唐朝音乐对外的影响
简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响
简述隋唐时期的外来音乐及其历史影响外来音乐：立部伎的《太平乐》就包含有天竺乐舞因素。
《太平乐》也称《五方狮子舞》。
狮子原出于“天竺、狮子等国”。
狮子国即今斯里兰卡。
舞蹈表演时，驯狮人“作昆仑象”，即化妆成黑皮肤的人。
“百四十人歌《太平乐》，舞抃以从之”。
古代泛称东南亚诸岛为昆仑。
唐代有许多著名的艺人和宫廷乐师来自中亚。
如“舞胡”安叱奴来自安国；琵琶名手曹善才、曹纲来自曹国，曹国故地在今中亚撒马尔罕的北方；米嘉荣、米和郎来自米国，米国在撒马尔罕的西南方。
唐代的教坊吸收了一些中亚、印度以及更远地区的乐舞。
如《柘枝》源出于石国，石国即今中亚的塔什干；《婆罗门》出于印度；《拂林》出于东罗马帝国或其东方属地，等等。
隋朝宫廷燕乐《天竺乐》中有《天曲》，《天曲》就是佛曲。
当时有些佛曲已经在社会上流行，其中有代表性的被选入燕乐中。
到了唐代，佛教音乐在中国有很大发展。
有些佛曲经过改编，有些为民间乐曲或传统乐曲所代替。
中国僧人也创作佛曲。
但总有一部分佛曲或多或少带些印度或西域的音乐因素，有宗教意味。
寺院也起了传播西域和印度乐舞的作用。
其他国家，还有“室利佛逝”国于七、八世纪之间，曾派遣使臣带领艺人到长安。
室利佛逝即今印度尼西亚的苏门答腊。
唐代宗大历十二年（777），渤海国的使臣送日本 *** 十一人到长安。
唐德宗贞元十八年（802），骠国（今缅甸）派遣庞大的乐团携带乐器十九种三十二件，到达长安。
演奏的乐曲有十二首。
这些国家的乐舞对唐朝的乐舞都有影响。
历史影响：由于民族关系密切及中外文化交流，当时中原地区的音乐、舞蹈中融合了大量来自少数民族和外国的成份。
隋炀帝时曾定九部乐，唐太宗时又增为十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐，其中大多数来自少数民族和外国。
音乐家们吸取少数民族和国外音乐的精华，创作新乐，逐渐形成坐部伎和立部伎。
隋唐时代，中国乐舞也不断地向四周各国传播。
例如，当时最流行的乐器之一“筚篥”即出于龟兹。
唐朝的音乐艺术古代音乐的辉煌时期
唐朝的音乐艺术古代音乐的辉煌时期唐朝的音乐艺术：古代音乐的辉煌时期唐朝是中国历史上一个非常辉煌的时代，也是中国古代音乐的黄金时期。
在唐朝，音乐得到了高度的重视和发展，形成了独特而壮丽的音乐艺术。
一、唐朝音乐的特点1. 多样的乐器：唐朝的音乐以丰富多样的乐器为特点。
有弦乐器如琵琶、筝、琴等，管乐器如笛、箫、管等，和打击乐器如鼓、钹等。
这些乐器的不同声音和演奏方法为音乐艺术提供了广阔的表现空间。
2. 多元的音乐风格：唐朝音乐兼容并蓄，吸取了中原、西域、四方的音乐精华，形成了多元的音乐风格。
有豪放奔放的“大曲”，婉转细腻的“小曲”，舒缓悠扬的“长调”，以及威严庄重的宫廷音乐等。
这些音乐风格各具特色，使唐朝音乐更为丰富多样。
3. 与舞蹈结合：在唐朝，音乐与舞蹈紧密结合，形成了独特的舞蹈音乐艺术形式。
皇宫、士族府第和民间舞蹈中都离不开音乐的伴奏，舞者们通过舞动展示着音乐的魅力。
二、唐朝音乐的发展与推广1. 唐朝乐府：唐朝乐府是中国古代音乐的重要形式之一。
乐府是指由政府机构负责编纂的集中体现民间诗歌和音乐的文集，内容丰富多样。
在唐朝，乐府负责整理、传承和创作音乐，使得音乐得到了广泛的推广和发展。
2. 宫廷音乐：唐朝宫廷音乐是音乐艺术的重要组成部分。
皇帝和后妃在宫廷中经常举行音乐演奏活动，每年还会举行大规模的音乐盛会。
宫廷音乐艺术的繁荣不仅体现了唐朝社会的繁华和富裕，也对后世音乐发展产生了重要影响。
3. 民间音乐：唐朝民间音乐丰富多样，与宫廷音乐有着密切关系。
民间音乐大量采用了宫廷音乐的元素，但也在旋律、节奏和演奏形式上逐渐形成了自己的特色。
民间音乐在唐朝社会中广泛流传，成为人们生活的一部分。
三、唐朝音乐艺术的影响1. 对后世音乐的影响：唐朝音乐的发展对后世音乐产生了深远影响。
唐朝的音乐形式和技巧被后世音乐借鉴和发展，为后代音乐创作提供了宝贵的资源。
唐朝音乐的艺术风格也成为后来乐曲的重要参考，延续了唐朝音乐的辉煌。
唐代音乐艺术在社会生活中的地位与作用
唐代音乐艺术在社会生活中的地位与作用唐代是中国古代文化艺术最繁荣的时期之一，在这个时代产生了许多永世流传的音乐艺术作品。
唐代音乐艺术在当时的社会生活中占有重要地位，并且发挥了重要的作用。
首先，唐代音乐艺术在宫廷中得到了广泛的应用和推崇。
唐朝是中国历史上宫廷音乐的黄金时代，皇帝和贵族们对音乐的热爱无比，宫中设立了专门的音乐局。
每逢各种盛大的宫廷宴会和祭祀活动，音乐都是不可或缺的重要组成部分。
皇帝经常邀请知名音乐家和乐团来表演，如著名的乐曲《凤求凰》就是为唐明皇演奏而创作的。
唐代音乐艺术为宫廷提供了文化娱乐和社交交际的渠道，使得宫廷生活更加充实丰富。
其次，唐代音乐艺术在庙宇和寺院中得到广泛传承和发展。
佛教在唐朝达到鼎盛时期，许多庙宇和寺院中都设有音乐团队，他们演奏的音乐旋律庄严而又肃穆，配合着佛教仪式，使人们更加投入地参与宗教活动。
其中最有名的就是“大法会”的音乐表演，海上明月共潮生，天涯何处无芳草。
故士犹能嗟此物，况乃如吾师所说乎？这个音乐盛宴汇聚了唐代最杰出的音乐家和演奏家，以及最绚丽的舞蹈表演，是当时社会生活中最引人注目的艺术盛事之一。
此外，唐代音乐艺术在民间生活中也占有重要地位。
古代的民众往往以音乐作为表达自己情感的方式之一，繁荣的唐代也不例外。
在市井巷陌中，常常可以听到民间艺人演唱着脍炙人口的歌曲，伴以乐器的演奏，给人们带来欢乐和享受。
例如，诗人白居易的《长恨歌》就是通过民间歌谣的形式来表达了自己对武则天的思念之情。
此外，在农村地区，传统的民间音乐和舞蹈也在世代传承中，成为人们生活的一部分。
这些音乐艺术在民间生活中的应用，不仅丰富了人们的生活，也起到了社交交流的作用，加强了社区和谐。
总之，唐代音乐艺术在社会生活中发挥了重要的作用，包括在宫廷、庙宇和寺院以及民间生活中。
它不仅丰富了人们的文化娱乐生活，还提供了交流和表达情感的途径。
唐代音乐艺术的繁荣与社会的繁荣相互促进，成为中国古代文化艺术宝库中闪烁的一颗明珠。
唐代的经典音乐
唐代的经典音乐唐代被誉为中国古典文化的黄金时期，这个时期产生了许多名家巨匠，他们的作品对中国音乐史产生了深远的影响。
其中，唐代的经典音乐有着极高的地位，对后人的音乐创作造成了深刻的影响。
一、唐代经典音乐的起源在唐代之前，中国音乐已经有了悠久的历史，但是在唐代，它达到了一个新的高度。
唐朝是一个充满文化繁荣和创意的时代，人们的生活中有很多艺术表现形式，音乐自然也是其中之一。
唐玄宗时期，有一位名叫李白的诗人，他创作了《将进酒》一诗，这首诗后来被谱成了歌曲，成为了中国古典音乐中的经典之作。
这也是当时唐代音乐的一大特色，将诗歌与音乐融合，形成一种全新的表现形式。
从这些歌曲的歌词和旋律上来看，唐代的经典音乐不仅优美动听，而且还非常富于文化内涵。
二、唐代经典音乐的发展在唐代，宫廷和寺庙的音乐是最为重要的，它们的音乐风格也有所不同。
宫廷乐器多使用羽管箫、丝竹琴、筝等，表现出高雅、朝气蓬勃、肃穆恭敬的气氛。
而寺庙乐器多使用钹、铃、木鱼、大锣等，表现出虔诚宽厚、慈悲怀怨的气氛。
这两种风格都有着独特的音乐韵味，成为了唐代音乐的代表。
唐代经典音乐的另一大特色就是它的节奏感十分强烈，有很多乐器演奏的速度非常快。
比如说“三奏”就是其中的一种演出形式，是乐手们在演奏的时候，要同时高歌、击鼓和演奏乐器，如此快节奏的演出方式，让整个演奏场面十分热闹。
而“三奏”等表演形式也成为了后来戏曲的基础。
唐代音乐家们还创造了许多新的乐器，如红管、瑶琴、禅钟等，这些乐器在后来也被广泛使用。
三、唐代经典音乐的艺术价值唐代经典音乐不仅具有重要的文化内涵和艺术价值，而且还与唐代的社会生活、政治思想等紧密相关。
比如说，唐代乐坊演奏的《霓裳羽衣曲》就是一首具有社会、政治意义的乐曲。
这首曲子是唐玄宗命人为他的妃子杨贵妃创作的，它自带美貌、艳丽、翩翩舞姿等诱人的意象，虽然仅构成了美学范畴，但也蕴含着明显的政治、思想意味。
至今这首曲子仍是流传最广、最受喜欢的唐代古典音乐之一。
唐朝的歌曲
唐朝的歌曲唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一。
在唐朝的时期，文化、艺术、音乐都达到了一个高峰。
唐朝的歌曲也是这个时期的一大特色。
唐朝的歌曲不仅在当时风靡一时，而且对后世的音乐文化产生了深远的影响。
本文将介绍唐朝的歌曲，从唐代音乐的发展、唐朝的歌曲特点、唐朝的歌曲类型和代表作等方面来探讨唐朝的歌曲。
一、唐代音乐的发展唐代的音乐可以追溯到周朝和汉朝。
在唐朝时期，音乐已经成为一种独立的艺术形式。
唐朝的音乐包括歌曲、器乐、舞蹈等多种形式。
唐代音乐的发展经历了几个阶段。
第一阶段是唐太宗时期。
在唐太宗时期，音乐的发展主要是以汉乐为基础。
唐太宗十分注重音乐的发展，他制定了一系列的乐制和乐律，使唐代音乐开始形成了自己的特色。
第二阶段是唐玄宗时期。
在唐玄宗时期，音乐的发展达到了一个高峰。
唐玄宗非常喜欢音乐，他经常在宫廷里听音乐。
唐玄宗还聘请了很多音乐家和舞蹈家来为他演奏和表演，使唐代音乐得到了很大的发展。
第三阶段是唐中晚期。
在唐中晚期，音乐的发展逐渐趋于衰落。
唐代的社会经济开始走下坡路，音乐的发展也受到了影响。
二、唐朝的歌曲特点唐朝的歌曲有以下几个特点：1、音乐曲调优美。
唐朝的音乐曲调优美，旋律流畅，给人以美妙的感觉。
唐朝的音乐曲调受到了外来文化的影响，中外文化的融合使唐朝的音乐更加丰富多彩。
2、歌词深刻。
唐朝的歌曲歌词深刻，反映了当时的社会生活和人们的情感。
唐朝的歌曲歌词多以爱情、离别、思乡、悲伤等为主题，表现了人们的情感和思想。
3、表演形式多样。
唐朝的歌曲表演形式多样，有独唱、合唱、对唱等多种形式。
唐朝的歌曲不仅在宫廷里演唱，也在民间广为传唱。
三、唐朝的歌曲类型唐朝的歌曲主要有以下几种类型：1、宫廷歌曲。
宫廷歌曲是唐朝宫廷的一种音乐形式，由宫廷歌伎演唱。
宫廷歌曲曲调优美，歌词深刻，表现了唐朝宫廷的文化和艺术水平。
2、民间歌曲。
民间歌曲是唐朝民间广为传唱的一种音乐形式，是人们生活中的一部分。
民间歌曲曲调优美，歌词简单易懂，表达了人们的情感和思想。
唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响
2019年第3期 总第245期-158-SHANXI ARCHIVES 唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响＊简艳维（铜仁学院艺术学院 贵州铜仁 554300） 摘 要：唐朝文化高度繁荣，再加上社会安定、经济发达，唐朝的文化发展具有高度的自由，因而形成了百家争鸣以及百花齐放的局面，因此，唐朝文化对于世界文化也产生的深远的影响。
而在唐朝文化中，音乐文化，尤其是宫廷音乐文化发展空前繁荣，即使到了现代社会，唐朝宫廷音乐也一直产生着潜移默化的影响。
本文在对唐朝宫廷音乐文化进行研讨时，分别对唐朝宫廷音乐文化的内涵及其对当代音乐教育的影响进行了深入探讨。
关键词：唐朝；宫廷音乐文化；当代音乐教育中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1005-9652(2019)03-0158-002唐朝在近三百年的发展过程中，形成了多种形式的文化，其中宫廷音乐文化成为众多文化中的代表之一。
在世界范围内，唐朝宫廷文化都可以看做是音乐文化的发展高峰，也代表了唐朝音乐文化的最高成就。
唐朝宫廷文化是在前几个朝代音乐文化基础上发展而来，但是其进行了不断地创新，对于后世的音乐发展而言具有鲜明的示范作用。
而在当代音乐发展过程中，也要加深对唐朝宫廷音乐文化的了解，汲取精华，促进融合，追求创新。
一、唐朝宫廷音乐文化发展概述（一）雅乐和燕乐唐朝是我国较为鼎盛的朝代之一，由于经济的繁荣发展，各个地区之间的交流也变得更加频繁，在交流过程中，也出现了文化间的交流。
而在音乐方面，则主要体现在各民族与西域之间的乐舞的流传，且在中原地区获得了大范围的传播。
唐朝统治者对音乐发展较为重视与提倡，形成了全国范围内的爱乐氛围。
在唐朝时期形成的宫廷音乐中，主要可分为雅乐和燕乐两种。
不同的音乐种类的适用场合不同，例如，当国家举行较为重要的如祭祀、朝会等典制活动时，会使用雅乐；而在宫廷宴饮等场合，则会使用燕乐。
雅乐和燕乐的基本不同就在于音乐作用不同，通过雅乐，可以实现对人们的教化，从而帮助社会进行道德教化和移风易俗，因而可以帮助统治者更好地实现社会统治。
唐代踏歌在日本
唐代踏歌在日本唐代踏歌在日本唐代是中国古代历史上一个辉煌的时代，不仅在政治、经济、文化等各个方面都取得了繁荣和进步，同时还对周边国家产生了深远的影响。
其中，唐代文化对于日本的影响尤为巨大，尤其是在音乐方面，唐代的踏歌成为了日本音乐的重要组成部分。
唐代的踏歌是一种传统的音乐形式，它起源于中国，流传至日本后得到了广泛的发展和传承。
踏歌通常是由一到多位歌手配合琴、筝等乐器表演的，它以其独特的旋律和诗意的歌词成为了当时唐代文人士子们钟爱的音乐形式。
而在日本，踏歌则被融入了当地民族音乐的元素，形成了独具特色的日本踏歌。
唐代的踏歌在日本流传广泛的原因之一是日本和唐代的文化交流。
在唐代，日本派遣了大量的文化使者到唐朝，接触到了丰富的唐代文化和踏歌艺术。
同时，唐代也有许多文人士子离开中国前往日本，他们将唐代文化和踏歌艺术传播到了日本，并逐渐在当地深入开展。
这些文化使者和文人士子的交流促进了唐代踏歌艺术在日本的传播和发展。
另外，唐代踏歌在日本流传广泛的原因之二是其艺术内涵的吸引力。
唐代踏歌既有高尚的艺术性，又有富有诗意的歌词，它以独特的方式表达了人们对于生活、自然和人情的感悟。
这种独特的艺术表达方式深得日本人民的喜爱，也使得唐代踏歌在日本得到了广泛传唱和表演。
日本人以其丰富的情感和美感演绎了唐代踏歌，使得它在日本独具一格。
在日本，唐代踏歌不仅成为了民众娱乐的一种形式，也在各种场合中得到了广泛的应用。
无论是在宫廷音乐会、庙会，还是在歌舞伎、能剧等艺术表演中，唐代踏歌都扮演着重要的角色。
它能够通过独特的音乐和歌词表达情感，引起人们共鸣，带给人们愉悦和感动。
同时，唐代踏歌也经过了不断的发展和创新，与当地音乐融合，形成了独具特色的日本踏歌文化。
唐代踏歌在日本的传承至今已有数百年的历史，它成为了日本音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
正是唐代的音乐艺术对于日本的影响，使得日本的音乐文化得到了丰富和发展。
唐代踏歌的美妙旋律和深刻意境，不仅满足了人们对音乐的欣赏需求，也成为了文化交流和情感交流的桥梁。
唐朝的对外扩张有何影响
唐朝的对外扩张有何影响唐朝，作为中国历史上一个辉煌灿烂的时代，其对外扩张的举措对当时的社会以及后世产生了深远且多方面的影响。
唐朝的对外扩张首先体现在疆域的拓展上。
唐太宗时期，唐朝先后平定东突厥、高昌等，将其纳入版图。
唐高宗时期，唐朝又灭西突厥，势力范围进一步扩大。
唐朝疆域在极盛时期东至朝鲜半岛，西达中亚咸海，南到越南顺化一带，北包贝加尔湖。
这种疆域的扩张，使得唐朝成为当时世界上版图最大的国家之一，极大地增强了唐朝的国际影响力和威望。
周边国家纷纷派遣使节前来朝贡，学习唐朝的先进文化和制度。
在经济方面，唐朝的对外扩张促进了贸易的繁荣。
随着唐朝疆域的扩大，丝绸之路更加畅通无阻，唐朝与中亚、西亚乃至欧洲的贸易往来日益频繁。
中国的丝绸、茶叶、瓷器等商品源源不断地输往国外，同时，外国的香料、珠宝、药材等也大量流入中国。
贸易的繁荣不仅增加了国家的财政收入，也丰富了人民的物质生活。
而且，唐朝在对外扩张的过程中，在边疆地区设立了许多贸易市场，促进了当地经济的发展，推动了不同地区之间的经济交流和融合。
唐朝的对外扩张还促进了文化的交流与传播。
唐朝以其开放包容的姿态接纳来自世界各地的文化，同时也将自身的文化传播到周边国家和地区。
佛教在唐朝得到了进一步的发展和传播，日本、朝鲜等国纷纷派遣留学生和僧人来唐朝学习佛法。
唐朝的诗歌、书法、绘画、音乐等艺术形式也对周边国家产生了深远的影响。
例如，日本在建筑、服饰、礼仪等方面都模仿了唐朝的风格。
这种文化的交流与传播，不仅丰富了唐朝自身的文化内涵，也促进了东亚文化圈的形成和发展。
在政治方面，唐朝通过对外扩张，加强了对周边少数民族地区的管理和控制。
唐朝在边疆地区设立了都护府、都督府等机构，有效地维护了边疆地区的稳定和安全。
同时，唐朝还采取了和亲、册封等政策，与周边少数民族政权建立了友好的关系，巩固了自己的统治地位。
然而，唐朝的对外扩张也带来了一些负面影响。
长期的战争导致了人力、物力的大量消耗，给国家的财政带来了沉重的负担。
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唐朝音乐对外的影响
中日音乐文化交流从唐代贞观年间开始是中国音乐史上最辉煌的篇章。
唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的重要的范本。
从某种意义上说, 唐代中日音乐交流的历史是中国音乐的国际化和日本音乐本土化互相交织的行程。
唐代音乐文化以兼容世界的胸襟建造了民族化的艺圣殿, 日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化的远见创立了，可以说，中日的音乐文化交流，使日本音乐极大地丰富和繁荣起来。
最终成为日本民族历史文化中一道多姿多彩、妙趣横生的风景线。
一唐代音乐文化的概念与繁荣的原因
（一）唐代音乐文化的概念
中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。
所谓音乐文化是指：人类文明在长期的发展过程中所形成的与音乐艺术有关的一系列活动的总称。
杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中写道：音乐文化包括诗歌、音乐与舞蹈三种不同的表现形式。
（二）繁荣的原因
唐代音乐文化高度繁荣主要体现在以下几个方面：首先，唐代经济的高度繁荣为唐代音乐文化的发展奠定了十分有利的物质基础；其次，在一定政治、经济社会条件催化之下使得外来音乐文化精髓长期积淀、繁荣；第三封建社会国家统治者对音乐的喜好及态度，决定了一个国家音乐的发展状况。
唐玄宗是我国历史上不多见的、具有很高音乐天赋的帝王，他有着多方面的音乐才能，擅长作曲、演奏以及指挥等，他创作改编了《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。
唐代音乐机构建立的精细，如教坊和梨园都离不开唐玄宗在这方面做出的成就，他对音乐的挚爱使得音乐文对社会带来了深远的影响。
因此唐玄宗个人在唐代音乐发展中的历史作用是不容忽视的。
这些历史背景为唐代音的高度发达提供了必要的先决条件。
二、唐代音乐对日本的影响
我国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的唐代时期，尤其是日本的圣德太子（574——622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十几批“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。
在中国宫廷演出的、以燕乐为核心的经过加工的中国各地、各民族的民间
音乐, 构成了日本雅乐的主体。
中日文化交流在唐代达到高峰, 这固然是两国间长期经济和文化往来的必然结果, 但也和中日两国关系和睦, 两国同处于统一、稳定的政治文化环境有深刻的关联。
这一时期两国国内都处在相对和平繁荣的阶段, 在对外关系方面形成了和谐、积极、自主的文化交流氛围, 这使得两国文化呈现为一种健康蓬勃的气象, 具有十分明显的开放性与包容性, 并深刻影响于中日音乐的交流与互动。
在音乐文化的主体性方面, 唐代音乐打破了封建王朝长期以来对异国音乐和俗乐所采取的鄙夷的态度, 全面兼容民间音乐以及来自波斯、印度、朝鲜等异域音乐文化形态。
对日本而言, 唐代文化作为一种先进的异质文化, 在传入本国之后, 经过一系列的冲击、碰撞、吸纳和理性的融合, 在日本民族独特的历史文化、民族习俗作用下, 最终成为具有其民族历史文化特质、多姿多彩、妙趣横生的风景线。
日本在坚持民族文化主体性的前提下对唐代文化进行了全面的移植, 日本社会对中华文化的理解、对中国音乐的理解和会通, 实际上也已成为包括中华音乐在内的华夏文明的组成部分。
三、中日音乐的融会贯通
日本遣唐使没有选择在中国日渐衰落的宫廷雅乐，而是将正在兴盛繁荣的燕乐体系引进日本，日本在当时和以后很长的历史时期内都把从唐朝传入的燕乐称作唐乐。
吉川英史曾经将其归结为两大原因：一方面是日本有其独特的神道作为信仰对象，无需中国雅乐作祭祀音乐；另一方面可能是日本人对已僵化的雅乐缺少兴趣，他们需要的是可以在日本宫廷实际演出的生动活泼的歌舞音乐。
关于唐燕乐和日本雅乐，学术界已经做出了深入的研究
其一，形式上的差异：唐燕乐是歌、舞、器乐演奏相辅相成、三位一体的大型歌舞音乐体系；而经过日本平安朝乐制改革的雅乐，被分为管弦与舞乐两种形式，歌的部分被削弱了。
其二，在唐燕乐的传入中渐趋衰落，一方面可能由于语言的交流和传习在民族音乐文化转换过程中属于比较深入的范畴，不易在另一民族文化语境中普及；另一方面客观上证明了中日音乐交流可能呈现为音乐旋律和舞蹈语言先行的规律。
其三，曲式结构的对比：唐燕乐大曲，分为散序、中序、破三大部分，三大部分又划分为若干段落。
而日本雅乐的基本曲式则由序、破、急等几个部分构成。
其四，唐燕乐的典型结构是融歌、舞、器乐为一体的大曲，充分展示音乐形态的规模、音乐结构的宏大和表现内容的丰富等。
日本雅乐中也有大曲、中
曲、小曲之分。
据日本《舞乐图说》的解释，六人舞为大曲，四人舞为中曲，二人舞和一人舞为小曲，这种根据舞蹈人数所作的区分，在一定程度上欠缺对音乐形态本体的认知。
此外，有的乐曲的构成是根据拍子变化来构成乐曲加以区分的。
这部乐书指出了日本雅乐大曲和唐代燕乐大曲都是由序、破、急等几个基本部分构成，但日本音乐存在对唐大曲某些机械化的理解，显示出日本音乐家对于中国音乐的理解和民族化的转换还没有深入到内核部分。
其五，从演奏方式上看，日本雅乐与唐燕乐大曲各具风采。
其中乐器构成是日本雅乐与唐燕乐大曲比较研究中耐人寻味的问题。
唐燕乐演奏过程中动员的乐器种类十分丰富，仅坐部伎就使用多达26种乐器，而日本雅乐中的管弦，使用8种乐器，伴奏舞乐时则使用六种乐器。
在唐燕乐大曲的乐器构成中，仅坐部伎就使用10种左右的外来乐器，中日两国对于乐器的理解不尽相同，日本音乐在规模组合的能力方面与中国音乐还有距离。
其六，从演出人数和规模来看，唐燕乐作为大型音乐形态，传入日本后其演出规模和人数逐渐缩小，为了适应室内演出的需要，最后大体上以6人、4人、2人的规模固定下来。
这从一个侧面说明日本雅乐已经将唐燕乐统一于日本舞乐的独特体系之中，成为日本化音乐的一部分。
唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期，统治阶级实行对外开放的政策，促使了音乐文化的交流和发展，并使中国音乐走向了世界。
在新世纪的今天，地球村现象的出现，世界各国的交流更加频繁，我们在继承和发展祖先们留下的宝贵的音乐文化遗产的同时，吸收和借鉴外国的优秀文化，不断融合，形成新的文化，使中国的音乐在世界的舞台上再放光芒。