【国画】写意荷花的步骤画法(下)

【国画】写意荷花的步骤画法(下)

技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期,表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章,可多花多叶,以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。秋荷与夏荷不同的是,秋日的荷花已经开始调谢,其特征为花瓣脱落,荷叶亦出现破碎。创作时布局要空灵,须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛,画出秋荷的特点。冬荷冬日的荷塘也是一景,荷花虽已残败却也别有特色,枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现,荷花已成莲蓬,可用深墨勾勒,渲染赭色,表现萧瑟的景象。风荷画特定环境中的荷花,要把握环境给荷花造成的影响,如风荷,因风力的作用,荷花荷叶均应向同一方向倾斜,荷叶有侧卷翻转的现象,荷花亦有侧倾的现象,要画出动感,方能表现出环境造成的特征。雨荷画雨中的荷花,可先用矾水朝一个方向洒在纸上,待干后再画。雨中的荷花,因受雨势的影响,花、叶均作下垂状,因矾水的作用,画面上自然会产生雨点的感觉,两相结合,便产生了雨荷的效果。雪荷画雪中的荷花,可先用矾水或白粉点洒在纸上,待干后再画。画雪荷,方法与冬荷相近,只是画得更焦更干些,须表现出残败的感觉。烘染背景时,因矾水或白粉的作用,会有飞雪的感觉出现,在画面上补以鸟雀,一方面丰富了色彩,另一方面也给画面增添了活力。示范解析红莲接天墨叶红荷,是表现荷花的常用方法,就色彩关系而言,红与黑的搭配是一种经典,尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后,所出的效果便会产生质的飞跃,读后有赏心悦目的感觉。六月当红是图所表现的是盛放期的荷花,红荷朵朵,欣欣向荣,荷叶浓淡互衬,体现的是滋润,而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。构图偏重左侧下端,为保持画面平衡,于右侧上方补以落款印章,并配以蜻蜓,章法完整,也很活跃。荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合,荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠,画面中补以翠鸟,便有了谐音的含义,作为意义的表达,更有了层次感,趣味性也得到了加强。鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟,象征着忠贞与美好,莲花亦有连连不断的含义,两者结合,便深层次地表达了一种心愿与期望,就表现方法而言,荷花荷叶可画得粗放些,鸳鸯则须画得细腻些,由此而产生的对比关系,可使画面效果更佳。红运当头一柄红荷于荷叶之间斜穿而过,悬于禽鸟的头部上方,谓之红运当头,这是典型的讨口彩的表现手法,深受我国民间大众的欢迎,就形式内容而言,不啻是审美与期望的绝佳结合。一鹭莲生谐音为一路连升,也是一种口彩,颇合民间传统的意识理念,莲为水生植物,鹭为水边涉禽,两者本来也相配,白莲白鹭以线勾之,背衬大片泼墨荷叶,黑白分明,对比大,效果佳。莲塘金鱼莲塘或有鱼,但很少见金鱼,作为创作理念,可不必拘泥于有或无,艺术原来是浪漫的,不悖常理即可。是图以粗荷细鱼的手法表现了荷塘一角,金鱼摆尾游,荷叶受风斜,有动感,却悠然。蟾莲声馨蟾与禅、财谐音,画名是讨口彩的,画面则兼得口彩与佳赏。红花墨叶,搭配相宜,自然大方。荷应为静态,却因风的作用有了动感,蟾应为动态,由于动作缓慢则产生了静的感觉,动与静的对比设计,非常得趣。竹君莲生此图寓意“祝君连升”,题材讨好,颇吉祥。莲竹相配,尤宜画面组合,竹为线,荷为面,自然的线面关系给创作带来了诸多使得,虽如此,亦须严谨构图,令主次分明,达到最佳效果。红衣金秋夏去秋至,荷花谢荷叶残,情境已萧瑟,却也不尽然,是图画秋荷,在残荷败叶间配以小雀双栖,不仅活跃了画面,也丰富了色彩,画中的禽鸟机灵敏捷,不仅起到了很好的点缀作用,也为残荷的来年重生做了铺垫,唱响的是一曲生命的赞歌。芙蕖白头在花鸟画中常有画白头翁的,且多为成双成对,皆因其寓意白头偕老之故也,画荷花也可配此鸟,或飞或栖均可,须注意鸟栖之处只可是荷柄,不可落在荷叶上。四季春这是一种浪漫主义的表现方法,也是传统的表现方法。将不同季节的花卉合画于一幅,多种的样式与各异的色彩呈现的是一种饱满,是一种丰富,体现的是美好与吉祥。历代画家多有此种形式的表现,谓之“岁朝清供”。红菱多莲子莲蓬是荷花的产物,莲蓬多莲子,传统观念中将其喻为多子,是兴旺发达的象征。学画荷花,也应学会画莲蓬,如秋荷、冬荷均可将其作为主要表现对象。名作欣赏

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水粉画荷花步骤方法

水粉画荷花步骤方法

水粉画荷花步骤方法

水粉画荷花步骤方法如下:

1. 准备材料:水粉颜料、水粉画纸、水粉画刷、水杯、纸巾等。

2. 在画纸上轻轻描绘荷花形状的草图,可以根据实际荷花形态或参考图片进行绘制。

3. 用水刷将画纸的整个画面均匀湿润,这样可以使水粉颜料更容易扩散和混合。

4. 选择适当的颜料开始上色。混合适量的颜料和水,用画刷轻轻涂抹在花瓣和叶子的位置上。可以先从浅的颜色开始,再逐渐过渡到深一些的颜色。

5. 颜料涂抹到画纸上后,可以用纸巾轻轻吸水,使颜色更加淡化或形成渐变效果。

6. 继续使用不同颜色的水粉颜料进行涂抹和混合,使荷花的花瓣和叶子有更多层次感和细节。

7. 在荷花周围的背景上用淡一些的颜色进行填充,使荷花更加突出。

8. 根据需要,可以使用细号的画刷勾勒荷花的轮廓和细节,使画面更加鲜明。

9. 最后,待画作完全干燥后,可以选择用透明胶进行保护或装裱。

以上是水粉画荷花的基本步骤方法,可以根据个人喜好和技巧进行调整和发展。

荷花国画作品创作说明

荷花国画作品创作说明

荷花国画作品创作说明

《荷花国画作品创作说明一》

嘿,朋友们!今天来跟你们聊聊我这幅荷花国画的创作故事。

画荷花呢,一开始就是因为我太喜欢荷花啦!每次看到它们在池塘里那么优雅地绽放,我就忍不住想把这份美留下来。

选纸的时候,我可是纠结了好久。最后挑了一张能吸墨又能让颜色晕染得自然的纸,就像给荷花准备了一个舒适的家。

拿起笔,心里想着荷花的姿态,先画那大大的荷叶。一笔下去,哎呀,不够圆润,再来一笔,慢慢地,荷叶的形状就出来啦。画荷花的时候,我小心翼翼,想要画出那种娇嫩的感觉,每一笔都好像在跟荷花说悄悄话。

颜色的搭配也很重要哟!绿色的荷叶要有深浅变化,才能显得有层次。荷花呢,我用了淡淡的粉色,就像小姑娘害羞的脸蛋。

画水的时候,我特意让笔触轻快一些,这样水看起来才有流动的感觉。画完之后,站远一点看,总觉得少了点什么。想了想,在旁边加了一只小蜻蜓,这下画面一下子就活起来啦!

我画这幅荷花,就是想把夏天的美好都装在里面,让看到的人都能感受到那份清凉和惬意。

《荷花国画作品创作说明二》

亲人们,快来听听我这幅荷花国画是怎么诞生的!

有一天,我出去散步,路过一个小池塘,里面的荷花太美了,一下子就撞进了我的心里。当时我就想,一定要把它们画下来。 回到家,我迫不及待地开始准备。先把桌子擦得干干净净,摆好笔墨颜料。心里想着荷花的样子,手就不由自主地动起来了。

我先画荷花的茎,要直直的,有力量。然后画荷叶,大的小的,挨在一起,就像在互相说悄悄话。画荷叶的时候,我可调皮了,故意让墨滴在纸上,形成一些自然的斑纹,感觉特别有趣。

画荷花的时候,我特别小心,生怕把它们画丑了。用粉色轻轻地勾勒出花瓣的形状,再用白色稍微晕染一下,让荷花看起来更加娇嫩。

画背景的时候,我想要一种朦胧的感觉,就用淡墨轻轻地扫了几下。在画面的角落里画了一只小鱼,它好像在偷看荷花呢!

荷花调色参数

荷花调色参数

荷花调色参数

一、荷花调色概述

荷花作为我国传统文化中的代表性元素,其色彩搭配至关重要。合理的调色可以使得荷花作品更具艺术价值和观赏性。本文将详细介绍荷花调色的相关知识,帮助大家掌握这一技巧。

二、荷花调色参数详解

1.色彩基础:荷花色彩可分为本色、淡彩和重彩。本色以绿色为主,淡彩以黄色、白色为基调,重彩则运用多种颜色进行叠加。

2.色彩搭配:荷花调色要遵循对比和谐的原则,可采用相邻色、对比色和类似色进行搭配。例如,绿色与黄色、蓝色与橙色等。

3.色彩比例:荷花作品中,色彩比例分为主次、轻重、冷暖等。主色占总面积的60%-70%,次色占20%-30%,冷暖比例要适当平衡。

4.色彩过渡:通过色彩过渡,使荷花作品更具层次感。可采用渲染、渐变等技法,使色彩自然过渡。

三、调色实战案例分享

1.案例一:绿色荷花

步骤一:先用淡绿色画出荷花花瓣的轮廓。

步骤二:用深绿色逐步渲染花瓣,注意色彩过渡。

步骤三:用白色颜料在花瓣中心部分点缀,增加立体感。

2.案例二:黄色荷花

步骤一:用淡黄色画出荷花花瓣的轮廓。 步骤二:用深黄色逐步渲染花瓣,注意色彩过渡。

步骤三:用黑色颜料在花瓣边缘部分勾勒,增强线条感。

四、调色技巧与建议

1.熟悉色彩理论知识,提高色彩敏感度。

2.多观察自然中的荷花,汲取灵感。

3.善于运用调色工具,如水彩、丙烯、油画等。

4.勇于尝试新的色彩搭配,形成个人风格。

通过本文的学习,希望大家能够掌握荷花调色的技巧,并在实践中不断提高。

(荷花)出水芙蓉图步骤

(荷花)出水芙蓉图步骤

出水芙蓉图步骤

第一步:用极细的游丝描淡墨勾花头,中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。

第二步:用极淡的古铜色(朱磦+少许曙红+少许藤黄+少许墨)平涂整幅底色。干后用古铜色平涂三次底色(荷花、荷叶、荷杆等部分不涂),干后背景部分再平涂一次赭墨色(赭石+少许墨),淡白粉色平涂荷花。反叶及莲蓬、荷杆等平涂淡草绿色(花青+藤黄),正叶平涂较浓的草绿。

第三步:花头用淡曙红从尖部往根部整体统染,色彩勿浓。正叶用淡墨青色(墨+花青)依着叶筋的左右两边分染,反叶及荷杆用淡老绿色(花青+藤黄+少许胭脂)分染。叶筋两边留水线。莲蓬用赭绿色分染。

第四步:花头用淡曙红继续分染,颜色重点集中在花瓣尖部,反面的花瓣比正面的花瓣颜色要深一些,花丝用橘黄色从上往下统染。正叶用较重的墨青色多次分染,颜色是根深边缘处浅。莲蓬、反叶和荷杆用淡赭墨色多次分染。

第五步:花边尖部用浓曙红略加胭脂小面积提染,干后花瓣根部整体统染薄白粉后,再用淡墨红色略略分染出明暗结构。花丝用朱磦复勒并统染。正叶用淡墨青色以粗笔勾勒出鱼鳞状纹理。莲蓬及反叶亮部整体罩染淡四绿色,荷杆亮部罩染黄绿色(四绿加少许藤黄),并用赭墨色分染出叶子的遮掩关系。

第六步:背景用淡褐色烘染叶子边缘。正叶整体罩染头绿,干后用清水笔局部洗刷去浮色,较亮处洗刷出纸白。反叶和荷杆整体罩染薄翠绿色,荷杆上的刺用中墨点。正叶叶筋根部局部用中墨复勒。花瓣尖端用淡曙红复勒,整体用淡曙红勾花脉,一曲一直。莲子尖端用浓胭脂点小圆点。花蕊用饱蘸水分的淡白粉点,略带透明,用以模拟古画上花蕊剥落的视觉效果。

幼儿园大班绘画《荷花》PPT课件

幼儿园大班绘画《荷花》PPT课件

幼儿园大班绘画《荷

花》PPT课件

•课程介绍与目标

•荷花基本知识与特点

•绘画技巧与步骤演示

•学生实践操作指导

•作品展示与评价反馈

•课程总结与延伸拓展目录

CONTENTS

01

课程介绍与目标

荷花作为中国传统文化中的重要元素,具有深厚的文化底蕴和

艺术价值。

通过学习荷花的绘画技巧,可以培养幼儿的审美能力和艺术素养。荷花绘画作品色彩鲜艳、形象生动,能够激发幼儿对绘画的兴

趣和热爱。绘画《荷花》背景

了解荷花的基本形态和特征,掌握荷花绘画的基本技巧和方法。

知识目标

能力目标

情感目标

能够运用所学技巧独立完成一幅荷花绘画作品,培养幼儿的观察力和表现力。通过绘画活动,培养幼儿对大自然的热爱和对美的追求。0302

01教学目标与要求课程时间01共计4个课时,每课时40分钟。课程安排02第一课时介绍荷花的基本形态和特征;第二课时学习荷花的线描技巧;第三课时学习荷花的色彩运用;第四课时完成一幅完整的荷花绘画作品。课程材料03

画笔、颜料、画纸等。课程安排与时间

02

荷花基本知识与特

荷花是一种水生植物,通常生长在湖泊、池塘、河流等水域环境中。它们喜欢温暖湿润的气候,需要充足的阳光照射。生长环境

荷花的生长过程可分为萌芽、生长、开花、结果四个阶段。在适宜的生长环境下,荷花生长迅速,一般在夏季盛开。荷花的寿命较长,有些品种甚至可以生长数百年。

生长习性荷花生长环境及习性

形态特征

荷花具有独特的形态特征,包括宽大的圆形叶片、高耸的花茎和美丽的花朵。叶片漂浮在水面上,花茎则挺立于水面之上,花朵则有多种形态,如单瓣、重瓣等。

颜色

荷花的颜色丰富多彩,常见的有红色、粉色、白色、黄色等。不同品种的荷花

颜色也有所不同,有些品种甚至具有多种颜色的花瓣。荷花形态特征与颜色寓意

荷花在中国传统文化中具有丰富的寓意,如纯洁、高雅、坚韧等。它象征着人们追求美好品质和崇高精神境界的愿望。

文化内涵

荷花在中国文化中的地位非常重要,它是中国十大名花之一,也是文人墨客喜爱的题材之一。在古代诗词、绘画等领域中,荷花被广泛用作创作素材,表达了人们对

图文教程陈军老师工笔红荷《鸿运当头》设色示范

图文教程陈军老师工笔红荷《鸿运当头》设色示范

图文教程陈军老师工笔红荷《鸿运当头》设色示范

鸿运当头

青绿画法多指用矿物质颜色石青、石绿作为主色的山水画。把这种画法借用于表现工笔荷花,如染荷叶时多用石青和石绿,使画面色彩比较饱和、厚重,加之红色的荷花,视觉冲击力很强。这属于工笔重彩画的表现方法。步骤一 中墨勾花瓣、花蕾、花茎和翠鸟,重墨勾荷叶和茎。 步骤二 大红和朱磦调淡,分别平涂荷花的正、反瓣。酞青蓝加石青加墨分染正面叶子,颜色干后调花青加藤黄罩染。淡石绿平涂反叶、茎和莲蓬,石青稍加藤黄分染,染荷叶时留出水线。颜色干后刷胶矾水加以固定。

步骤三 大红平涂荷花正瓣,注意前后花朵的深浅变化。花青加墨分染正面叶子,加强层次。

步骤四 大红平涂荷花反瓣,干后藤黄加白勾花瓣上的脉络,并点花蕊,白色勾蕊丝。花青加藤黄调绿色罩染正叶和浮萍。石绿提染反叶和茎。淡墨染浮萍,淡花青染芦苇。最后刻画出翠鸟,根据构图添画了一只飞起来的翠鸟。收拾整理画面的细节,题款、钤印。

【国画教程】写意《荷花翠鸟》

【国画教程】写意《荷花翠鸟》

翠鸟,属中型⽔鸟。额⾄枕蓝⿊⾊,密杂以翠蓝横斑,背部辉翠蓝⾊,腹部栗棕⾊;头顶有浅

⾊横斑;嘴和脚均⾚红⾊。从远处看很象啄⽊鸟。因背和⾯部的⽻⽑翠蓝发亮,因⽽通称翠

鸟。⾷物以鱼类为主,兼吃甲壳类和多种⽔⽣昆⾍。中国有3种:斑头翠鸟、蓝⽿翠鸟和普通翠

鸟。最后⼀种常见,分布也⼴。写意《荷花翠鸟》绘画教程第⼀步:观察鸟的⼤致姿态,选好构图位置并将鸟画出来。

第⼆步:取⼤号提笔,笔端饱蘸浓墨。侧笔铺锋,从左⾄右画出荷叶,⽤余墨向内画出荷叶的

其他部位。⽤笔根蘸淡墨,继续画荷叶,墨⾊应外重内淡,笔势归⼼,呈环状。叶⼼留出空

⽩。第三步:勾荷花。花瓣要前重后淡。

第四步:⽤浓墨画出莲蓬的形状,然后添加苔点,点不要过于整齐。最后整理,完成。

【国画】写意荷花的步骤画法(下)

【国画】写意荷花的步骤画法(下)

技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期,表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章,可多花多叶,以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。秋荷与夏荷不同的是,秋日的荷花已经开始调谢,其特征为花瓣脱落,荷叶亦出现破碎。创作时布局要空灵,须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛,画出秋荷的特点。冬荷冬日的荷塘也是一景,荷花虽已残败却也别有特色,枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现,荷花已成莲蓬,可用深墨勾勒,渲染赭色,表现萧瑟的景象。风荷画特定环境中的荷花,要把握环境给荷花造成的影响,如风荷,因风力的作用,荷花荷叶均应向同一方向倾斜,荷叶有侧卷翻转的现象,荷花亦有侧倾的现象,要画出动感,方能表现出环境造成的特征。雨荷画雨中的荷花,可先用矾水朝一个方向洒在纸上,待干后再画。雨中的荷花,因受雨势的影响,花、叶均作下垂状,因矾水的作用,画面上自然会产生雨点的感觉,两相结合,便产生了雨荷的效果。雪荷画雪中的荷花,可先用矾水或白粉点洒在纸上,待干后再画。画雪荷,方法与冬荷相近,只是画得更焦更干些,须表现出残败的感觉。烘染背景时,因矾水或白粉的作用,会有飞雪的感觉出现,在画面上补以鸟雀,一方面丰富了色彩,另一方面也给画面增添了活力。示范解析红莲接天墨叶红荷,是表现荷花的常用方法,就色彩关系而言,红与黑的搭配是一种经典,尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后,所出的效果便会产生质的飞跃,读后有赏心悦目的感觉。六月当红是图所表现的是盛放期的荷花,红荷朵朵,欣欣向荣,荷叶浓淡互衬,体现的是滋润,而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。构图偏重左侧下端,为保持画面平衡,于右侧上方补以落款印章,并配以蜻蜓,章法完整,也很活跃。荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合,荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠,画面中补以翠鸟,便有了谐音的含义,作为意义的表达,更有了层次感,趣味性也得到了加强。鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟,象征着忠贞与美好,莲花亦有连连不断的含义,两者结合,便深层次地表达了一种心愿与期望,就表现方法而言,荷花荷叶可画得粗放些,鸳鸯则须画得细腻些,由此而产生的对比关系,可使画面效果更佳。红运当头一柄红荷于荷叶之间斜穿而过,悬于禽鸟的头部上方,谓之红运当头,这是典型的讨口彩的表现手法,深受我国民间大众的欢迎,就形式内容而言,不啻是审美与期望的绝佳结合。一鹭莲生谐音为一路连升,也是一种口彩,颇合民间传统的意识理念,莲为水生植物,鹭为水边涉禽,两者本来也相配,白莲白鹭以线勾之,背衬大片泼墨荷叶,黑白分明,对比大,效果佳。莲塘金鱼莲塘或有鱼,但很少见金鱼,作为创作理念,可不必拘泥于有或无,艺术原来是浪漫的,不悖常理即可。是图以粗荷细鱼的手法表现了荷塘一角,金鱼摆尾游,荷叶受风斜,有动感,却悠然。蟾莲声馨蟾与禅、财谐音,画名是讨口彩的,画面则兼得口彩与佳赏。红花墨叶,搭配相宜,自然大方。荷应为静态,却因风的作用有了动感,蟾应为动态,由于动作缓慢则产生了静的感觉,动与静的对比设计,非常得趣。竹君莲生此图寓意“祝君连升”,题材讨好,颇吉祥。莲竹相配,尤宜画面组合,竹为线,荷为面,自然的线面关系给创作带来了诸多使得,虽如此,亦须严谨构图,令主次分明,达到最佳效果。红衣金秋夏去秋至,荷花谢荷叶残,情境已萧瑟,却也不尽然,是图画秋荷,在残荷败叶间配以小雀双栖,不仅活跃了画面,也丰富了色彩,画中的禽鸟机灵敏捷,不仅起到了很好的点缀作用,也为残荷的来年重生做了铺垫,唱响的是一曲生命的赞歌。芙蕖白头在花鸟画中常有画白头翁的,且多为成双成对,皆因其寓意白头偕老之故也,画荷花也可配此鸟,或飞或栖均可,须注意鸟栖之处只可是荷柄,不可落在荷叶上。四季春这是一种浪漫主义的表现方法,也是传统的表现方法。将不同季节的花卉合画于一幅,多种的样式与各异的色彩呈现的是一种饱满,是一种丰富,体现的是美好与吉祥。历代画家多有此种形式的表现,谓之“岁朝清供”。红菱多莲子莲蓬是荷花的产物,莲蓬多莲子,传统观念中将其喻为多子,是兴旺发达的象征。学画荷花,也应学会画莲蓬,如秋荷、冬荷均可将其作为主要表现对象。名作欣赏

浙美版七年级美术第6课 .出水芙蓉 教案

课目 6.出水芙蓉 年级 七年级上册 执教 石万玲

1教学目标

初步了解中国写意花鸟画的形式特点与技法,领会写意花鸟画的笔墨特点和趣味,尝试练习荷花的写意画法。通过作品欣赏、知识讲解、笔墨体验、技法演示等系列活动,体验中国画笔墨技法与造型的关系,尝试运用丰富的笔墨表现荷花。初步领会写意花鸟画中的笔墨情趣和“借物抒情、托物言志”的人文情感,提高学生对写意画的欣赏水平,激发对国画艺术、对自然、对生活的热爱之情。

2学情分析

七年级的学生在小学阶段已接触过中国画工具,对中国画的笔墨多少有所体会,比较容易理解本课笔墨方面的知识。前一课 《出水芙蓉》的教学让学生对花鸟画已有所了解,比较之下更能理解写意的技法。荷花虽然是学生较为熟悉的花卉,但应用笔墨去表现荷花,学生在实际操作上还是存在一定难度的。2·1·c·n·j·y

3重点难点

重点:中国画的历史及分类、构图及韵味、

难点:工笔画白描的勾线,运笔的方法。

4教学过程

活动1【导入】一、导入

学生带着问题欣赏动画短片《荷塘》。

(1)、从短片中看到了什么?

(2)、短片中表现了中国画的哪一种形式?

(3)、短片主要表现了中国画的哪一题材?

师生共同探讨归纳:

(1)、中国画的表现形式有工笔、写意、工兼写;

(2)、中国画按表现题材分为山水、人物、花鸟;

(3)、花鸟画所描绘的对象涉及蔬果、鱼虫、鸟兽等 揭示课题《鸟语花香---写意画荷花》(板书课题) 设计意图:欣赏视频,创设情境,引入鸟语花香的水墨世界,通过提问互动,回顾中国画的相关知识点,为了解写意花鸟画的艺术特点作铺垫。21教育网

活动2【讲授】二、新课讲授 深入欣赏潘天寿的《雁荡山画》 学生讨论:作者用怎样的方法表现了雁荡山花的烂漫景象?(教师提示:技法、构图、用笔、用色用墨等)(板书:写意花鸟画的艺术特点) 教师归纳总结写意花鸟画的艺术特点,学生感受体会 造型上妙在似与不似之间; 构图上计白当墨,以少胜多; 表现上已书法入画,强调笔意; 形式上诗书画印融为一体; 诗与画结合是中国画的一个重要特征,画家通过两者有机结合,赋予笔墨新的意韵和生命力,并给予观众以画外的余想和品味,画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感,借物喻人,托物言志。 用笔、用墨是写意花鸟画表现的最主要特点。(板书:用笔 用墨)

【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~

精品 【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~

荷花因其清雅圣洁之性,成为历代文人雅士吟咏的题材。在中国绘画史上也被画家以不同的艺术手法尽情描绘,从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年,以及近现代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都把荷花作为抒情写意的灵物。清末 任伯年 《荷花鸳鸯》工笔荷花的各种画法一起来学习吧~↓↓↓

跟徐湛写意花鸟画荷花的画法01

跟徐湛写意花鸟画荷花的画法02整幅作品创作

1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶,水墨饱满、沉厚丰润;2.提斗笔调胭脂,写盛开花朵,石绿点画莲蓬,深胭脂勾花蕊;3.用胭脂色在右上方画一花苞,重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。4.狼毫中锋用笔写荷梗,用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系,补水草完成。写意画法及注意事项画荷花要注意用笔和水分的控制,要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。用写意方法画荷花,是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花,必须把荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”、体态大方,飘然若仙的精神表现出来,可双勾,可厾笔,可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法(构图),尤其是运笔是画好荷花的根本。

1、荷叶的画法:先画荷叶,取中号提斗笔蘸墨或者三绿、精品 三青,笔尖蘸花青及淡墨,一气呵成,注意的是用笔的大小排列,不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化,形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满,多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方,尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶,还是不要太圆,残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。

荷叶的筋脉似鸡爪,要画得有弹性。 2、荷花的画法: 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂,边勾勒边染画出荷花头的形状,先画近处的花瓣,注意花瓣的大小,疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要放在作品的醒目之处,花瓣的勾勒左右不要对称,可一边多一边少,有松有紧。因透视的关系,花瓣的宽窄也要有所不同,要有变化多样的姿态。 画花时要用锋得当,水分适度,起落有度,快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋,力求浑厚挺拔,厾笔要轻重有姿,力求滋润有力。 3、荷梗的画法:用墨色画花梗和叶梗时,要做到花重、叶重,梗也随之而重;花淡、叶淡,梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线,相交角度也不要过大,要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。

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