历代名画记的主要内容
《历代名画记》及相关研究的阅读和思考
2021/05 No.231
三、《历代名画记》内容
梁（20人）
卷第八
虽然在版本目录学上，不同版次的《历
陈（1人）
代名画记》流传内容可能存在较大差别，但
后魏（9人）
整体内容基本一致。如上文的相关著录，不
北齐（10人）
管是全文登载还是内容节选，它们的卷数
后周（1人）
（“十卷”）都是统一的。另外，对《历代
要地位。余绍宋在其《书画书录解题》 中称它为“画史之祖，亦为画史中最良之 书”[1]；宗白华认为它可以与西方温克尔
少。依年代先后，列《历代名画记》重要 历史文献著录[3]167-182如下：
为，张彦远之后宋之前的古人没有认识到 《历代名画记》的价值。正如上文提到的 印刷术的发展，到了宋代以后才有了很大
文_高飞 中国艺术研究院
《历代名画记》是唐代张彦远撰写 （868）。可以想见，受限于唐代科技的 的全部历史文献记载，但从时间上看，
的一部画史类专著。在中国当下的美术教 发展，张彦远的《历代名画记》的流传范 《历代名画记》的重要著录几乎都在宋
学、研究里，《历代名画记》占据着重 围非常有限，其历史文献记载亦相对稀 代以后。即便如此，我们也不能想当然认
叙自古画人名
石”“画壁”“鉴识收
论画六法
藏”等方面的专题史研
论画山水树石
究。关于这一点，我们只
卷第二
要稍微回顾一下当代美术
论师资传授南北时代
史研究中的文化史、思想
论顾陆张吴用笔
史的倾向，就会意识到张
论画体工用拓写 论名价品第
彦远的学术视野。 其次，是关于《历代
明嘉靖版《历代名画记》书影
论鉴识收藏购求阅玩
理 论
“二重论证法”进行相关研究。当代历史
《历代名画记》（唐）张彦远撰
《历代名画记》（唐）张彦远撰◆简介《历代名画记》中国第一部画史专著。
唐代张彦远著。
张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。
《历代名画记》成书于大中元年（847）。
全书10卷。
前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。
内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。
后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。
该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。
张彦远，河东人，能文工字，学隶书外，多喜作八分书。
其家既出累世缙绅之后，且复好事，故藏积图书，如钟、张、卫、索、王、羲、献而下，每至成轴。
其大父稔已有书名。
初得钟繇笔意，壮岁遂仿献之，暮年人许有羲之风度。
盖凡三变而后有成，此其遗风余泽，沾馥后人者特非一日。
彦远既世其家，乃富有典刑，而落笔不愧。
作者观其为论，以为书非小道，本以助人伦、穷物理，神化不能以藏其秘，灵怪不能以遁其形。
则知盘礴胸次者固已，吞云梦者八九矣。
其流于笔端，自应过人。
矧夫历代奇观，一一到眼。
而手传心受处，复有家学耶。
尝作《法书要录》一十卷，具载古人论书语。
且以完传列之，又以九等品第书学人物，自汉至唐上下千百载间，其大笔名流，几不逃彀中矣。
更撰《历代名画记》，为十卷，自序其右云：“得此二书，则书画之事毕矣。
”观其编次之善，果非虚语。
又尝以八分，录前人诗什数章，至其仿古出奇，亦非凡子可到。
右《宣和书谱》本传。
郭若虚《图画见闻志》云：彦远字爱宾。
◆提要《历代名画记》十卷，唐张彦远撰。
自序谓家世藏法书名画，收藏鉴识，自谓有一日之长。
案《唐书》称彦远之祖宏靖，家聚书画侔秘府。
李绰《尚书故实》亦多记张氏书画名迹。
足证自序之不诬。
故是书述所见闻，极为赅备。
《历代名画记》——论画体工用拓写解析
《历代名画记》——论画体工用拓写解析《历代名画记》是中国南朝齐梁时期文学家、书法家谢赫撰写的一部论述中国古代绘画的专著。
此书原为6卷，南宋时分为12卷，现存各本均作12卷，分上下两册。
全书共记录了自汉至隋、唐宋元等六十余位画家、五百余件绘画作品，体例完备，评价公允，影响深远，对中国美术史的研究有着重要意义。
《历代名画记》主要论述了绘画的本源，同时也对不同画派的绘画技巧做出了系统性的评价和解释。
如关于画家与作品之间的相互关系，以及绘画艺术创作过程中的各个方面，都在此做出了总结和论述。
在这些方面的讨论当中，包含着画家们绘画风格、特色的解析，画派画风的探索，其中对画法的阐释更是具有较高的实践性和可操作性，由此为后人提供了宝贵的经验。
首先，此书把绘画分成了六种类别，即气韵生动，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，详之又详，这六个方面都是在不断地强调绘画技法所要注重的方面，是用来表现绘画作品内容的工具和手段。
作者明确指出，画家对绘画的艺术性应该发挥其功能，并且借助绘画的笔墨语言和线条来呈现。
通过作品，将自己内心的情感展示给观赏者，通过画中形象引起观赏者的联想。
只有这样，才能够使得作品的表达更加准确，从而达到艺术效果。
对于绘画的题材，以及绘画表达的内容，则应该通过线条来表现出来，才能让观赏者更好地理解作品的含义。
此外，在对各种技法进行概括时，作者也提出了他们的见解。
在描绘真实的场景时，应该充分利用自然的色彩，描绘出“烟云明灭之象”;在表现天空和大地的色彩时，需要运用比较浓重的色彩，以便增加它们的厚度;在描绘河流、树木、花朵的时候，则需要采用清淡的颜色，因为它们往往不会受到光的干扰。
这些看似简单的说明，却包含着无数深奥的道理，值得我们在今后的学习当中去细细体味。
此外，对于绘画的基本表现手法，作者也指出了应该具备的素养，那就是“精微”和“宏大”，是为了保证整个画面不至于过于小气，缺乏气势和魄力，对于前者而言，要求绘画者能够把握绘画物象的尺寸大小，控制画面的整体气势，将微小的事物融入到宏大的事物当中，表现出自然界中各种事物之间的联系和区别;对于后者而言，则要求画家具有宽广的胸怀和博大的气度，要善于进行取舍，删繁就简，做到言简意赅。
解读张彦远《历代名画记》
解读张彦远《历代名画记》作者：白兰来源：《美术界》 2011年第2期TEXT / 白兰张彦远《历代名画记》作为一部集画史评述，画家传记，作品收藏鉴识等于一身的理论著作，对中国古代美术科学研究工作做出了杰出的贡献。
他在发展了前人学说的基础上，进一步论述了自己的主张，明确肯定了绘画的社会功能，创建了自己独特的画品体系并提出了诸多重要的美学命题。
一、关注绘画的社会教育功能，提升绘画在艺术中的地位。
张彦远在《历代名画记》第一卷《叙画之源流》开篇便提到：“夫画者，成教化，助人伦。
穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。
发乎天然，非繇述作。
”这是从宏观的理论高度强调绘画的基本作用，是对绘画的社会教化功能所作的最为明确、最为彻底的界定。
“成教化，助人伦”，认为绘画应以道德教化社会，以人伦维系家庭关系；“穷神变，测幽微”要求要以诚心发现人们尚未掌握的规律；“与六籍同功，四时并运”是说绘画应与匡时济世的经典著作具有相同的作用，与天地之间的变化规律一致。
他还举了不少事例从微观上证明绘画的教化功能。
他引述道：曹植有言曰：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
”这里所指出的绘画的“鉴戒”作用，是具体的、切实的。
另外就绘画的艺术地位而言，他认为绘画绝不在雅、颂之下，而是能够与其并驾齐驱的其艺术价值也是可与之媲美的。
正所谓“比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香”。
二、创建独特的画品体系。
张彦远在系统阐释了谢赫“六法”的基础上，融汇六法之精神，创建了自己独特的画品体系。
在《历代名画记》卷二《论画体、工用、拓写》中，他提出了“五等”：自然、神、妙、精、谨细，其中“自然者”为上品之上（这与晚唐时期，社会动荡，政治凋敝，儒道佛三家多有融合，隐士逸人大多遁迹山野的社会背景不无关系）；“神者”为上品之中；“妙者”为上品之下；“精者”为中品之上；“谨而细者”中品之中；中品之下以及其他不再具体分出特点。
历代名画记具体内容
历代名画记具体内容一、历代名画记是啥呢历代名画记啊，那可是咱中国美术史上超厉害的一本书呢。
它就像是一个美术的大宝藏，里面藏着好多好多关于绘画的知识。
这本书是唐朝的张彦远写的哦。
二、书里的绘画史部分这里面详细地讲了从轩辕时期一直到唐朝的绘画发展历程。
就像讲故事一样，告诉你每个时期绘画有啥特点。
比如说，在早期的时候，绘画可能更多是为了一些宗教或者实用的目的。
随着时间的推移呢，绘画的风格、技巧还有画家们关注的内容都在不断地变化。
它会提到哪个时期有哪些著名的画家，这些画家又擅长画啥，像顾恺之啊，他画人物画得超级棒，书里就会讲他画画的风格是怎样的，他的画作有哪些独特之处。
三、绘画理论方面1. 关于画的品评它有一套品评绘画的标准呢。
不是随随便便说一幅画好或者不好的。
比如说，从画的立意啊，构图啊，色彩的运用啊，还有画家的技巧等等好多方面去评判一幅画的好坏。
这就像是给画画的人一个参考，让他们知道怎么能让自己的画更好。
2. 技法相关书里还会提到很多绘画的技法。
比如说怎么用笔，不同的笔在画不同的东西的时候有啥讲究。
像画山水的时候，可能要用一种比较粗旷的笔来勾勒轮廓，用细一点的笔来描绘细节。
还会讲到颜料的使用，哪些颜料适合用来画啥。
四、画家传记部分这里面记载了好多画家的生平事迹。
就像你了解一个朋友一样去了解这些画家。
你能知道他们是在哪里长大的，受到了哪些影响才走上绘画的道路，他们的绘画风格是怎么形成的，他们都有哪些代表作，还有他们在当时的社会地位是怎样的。
这部分可有趣了，感觉就像穿越到古代去和那些画家聊天一样。
五、关于绘画的收藏和鉴赏1. 收藏它会告诉你在古代的时候，人们是怎么收藏绘画作品的。
比如说收藏绘画有哪些讲究，怎么保存这些画作才能让它们保存得更久。
毕竟绘画作品是很脆弱的，很容易受到环境的影响。
2. 鉴赏鉴赏这部分也很有用呢。
它会教你怎么去看一幅画，怎么去发现一幅画的美和价值。
不仅仅是看表面的色彩和形象，还要能理解画家想要表达的深层次的含义。
读《历代名画记》
读书笔记之——《历代名画记》时代进步到此，有不在自己预期的空余时间时，我常用手机看书。
爱读掌阅是我用过的不错的阅读软件，它会送一些免费的电子书，《历代名画记》是其一。
之前对这本书和它的作者张彦远都不了解，俗称瞎看。
后来度娘告诉我说，此书为中国第一部绘画通史，这才慢慢开始去了解。
作者张彦远家学渊源，祖上从高祖张嘉贞、曾祖张延赏到祖父张弘靖，一直都当唐朝的宰相，不用说的书香门第，少不了喜欢书法，也都写的不错。
特别是他爷爷张弘靖，从钟繇入手，后改学王羲之，再改学王献之，“书体三变，为时所称”。
字画古玩，也难免喜欢，他们这种家庭多少都有些。
还是张彦远他爷爷，竟有了嗜好，年薪基本全买了书画，以至于家里面这一类的收藏跟皇宫差不多（皇宫收的门类比较多，他们家专收字画，在这一单项上与皇家比肩也是不易的），皇上（唐宪宗）下诏索要（这皇上不要脸，估计是嫉妒了。
也提示我们还是那句老话说得对呀——财不能外露）。
加上战乱的散失，真正到张彦远这一辈“传家所有”，已是“十无一二”。
还有一句老话叫“瘦死的骆驼比马大”，古玩字画这东西我的理解，要经得多见得广，容易出成绩。
人家张彦远有这样的背景，也就能写这样的书。
《历代名画记》记述时间从先秦至隋唐（成书于唐穆宗大中元年（847年）），共分十卷，划分为：绘画历史发展与绘画理论（卷一、二），书画鉴识与收藏（卷二、三），（370余位）名画家传记（卷四~卷十）三个部分，具有当时绘画“百科全书”的性质。
（三部分的标题是我加的）自己绘画方面比较差。
小学时其他科目都优，单绘画最低到过70分。
至今的美术修养都不够，这本书再好，我也看不太懂，只是对其中名画家的传奇故事感兴趣。
比如讲外国人也有善于绘画的——《梁书·外国传》云：“于陀利国王瞿昙备跋陀罗者，亦工画。
其国在南海洲上。
天监元年四月八日，瞿昙梦一僧相告，云中国今有圣主，十年内佛法大兴。
汝可朝贡，不然则汝国不安。
梦中与僧同到中国，见梁天子。
《历代名画记》并详细阐述相关知识
《历代名画记》并详细阐述相关知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊这本超厉害的《历代名画记》。
你们知道吗，这就好比是一个超级大宝藏，里面装满了无数让人惊叹不已的艺术珍宝！
《历代名画记》啊，那可是唐代张彦远写的呢！就像一位知识渊博的向导，带着我们穿越时光，去欣赏那些古代名画的魅力。
比如说，里面记载了顾恺之的画，哇塞，那线条，那神韵，仿佛能把人吸进去！这就好像你突然走进了一个神秘而美丽的艺术世界。
想象一下，你打开这本书，就如同打开了一扇通往艺术殿堂的大门。
你
能看到各种风格迥异的画作，有粗犷豪放的，有细腻婉约的。
这不就像一场超级豪华的艺术盛宴嘛！而且啊，它还详细记录了画家们的生平、创作特点，这多有意思啊！你可以了解到这些画家们的故事，他们是怎么创作出那些杰作的。
咱再看看，这《历代名画记》对后世的影响那可老大了！它就像一颗火种，点燃了无数人对艺术研究的热情。
好多学者都靠着它来研究古代绘画呢，这难道不厉害吗？
我就觉得，这《历代名画记》真的是太牛啦！它是艺术史上的一座丰碑，让我们能更好地了解和欣赏古代名画。
我们真应该好好去读一读它，去感受那份独特的艺术魅力呀！怎么样，是不是心动啦？别犹豫啦，赶紧去探索这个艺术大宝藏吧！。
[整理版]《历代名画记》唐·张彦远
![[整理版]《历代名画记》唐·张彦远](https://img.taocdn.com/s3/m/5bdafc2011661ed9ad51f01dc281e53a5902515b.png)
《历代名画记》唐·张彦远卷一○叙画之源流夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发於天然，非由述作。
古圣先王受命应箓，则有龟字效灵、龙图呈宝。
自巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎金册。
庖牺氏发於荣河中，典籍、图画萌矣；轩辕氏得於温洛中，史皇、苍颉状焉。
奎有芒角，下主辞章；颉有四目，仰观垂象。
因俪乌龟之迹，遂定书字之形。
造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。
是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
天地圣人之意也。
按字学之部，其体有六：一古文，二奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书。
在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。
(汉末大司空甄丰校字，体有六书。
古文，即孔子壁中书。
奇字，即古文之异者。
篆书，即小篆也。
佐书，秦隶书也。
缪篆，所以摹印玺也。
鸟书，即幡信上作虫鸟形状也)颜光禄云：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。
”又周宫教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。
是故知书画异名而同体也。
(周礼保章氏掌六书：指事、谐声、象形、会意、转注、假借。
皆苍顿之遗法也)洎乎有虞作绘画明焉，既就彰施，仍深比象，于是礼乐大阐，教化由兴，故能揖让而天下治，焕乎而词章备。
《广雅》云：“画，类也。
”《尔雅》云：“画，形也。
”《说文》云：“画，畛也。
象田畛畔所以画也。
”《释名》云：“画，挂也。
以彩色挂物象也。
”故鼎锺刻，则识魑魅，而知神奸；旂章明，则昭轨度，而备国制。
清庙肃而樽彝陈，广轮度而强理辨。
以忠以孝，尽在于云台；有烈有勋，皆登于麟阁。
见善足以戒恶，见恶足以思贤。
留乎形容，式昭盛德之事；具其成败，以传既往之踪。
记传，所以叙其事，不能载其容；赋颂，有以咏其美，不能备其象。
图画之制，所以兼之也。
故陆士衡云：“丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香。
宣物莫大于言，存形莫善于画。
”此之谓也，善哉。
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历代名画记的主要内容
“历代名画记”是一部关于中国古代绘画名家和名画的记载及评
述的文献，主要内容包括了自汉代以来的历代名家及其代表作品的介绍，笔墨艺术特点、题材和表现手法的分析，以及画家的生平事迹和
艺术著述等。
这部书的作者是明代画家董其昌，他自幼酷爱绘画，家庭环境熏
陶深厚，与许多名家相交，因此对中国古代绘画精品有着深刻的认识。
在他为同治南书房编《万姓统谱》时，发现一些名画家的名字，想到
这些大师的作品如此珍贵却鲜有流传，遂决定创作《历代名画记》这
部书。
《历代名画记》一书分上下卷，被誉为中国古代绘画史上的经典
之作，首卷共收录九十三位名家的作品，第二卷收录一百二十位名家。
其中，上卷以汉、魏、晋、南北朝为主，下卷以隋、唐、宋、元、明、清为主。
书中介绍的历代名家有不少是艺术史上的重要人物，如著名的东
汉画家张芝、晋代名家顾恺之、唐代“四大家”之一的王羲之、北宋
画坛泰斗“四王”中的范宽、南宋“山水派”代表画家夏珪、元代画坛巨匠赵孟頫等等，每位画家的生平事迹、代表作品的特点和评价均有详细的阐述。
此外，书中还详细阐述了中国古代绘画的发展历程和特点，如不同时期的绘画风格，题材和表现手法的变化，笔墨艺术的特点等等。
对于研究中国古代绘画及绘画史的人来说，本书无疑是难以避免的必读之作。
总之，《历代名画记》一书是中国古代绘画中的一部经典之作，它对于研究中国古代艺术史和绘画史有着重要的意义，也为后人提供了重要的艺术遗产和思想财富，有着深远的影响。