就是拿破仑的墓。
这建筑的颜色，与巴黎圣母院一样，浅黄之中又被时间蒙上了一层灰暗。
它高大而威严，高踞于周围低矮的建筑群的上空，显示出那个长眠者生前不可一世的气概。
拿破仑、巴尔扎克、罗丹，共处在方圆不到一公里的空间里，这该是巴黎的一大奇景。
面对着这一奇景，我不免沉思默想。
拿破仑，他曾几乎征服了整个欧洲，其军旗所指，无不臣服；巴尔扎克，他曾这样宣称：“拿破仑以其剑未竟之事业，我将以笔完成之。
”那么，罗丹先生呢？他能保持一种类似拿破仑和巴尔扎克的优势吗？拿破仑以前有凯撒大帝、查理曼大帝；巴尔扎克以前有但丁、莎士比亚、歌德，但他们都有既不如前人，又为前人所不及的自己的“帝国”。
这位戴着旧礼帽的罗丹先生，情况又怎样呢？“我服从自然，我惟一的愿望，就是像仆人似的忠实于自然。
”奥古斯特·罗丹如是说，他的眼睛仍然仰视着上前方。
罗丹先生讲的是事实。
我记得很清楚，当我走进博物馆那幢楼的展览室时，罗丹的雕塑，就以其近乎严酷的写实风格，给了我深刻的印象。
1860年的《罗丹之父胸像》，细部精确，一丝不苟；1863年的《于连·埃玛尔德神父》，那生硬严峻的面部表情，是多么真实！似乎传出了一股冷气。
他头上的青筋隐约可见，皮肉上微微突出的鼻梁骨，也没有被雕塑家所忽略；1865年的《少妇》，风格朴实真切。
那个妇女并不美，雕塑家无意于美化她，他把她那略为削瘦的面孔、稍带惊呆的表情以及她不甚整齐的服装，都如实地表现了出来……在看着这些雕塑的时候，我强烈地感觉到：罗丹所塑造的人像，都远远不及希腊雕塑那么优美、完整和典雅。
他们显然不是以形体美取胜，而往往带有这种不足或那种缺陷。
达鲁的胸像，肋骨毕露；G·B·罗朗的头像，眼眶相当难看，似乎有眼病；加米叶·克洛岱尔的头发颇不雅观，像一层地衣或者苔藓，贴在头皮上……以至我们完全可以说，表现畸形与丑陋，是罗丹雕塑的一个相当重要的倾向。
“平常人总以为凡是在现实中被认为是丑的，就不是艺术的材料，这是他们的大错。
在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的‘美’。
一位伟大的艺术家或作家攫取了这个‘丑’或那个‘丑’，只要用魔杖触一下，‘丑’便化成‘美’了。
这是点金术，这是仙法！”奥古斯特·罗丹如是说，他的眼睛仍然仰视着上前方。
请看《青铜时代》。
这尊赤身裸体的男人塑像，一点也不美，在当时曾以其酷似真实的人体，而被学院派指责为是从尸体上复制出来的。
《施洗者约翰》也毫无圣徒的灵光，而是一个一丝不挂的瘦骨嶙峋的中年男子。
《鼻子被毁伤了的男人》是一个丑陋的男人头像，头发几乎完全光秃，额头上有深深的皱纹，胡须蓬松，面部既不光滑也不洁净，还加上那已经塌断的难看的鼻梁。
罗丹把无情的自然规律强加在人身上的可怕的变化，淋漓尽致地表现了出来。
罗丹先生这种表现畸形与丑陋的倾向，使我想起了波德莱尔这个“恶”的诗人。
他不怕把丑恶畸形、变态反常的事物写进自己的诗里。
罗丹比他迟生将近二十年，自是受了他的影响。
艺术中的美丑，当然与生活中的美丑不同，生活中的“丑”可以成为艺术中的“美”，但只有当这“丑”被艺术家表现得有内心世界、有心理深度的时候。
罗丹先生只是为了给人一种刺激，使人感到触目惊心才刻意追求形体上的残缺与丑陋吗？“不，在艺术中，有‘性格’的作品才是美的。
所谓性格，就是不管是美的或丑的……而性格就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿势和动作所表现的灵魂、感情和思想。
自然中被认为是丑的，往往要比那被认为是美的更显露出它的‘性格’，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形与残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。
在艺术中，只有那些没有性格，就是说毫不显示外部与内在的真实的作品才是丑的。
”奥古斯特·罗丹如是说，他的眼睛仍然仰视着上前方。
是的，罗丹所追求的并不是形体上的丑陋，而是内心的深度，是内心世界的某种状态在形体上的一种如此强烈以至使形体变形的反映。
《这个曾经美艳一时的老妇》，她低头看着自己丑陋的形体，面部充满那么深的悲哀、羞惭和绝望！《施洗者约翰》那略呈内八字的两腿，使他瘦弱的身躯更显得僵硬难看，然而却表现出了约翰机械的一步一顿的步伐之沉重与庄严，使人感受到这位传道者那种完成神圣使命的精神。
《青铜时代》那个从沉睡中刚醒过来的青年男子不美的形体与不平衡的身姿，正是为了表现人类刚从蒙昧的状态中解脱出来而逐渐具有了清醒意识的伟大的过程……这时，我已经沿着巴尔扎克身边那一条笔直的沙径，走到了花园的尽头。
沙径的两边种着两排高大的梧桐树。
虽然有阵阵微风，可惜树叶已经落光，我听不到它们动人的和声，也看不到花园里葱郁的景象，只有落在路旁的一些红色的花瓣，向我透露着这个园子里的风光。
花园的尽头有一个大水池，水池旁立着一些裸体雕像，而中央则是有名的《乌谷利诺》。
它使我想起了《拉奥孔》，也使我想起了凯尔汲的同一题材的雕塑。
如果说凯尔汲的雕塑所表现的人的痛苦情景是极为悲怆、感人至深的话，那么，罗丹的《乌谷利诺》所表现的痛苦与不幸就更是惊心动魄的了。
乌谷利诺的孩子们都已经饿死，躺在他的脚下，他自己也已经饿得只剩下最后一点力气。
在饥饿的煎熬下，几乎丧失全部的理智，现在只有求食欲、生存欲控制着他。
死去的儿子，对他来说，似乎不再是亲人了，而只是一堆肉。
于是，他趴在地上，俯身在儿子的尸体上，想要去吃。
然而，作为人、作为一个不幸父亲的意识，又在最后一瞬间，制止了他。
他的头又微微抬起，眼睛不敢正视眼前的尸体。
而他的面部表情，则反映出他内心一种父性的感情与一个饥饿者求食的兽性的激烈的斗争，充满了一种极端的痛苦。
当你面对这一雕塑时，会使你感到一种生理上的恶心，你会觉得这种可怕的悲剧已经超过了你感情所能负荷的程度。
但那人性与兽性的斗争，那种具有最大尖锐性的悲剧，被艺术家表现得如此彻底，又不能不使你感到惊讶！这是一尊属于《拉奥孔》系列的雕塑，它刺心的程度似乎比《拉奥孔》有过之而无不及。
这似乎也是罗丹全部艺术创作的标记之一，它代表着罗丹好些以表现人类的痛苦感情为己任的雕塑作品。
那些表现人类痛苦感情的作品，在这博物馆的展览室里可有不少。
这里是群像雕塑《地狱之门》中的《三亡灵》，他们的手臂都断了，疲惫不堪，低垂着头，弯曲着腰，似乎有一种无形的重担压得他们几乎直立不起来；这是同一群像中的《夏娃》，她双手拢抱在胸前，全身退缩，头竭力往肩窝里躲藏。
眼帘低垂，不敢睁开，一副无地自容的样子，她正为自己的“原罪”而感到羞惭和痛苦……所有这些，你不妨说，就是罗丹心目中的人类图景、人类状况，或者就是他心目中的人生的缩影。
即使不是这些以痛苦的感情为主题的雕塑，而是其他人像雕塑，他们的表情往往也是忧郁、悲戚、压抑，缺乏一种乐观、开朗。
而他们的肌体，既不像希腊雕塑那样娴静妩媚，也不像米盖朗基罗那样雄壮威严，而往往是扭曲着，绷紧着，神经质的，似乎在承受着某种物质的压力或精神的纷扰，这些当然都渗透着一种苦涩的味道，透露着雕塑家本人的某种悲观主义。
然而，也许正因为这些形象中，蕴含着雕塑家对人类痛苦的严肃思考，他们才具有如此激动人心的力量。
不过，也有例外，那就是罗丹所塑造的以性爱为主题的雕塑，如《吻》《永恒的模式》《永恒的春天》《艳妇们》《风流的女人》等，这些雕塑线条优美，体态婀娜，容貌俏俊，肌肤光洁动人，情景热烈兴奋，表情酣美欢畅，反映出雕塑家在进行塑造时那种沉醉的情绪。
当然，它们与前一类雕塑一样，也具有艺术的魅力，也许更容易使观者感染到雕塑家自己的那种沉醉与神往……这时，我已经从花园的尽头往回走，沿着博物馆那幢楼房左侧的道路。
这路正与我刚走过的右侧那条路遥遥相对，完全平行。