《红磨坊》音乐赏析
《红磨坊》观后感三篇
《红磨坊》三个印象红磨坊体验（一）磨坊转动的时候，我的心开始流浪。
"我爱的那个人，已经死了。
"诗人的泪滴在打字机上。
悲伤在周身蔓延开来，我能听见灵魂深处的颤抖。
红磨坊，一个跳舞的天堂和妓院。
Stine,艳舞女郎，物欲世界的黑色明星。
"钻石，女人永远的最爱！"似的，她是一个拜金主义者。
但阴差阳错的误会，她把诗人当成了公爵。
她向他献媚，说"我爱你".可他便以为那是真的。
事实上，他爱上了她。
预感告诉我：那是一个错误，致命而美丽。
终于，他忍受不住思念，贸然闯入她的小楼。
理由是："我想知道，你的那句话是不是真的？"呵，多么可笑？她终究还是清楚了他的身份。
她拒绝了他。
---这是爱情同金钱的较量。
但当他唱出灵魂深处的旋律时，她却被打动了。
于是他们一起演唱了世界上最美的情歌。
做个真正的女演员，而不是色情表演，是她最大的梦想。
而只有那个真正的公爵的投资，这个梦想才能实现。
公爵愿意投资，但条件是---让Stine做他的情人。
她身不由己。
诗人倾心为她创作的歌词，她被迫对一个她根本不爱的人唱歌！当滑稽的语言争先恐后地出现时，内心，再也挥不去悲伤的感觉。
他们偷偷地沐浴着爱情的光芒，却不知未来。
因为剧烈运动和过度表演，Stine早已患了肺结核，可她自己却浑然不知。
疯狂的贵族，耀眼的钻石，和着血的眼泪，殷红的鲜血，洁白的手帕，苍白无力的Stine……种种的反复被渲染到了及至。
而戏剧性的场景的热烈叠现，只为了凄凉萧索懂得风声再起。
由于对手的暗示，观赏彩排的公爵得知了事情的真相。
他愤恨地威胁经理：若她仍与诗人在一起，他会杀了诗人！她为保护他的性命，只身前往公爵的住处，想通过晚宴让公爵误以为她爱的人是公爵。
但当公爵为她戴上一条璀璨无比的钻石项链时，她的眼中却映出了诗人的身影---他就在不远处，仰望着。
她演不下去了。
她无法再装出米迷人的笑容了。
与此同时，公爵注意到了诗人。
红磨坊欣赏
《红磨坊》欣赏【摘要】本文以好莱坞的优秀歌舞片红磨坊》为切入点，介绍了这个当时巴黎最具风情的夜总会和发生在这里的感人故事。
探讨电影的独特艺术风格的同时也引出了让红磨坊更闻名于世的法国天才画家劳特雷克。
这个不幸的画家的一生和他的绘画风格都与红磨坊这块华丽的舞台息息相关，他一生钟情于表现红磨坊里的底层男女，并用画笔表达对世情玩笑般的嘲弄和背后深沉的反思。
【关键词】红磨坊；劳特雷克；康康舞一、狂欢的红磨坊蒙马特位于巴黎北部的丘陵地带，一度很偏僻，l9世纪末这里才成为一个咖啡馆、酒吧、夜总会聚集的地方。
1889年开业的红磨坊就是蒙玛特的著名欢场，也可以称得上是现今娱乐业的鼻祖，屋顶上为招引顾客设置的鲜红色的风车是其最大的特征。
而这里便是2002年奥斯卡最佳影片《红磨坊》的原型地。
这间大名鼎鼎的夜总会以女子露大腿的康康舞扬名世界，每到夜晚姑娘们随着响亮的音乐，拎起飘逸的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈刺激的舞姿颇具挑逗性。
在这里，严肃的世俗道德被灯红酒绿的狂欢所淹没。
不管是上层名流还是下层平民都常常在这儿聚会。
因此红磨坊很快就名声大噪，吸引了包括英国皇太子在内的上流社会名士以及众多的年轻作家、艺术家，这里成了没有阶级界限的欢乐场。
无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，妓女与嫖客、毒品烟酒、寻找创作灵感的艺术家与络绎不绝的观光客群集于此，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
二、银幕上的红磨坊可想而知，这样的一个人间天堂一直都是生长爱情和艺术的地方。
它不仅点亮了天才画家劳特雷克的多彩人生也赋予他无限的创作灵感，更被多次搬上银幕，成为银幕上的不老传奇。
1953年嘉宝主演的同名电影《红磨坊》就诠释了画家劳特雷克和红磨坊舞女的纠缠情史。
1955年法国导演尚雷诺又以明星舞娘“空中开腿妮妮”的故事为主线拍摄了一部《法国康康舞》。
而今二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹·鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的依旧是发生在这里的一段故事。
法国红磨坊表演内容
法国红磨坊（Moulin Rouge）是著名的法国卡巴莱（cabaret）场所，以其激情四溢的舞蹈表演、绚丽的灯光和华丽的服装而闻名。
以下是法国红磨坊常见的表演内容：
1.高能量的舞蹈表演：法国红磨坊的舞蹈表演通常具有高度的能量和
激情，以快速的舞步、精确的编排和令人难以置信的灵活性而著称。
这些表演通常包括精彩的舞蹈技巧和华丽的服装。
2.歌剧表演：法国红磨坊的表演还包括歌剧演员的精彩演唱，演绎着
经典的法国歌曲和国际知名的流行音乐。
表演者的嗓音悦耳动听，情感丰富，为观众带来感人的音乐体验。
3.杂耍和特技：在法国红磨坊的表演中，还经常出现杂耍和特技的环
节，包括火舞、综合技巧、手臂平衡、人体柔术等。
这些表演展示了演员的身体控制和技巧，为观众带来震撼和惊喜。
4.社交舞表演：法国红磨坊也有社交舞表演，如华尔兹、探戈、查查
舞等，让观众感受到浪漫和优雅的氛围。
5.马戏团和戏剧表演：法国红磨坊的表演有时还会加入马戏团和戏剧
元素，如小丑表演、闹剧等，为观众带来笑声和欢乐。
需要注意的是，法国红磨坊的表演内容会根据不同的节目和演出时间而有所不同。
它以其独特的风格和精彩的表演而闻名于世，让观众充满激情，留下难以忘怀的体验。
红磨坊赏析（共五则范文）
红磨坊赏析（共五则范文）第一篇：红磨坊赏析电影《红磨坊》赏析《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角和代表恶势力的想要得到女主角的公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。
上演了一场注定悲剧的邂逅故事。
自始至终同绕着现实与理想的错综纠葛，跌宕起伏，一个生活在物质世界的美丽妓女和一个生活在精神世界才华横溢的穷作家。
“爱情，就像空气一样不可或缺。
”这是一个新青年的呼声!当看似毫无共性的两人相遇，爱情在音乐中被唤醒，却也注定有一个悲剧的落幕。
一、电影的剧情简介：克里斯蒂安是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特落脚。
不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、狂热和疯狂康康舞的世界。
克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。
在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷，她是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。
莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。
同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。
克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。
想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。
太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。
好莱坞电影《红磨坊》中的歌曲分析
ō
,
好 莱坞 电影
【 摘
曲做 一 些 分 析 和 探 索
。
红 磨 坊》 中 的 歌 曲 分析
,
要 】 《红磨坊 》 是 一 部成 功 的 电 影
也 是 一部 具 有 自 己 特色 的歌舞 电 影
尤其是歌 曲 的 选用
,
很有 风 格
,
本 文就是 围 绕着 电影 中 的歌
【 关 键 词 】 《红磨坊 》 ; 歌 曲特征 ; 文 化 意 义 [ 作者 简介 ] 宋 红 柳 ( 1 9 了2 ) 女 新疆石 河 子大学文学 艺 术 学 院
一
, ,
,
研究 方 向
:
音 乐 学 音 乐 教育 声 乐 教育
、
。
鲁赫 曼 执 导 的 美 国 好 莱 坞 n 尺o u g e 》 《红 》 《 M o 电 ( ) 作 为一 部歌 舞 电 歌舞 影 磨坊 l u i 乐 和 曲 己 色 它 不像 一 般的 音 乐 影 其 中的 音 歌 有 自 独特 的特 电影 或歌舞 电 影 原 创歌 曲较 多 而 是 大 量 选 用 7 0 8 0 9 0 到 现 在 的流行 歌 曲 而 且 选 用 的风 格 的多样 化 以 摇 滚 为 主 还 有 一 般风 格 歌 曲 爵 士 甚 至 印 度歌 曲 免色 的歌 曲 主要 由 女 主免妮 可 基德 曼 和 男 主 免 伊 万 麦 戈雷 格 自 己 演绎 一 电 影歌 曲 的 选 用 与 分析 ( 一 ! 老 歌 拼贴 《 红 磨 坊 》 先 后 二 十 多处 出现 各 类 演 唱 曲 目 采 用 了 大 量 老歌进 行 翻 唱 曲风 多样 化 在 编 曲 配 器 方 面 做 了许 多精 彩 的 翻 新 和 创意 ; 并 且 本 着 渲 染 故 事情 节 及刻 画 人 物 的原 则 做 了 组 合 和 剪辑 在 电影 中恰 当穿插 在 《 红磨 坊 》 中 这 类 改编 拼 贴 随处 可见 是 主要 的音 乐 形 式 许多歌 曲 在 电影 中 焕 发 出完全 不 同 的 艺 术 魅 力 又 一 次 推上 流 行榜 单 获得 各 种奖
一场奢华浮靡的歌舞盛宴——简谈影片《红磨坊》与歌舞片复兴
一场奢华浮靡的歌舞盛宴——简谈影片《红磨坊》与歌舞片
复兴
高悦
【期刊名称】《北京电影学院学报》
【年(卷),期】2001()4
【总页数】6页(P91-96)
【关键词】歌舞片;影片;剧情简介;排练;艺术家;创作灵感;艺术氛围;权势;考验;巴黎【作者】高悦
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905;J605
【相关文献】
1.美国歌舞片《红磨坊》音乐美学功能探析 [J], 李孟凯
2.《红磨坊》:引领歌舞片的风潮 [J], 吴桂华
3.浅析化装造型在电影音乐剧中的作用——以歌舞片《红磨坊》为例 [J], 赵诣;
4.《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距 [J], 陈颖;刘承
5.在对比中看中国歌舞片的创作--以《如果·爱》和《红磨坊》为例 [J], 刘梓晴因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
红磨坊 影视赏析观后感
影视赏析《红磨坊》观后感系别：姓名：班级：学号：歌舞昇平场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。
《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里，有一段故事，那是关于爱情。
也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。
故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间……充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。
不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。
有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。
剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。
在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。
但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。
故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。
红磨坊 影评
红磨坊
同样是歌舞电影，但该片却不同于《歌剧魅影》或《歌舞青春》，前者是低调的华丽，后者是明媚的青春，而《红磨坊》却是精致的爱情，甚至可以说是精致的狗血爱情。
以男女主人公的悲惨的爱情为主线，由经典旋律的歌曲贯穿始终，剧情完整、情节讨喜、演员出色、音乐经典。
讲述的依然是穷作家爱上名舞女，有权富公爵来拆台的老套情节。
舞女得知自己病入膏肓、命不久矣时，她决定放弃刻骨铭心的爱情以保住穷作家的小命。
她假意投入公爵的怀抱，保住了穷作家创作的舞台剧。
虽然在影片结尾他们和好如初，但舞女也同时死在了作家的怀中。
只有悲剧才更加震撼人心，悲惨的爱情才能让人们更加津津乐道。
但是我不喜欢悲剧，不是因为它的悲惨，而是因为它的狡猾，它摸透了观众的心思，对口下药，在观众心里压抑很久。
悲剧的力量很大，大到明知圈套却不可抗拒。
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红磨坊之午夜的奢华探戈
——浅评曲目《El Tango De Roxanne》陈奕B7《红磨坊》作为一部歌舞剧，其留下的影响远不同于当前热播的《歌舞青春》系列。
它创造的经典曲目一直被延续至今，其中最为代表的，要数《El Tango De Roxanne》。
这段经典歌舞名的译名为《罗珊午后探戈》。
讲述的是萨汀被迫与公爵见面，克里斯蒂安内心被嫉妒啃咬。
所有舞者所唱的《Roxanne》探戈版，其意为风尘女子不可信，克里斯汀便更加心浮气躁，反而碰到萨汀与公爵。
两种感情的纠缠，三人唱出约定之歌，三方互相交错。
无可非议的这成了本片歌曲使用效果最好的桥段。
影片中女主角萨汀颇具无奈夜会公爵，推动情节的发展，演出因此得以继续。
男主角则在旁默默忍受愤怒与痛苦，终于无法压抑爱情的妒火，随而爆发。
于是歌舞剪辑转向高潮。
歌曲流畅的旋律撼动人心，电子节拍加上民族乐风，其间穿插着小提琴活泼明快的演奏。
将主人公的心理描绘得淋漓尽致。
音乐一开始便使用小提琴独奏吸引观众的情绪，忧伤而绵延不断。
伴随着剧情的发展。
弦乐团中大提琴的低音提琴不断压迫，那一把小提琴的声音显得虚弱而无助，但又不断在挣扎。
这正如男主人公此刻的心情，夹杂着愤怒与哀伤，无助和挣扎。
舞者将残酷的事实化作粗犷的嘶哑歌声，更加反衬出小提琴的无助与柔弱。
当男主人公开始唱歌时，弱化了小提琴的演奏，整个弦乐团成为男主人公歌声的伴奏。
当男主人公开口唱出“His eyes upon your face.His hands upon your hands.His lipscaress your skin.”直到最后那句“It is more than I can stand.”，整首舞曲开始由钢琴领导。
凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的高潮。
之后两首歌的高潮开始交融。
男主人公一改愤怒转而为深情呼唤真爱，与之相反舞者粗犷地嘶吼着欲恨，弦乐团一直在旁持续伴奏。
三位主角内心激烈斗争，画面不断交错剪辑，一切，交错纵横，鼓点将整个舞曲再一次推向高潮。
夹杂着风声，女主人公望着男主人公，开口唱出那段经典唱词——“I will love you until the endof the time”音乐此时走向缓和与柔畅。
直到男主人公离开，女主人公拒绝了公爵后，音乐再次回归紧张。
为表达公爵的愤怒与暴风雨的来临，这里使用了琴弓不断轻擦琴弦的演奏方式。
舞者再度开唱嘶吼，男主人公的歌声随即跟上，两种旋律混乱纠缠。
画面不断穿插女主人公逃窜的景象，鼓点随即加重，其他歌者的合声也被加入。
气氛在各种声音不断加强下被推至顶点。
直到黑人将公爵击昏在地，所有声音戛然而止，观众才舒心地吐纳一口气。
小提琴是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用它来唤起观众的共鸣。
接着不同的演奏方式，小提琴能产生各种不一样的声音效果。
该舞曲中采用了拉琴的手法，表达了人物种种不一样的情感。
暗夜里的低语，爱情里的百转千回，情绪的波动于变化，小提琴都能一一将其展现。
整首曲子一直是从个体转向整体，乐器这样，演奏方式亦如此。
克里斯蒂安清澈的歌声合着粗犷的伴奏，末尾的大合唱，最后相交融合冲向顶点。
而观众的情绪也在此刻被引向高潮。
歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果能把握得当，就可以成为电影史上不朽的名作，相反，则会堕入低俗的谷底。
而要把握得好，则必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。
《红磨坊》就是最好的一例。