艺术的时代性
“好的艺术”是时代性民族性与人文情怀的深度结合
“好的艺术”是时代性民族性与人文情怀的深度结合“好的艺术”不仅仅是美术、音乐、戏剧等艺术形式，而是一种深度结合了时代性、民族性与人文情怀的艺术表现。
时代性是指艺术在创作和表现中必须关注时代背景和社会变迁。
民族性是指艺术作品必须具有独特的民族特色和文化内涵。
人文情怀则是指艺术作品中蕴含的人文思考和情感表达。
在现代社会中，艺术家在创作时需要关注社会变迁和时代气息，拥有敏锐的时代感。
只有依据时代的需要进行创作，才能体现出艺术的时代性，让作品更具有普遍的指向性和价值性。
例如，当代艺术家会创作反映当下社会现象和问题的作品，如对环境污染的关注、对社会不公的批判等。
这样的作品，不仅能让观众看到社会现实，体验当下生活，也可以促进社会进步和文化发展。
同时，“好的艺术”也要秉承民族性，具有传统文化和民族特色的内涵。
艺术家必须在创作时积极挖掘和传承民族文化，弘扬中华民族优秀的文化传统。
例如，在绘画领域，中国画艺术家们可以结合自己的创作理念，将中国传统文化融合到作品中，在画作中以鲜明的民族特色和审美理念展示出中国画的独特魅力。
在音乐和戏剧领域，也可以通过运用传统的器乐和元素，让艺术作品更具有民族色彩和特点。
除了时代性和民族性，人文情怀也是“好的艺术”必须具备的重要特质。
艺术作品需要更多地表现出人们的情感和思想，通过艺术的语言和形式表达人类内心的感受和价值观。
例如，在诗歌创作中，艺术家可以通过对生活、自然等事物的借喻和寓意，表达出自己的感情和对人生的思考。
在绘画中，艺术家也可以通过对人物、景物等形象的塑造，展示出自己对人类情感、人性和生命等问题的探索和认识。
综上所述，艺术是多维度的，需要艺术家具备多方面的素质来创作出“好的艺术”作品。
时代性、民族性和人文情怀是三个方面的要素，三者的深度结合才能最大限度地表达出作品的意义和价值。
只有这样，才能更好地提升中华文化的魅力和影响力，为文化交流和发展做出贡献。
结合20世纪我国音乐发展历程谈对音乐民族性、时代性的体会和认识
20世纪是中国音乐从发生、发展到成长壮大，并呈现初步繁荣的重要的阶段。
在这一百年的时间里，经过几代杰出音乐家的努力，中国音乐从各个方面取得了丰硕的成果。
尤其是建国以后的五十年，是我国音乐史上最为辉煌的时期，各类音乐艺术形式异彩纷呈，为中国音乐文化增添了许多宝贵的财富。
回首百年音乐发展历程，最突出的特点就是充分体现了浓郁的民族性和鲜明的时代性。
任何国家和民族的音乐文化特色的形成，主要受这个民族的语言、文化、历史以及人民群众的社会生活、风俗习惯等因素的影响。
这些因素是这个国家或民族音乐文化发展的根。
中国有五千年的文明史，而且一直延续发展，源远流长。
在中华民族的56个民族中，各民族都有自己独特的文化、历史、语言、风俗。
几千年的历史和多民族的文化，使中国民族音乐在发展中形成了特有的艺术风格，这是祖先为我们留下的宝贵的精神财富。
民族音乐是人类智慧的产物，是几千年文明发展的精华所在。
随着社会的发展和时代的不断进步，音乐艺术家们都能够紧跟时代脚步，破解时代难题，并最终引领时代潮流的发展。
他们通过音乐艺术捍卫广大人民群众的利益，反映现实生活中最先进的思想和情感，使音乐能发出富有鲜明时代精神的最强音，起到推动社会向前发展的客观作用。
这就是音乐的时代性。
随着时代的前进，人们不断对现实生活产生新的认识，这就要求音乐家努力创造与新的题材内容、新的思想感情相适应的音乐语言，形成具有时代特征的音乐风格。
从我国20世纪音乐发展的轨迹中可以看出，正是时代和生活的改变，推动了音乐家在艺术创作上的大胆创新和音乐风格的不断突破。
所以，时代性是音乐发展过程中十分重要的特征。
音乐的时代性不仅与艺术创作中的个人风格分不开，与音乐的民族性也有着密不可分的联系。
音乐的民族性和时代性是相辅相成、互为作用的。
民族性充分体现中华民族悠久的历史文化，时代性是民族性的继承和发展；民族性是时代性的基础，时代性使民族性永放光芒、永葆青春的活力。
中国近五十年的音乐发展史证明，许多传统艺术经过众多艺术家的改造、突破、创新，使之永盛不衰。
试论现代青花艺术的时代性
要 ： 代 青 花 艺 术 是 对 传 统 青 花 艺 术 的 延 续 和 发展 ， 在 继 承 传 统 青 花 艺 术 的 基 础 上 进 行 了取 舍 ， 现 是 融
会 了现 代 人 的 审美理 念 、 作 思 想及 表 现 方 法 ， 现 新 时代 特征 的 青花 艺术 作 品 。 创 体 时代 不 断发 展 ， 花 装 饰 也 与 青 时俱 进 ， 继 承 传 统 的 基 础 上 ， 代 青 花 装 饰 向 着 多元 化 、 在 现 自由化 、 个性 化 的方 向发 展 ， 现 代 青 花 艺术 的 各 个 在 方 面都 有 充分 的 体 现 。
术 家 就 直 接 用 若 干 个 梅 瓶进 行 解 构 和 重 组 创 作 出 了 自己
家庭 等 几 乎 都 用 青 花 瓷器 。 值 得 一 提 的是 ， 花 瓷器 已 更 青 成 为 中 国 外 交 礼 仪 上 的 珍 贵 礼 品 。 如 美 国 总 统 尼 克 松 １７ ９ ２年 访 华 时 ，周 恩来 总 理 送 给 他 一 套 名 贵 青 花 餐 具 ；
１７ ９ ８年 １ Ｏ月 邓 小 平 副 总 理 访 日以 青 花 文 具 礼 赠 日本 皇
需 要 的造 型 载 体 。 现代 陶艺 中前 卫 观 念 的 冲击 ， 而 更是 把 传 统 青 花 艺 术 中所 认 为 的缺 陷 工 艺 提 到 了一 个 重 要 的 高
度 。 作 者 在 造 型 载 体 的 非 对 称 、 完 美甚 至是 非 完 整 中 创 非 自由 表 达 着 自 己对 青 花 艺 术 的诠 释 。 这 种 以多 元 化 的表
浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性
艺苑杂谈［摘 要］何家英是我国当代重要的工笔人物画家之一，他的工笔画作品以真切、圣洁、感伤的人物形象和深刻的创作构思以及朴素、淡雅的艺术品格开创了一代画风。
他不仅是传统文化的继承者，而且是现代工笔画新形态的创造者。
他为中国工笔画的繁荣复兴作出了杰出贡献，他的绘画风格和绘画精神广泛而深远地影响着当代中国美术发展的方向。
从何家英工笔画的创新性入手，分析其工笔画在技法、语言以及表现主题上的创新和突破，结合他众多优秀的工笔人物画作品，充分挖掘何家英作品中的创新元素，深入探究其中体现的作者的绘画思考和精神世界及对创作工笔人物画的启示。
［关键词］何家英；工笔人物画；创新性；时代性［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）20-0057-03本文文献著录格式：谢文彬.浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性［J］.天工，2023（20）：57-59.谢文彬 太原师范学院浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性作者简介：谢文彬（1998—），男，汉族，四川自贡人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（中国画方向）。
一、传统工笔人物画的特征中华民族是一个具有悠久历史和独特审美情趣的民族，中国绘画一直强调民族的审美与文化，其中的工笔人物画历经了数千年的发展和文化积淀，体现出了它的特征。
中国传统工笔人物画注重对客观物体机械式的描写，注重创作者主观精神和对人物神态的描绘和表达，强调“以形写神”“神形兼备”。
历代工笔人物画家将形、神二者有机统一，将主客观结合的观点体现在具体作品中，使不同历史背景下的工笔人物画呈现出了不同的特征。
比如战国时期的人物画《人物龙凤图》，其明显的特征就是人物画创作开始出现独立的画幅；汉代的工笔人物画趋于成熟，体现出人物画的写意性特点，不仅有精美的人物画像，也有抽象变形的人物画作品；魏晋时期的人物画更加精练，宗教画开始盛行，也首次出现了人物画论；盛唐时期，人们生活水平提高，社会安定，出现了“以肥为美”的审美标准，这一时期的仕女画人物形体圆润、形象饱满，画作设色明艳真实，人物表现也出现了罩染、分染结合的多种手法，充分反映了当时人们生活的富足和社会的繁荣昌盛；明清时期的人物画发展并不明显，不过也出现了像任伯年这样揭露社会现实的人物画画家。
对音乐作品的时代性的认识
对音乐作品的时代性的认识
音乐作品的时代性
音乐作品是一种独特的艺术形式，它不仅可以表达艺术家的情感，还可以反映当时的社会文化环境。
因此，音乐作品具有时代性，可以反映出一个时代的文化特征。
首先，音乐作品可以反映一个时代的社会文化环境。
比如，20世纪50年代的美国，当时的流行音乐大多是摇滚乐，它反映了当时美国社会的激进性和叛逆性，反映了当时美国社会的变革和挑战。
其次，音乐作品可以反映一个时代的技术水平。
比如，20世纪90年代的流行音乐，它使用了电子乐器和合成器，反映了当时的高科技水平，也反映了当时的流行文化。
此外，音乐作品还可以反映一个时代的政治环境。
比如，20世纪80年代的反战歌曲，它反映了当时美国社会对战争的反对，反映了当时美国社会的政治氛围。
最后，音乐作品还可以反映一个时代的宗教信仰。
比如，20世纪90年代的基督教音乐，它反映了当时美国社会对宗教信仰的重视，也反映了当时美国社会的宗教文化。
总之，音乐作品具有时代性，可以反映出一个时代的文化特征。
它不仅可以反映一个时代的社会文化环境，还可以反映一个时代的技术水平、政治环境和宗教信仰。
因此，我们可以通过音乐作品来了解一个时代的文化特征。
艺术作品的时代性研究
□史欣冉1祝遵凌1展云锋2
摘 要：艺术品是属于整个社会或者说属于某个时代的。艺术品只有放在特定的历史时代下，才能凸显出独特的意义和价值。 艺术家的创作意图更是离不开时代背景。该文通过分析不同时期相同题材的艺术作品，探讨时代性如何作用于艺术作品，并研究不 同时代背景下人们欣赏水平的差异。
乔托被誉为“欧洲绘画之父”。14世纪初，在乔托的创作实 践中，宗教绘画的新纲领已经完全确立。乔托是艺术创新的典 范，他笔下的《最后的晚餐》(图1)通过强调画面的静态时空，传 达画面的象征意义。虽然乔托的创作符合当时的审美特征，但 他的作品更具戏剧性、逻辑性和真实性巴并且这些特性在作品 中得到适度的控制。
13(4):78—79. [5] 陈芳怡，李永昌•由丹纳美学思想看超现实主义绘画[J].美术教育
研究,2019(22):55—56. [6] 宣陈，温再骞•现实主义的开荒者一一马萨乔[J].大众文艺，2019
(21):117—118. [7] 夏爱爱，汪瑞霞•“象思维”视域下品牌形象设计的应用研究[J].美
每一件艺术作品中都融入了艺术创作者自身的情感和思 想，具有影响力的艺术作品都可以体现鲜明的时代特征⑸。在艺 术发展的长河中，同一题材和表达方式的艺术作品会因其产生 的时代背景不同而产生完全不同的艺术效果。这些艺术作品传 达的思想感情也是全然不同的⑹。笔者比较西方美术史三个时 期的三幅《最后的晚餐》，分析不同时期的同一题材艺术作品的 不同表现特点。
达•芬奇的《最后的晚餐》(图3)是文艺复兴 时期极为经典的绘画作品。文艺复兴最早开始 于意大利，意大利也是资本主义发展最早的国 家。15世纪末到16世纪中叶，罗马逐渐取代佛 罗伦萨成为经济、政治和文化中心，吸引了大量 图2 艺术家，达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔代表了文 艺复兴时期艺术的顶峰。文艺复兴时期艺术最 重要的特征之一是世俗化，具有强烈的人文主义 色彩，倡导人的价值。达•芬奇的《最后的晚餐》 就体现出这样的精神。
论艺术的时代性艺术论文
论艺术的时代性艺术论文论艺术的时代性艺术论文摘要：时代需要艺术。
时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。
艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。
我们应该站在时代的角度看待艺术。
关键词：艺术时代文化心理结构从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。
在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。
艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。
经济只有通过影响上层建筑的政治，宗教，道德，哲学才能进而影响艺术。
但是，“不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。
横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中介结构，即文化心理结构。
”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。
自然赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。
它的发展变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。
人类在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身以及作品。
也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变。
而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。
进而影响了创作主体——艺术家，促进了艺术的发展变化。
任何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。
艺术的民族性与时代性
艺术的民族性与时代性在人类文明进程中，总有一些“永恒的价值”被继承升华，一些“思想观念”被抛弃修正。
而对文化的正确认知是问题的关键，这也是中国近代以来的文化反思与文化认同的矛盾和纠结所在：在美术领域，近代以复制西方体系为进步，现代以时代的不同、片面的艺术独立性为说辞为一些当代艺术的“肆意宣泄”张目，这不仅是对艺术的价值与本质内涵的歪曲，更深层的是这关乎人类灵魂深处的审美理性和价值取向，从而影响人类对文明进步本质精神的认知与认同。
艺术的本质是促进文明与进步绘画是人类早期在表达情感、认识描摹世界中掌握的特殊语言文字系统，如代表人类史前文明的远古岩画，其所表达的内容及影响与作用都具有集体或社会意义。
区别于语言、物质工具，绘画是人类认识、表述世界和自身的“第一工具”。
不同程度上承担了语言、文字的表达情感、认知教化、文化传承的社会功能。
即便在文明高度发达的今天，语言文字系统的成熟和巨大作用也没有取代绘画语言特有的文化功能，这是从人类灵魂深处衍生出的审美理性和内在精神。
包括绘画在内的艺术语言的特殊性使其文化功能更具独特的感染力和视觉冲击力，艺术语言在拥有独立性的同时，又从人类社会的物质和精神层面深刻地影响着人类的文明进程。
纵览古今中外，美术以其特有的语言和方式影响着社会的发展进步。
西方的文艺复兴使欧洲的思想冲破宗教樊篱的长期束缚，是一场以艺术语言的真实性、生动性来彰显人文精神、启蒙人类理性精神的文化艺术运动，内在规定了文明发展新阶段的价值标识。
我国社会主义先进文化建构是一个需要艺术精神和审美理性潜移默化、深入参与的价值观重构和思想解放的过程。
区分“美与丑”、“真与伪”，形成先进文化的价值观、荣辱观，从而定义新的时代精神和文化内涵，是对全球化时代人类发展新模式的探索与充实。
正是在此意义上，艺术语言拥有了真正的独立性，并跨越学科意义拓展到其他人文学科、科学领域，使美术话语同人类整个话语体系的价值取向与内涵密切关联起来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摘要：时代需要艺术。
时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。
艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。
我们应该站在时代的角度看待艺术。
关键词：艺术时代文化心理结构
从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。
在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。
艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。
经济只有通过影响上层建筑的政治，宗教，道德，哲学才能进而影响艺术。
但是，“不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。
横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中介结构，即文化心理结构。
”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。
自然赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。
它的发展变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。
人类在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身以及作品。
也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变。
而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。
进而影响了创作主体——艺术家，促进了艺术的发展变化。
任何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。
文化心理结构是经过历史积淀而来，渗透于每个个体心灵深处，无声无息地发挥着作用，对于善于体会生活的艺术家而言，这种作用尤为显着，推动着他们在艺术创作中加以表现。
“心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。
”艺术作品一旦产生，便完全属于全人类的时代成果，并由时代对它进行优劣筛选。
只有符合时代精神和反映真实的文化心理结构的艺术作品，才能最终具有永恒的魅力。
希波战争的胜利和奥林匹克运动的发展，那个时代需要创造新的典型，讴歌奴隶主民主政治和战争的胜利。
那个时代的艺术任务就是刻画有充沛生命力的理想的自由民。
时代需要艺术，艺术品体现时代特征。
只有蕴含时代精神内容的艺术作品才能在漫长的历史长河中经得住考验，而一直闪烁着人类智慧的光芒。
时代不同，文化心理结构不同，审美心理结构不同，艺术也因此不同。
瑞士艺术史家海恩瑞希在其《艺术史原理》中指出，不存在某种能适合一切时代的艺术形态与风格，艺术作品及其风格，形式特点的形成，不仅同艺术家的个性有关，而且同他浸染接续的时代精神有关。
艺术史家一般都把毕加索的艺术经历分为几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、晚年艺术。
毕加索一生绘画风格的不断更新和变化，这与艺术家本身心理和后天经历有极大的关系。
但在他身上，正好印证了变化了的时代赋予艺术家不同的时代观念。
从写实绘画到抽象，立体的形象变化，绘画一连串发展在毕加索各个时期淋漓尽致地被表现出来。
艺术的每一种形式都既是艺术主体内心深处的自我表现，又同时是时代观念变化的化身。
艺术家和艺术作品风格的存在，其本身成为时代风潮与社会风气的预兆，成为其所处时代社会生活环境的回响。
丹纳在《艺术哲学》中说，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一
群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。
”艺术形态与艺术风格是随着时代变化而形成的，同时随着时代变化而变化。
艺术只有通过由时代发展变化形成的形式承载了时代赋予的内容时，才是具有生命力的艺术。
古希腊雕刻作品的理想化写实风格，中世纪宗教艺术的神权至上风格，以及宗教对个体灵魂的自我克制、压抑的体验。
现代艺术作品中的无序感，对复制形式的追求，以及后现代艺术的虚拟、拼贴。
每一个历史时期的艺术作品都负载着时代精神、理念心态、审美情趣。
每个时代所造成的文化心理结构决定了艺术家与艺术作品必然深深反映了它的时代特征。
我们无法阻止时代的脚步，更无法决定艺术的去向。
但是，艺术作品需要我们观众——整个时代来给予自己的解释。
当代艺术朝着多样化发展，我们应该站在时代的角度看今天的艺术。
我们要以一种更宽容的心态去接受：艺术必须紧跟时代，时代性的才是世界性的、全球的。
[1]滕守尧.艺术社会学描述.江苏：南京出版社.2002年版.。