艺术的民族性与时代性
在人类文明进程中，总有一些“永恒的价值”被继承升华，一些“思想观念”被抛弃修正。而对文化的正确认知是问题的关键，这也是中国近代以来的文化反思与文化认同的矛盾和纠结所在：在美术领域，近代以复制西方体系为进步，现代以时代的不同、片面的艺术独立性为说辞为一些当代艺术的“肆意宣泄”张目，这不仅是对艺术的价值与本质内涵的歪曲，更深层的是这关乎人类灵魂深处的审美理性和价值取向，从而影响人类对文明进步本质精神的认知与认同。
艺术的本质是促进文明与进步
绘画是人类早期在表达情感、认识描摹世界中掌握的特殊语言文字系统，如代表人类史前文明的远古岩画，其所表达的内容及影响与作用都具有集体或社会意义。区别于语言、物质工具，绘画是人类认识、表述世界和自身的“第一工具”。不同程度上承担了语言、文字的表达情感、认知教化、文化传承的社会功能。即便在文明高度发达的今天，语言文字系统的成熟和巨大作用也没有取代绘画语言特有的文化功能，这是从人类灵魂深处衍生出的审美理性和内在精神。
包括绘画在内的艺术语言的特殊性使其文化功能更具独特的感染力和视觉冲击力，艺术语言在拥有独立性的同时，又从人类社会的物质和精神层面深刻地影响着人类的文明进程。纵览古今中外，美术以其特有的语言和方式影响着社会的发展进步。西方的文艺复兴使欧洲的思想冲破宗教樊篱的长期束缚，是一场以艺术语言的真实性、生动性来彰显人文精神、启蒙人类理性精神的文化艺术运动，内在规定了文明发展新阶段的价值标识。
我国社会主义先进文化建构是一个需要艺术精神和审美理性潜移默化、深入参与的价值观重构和思想解放的过程。区分“美与丑”、“真与伪”，形成先进文化的价值观、荣辱观，从而定义新的时代精神和文化内涵，是对全球化时代人类发展新模式的探索与充实。正是在此意义上，艺术语言拥有了真正的独立性，并跨越学科意义拓展到其他人文学科、科学领域，使美术话语同人类整个话语体系的价值取向与内涵密切关联起来。
社会中的美术自主性
在全球化时代，面对多元文化的影响，艺术思潮可谓是泥沙俱下，其中不少片面的、颓废消极的错误思想披上艺术的外衣，以审美现代性的名义兜售。“艺术”这一神圣的光环，确实混淆了视听，蒙蔽了一些人，片面认为艺术是自由意识和情感的表达，否认、不承担艺术的社会性和文化功能，以机械复制西方当代艺术符号或主观任意地表现人性的放纵，以颠覆道德与美的价值标准为人性的解放、个体的自由和艺术的价值，并视其为艺术和时代发展的必然。
这虽不是艺术界的主流思想，但其故意夸张的表象方式对整个社会心理的影响却不容小觑，特别是那些肆意宣泄人性颓废、荒诞的行为艺术更是如此，即使在西方，这样的艺术也是受到抨击和批评的。如美国著名艺术批评家唐纳德·库斯皮特所言“只有当艺术真正是美的时候，艺术才可能抗拒生活中的丑”。
人不可脱离社会，作为创造性活动的艺术必然是在特定的社会性中伸展着艺术的自主性，艺术家想表达的“自我”是在社会化的网络中生成、存在的。作为上层建筑的意识形态，艺术自主性的发挥都会自觉或不自觉的表现为艺术社会功能的呈现与承担。
即便是史前文明的远古岩画，其所表达的内容、影响与作用都具有集体或社会意义。中世纪西方的绘画忠实地为宗教服务着，维护、表述着宗教定义的美与价值;中国古代的宫廷绘画在为皇家、贵族服务中表现出其社会的阶级性，在阶级性中承担着艺术的认知、教化、审美的社会功能;而书写胸中逸气的中国文人字画，即便艺术个性如八大、八怪的自由意识和情感表达也有着对社会现实的另一种反应，八大在绘画中以“哭之、笑之”和“白眼看天”拒绝否认当时的社会政治体系;郑板桥绘画中的“枝枝叶叶总关情的民间疾苦声”更是深刻的政治理想的自我诉求，以独特的艺术语言表现了自我的审美与价值取向，在本质层面丰富升华了艺术的价值内涵。
四川大学艺术学院院长黄宗贤认为，中国艺术的现代进程，是试图对传统文化艺术的反思与批判而建立起集体意识的自强体系，而中国当代艺术则是以后现代主义的面貌软化了当代艺术应有的锋芒和精神力量。美术的现当代性应是以创造、歌颂美好的，批判、揭露丑恶的艺术本质精神来促进人类文明进步。这也是海德格尔所说的“真正的艺术家的关怀”，艺术的价值正是在这种意义上与人的内在价值达成统一。
艺术的民族性与时代的修正
中国近代以来文化的反思与否认成为主流。中国的传统绘画同样受到文化艺术界的激烈抨击，从陈独秀的打倒“四王”风格绘画，到徐悲鸿秉承康有为的“中国近世之画衰败极矣”思想，都注重引入西方的写实主义，但却有遮蔽中国传统绘画本质精神之虞。
学习借鉴应在正确认知自我与他者的基础上进行，不是以时代的名义、以文化对比的名义认为时间性、阶段性的“落后”就要加以否定和抛弃的。历史事实是代表西方艺术现代性的抽象主义以绘画表达情感正是在学习中国绘画的写意精神上生成的。如北京大学中文系教授王岳川所言，西方从中世纪神学走出来并从儒学获得精神资源;美国密歇根大学包华石教授所言，当欧洲人利用唐宋的画论来取代古典主义和写实主义的时候，五四时期的知识分子正疲于学习文艺复兴的传统而吸收保守派的主张。
今天，虽然一些偏激的认识和行为已被修正，但一些现象仍然存在，表现在对艺术现代性的错误认知和对当代性的错误表达上。一些当代艺术就是对西方艺术符号亦步亦趋的模仿，照搬、移植西方的教育、审美模式和判定标准。由于其权威化的贯彻与实行，在“中西结合”的新理论下使中国传统绘画语言、理念与价值内涵在无形中向西方标准放弃性的看齐，抑制了中国传统绘画、艺术主体性的创新发展。这很大程度上是由于对人类文明阶段进步标识的固化理解和形而上的推定，从而否定掩盖了其历史局限。著名学者林毓生认为，中国的现代性状态是一种迷恋，这种整全式、全方位的追求有很大的风险。美国匹兹堡大学高名潞教授也认为在中国，现代性是一种时间和空间的错位，当现代主义在西方成为廉价、批量性的东西时，在中国却成为一种高尚的、新兴的、有价值的东西。
时代在发展，民族性也总是被修正，表现为民族性能否承载时代性，为其生长提供持续的文化动力;时代性能否创新、延展民族性的主体价值框架。中国的传统绘画语言以具象、抽象相并为特征;以气韵、写意、意境贯之有形神兼备之意。“笔不周而意周”的写意精神产生的艺术效果与精神对话，拓展了具象事物的表象空间，如以梅、兰、竹、菊入画喻君子的品质与精神。中国画这种笔墨的气韵与抽象、写意的文人精神体现了中国文化普遍联系、辩证、协调的天人观，是中国文化特有的价值观与人文关怀。这种精神在全球问题日益突出的今天正可合理言说中国美术的世界性意义，充分展现中国美术的内在精神和逻辑。
重构艺术话语体系掌握文化话语权
在文化的竞争中，复制、模仿西方话语不会产生话语权和软实力，只有创新重构才能掌握话语权、提升软实力。真正的艺术创新应是先进文化与高尚精神的表征，能启迪心智、陶冶情操、规范行为，形成良好的社会文化心理，构筑起人类的精神家园。
这种终极关怀的形成，要求美术语言发挥审美的根本性作用，以美术元素在人类生产生活、衣食住行、休闲娱乐中的无处不在来发挥潜移默化的影响，以审美理性来界定道德、美的标准与取向，表现人类对高尚美好、真理正义的追求与向往，以此为取向的艺术话语重构才能激发文化认同并最终掌握文化话语权。因为这是人类文明进步的本质精神力量，也是人类对明天的责任。若整天生活在以低俗为“美”所构成的世界里，人类势必将被引入堕落黑暗的无底深渊。
中央美术学院院长潘公凯、台湾师范大学林安梧等诸多学者一致认为，谈话语权应该有一种彰显中国文化艺术本来具有的人类性高度的文明意识，从肆意践踏和丑化自己的历史、妖魔化自己的传统和祖先的思想阴影中走出来，用平和的心态和眼光对待我们的历史与现实，以全世界视野的高度考虑怎样发挥中国文明应有的作用。
中国美术未来视野的重构就是要明确什么是美?为谁而美?为什么而美?这是艺术当代性、本质性的构筑与表达。以中国艺术特有的语言、人文精神与文化理想来吸收、塑造升华人类优秀的品德与精神，反思、修正现代性的弊端与局限，呈现拓展有利于促进人类科学进步、包容共处的民族性文化因素;构筑有中国特色的社会主义先进文化的核心价值观、荣辱观，使文化艺术得到大发展、大繁荣，掌握文化话语权，提升我国文化的国际影响力。
“民族性”与“世界性”
Ｅｄｕｃ ａｔｉ 地球村上的各个角落，尽管在艺术上的表现形式． 表现方法．表现意境等等存有差异，但是在审美的需 求．审美的意味上都是相通的乃至一致的。 “民族性＂与“世界性＂ 过去，时常见诸报刊杂志的“只有民族的，才是世界的”， 或“越具民族性，便越有世界性”是不少学者或媒体记者所引 用的一句话。鲁迅先生在１９３４年４，４ １９日写给陈烟乔的信中， 谈到木刻创造时说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的”。 但是鲁迅同时又对其说过：“至于手法和结构，我的意见是不 必问西洋风还是中国风，只要看观者能否看懂而采用其合宜 者。”众所周知，鲁迅先生是“拿来主义”的倡导者，提倡将 世界上一切好的东西，皆可“拿来”为我所用。就是说：中国 人只有放眼世界，以人类智慧所达到的最高水平为目标，广为 吸收世界各国文化的精华，才能将民族文化的发展推向前进。 因此，我们应当全面理解鲁迅先生的观点，不要将“世界的” 和“民族的”绝对化、对立化，应当说：民族的可以成为世界 的，世界的也可以成为民族的。
９６ ＣＨＩＮＡ ＧＡＲＭＥＮＴ 二十世纪末， 国际时装界刮了多 年“东方风”，亚洲 各国的民族传统服 装元素，先后被大 师们所采用，光是 约翰－加利亚诺一 人就分别在ｌ ９９８、 ｌ９９９、２００ｌ、２００２ 等巴黎时装周上， 将中国的旗袍、军 服、藏族服装，以及 刺绣、流苏、中国结 等在为迪奥品牌的 设计之中反复运 用，从而受到国际 时装界的充分肯 定，这是“民族的， 可以成为世界的”的 最好写照。国际大师 吸取各民族的优秀文 化遗产，丰富自己的 设计灵感、开拓设计 思路，的确是常有的 事。不只是现在，二十 世纪初的法国名师保 罗－波烈，早已在东方 艺术的感召下，设计 过命名为“孔子”的中 国大袍式宽松女外 套、日本和服式午后 休闲服。我国优秀传 文／苏州大学艺术学院 史林
统文化在整个二十世纪这一百年之中，无数次为国际名设计 师所用，并屡屡成为服装流行趋势的组成部分，为发展时装事 业做出了巨大贡献。老一辈设计师伊夫・圣・洛朗就说过：我 们西方艺术受中国之恩赐可谓多矣，那影响是多方面的而且 是显而易见的，没有中国，我们的艺术绝不会臻于今日之境 地。从这个意义上说，“民族的”与“世界的”其实是相互借 鉴、相互补充，而且是“相依为命”的。 中国有句古语日：“有容乃大”。中国文化自蒙昧的远古 时期就容纳着外来成分，以后历代的祖先对外来文化，无论是 物质的还是精神的，只要对我有利都能吸收和引进，正是有着 “世界的，也可以是民族的”这种海纳百川的精神，方才造就 了大中华上下五千年传统文化的灿烂与辉煌。 中国服装史中的几次大变革便是这一精神的见证：早在 战国时期（公元前三世纪），赵武灵王为了作战方便，大胆实 行服装的改革，断然下令引进西方的裤子，将士兵惯用的袍服 改为短衣长裤装，这是赵国以后在战争中屡战屡胜的一个重 要原因。在封建制度下的唐代（公元七世纪——公元九世纪），
文化资源价值的三个特性
文化资源价值的三个特性
客观性是文化资源价值的一个显著特性。文化资源本身所具有的历史背景、事实材料、艺术价值等，是经过长时间积累和沉淀形成的，它们独立于人们的主观意识之外，不会因为个人的意志而改变。例如，博物馆、历史遗迹等，它们的存在是客观的，其所蕴含的历史文化价值也是客观的。人们可以通过对这类文化资源的保护、传承和发扬，使其继续发挥自身的价值。
民族性是文化资源价值的另一个重要特性。不同民族有着不同的历史、文化和传统，因此文化资源也具有鲜明的民族特色。例如，中华民族的龙、凤、狮子等传统图案，在国外有着极高的知名度和美誉度，它们代表着中华民族深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。民族性的文化资源价值不仅体现在传统图案上，还体现在民族音乐、民族舞蹈、民族戏曲等方面。这些文化资源作为民族文化的瑰宝，应该得到更好的传承和发扬。
时代性是文化资源价值的第三个特性。文化资源在不同的时代背景下，其价值也会有所不同。例如，随着互联网的发展，一些网络文化资源逐渐受到人们的和重视，如网络文学、网络游戏等。这些网络文化资源在传承和发扬的过程中，不断体现出自身的时代性价值。一些传统的文化资源也在不断地被重新认识和发掘，例如，一些古代戏曲、古代建筑等，它们在不同的时代背景下，也会被赋予不同的意义和价值。
文化资源价值具有客观性、民族性和时代性这三个特性。这些特性使得文化资源在传承和发扬的过程中，不断地被重新认识和发掘，并呈现出新的价值。在这个过程中，我们应该加强对文化资源的保护和传承，以便更好地发挥它们的作用，为社会的持续发展做出贡献。我们也应该积极推动文化创新和发展，不断发掘和提炼新的文化元素和文化价值，为人类文明的发展注入新的活力。
文化线路遗产作为一种独特的文化遗产类型，涵盖了丰富的历史、文化、自然景观和人类活动。本文将分析文化线路遗产的价值评价特性，希望引起大家对这一领域的。
文化线路遗产是指在历史长河中，由于人类文化活动而形成的具有重要价值的线状或带状区域。这些线路通常包括古代贸易路线、宗教朝圣通道、移民路线等。文化线路遗产具有以下特点：
解析中国现代设计的“现代性”内涵
解析中国现代设计的“现代性”内涵 美学与艺术
解析中国现代设计的“现代性＂内涵
曹伟
（西安石油大学人文学院陕西西安７ｌ０ｏ６５）
【摘要】 中国现代设计在近三十年的发展中具有跳跃性的特征，始终没有形成具有中国特色的现代设计。这就需要把握设计的“现代 性”内涵．即民族性、时代性、国际性的本质和相互关系。 【关键词】现代设计；现代性；内涵
一、中国现代设计的发展概况 现代设计是西方文化的产物，是二十世纪期间发展起来的设计活
动。现代设计与传统设计最根本的区别在于，现代设计与大工业化生 产和现代文明密切相关，与现代社会生活紧密联系，其设计物品以工业
标准化为基础，是工艺和美术的结合。现代设计强调实用性与功能性，
提倡造型简洁，反对多余装饰，奉行 少即多 的原则。因此，现代设计
是工业化大批量生产技术条件下的必然产物，是设计界改变以往专为
权贵服务的方向，提出要为民众服务的口号下的产物，它的发展代表着 设计民主化的进程。
五四运动 触发的 新文化运动 可以看作是中国现代设计的萌
芽时期。其中，以鲁迅为代表，提倡吸收西方艺术形式的养分，包括俄
国的构成主义和欧洲的 新艺术”风格，并大量运用于书籍装帧的设计。 因此，从那时起，“西化便等于现代化 的观念便深埋在中国民众的心
中。 自１９７８年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了契机，现代
设计的概念才开始真正进入中国。从此，我们通过直接或者间接的方
式对西方现代设计进行了认识、学习和模仿，在短短的二十多年里，遍 尝了现代设计的各种风格，可以称之为中国的。追赶型设计 时期。虽
然这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌
握，但是这样做的另一个后果却是，我们在不断的模仿、抄袭中丧失了 自己的创造力与个性，始终没有形成自己的设计风格。
二、中国现代设计存在的问题
互连网及计算机技术的普及，加快了全球化对中国现代设计的影
响。 与国际接轨”、 读图时代 的到来，使得中国现代设计 国际化
保护与繁荣民族传统艺术是构建和谐社会必然要求
保护与繁荣民族传统艺术是构建和谐社会的必然要求
摘要：民族传统艺术作为民族和谐的载体与纽带，其繁荣与发展不但与今天的社会和谐息息相关，也将对和谐社会的持续构建产生巨大影响，是我们必须予以长期关注的问题。
关键词：民族传统艺术；繁荣；发展
中图分类号：j120.0 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）02-0007-01
社会和谐是中国特色社会主义的本质属性，是几代共产党人孜孜以求的社会发展目标。经过三十多年的改革开放，我国的经济建设取得了巨大成就，为社会全面发展奠定了坚实的物质基础。中国共产党根据形势的发展，将社会和谐发展目标更加明确化、具体化，并赋予其更丰富、更科学的内涵。
一、民族传统艺术是民族文化的重要载体和表现方式
社会和谐，在本质上体现为一种文化和谐。和谐文化，是和谐社会的思想根基。构建和谐社会的根本动力在于构建和谐文化，而中国多民族的国情决定了和谐文化的多民族、多样性特征。中华传统文化源远流长，各民族传统文化既异彩纷呈、各具特色，又有机结合、相互交融，共同构成中华传统文化的宝贵资源，从而成为中国特色社会主义先进文化的重要组成部分。由于历史、地域、民族传统、民族心理等多方面的原因，各民族传统文化无不以富有特色的民族传统艺术为载体和表现方式，体现了各民族生活方式、行为习惯、思维特征的时空貌像，从而折射出民族传统文化的独特魅力。纵观世界范围内各民族的发展历史，民族艺术与民族文化之间基本上呈现出一种内向存在和外向表现的关系。在一定意义上说，民族传统艺术是民族成员生活方式与生活态度的文化体现，民族文化的根脉深植于民族传统艺术，民族传统艺术蕴含了本民族特有的精神价值、思维方式、想像力和文化意识，是民族文化身份的基本特征，也正因如此，民族传统艺术是一民族区别于他民族的社会符号，是民族间文化交流的重要纽带，同时对促进民族认同、增强民族凝聚力、加强民族团结具有重要的作用。以国家为边界的广义民族和以地域、血缘、宗教信仰为标志的狭义民族莫不具有上述特征。因此，尊重、保护和繁荣民族传统艺术，展现我国各民族在历史长河中的杰出文化创造力，研究民族传统艺术的内在发展规律，传承民族文化，加强民族文化的交流与融合，从而促进民族和谐、社会和谐具有重大的理论意义和现实意义。
艺术的种类及实用艺术
艺术的种类及实用艺术
[教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最
科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。教学要求：
1、掌握艺术分类最基本的六种方法。
2、了解实用艺术的主要种类。
3、理解实用艺术的主要审美特征。
[教学的重点和难点] 艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系；各门类艺术之间的关系，即艺术的通感。本章的重点和难点：
1、建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的产物，总是以直观形象的方式体现出深刻的历史文化内涵。
2、中国园林作为世界三大园林体系之一，深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。中国园林又可分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大体系。
3、工艺美术品范围广泛，可大致分为三大类别。
4、现代设计包括产品设计、环境设计、视觉设计等多方面内容。
[教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力。教学建议：
1、要求学生掌握艺术分类最基本的六种方法，尤其是能够掌握艺术分类的美学原则，将艺术区分为五大类别。
2、指导学生结合自己的亲身经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
3、指导学生在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。
4、指导学生认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
5、要求学生了解现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用。
[教学手段]课件演示1、(播放课件：建筑、园林、绘画、书法等)《中国名
歌》片断；2、《中国木偶》片断；3、越剧《红楼梦》片断；4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断；8、电影《巴黎圣母院》
[教学时数] 6学时
[课外作业布置] 论艺术的种类，举例说明
[教学内容和步骤]
艺术的分类
《艺术概论》教案——第六章 艺术类型2
教案
（第十次课2学时）
一、授课题目：《主要艺术类型》（二）
二、教学目的和要求：
通过本章的学习，使学生了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的主要分类及各自的审美特征。三、教学重点和难点：
1、重点
2、难点
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】
（导入）
四、影视艺术
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物，是通过画面、声音和蒙太奇等声音语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
（一）影视艺术的分类
1、电影艺术
（I）发展历史：在迄今为止所有的艺术种类中，电影和电视是唯二知道诞生日期的两门艺术。1895年12月28日晚上，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里，放映了他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等影片，这一天在电影史上被定位电影正式诞生的日子。中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的丰泰照相馆拍摄了第一步国产片《定军山》。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑之后，因此常被人们称为“第七艺术二
（2）分类：电影的主要类型，从总体上可分为故事片、美术片、纪录片和科
教片。
故事片：一般通过人物形象和故事情节展开叙事，可分为诗电影、散文电影、小说电影、戏剧式电影等；
美术片：通过美术手段对人物形象和环境背景进行创作，如动画片、木偶片；纪录片和科教片：是以传播科学人文知识、记录新闻现场情况或推广技术应用经验为目的的两类影片，可进一步分为新闻纪录片、科学普及片、教学片、军事科学片等。（如《海洋》《小宇宙》等）
（3）电影与科技的关系：
从诞生之日起，电影艺术就始终与现代科学技术紧密结合。世界电影艺术发展史曾有过三次重大变革：
1、从无声到有声（默片一一1927年美国《爵士歌王》我国第一部有声片，是1931年的《歌女红牡丹》）
2、从黑白到彩色（人工上色《战舰波将金号》一一1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》，这是世界上第一部彩色电影。我国第一部彩色故事片，是1948年的《生死恨》0）
浅析平面广告中图形创意的民族性与时代感
浅析平面广告中图形创意的民族性与时代感 传媒与艺术 浅析平面广告中图形创意的民族性与时代感 陈向峰常雁来 （重庆大学城市科技学院重庆４０２１６７） 【摘要】平面广告中的图形创意是广告设计成功的关键要素之一，图形创意的目的不仅仅是单纯的视觉刺激需要，而它更重要的意 义在于改变消费者生活的各个层面；广告中的图形创意与民族文化、时代特征有着极其密切的关系，优秀的广告设计既要体现民族特色，彰 显文化内涵．也要体现时代特征和个性风格。 【关键词】平面广告；图形创意；民族文化；时代特征 厂告作为平面设计中的重要范畴，作为视觉传播的重要媒介， 是结合视觉形象、文字和语言来作为一种表现艺术，形成强烈的感 官效果。也就是说，平面厂告设计是以视觉的语义与人交流的艺术 行为，而使受众在最短的时间内了解更多的信息并留下印象，必须 通过其图形富含的艺术性和哲理性，引发受众的感知经验和情感共 鸣，并最终得到认同。图形设计中图形、色彩和文字的共同使用是 平面广告中的重要组成要素，而图形设计作为设计环节中关键的一 环，比文字更形象、更直接、更具体。其“一图顶万言”的传播效能 是沟通世界的“世界语”。它更具有直观性、幽默性、生动性和国际 性，这也许就是图形的魅力所在，也是无法被文字取代的一个重要 的原因 Ｊ。图形设计是否成功将直接影响到三要素之间的关系，影 响到信息的准确传递与沟通理解。 在广告设计中，广告图形的设计不仅仅是依靠单纯的视觉效果 来进行刺激的，更重要的是要从它所包含的意义上去影响人们的日 常生活，例如：穿着打扮、饮食方法、趣味时尚，甚至是教会人们去适 应和创造新的生活方式。由于不同民族、不同地域具有不同的文化 特色，势必影响广告图形的造型方式和传达内涵。形形色色的广告 图形，在某种程度上也反映了具体时代的特征，打上了时代的烙印。 作为一个消费时代的文化引领者，未来将会呈现出不同的图形时 代，全球一体化进程的加速，随着商品社会的发展，图形广告则作为 世界的交流语言，成为信息的重要载体。 一、图形创意与平面广告 １、图形创意的概念 图形一词在英文中的意思为“ｇｒａｐｈｉｃ”，是一种说明性的视觉 符号，即所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符 号。“图”即图画、图案，是一种表现方法，具有可视性；“形”即有 形式的无形意念，也就是思维方式，不具有可视性。因此，图形的本 意应该是通过可视性的设计表现来传达具有创造性的思维，具备视 觉设计的原理。图形是商品的设计表达形式，是商品中敏感和希望 备受关注的重点。图形创意，是根据商品的理念创造出来具有意念 性的图形设计，是设计师精心策划与思考后，加上恰当的造型和合 适的艺术手段，构造出一幅具有表现力强的作品的过程。作为创意 广告的表现形式，在视觉的传达过程中要能直观的、生动的将产品 信息充分的传达给消费者，引起消费者的购买欲望，进而达到厂告 的销售效应。 ２、平面广告中图形的创意 优秀的厂告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地转述 设计主题，蕴含着设计心灵世界和精神向往的全部情感。在广告设 计中，图形创意的作用主要体现在以下几个方面：（１）准确传达广 告的主题，并且使人们更易于接受和理解厂告的“看读效果”，吸引 消费者的注意。好的创意使厂告更形象、更耐人寻味。（２）有效地 利用图形的“视觉冲击力”，吸引人们的注意力并留下印象。当一 个创意在消费者心中建立起一个独一无二的印象后，产品在消费者 心中的地位就会因其独一无二的形象而保持较高的地位。（３）有 利于厂告的提示活动，使消费者保持浓厚的兴趣。一个新颖、独特、 耐人寻味的厂告会在众多的平庸厂告中脱颖而出，引起人们的关 注。（４）创意为厂告增添轰动效应，促进消费者行为。一件好的图 形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它 所赋予的哲理，这就是图形的力量所在ｒ２］。 二、图形创意的民族性和时代感 １、图形创意要体现民族文化特色 厂告作为销售手段中的一种文化行为表现形式，它的创意主要 来源自于生活，来源于文化的发展。一个民族的文化性独特性会给 它的广告创意带来很多的独特品味，从而提高广告中创意的吸引力 和备受关注度。独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告 创意的魅力，为商家和消费者带来意想不到的效果。 因而，厂告中的图形创意与民族文化有着极其密切的关系。一 方面，厂告图形创意总是处在特殊的社会环境中，并依附于某一特 定民族的思维方式、价值观念、文化意识、生活方式等诸多因素，它 会处处打上该民族文化的烙印。另一方面，处于民族文化背景下的 广告受众，受其生活环境的影响对广告创意也会有鲜明的判断和选 择。因此，研究广告图形创意与民族文化之间的关系极为重要。“越 是民族的，越是世界的”。只有让本民族的特色产品走出去，被世界 认可，才是一个产品、一则广告最大的成功。 那么如何在广告图形创意中去体现民族文化特色呢？ 首先，在进行广告创意时不能割断与民族文化的联系。应当将 民族文化有机地融合于广告创作中，从文化心理上接近消费者，达 到与消费者沟通的目的。万宝路香烟、独特的美国西部牛仔形象在 世界推厂中已取得了很好的效果。然而，针对各个民族的广告创意 都会依据该民族不同的文化特色而有所不同。 其次，厂告创意必须适应受众不同的民族文化心理，创意只有 适合相应的文化背景，与受众的价值观相符合，才能与受众产生共 鸣，才能进行有效的传播。广告创意如果跳出了民族文化这个圈子 就有可能不被人们所接受。如立邦漆的中国龙滑倒的广告，就损害 了龙在中国人心中的威严形象，使得广告最后从一切媒体上撤除。 因此，广告创意不能忽略民族文化的规约，绝对不可以侵犯一个民 族的文化，损害民族的尊严。 再次，我们泱泱大国拥有五千年的文明发展史，文化博大精深、 源远流长。然而我们在广告创意中只注重快捷、刺激、时尚，过于追 求国际化和经济价值，忽略了本民族的文化资源，导致我们很多广 告苍白无力、空洞乏味。广告的全球化与民族化、本土化是相互促 进的，并不是对立的。中国传统的天人合一、以人为本的儒释道思 想，气韵生动、形神兼备、五行色的造型意境，等等，这些传统文化素 材都可以在平面广告的创意中得到很好的体现。如联想企业结合 中国祥云和书卷元素设计出的奥运火炬形象，成功地将联想与创办 奥运会的盛举联系在一起，获得所有中国人的认同感，企业形象塑 造非常成功。 ２、图形创意要体现时代特征 随着现代社会的快速发展，对于现代平面广告的设计要求越来 越高，作品不仅要有丰富的文化底蕴增加内涵，还要有独特的个性魅 力和鲜明的时代特色。这就涉及到广告创意的全球化课题。一味地 注重民族化，否定全球化，就不会有广泛的设计市场，而抛弃传统的 文化积淀，就会失去设计的理论根基，使设计的语言显得苍白。中国 文化自古以来就有包容开放的特性，广告设计的标（下转第１ ０２页） 《新西部》２０１３．１４期 －——１０５・——
浅论贺绿汀电影音乐的创作特色
浅论贺绿汀电影音乐的创作特色
摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、教育家、理论家。本文将从贺绿汀电影音乐的时代性和民族性两方面论述其创作特色。
关键词：贺绿汀;电影音乐;时代性;民族音乐
一、强烈的时代性——贺绿汀电影音乐创作的艺术特色之一
1934年，贺绿汀在《音乐艺术的时代性》一文中提出艺术家要成为“时代的代言人或新时代的预言家”，应“把握住现代中国的时代精神的脉搏，以熟练的技巧、热烈的情绪，反映我们伟大的时代，去负担起创造新中国音乐的使命”，这正是他后来以毕生精力去实践的。从他的这篇文章中我们可以概括出：第一，音乐所反映的内容应该具有时代性，作曲家对于历史时代的发展、变迁要有敏锐的感受力。第二，作曲家要用富于时代性的创作方法将其表现出来。他的电影音乐不仅把握住了音乐的艺术特色，同时将音乐的时代性体现得淋漓尽致。
1．真实反映社会历史
音乐是人类表达思想感情的重要手段，它与作曲家的生活经历以及当时社会的现实状况有着不可分割的联系。在1935至1937年间，我国经历了从“华北事变”到“七七事变”民族危机加深的过程，广大人民处于水生火热之中。严峻的政治形势与崇高的使命感促使贺绿汀先生投入到左翼电影音乐创作的阵地当中。面对支离破碎的山河，他通过电影音乐，这种易于被广大人民群众所能理解和接受的艺术形式，宣泄心头之愤，表达了感伤国事、忧国忧民的伟大情怀。他的电影音乐创作题材多从社会底层，如受压迫的农民、船家女、城市贫民、歌女、工人等的悲惨命运出发，是对历史现实、人民的生活的真实反映，唱出了人民的心声，表现出了强烈的时代性。由他创作的进步电影歌曲《四季歌》、《天涯歌女》等，由剧中人物唱出，真实而自然，与影片朴实的风格融为一体。在深沉、婉转而清丽的歌声中，出现的是惊天动地的炮弹声、扶老携幼逃亡的画面，对于电影本身的艺术处理上具有丰富影片内容的作用，为表达人们哀怨、悲痛的心理具有烘托作用，同时从另一角度激励了一批文人志士投入到救国抗战的洪流之中。他为电影《乡愁》所作的歌曲《乡愁曲》基调悲愤、忧伤，进一步的深化了电影的主题：日本发动“九•一八”事变，侵占我国东北三省，人民群众面临妻离子散、背井离乡的悲惨境遇，饱含了对日本侵略者所犯的滔天罪行的强烈控诉。
浅析民间舞创作的时代性
套
浅析民间舞创作的时代性
◆白丹丹
（辽宁歌舞团附属艺术学校）
【摘要】一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬，其中的奥妙，就在于它的民族性所承载的民族意识和民族精神在不断地
变化积淀而为之发扬。要使民间舞的创作可以更好地体现民族性与时代性，要使民间舞艺术具有时代风貌，时代性将是体现民间舞蹈的
灵魂。 【关键词】民间舞创作时代性
具有时代性的民间舞的发展是通过创作起步的。民间舞创作的时代
性。它离不开民间舞的民族风格特性，要使民间舞的创作可以更好地体现
民族性与时代性，要使民问舞艺术具有时代风貌．时代性将是体现民间舞
蹈的灵魂。
一、民间舞作品中时代性的体现
１．民间舞创作中的时代性 民间舞是艺术，艺术是生命体，生命体的生存活力来自它对环境的适
应能力。艺术生存的环境是社会，是人民大众的审美取向。在物质文明社
会不断进步的过程中，人民大众的审美情趣也在随之变化。对艺术向前发
展提出了企盼与要求。“物竞天择、适者生存”不仅是生物进化的原则，也
是艺术发展的规律，是民间舞演进的规律。 ２．作品的主题要体现的时代精神
作品的主题要表现时代精神，但是同样存在着在理解上的狭隘和片
面。可能一般人会觉得所谓时代精神就是八十年代的特征。其实不然，任
何时期的优秀艺术作品（包括舞蹈作品）无一不具有作品产生时期鲜明的
时代精神。时代精神的问题不只是一个抽象的概念．它总是深深地渗透在
作品之中，又通过作品而折射出来。而所谓社会的时代精神，实质上包含 着极为广泛的涵义。上下几千年，纵横数万里，凡具有进步性和人民性并
能正确地反映生活本质的一切艺术，都可称之为具有社会主义时代精神
（或时代感）的作品。当今提出这个问题，强调这个问题，无疑是有明确针
对性的，既要求我们的文艺创作要考虑社会功能，又要为我国精神文明的
建设和“四化”建设作出积极的尽其所能的贡献，最突出的成就正是它鲜
明、强烈的时代精神。深刻地表现了社会生活的本质，把生活中的荚与人类 进程中的哲理有机地结合起来，表现意志的伟大力量。
结合20世纪我国音乐发展历程谈对音乐民族性、时代性的体会和认识
2018.6 ┃
13120世纪是中国音乐从发生、发展到成长壮大，并呈现初步繁荣的重要的阶段。在这一百年的时间里，经过几代杰出音乐家的努力，中国音乐从各个方面取得了丰硕的成果。尤其是建国以后的五十年，是我国音乐史上最为辉煌的时期，各类音乐艺术形式异彩纷呈，为中国音乐文化增添了许多宝贵的财富。回首百年音乐发展历程，最突出的特点就是充分体现了浓郁的民族性和鲜明的时代性。任何国家和民族的音乐文化特色的形成，主要受这个民族的语言、文化、历史以及人民群众的社会生活、风俗习惯等因素的影响。这些因素是这个国家或民族音乐文化发展的根。中国有五千年的文明史，而且一直延续发展，源远流长。在中华民族的56个民族中，各民族都有自己独特的文化、历史、语言、风俗。几千年的历史和多民族的文化，使中国民族音乐在发展中形成了特有的艺术风格，这是祖先为我们留下的宝贵的精神财富。民族音乐是人类智慧的产物，是几千年文明发展的精华所在。随着社会的发展和时代的不断进步，音乐艺术家们都能够紧跟时代脚步，破解时代难题，并最终引领时代潮流的发展。他们通过音乐艺术捍卫广大人民群众的利益，反映现实生活中最先进的思想和情感，使音乐能发出富有鲜明时代精神的最强音，起到推动社会向前发展的客观作用。这就是音乐的时代性。随着时代的前进，人们不断对现实生活产生新的认识，这就要求音乐家努力创造与新的题材内容、新的思想感情相适应的音乐语言，形成具有时代特征的音乐风格。从我国20世纪音乐发展的轨迹中可以看出，正是时代和生活的改变，推动了音乐家在艺术创作上的大胆创新和音乐风格的不断突破。所以，时代性是音乐发展过程中十分重要的特征。音乐的时代性不仅与艺术创作中的个人风格分不开，与音乐的民族性也有着密不可分的联系。音乐的民族性和时代性是相辅相成、互为作用的。民族性充分体现中华民族悠久的历史文化，时代性是民族性的继承和发展；民族性是时代性的基础，时代性使民族性永放光芒、永葆青春的活力。中国近五十年的音乐发展史证明，许多传统艺术经过众多艺术家的改造、突破、创新，使之永盛不衰。我国改革开放以来，民族音乐虽有较大的发展，但受港台和欧美音乐的冲击，使民族音乐受到一定程度的冷落。有的还以创新结合20世纪我国音乐发展历程谈对音乐民族性、时代性的体会和认识