浅谈艺术摄影与商业摄影的关系
艺术摄影作品的评价标准
艺术摄影作品的评价标准艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。
艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。
具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。
也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。
凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。
艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。
艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。
黑格尔说："熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。
"要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。
艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。
要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。
艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。
上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。
丁遵新在《摄影美的演替》中，说："一是求美，二是求新，三是力求形式多样。
"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、和谐程度，作为摄影作品的评价标准……近年来，国内的摄影理论工作者在消化了西方现代美学思潮带来的新鲜素养后，对于艺术摄影作品的评价标准，有了不少虽然并非体系性的，却也很有见地的论述。
这些论述令人印象深刻的有：李树峰于《图片编辑与格式塔》中，将完形心理学的视觉力学引入对艺术摄影作品的评价，并在《摄影的"三个依赖"》一文里，以辨证的方式，这样阐述了思想于作品的重要性："器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。
摄影行业分析
摄影行业分析摄影行业是一个与众不同的行业，它涵盖了众多领域，如商业摄影、艺术摄影、新闻摄影等。
随着科技的不断进步和社交媒体的兴起，摄影行业也面临着新的挑战和机遇。
首先，商业摄影是目前摄影行业中最主要的领域之一。
商业摄影通常是为企业、品牌和产品进行宣传和广告拍摄。
随着互联网的普及，越来越多的公司愿意投入大量资金来提高他们的产品形象。
因此，商业摄影师的需求越来越大。
他们不仅需要具备拍摄技术，还需要了解市场需求和时尚潮流，以能够创造出与众不同的作品。
其次，艺术摄影是摄影行业中另一个重要领域。
艺术摄影是摄影师通过独特的视觉表达自己的创意和情感的方式。
随着摄影技术的进步，人们对摄影艺术作品的欣赏也越来越高。
艺术摄影既可以是展示在画廊和艺术馆的艺术品，也可以是出版在摄影集和画册上的作品。
艺术摄影师需要具备独特的创造力和敏锐的观察力，以能够拍摄出令人惊艳的作品。
再次，新闻摄影是摄影行业中最具挑战性和风险性的领域之一。
新闻摄影是通过摄影来记录和报道重大事件和社会现象。
新闻摄影师需要具备快速反应和勇于冒险的精神，以能够抓住重要瞬间并拍摄出影响深远的作品。
随着社交媒体的兴起，新闻摄影作品更容易迅速传播并引起公众的关注。
因此，新闻摄影师在新闻报道中的重要性也越来越大。
然而，摄影行业也面临着一些挑战。
首先，随着智能手机的普及，越来越多的人开始使用手机拍照。
手机摄影技术的进步使得普通人也有能力拍摄出高质量的照片。
这对摄影师来说是一个挑战，因为他们必须通过提供更专业和独特的作品来与智能手机摄影区分开来。
此外，摄影行业的竞争也越来越激烈。
越来越多的人对摄影感兴趣，并且有更多的途径来学习和提高摄影技术。
这意味着摄影师必须不断学习和适应新技术和趋势，以保持竞争力。
总的来说，摄影行业是一个充满机遇和挑战的行业。
随着科技的不断进步和社交媒体的兴起，摄影师需要不断学习和适应新的技术和趋势，以满足市场需求并创造出与众不同的作品。
只有不断进步和创新，摄影师才能在激烈竞争的市场中脱颖而出。
商业摄影和艺术摄影的署名问题研究
商业摄影和艺术摄影的署名问题研究署名是文化和社会价值中固有的一部分，对于摄影艺术和商业摄影来说同样适用。
然而，艺术摄影和商业摄影之间对署名的看法不同。
商业摄影要求摄影师署名，以证明其作品的原始性和质量。
而在艺术摄影中，署名追求的是名声与认可。
本文旨在研究商业摄影和艺术摄影中署名问题的不同。
一、摄影艺术与商业摄影的署名问题度假胜地的一张广告照片，一件新的产品发布广告，或一张时尚杂志的封面照片都要经过摄影师的手。
商家使用商业摄影作品来推广自己的产品，在这里，署名是摄影师人身权利的应有之义，也是保护他们作品的证明。
而在摄影艺术中，署名则代表着摄影师的掌声，以及文化和社会认可的奖赏。
商业摄影和摄影艺术中署名问题的不同，凸显了两者之间价值观和目的的差异。
二、商业摄影中的署名商业摄影是指得到报酬的摄影。
商业摄影师为客户拍摄照片，然后客户使用这些照片来回报摄影师的努力。
在商业摄影中，署名的目的是确认照片的原始性和质量，确保摄影师能获得名誉和声誉，同时赚取一定的收益。
无论是散装商品照片还是杂志广告，摄影师的署名都是必要的，以证明是这个摄影师所拍摄的作品。
这种署名在商业摄影中是普遍的，因为这些照片通常出现在商家的营销材料中，以增加产品的吸引力。
如果客户转卖详情页上的拍摄照片，摄影师也有权获得一定的报酬。
在这种情况下，署名代表了摄影师的获得的声誉、原始性和质量。
商业摄影师向客户承诺可以提供最好的作品，客户会得到一个摄影师的名称，以保证他们的决策是正确的。
三、艺术摄影中的署名与商业摄影相反，艺术摄影的署名是为了创造声望和公众认可。
艺术摄影通常在画廊或博物馆展览中展示，或在艺术杂志中发表，以获得公众和媒体的赞誉。
这种署名代表了摄影师的话语权、创造性和才华。
有时这些作品可能被拍卖，这时署名可以使买家知道这幅作品的作者是谁。
然而，在艺术摄影中，署名是一种权力表示。
当摄影师的作品被展示时，署名代表着艺术家自己的参与过程、创造性角色和意见领袖地位，以及向低估摄影对于艺术行业的意义的社会提醒。
文化产业策划中的艺术与商业的平衡
文化产业策划中的艺术与商业的平衡文化产业作为近年来备受关注的行业之一，涉及到艺术与商业之间的平衡问题。
艺术与商业在文化产业策划中的相互关系和平衡，不仅关乎企业的经营与发展，也与社会文化传承和发展密切相关。
本文将从不同角度探讨艺术与商业的平衡问题。
一、艺术与商业的内在联系艺术与商业并不是完全对立的两个概念，而是存在内在联系的。
艺术有其独特的审美追求和表达形式，而商业则注重市场需求和盈利能力。
在文化产业策划中，艺术与商业需要相互融合，才能达到双赢的效果。
艺术成果要经过商业化加工和营销推广，才能更好地传递给观众，实现经济效益。
二、艺术与商业的价值观冲突然而，在实际应用中，艺术与商业之间的平衡却并非易事。
艺术家的创作需求和商业机构的盈利目标存在着价值观的冲突。
艺术家追求创新、原创和文化传承，而商业机构追求市场份额和经济效益的最大化。
艺术创作可能因商业目标的考量而受到制约，商业化运作也可能部分削弱艺术的纯粹性和创造性。
在文化产业策划中，如何找到艺术与商业的平衡点，成为一项重要而复杂的任务。
三、艺术与商业的合作与共赢为了解决艺术与商业之间的平衡问题，艺术家和商业机构应该加强合作，实现共赢。
艺术家需要更加了解市场需求和商业运作规律，商业机构也需要倾听艺术家的创作理念和审美追求。
在文化产业策划中，可以由一方牵头策划项目，另一方提供资源支持和市场推广，共同协商制定合理的利益分配机制。
这样的合作模式不仅有利于改善艺术产品的商业化运作，也有助于提升商业产品的艺术含量，增强市场竞争力。
四、政府与社会力量的引导与支持政府和社会力量在文化产业策划中也起着重要的作用，可以通过政策引导和资源支持来促进艺术与商业的平衡发展。
政府可以加大对艺术创作和表演的资金支持，提供场地设施和法律保护，激发创作者的创作热情。
同时，政府也可以加大对文化企业的扶持力度，提供贷款和税收减免等优惠政策，为商业机构的艺术化发展提供保障。
社会力量如文化基金会、艺术爱好者组织等也可以提供创作资助和市场推广支持，促进艺术与商业的平衡发展。
电影产业发展中的艺术与商业的平衡
电影产业发展中的艺术与商业的平衡一、引言电影作为一种文化形式和产业形态已经存在了很长时间，并在不断发展。
艺术与商业之间的平衡一直是电影行业面临的重要问题。
虽然艺术与商业之间的矛盾常常会产生不利影响，但是只有找到良好的平衡点，才能促进电影产业的长远发展。
二、艺术与商业的矛盾电影的艺术性意味着电影需要根据一系列的美学要求创作，旨在表达电影制作者的思想和情感。
然而，电影既是一种文化传媒，也是一种产业形态，与其他产业一样，需要获得一定的经济收益才能生存和发展。
因此，电影必须考虑观众需求以及市场需求，与商业利益对抗或对持的问题在电影产业中一直存在。
三、电影产业艺术与商业的平衡点1. 建立风格定位对于电影制片人来说，要想生存和在市场上站稳脚跟，就必须要有一定量的商业因素。
在寻找良好平衡点的时候，首先要确定电影的定位和风格。
电影制片人可以根据自己的创意和需求来确定电影的发展方向，以满足市场和观众的需求，同时保证电影的艺术性。
2.提高电影质量在保证电影在以商业为导向的同时，电影质量也一定要得到保证。
在投资过程中，制片方应该更多地重视电影制作的质量。
高质量的电影不仅能够吸引更多观众，也会为电影制片人在商业上带来更多的收益。
3. 提升电影制作水平电影制作的技术含量和制作的难度是决定电影制作成功的重要因素之一。
电影制作既要考虑到市场和观众的需求，又要在艺术性上有所提升。
只有制作方打造一支技术精湛的制作团队，增加电影的艺术性和观赏价值，才能让电影得到更好的发展。
4. 营销策略平衡营销是电影产业中不可或缺的部分之一。
为了让电影得到更好的推广和宣传，制片方需要制定出更为全面和有效的营销策略。
在制定营销策略时，要同时兼顾艺术和商业的因素，以达到平衡。
四、电影产业发展中的艺术与商业的平衡通过以上几个方面的考虑，电影制片方可以建立一个平衡的电影制作理念，既能向观众提供观赏性，又不失艺术性。
同时，也为制片人和观众带来了更多的福利和更广阔的市场前景。
影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别
影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别影视摄影与制作是一门艺术与商业相结合的综合性行业，其中的艺术片与商业片作为两种不同的影视类型，具有明显的区别。
本文将从故事性、表现手法和市场定位等方面探讨艺术片与商业片的差异。
一、故事性艺术片常以探索人性、展现生活哲理、展示社会现象等非商业目的为主要特点。
它们追求独特的叙事结构与审美风格，常常以较为深入的角度探讨人类内心世界或社会问题。
艺术片通常采用非线性叙事，将时间和空间的变化融入剧情中，注重情感的表达和意境的营造。
商业片则更注重故事性和市场需求，其目的在于吸引观众，实现商业利益。
商业片通常采用线性叙事，剧情发展较为直接和简洁，追求高潮渲染和情节跌宕。
商业片更注重生动的人物形象、视觉效果以及观影愉悦度，以满足大众的娱乐需求。
二、表现手法艺术片在表现手法上更具独特性和艺术性，通常借助镜头语言、音乐、声音设计等手段传递情感和思想。
在影像处理方面，艺术片注重光影、色彩、构图等因素的运用，力图通过图片的感染力和美感达到情感共鸣。
商业片则注重观影的商业效果，追求更直观、冲击力强的表现手法。
商业片通常采用常规的故事叙事方式，追求高速镜头、视觉特效和动作场面，以吸引观众的目光和注意力。
三、市场定位艺术片通常定位为小众电影，追求思考性、艺术性和文化性，注重独立制片和国际影展的认可。
这类片子通常投资较少，针对特定的观众群体，更注重艺术性和内涵的塑造，追求小而精的艺术风格。
商业片则面向大众市场，以观众的娱乐需求为导向，注重票房、口碑和商业价值。
商业片通常投资高，力求迎合观众的口味和需求，注重明星效应、市场推广和宣传等手段，以提高影片的知名度和观影率。
总结起来，影视摄影与制作中的艺术片和商业片有许多明显的区别。
艺术片强调思考性和内涵，采用独特的表现手法和情感传递方式，定位小众市场。
而商业片更强调观众的娱乐需求，追求商业效果和市场价值，面向大众市场。
这两种类型的电影各有其特点和目标受众，都在影视摄影与制作领域中发挥着重要的作用。
在艺术与商业间的平衡
在艺术与商业间的平衡在现代社会中，艺术与商业之间的关系越发密切。
一方面，艺术被广泛地应用于各种商业品牌、营销策略、产品设计等中；另一方面，商业世界的发展对于艺术产业的影响也逐渐加深。
想要在这个世界上赚到钱并不简单，而艺术的力量和商业的利益之间存在一些难以逾越的鸿沟。
因此，在艺术与商业间寻求一个平衡，是一项重要的任务。
首先，我们应该关注艺术与商业之间的关系以及本质区别。
商业的核心是实现经济价值，维护利益和盈利；艺术，则是表达文化、情感、思想等内在精神世界的一种形式。
尽管两者的出发点和目标不同，但是在现实生活中，它们却是紧密联系在一起的。
通过艺术的表达，商业可以更好地传递自己的信息，提高自己的品牌价值；在商业的支持下，艺术才能获得更好的生存和发展环境。
因此，如何在两种迥然不同的需求下寻求平衡是非常重要的。
在寻求艺术与商业平衡的过程中，我们应该注重以下几个方面：1. 重视商业的支持对于很多艺术家来说，商业品牌的支持可能是他们实现自己梦想的一个重要途径。
例如，许多音乐家、画家、作家等都会通过商业公司来进行宣传和推广，帮助自己的作品在更广阔的社会空间中展现自己的才华和价值。
而对于商业公司来说，这些作品也可以为其产品和品牌带来信誉、吸引力和竞争力。
因此，商业公司与艺术家之间的合作，也是平衡艺术与商业的一个关键点。
2. 尊重艺术的独立性艺术必须有自己的内在精神世界，并且要自由地展示、表达自己。
商业不应该干扰或任意改变艺术家的表现形式，以达到自己的市场目的。
艺术本身就是为了表达独立的灵魂和精神，因此，唯有从这一方面出发，才能真正达到艺术与商业的平衡。
3. 立足于现实社会尽管艺术的出发点和目标是内在的精神世界，但是艺术家的作品却是在一个具体的社会环境中产生和发展。
因此，在艺术与商业的平衡中，我们也需要注重艺术作品在现实社会中的事实性和可操作性。
如果一个艺术家的作品无法与社会现实和商业需求相匹配，那么无论多么优秀的作品也是毫无意义的。
商业摄影
商业摄影的概念与作用摄影已经全面地进入现代设计艺术领域。
它作为一种艺术创作手段运用线条光线、和影调作为造型元素，并结合视觉传达原理，以纯粹的形象语言，开辟了一个新的视觉设计领域（一）商业摄影的概念商业摄影是现代设计与摄影艺术相结合的实用造型艺术．是一种借助摄影的特性和独特的艺术语言进行传播的摄影艺术载体。
商业摄影作为一种艺术表现形式，具有鲜明的商品信息内涵和形式特征。
商业摄影以商品为主要拍摄对象并服务于商业传播活动。
纯艺术摄影可以按者的主观愿望和审美意识表现主题，或商业活动的渠道；这种图片以它强烈的直观性和可信性．将企业理念和商品的特性与信息传达给消费者，从而达业活动所追求的促销目的商业摄影具有很强的功利目的，这种明确的功利性正是商业摄影的本质，一张商业摄影图像并不能称为一个完整的广告。
商业摄影运用摄影为主要手段进行广告宣传，但它还必须与文字相结合，一起构成广告的整体，其创作目的是为广告提供表现商品信息内涵的插图商业摄影不包括整个广告的文字和版式设计，主要是商业摄影师个人专业素质的体现1.摄影师在拍摄一个作品之前首先要了解设计文案内容2.考虑好如何使拍摄出的照片与总体设计相符。
然后再对拍摄的画面进行构思创意和处理商业摄影的内容拍摄的对象包括：企业形象、商业服务、商业人物、商业静物、商业建筑、景点风光、交通工具等，商业摄影将拍摄的图像用于广告信息的传播，它是以摄影艺术为表现手法的专业技术。
（二）商业摄影的作用商业摄影最终是以画面的形态，有力地向消费者传达某种商品信息，吸引消费者的注意，以便在消费者的心理上留下良好的印象乃至深刻的记忆。
因此，商业摄影的功能是广告诉求中产生的效匣二它体现在以下几个方面：1.高效地传达商业信息商业摄影的主要作用就是通过视觉形象专达信息。
在商业摄影的画面设计上主要通过形象直观的图形、广告文字及色彩与形体所构成的总体产生的心理感受认识来传达信息。
2．提高广告的注目效果一件商业摄影作品，首先要看它能否在视觉上引人注目，这是决定画面设计成功与否的第一步。
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英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状：“这是最好的时代，也是最坏的时代。
”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。
而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。
虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。
或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。
一、商业摄影
21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。
应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。
人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影？
商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。
然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。
它的性质是什么？就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。
二、艺术摄影
艺术摄影是一种现代的造型艺术。
它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
三、社会现状
经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。
但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢？他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美！”的图片。
艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢？这已经完全上升到了艺术品的角度。
这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢？甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。
近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。
然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。
甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。
这有可能是中国摄影自身存在一些问题，也有市场和国际化的影响因素。
高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。
那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。
但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。
在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。
但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。
基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。
商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。
完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。
某一个艺术圈子，如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力，而评论界能够维持比较高的水平，并有足够丰富的方式接触其受众使之观点，理念能够广泛的传播，那么就可以不被商业利益完全的左右。
否则，恐怕摄影也如中国的电影一样，最终完全丧失自己，沦为各种西方画廊的加工厂。
四、解决方法
在这个物质的社会，其实摄影师是个容易迷失自我的群体，到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想，还是为了物质生活而对商业完全折腰，都是一个两难的问题，即使一个摄影师只是进行艺术摄影，但是市场的规则，还是会迫使他于商业打交道，这是一个无法避免的问题。
如何成为一个优秀的摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。
摄影发展到现在，摄影的门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，刚刚入门的人学习个半年，基本的摄影技术就可以都掌握了，再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。
所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。
这个理念分为三部分：
一、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。
二、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。
三、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。
如果你己经是个比较成功的摄影师，那么最好去找一个经纪人去代理你的作品，商业运做就交给经纪人，摄影师应该把全部的精力投入到创作中。
社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在不断提高。
在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。
而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。
很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机，一些大的服装或商品品牌，在拍摄广告宣传片时，专门聘请有名的艺术家来操刀，从而跳出商业摄影惯有的模式和方法，用一种艺术的，自由的，个性的形式展现在人们面前，从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。
由此可见，艺术对于商业摄影的重要性。
五、结语
商业摄影离不开艺术。
艺术和商业，就像两只刺猾，挨近了彼此扎的慌，离远了又形单影只，寂寞难耐。
最好他们谁都不会抛弃谁，因为现实生活已经无数次的证明了，摩擦不断，磕磕绊绊的爱情往往能维持终生。
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