论艺术的时代性
试论现代青花艺术的时代性
要 ： 代 青 花 艺 术 是 对 传 统 青 花 艺 术 的 延 续 和 发展 ， 在 继 承 传 统 青 花 艺 术 的 基 础 上 进 行 了取 舍 ， 现 是 融
会 了现 代 人 的 审美理 念 、 作 思 想及 表 现 方 法 ， 现 新 时代 特征 的 青花 艺术 作 品 。 创 体 时代 不 断发 展 ， 花 装 饰 也 与 青 时俱 进 ， 继 承 传 统 的 基 础 上 ， 代 青 花 装 饰 向 着 多元 化 、 在 现 自由化 、 个性 化 的方 向发 展 ， 现 代 青 花 艺术 的 各 个 在 方 面都 有 充分 的 体 现 。
术 家 就 直 接 用 若 干 个 梅 瓶进 行 解 构 和 重 组 创 作 出 了 自己
家庭 等 几 乎 都 用 青 花 瓷器 。 值 得 一 提 的是 ， 花 瓷器 已 更 青 成 为 中 国 外 交 礼 仪 上 的 珍 贵 礼 品 。 如 美 国 总 统 尼 克 松 １７ ９ ２年 访 华 时 ，周 恩来 总 理 送 给 他 一 套 名 贵 青 花 餐 具 ；
１７ ９ ８年 １ Ｏ月 邓 小 平 副 总 理 访 日以 青 花 文 具 礼 赠 日本 皇
需 要 的造 型 载 体 。 现代 陶艺 中前 卫 观 念 的 冲击 ， 而 更是 把 传 统 青 花 艺 术 中所 认 为 的缺 陷 工 艺 提 到 了一 个 重 要 的 高
度 。 作 者 在 造 型 载 体 的 非 对 称 、 完 美甚 至是 非 完 整 中 创 非 自由 表 达 着 自 己对 青 花 艺 术 的诠 释 。 这 种 以多 元 化 的表
艺术史论分析艺术家的创作风格与时代特征
艺术史论分析艺术家的创作风格与时代特征在艺术史上，每位艺术家都有自己独特的创作风格，这种风格往往能够反映出当时的社会、文化和历史背景。
本文将以艺术史的角度，对艺术家的创作风格与时代特征进行论述。
一、历史背景与艺术风格的关系艺术家的创作风格往往与时代的特征密切相关。
历史背景对艺术的发展产生了重要的影响。
例如，文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，艺术家们在这一时期追求以人为中心的理念，艺术作品展现出了对人体比例、透视、光影等技巧的追求。
而在现代主义时代，艺术家们强调自我表达和艺术材料的本质，创作出了一系列抽象、非传统的作品。
二、艺术家的创作风格艺术家的创作风格是其作品的独特特点和风格，可以通过对其作品的分析和对其创作理念的理解来揭示。
例如，梵高的星空系列作品以其浓烈的色彩和纷繁的绘画笔触而著名，体现了他内心的矛盾和对大自然的敬畏之情。
毕加索的立体主义作品则展现了对形态破碎和多角度的探索，体现了他对现实的重新构造。
三、时代特征与艺术风格相互影响时代特征对艺术家的创作风格有着重要的影响，同时，艺术家的创作风格也会反过来影响时代的特征。
例如，20世纪初的现代主义运动，艺术家们拒绝传统的艺术规则和话语权，推动了艺术界的变革，并影响了社会的思潮。
这种双向影响使得艺术与时代紧密相连，相互作用。
四、艺术家创作风格的变化与时代特征的变迁艺术家的创作风格也会随着时代特征的变化而发生变迁。
艺术家们的创作需要反映时代的变化和需求，从而不断调整创作风格。
例如，20世纪后半期的后现代主义艺术作品呈现出多样化和概念化的特点，反映了社会对于传统观念和价值体系的质疑与否定。
五、结论艺术家的创作风格与时代特征密不可分，二者相互影响、相互作用。
艺术家的创作风格通过对时代特征的反映，成为了历史的见证和文化的载体。
同时，时代特征也塑造了艺术家的创作风格。
通过对艺术家与时代特征之间关系的分析，我们可以更加深入地理解艺术的本质和历史的演变。
艺术作品的时代性研究
□史欣冉1祝遵凌1展云锋2
摘 要：艺术品是属于整个社会或者说属于某个时代的。艺术品只有放在特定的历史时代下，才能凸显出独特的意义和价值。 艺术家的创作意图更是离不开时代背景。该文通过分析不同时期相同题材的艺术作品，探讨时代性如何作用于艺术作品，并研究不 同时代背景下人们欣赏水平的差异。
乔托被誉为“欧洲绘画之父”。14世纪初，在乔托的创作实 践中，宗教绘画的新纲领已经完全确立。乔托是艺术创新的典 范，他笔下的《最后的晚餐》(图1)通过强调画面的静态时空，传 达画面的象征意义。虽然乔托的创作符合当时的审美特征，但 他的作品更具戏剧性、逻辑性和真实性巴并且这些特性在作品 中得到适度的控制。
13(4):78—79. [5] 陈芳怡，李永昌•由丹纳美学思想看超现实主义绘画[J].美术教育
研究,2019(22):55—56. [6] 宣陈，温再骞•现实主义的开荒者一一马萨乔[J].大众文艺，2019
(21):117—118. [7] 夏爱爱，汪瑞霞•“象思维”视域下品牌形象设计的应用研究[J].美
每一件艺术作品中都融入了艺术创作者自身的情感和思 想，具有影响力的艺术作品都可以体现鲜明的时代特征⑸。在艺 术发展的长河中，同一题材和表达方式的艺术作品会因其产生 的时代背景不同而产生完全不同的艺术效果。这些艺术作品传 达的思想感情也是全然不同的⑹。笔者比较西方美术史三个时 期的三幅《最后的晚餐》，分析不同时期的同一题材艺术作品的 不同表现特点。
达•芬奇的《最后的晚餐》(图3)是文艺复兴 时期极为经典的绘画作品。文艺复兴最早开始 于意大利，意大利也是资本主义发展最早的国 家。15世纪末到16世纪中叶，罗马逐渐取代佛 罗伦萨成为经济、政治和文化中心，吸引了大量 图2 艺术家，达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔代表了文 艺复兴时期艺术的顶峰。文艺复兴时期艺术最 重要的特征之一是世俗化，具有强烈的人文主义 色彩，倡导人的价值。达•芬奇的《最后的晚餐》 就体现出这样的精神。
艺术的民族性与时代性
艺术的民族性与时代性在人类文明进程中，总有一些“永恒的价值”被继承升华，一些“思想观念”被抛弃修正。
而对文化的正确认知是问题的关键，这也是中国近代以来的文化反思与文化认同的矛盾和纠结所在：在美术领域，近代以复制西方体系为进步，现代以时代的不同、片面的艺术独立性为说辞为一些当代艺术的“肆意宣泄”张目，这不仅是对艺术的价值与本质内涵的歪曲，更深层的是这关乎人类灵魂深处的审美理性和价值取向，从而影响人类对文明进步本质精神的认知与认同。
艺术的本质是促进文明与进步绘画是人类早期在表达情感、认识描摹世界中掌握的特殊语言文字系统，如代表人类史前文明的远古岩画，其所表达的内容及影响与作用都具有集体或社会意义。
区别于语言、物质工具，绘画是人类认识、表述世界和自身的“第一工具”。
不同程度上承担了语言、文字的表达情感、认知教化、文化传承的社会功能。
即便在文明高度发达的今天，语言文字系统的成熟和巨大作用也没有取代绘画语言特有的文化功能，这是从人类灵魂深处衍生出的审美理性和内在精神。
包括绘画在内的艺术语言的特殊性使其文化功能更具独特的感染力和视觉冲击力，艺术语言在拥有独立性的同时，又从人类社会的物质和精神层面深刻地影响着人类的文明进程。
纵览古今中外，美术以其特有的语言和方式影响着社会的发展进步。
西方的文艺复兴使欧洲的思想冲破宗教樊篱的长期束缚，是一场以艺术语言的真实性、生动性来彰显人文精神、启蒙人类理性精神的文化艺术运动，内在规定了文明发展新阶段的价值标识。
我国社会主义先进文化建构是一个需要艺术精神和审美理性潜移默化、深入参与的价值观重构和思想解放的过程。
区分“美与丑”、“真与伪”，形成先进文化的价值观、荣辱观，从而定义新的时代精神和文化内涵，是对全球化时代人类发展新模式的探索与充实。
正是在此意义上，艺术语言拥有了真正的独立性，并跨越学科意义拓展到其他人文学科、科学领域，使美术话语同人类整个话语体系的价值取向与内涵密切关联起来。
浅论音乐创作中“民族性”与“时代性”的交融
浅论音乐创作中“民族性”与“时代性”的交融中国音乐文化有着悠久璀璨的历史，是中华文化不可分割的一部分。
从音乐发展的历史进程来看，任何音乐文化艺术的发展都会受到文化发展和历史阶段的影响。
中国音乐文化经历了几千年的发展，在每一个阶段的发展过程中都呈现出其时代的特点，所以在现今的音乐创作中，创作者即要根植到中国民族艺术的土壤又要深入把握社会时代发展的脉搏，理性思考，在借鉴外来音乐文化的同时传承和发展本民族音乐文化，提高自身的竞争力。
标签：中国音乐特征；西方音乐特征；民族性；时代性；交融音乐文化是自然、社会和人所共同构建形成的。
任何民族的音乐文化和音乐活动都离不开以人为中心的生活环境和特定的的社会文化背景，更脱离不了千百年来人们在特定社会环境和历史发展下所形成的民族精神。
音乐艺术的民族性、时代性是相辅相成的，一切音乐文化的发展都要受到历史观和时代發展的影响。
在不同历史时期，音乐的创作既要传承本民族音乐的风格，又要融入新时代背景下的文化元素，使时代性和民族性并存。
一、中西方音乐文化的关系中国的音乐文化博大精深，源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。
以中国为代表的东方文化，构成世界东、西两大文化的主干之一。
西方人的思维是线性的、个体的，主张对立、统一的辩证观点和精确的逻辑判断。
从艺术层面上讲西方古典音乐着重美学及功能性，因此比较客观，突出主客对立。
西方古典音乐有理论，有规范，讲究和声，讲究节奏，有大量的文字和音响文献。
而中国人的传统思维中讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵，强调整体性、连续性和无形性。
所以中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观，音乐以线条为主。
中国音乐相比西方音乐在结构上更加自由，在旋律上更加和谐、生动，在演奏技巧上更加丰富。
因此，相较西方音乐我们中国的传统音乐有着独特神韵和历史积淀。
虽然我们有着如此璀璨、博大的传统音乐艺术，但古老的中国在几百年里一直处于停滞状态，政治、经济、思想都相对落后，以至于在中国已经走向社会主义现代化和人文文化发展道路的今天，民族音乐还在受着“中国音乐无用论”和“以西方音乐为中心”的压力和不公的对待。
艺术作品与时代的关系
艺术作品与时代的关系艺术作品与时代的关系真是个有趣的话题！说到艺术，大家第一时间可能想到的就是那些大画廊里的名画，或者是博物馆里那些古老的雕塑。
可是，别忘了，艺术不仅仅是个展品，它也是那个时代的缩影。
想想看，谁在什么时代做了什么，那简直就是一部活生生的历史书嘛！艺术家们就像是时间的记录者，拿着画笔或是相机，把他们所处的世界都记录下来。
想象一下，文艺复兴时期的意大利，画家们都在追求完美的比例和光影效果，哇，那时候的社会氛围是多么的充满了对美的追求！人们开始质疑以前的教条，追求个人的表达，艺术作品就是那个时代思想解放的标志啊！而再看看当代的街头艺术，哎呀，简直是社会的一面镜子。
那些涂鸦墙面上写的、画的，充满了对现实的质疑与抗议。
艺术家们用颜色和图案表达他们对社会不公的愤怒，简直就是在说：“喂，醒醒吧！我们得改变点什么！”而且啊，艺术跟时代的关系就像是一对老搭档，有些作品看起来简直像是随波逐流，但其实它们背后都有深厚的背景故事。
艺术作品能引发强烈的社会反响。
比如，毕加索的《格尔尼卡》，在西班牙内战期间创作的，这幅画展示了战争的残酷，哎，真是让人心痛。
可这不仅仅是艺术，更是对那个动荡年代的控诉。
再说说流行文化，音乐、电影和时尚等等，都是艺术的一部分。
像是嬉皮士文化，那个时代的音乐和时尚都充满了反叛精神。
嬉皮士们追求自由，拒绝战争，这种情绪通过音乐和服装完美地表达了出来。
听到那种音乐，大家都忍不住想跟着摇摆，真是带动了整个社会的气氛，仿佛全世界都在为爱与和平而歌唱。
艺术作品有时还会成为某个时代的象征。
比如，60年代的波普艺术，那时候人们对消费主义的热衷，安迪·沃霍尔的汤罐头画，真是恰如其分地捕捉了那个时代的精髓，像是用一幅画讲述了整个社会的故事。
人们看见这些作品，就像是看见了一个时代的剪影，让人心生共鸣。
当然了，艺术家们也会受到时代的影响，他们的生活、思想，甚至他们的情感状态，都会在作品中留下痕迹。
论《忆秦娥·娄山关》的艺术性和时代性
论《忆秦娥·娄山关》的艺术性和时代性在毛主席成千累万的诗作中，曾经有过这样一首恢弘气概的传世之作：“西风烈，长空雁叫霜晨月。
霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
从头越，苍山如海，残阳如血”。
这首《忆秦娥·娄山关》作于一九三五年二月，它的题目中“忆秦娥”是来源于李白的词句“秦娥梦断秦楼月”，至于“娄山关”，则是这首词的标题，讲的是作战的具体地点，它既是由四川进入贵州的要道，又是防守黔北重镇遵义的一道要冲，历来为兵家必争之地。
这首诗描写的就是红军在娄山关的的战斗经历。
1935年1月7日，红军攻占遵义。
随后即召开了具有重要历史意义的遵义会议。
此后。
红军又经娄山关北上。
本来拟在泸州和宜宾之间渡江，结果却未成功。
于是沿原路折回，再向遵义进军，经过半天的激战，打败了扼守关隘的黔系军阀王家烈部一个师，并重新攻克遵义。
在《忆秦娥·娄山关》中，上阕描写的是红军在娄山关进军的战场环境，渲染了一种悲壮苍凉的气氛，并融情于景。
下阕则写红军越过娄山关天险之后的豪迈气概，因心情的改变，而觉得娄山关的景色愈发的壮美。
毛主席首先以“西风烈，长空雁叫霜晨月”起兴。
试想西风劲烈，烟雾茫茫长空中，雁叫伴着霜晨月之景，承上启下再用了“霜晨月”，并将词意转向了红军进军。
而接下来的“马蹄声碎，喇叭声咽”，则写出了红军的马蹄声杂沓轻急，喇叭声呜呜咽咽，短短八字便渲染了一种沉重的氛围。
整个上阕，主要侧重于“景中有我”，是作者的真实感受的外化景象，是作者当时的心情投射在周围景物时所看到的事物，景冷心寒，而这也正是红军当时冬夜行军的真实写照，奠定了悲壮基调。
同时，仅以二十一个字，将西风，长空，大雁，晨霜，残月，瘦马，喇叭七个景物完美联系了起来，而且排列有序，词语凝练，景色清美，在声、色、音的结合中，别有一番音律美感。
辛弃疾的“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？”之感在毛泽东的这首诗的上半阕里得到了完美的应和，堪言英雄苍凉之气难分伯仲。
时代与艺术的关系
时代与艺术的关系时代与艺术的关系一直以来都是一个热门话题，因为它涉及到历史背景、社会文化、艺术风格等方面的讨论。
本文将从三个方面展开论述：时代对艺术的影响、艺术对时代的反映、艺术与时代的相互塑造。
一、时代对艺术的影响时代是艺术创作的背景和条件，不同的时代会带来不同的历史背景、社会文化和艺术氛围。
比如，古代的艺术主要反映了当时的宗教信仰、政治制度和文化传统，而现代的艺术则更多地关注于人类在现代社会中的分裂、自由和对未来的想象。
在不同的时代，艺术也表现出不同的风格和特点。
文艺复兴时期的艺术追求高度逼真的形象和错综复杂的线条，表现力十分强烈，而现代艺术则更注重抽象与表现的意境和情感，具有独特的审美体验。
二、艺术对时代的反映艺术作品是时代的视觉化表现和反映。
作为一种文化表达方式，艺术总是紧密地联系着时代的思潮和情感。
当一个时代面临各种问题和挑战时，艺术家们总会加入到时代的反思中，通过他们的艺术作品来记录和表达。
例如，在1世纪初的罗马时代，艺术家们对罗马人的生活和价值观进行深入的思考，创作出了如古罗马时期的建筑、立体雕塑等体现罗马历史和文化的艺术作品，同时也为流传下来的古罗马文化作出了重要的贡献。
三、艺术与时代的相互塑造艺术并不仅仅是被时代塑造的，它也可以通过不断的创新和更新来反哺和改变时代。
在当今世界，科技、工业、文化等快速的变迁给了艺术家们大胆创新、不断突破的机会。
例如，当数码技术渐渐进入社会生活时，艺术家们开始尝试着多元化的呈现形式，通过网络、动画、VR等多种媒介来拓展与观众的互动和沟通，同时也拓展了艺术创作的可能性与未来。
综上所述，时代和艺术的关系是相辅相成的。
艺术家们从所处的时代中汲取灵感和启发，通过不断地反思与创新，为这一无穷无尽的时间流转注入了美学的意义和生命力。
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论艺术的时代性
发表时间：2009-08-24T14:37:21.700Z 来源：《文艺生活》2009年第2期供稿作者：林芹（东南大学艺术学院•江苏南京 211189 [导读] 时代需要艺术。
时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。
摘要：时代需要艺术。
时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。
艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。
我们应该站在时代的角度看待艺术。
关键词：艺术时代文化心理结构
中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）06- 从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。
在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。
艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。
经济只有通过影响上层建筑的政治，宗教，道德，哲学才能进而影响艺术。
但是，“不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。
横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中介结构，即文化心理结构。
”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。
自然赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。
它的发展变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。
人类在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身以及作品。
也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变。
而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。
进而影响了创作主体——艺术家，促进了艺术的发展变化。
任何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。
文化心理结构是经过历史积淀而来，渗透于每个个体心灵深处，无声无息地发挥着作用，对于善于体会生活的艺术家而言，这种作用尤为显著，推动着他们在艺术创作中加以表现。
“心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。
”艺术作品一旦产生，便完全属于全人类的时代成果，并由时代对它进行优劣筛选。
只有符合时代精神和反映真实的文化心理结构的艺术作品，才能最终具有永恒的魅力。
希波战争的胜利和奥林匹克运动的发展，那个时代需要创造新的典型，讴歌奴隶主民主政治和战争的胜利。
那个时代的艺术任务就是刻画有充沛生命力的理想的自由民。
时代需要艺术，艺术品体现时代特征。
只有蕴含时代精神内容的艺术作品才能在漫长的历史长河中经得住考验，而一直闪烁着人类智慧的光芒。
时代不同，文化心理结构不同，审美心理结构不同，艺术也因此不同。
瑞士艺术史家海恩瑞希在其《艺术史原理》中指出，不存在某种能适合一切时代的艺术形态与风格，艺术作品及其风格，形式特点的形成，不仅同艺术家的个性有关，而且同他浸染接续的时代精神有关。
艺术史家一般都把毕加索的艺术经历分为几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、晚年艺术。
毕加索一生绘画风格的不断更新和变化，这与艺术家本身心理和后天经历有极大的关系。
但在他身上，正好印证了变化了的时代赋予艺术家不同的时代观念。
从写实绘画到抽象，立体的形象变化，绘画一连串发展在毕加索各个时期淋漓尽致地被表现出来。
艺术的每一种形式都既是艺术主体内心深处的自我表现，又同时是时代观念变化的化身。
艺术家和艺术作品风格的存在，其本身成为时代风潮与社会风气的预兆，成为其所处时代社会生活环境的回响。
丹纳在《艺术哲学》中说，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。
”艺术形态与艺术风格是随着时代变化而形成的，同时随着时代变化而变化。
艺术只有通过由时代发展变化形成的形式承载了时代赋予的内容时，才是具有生命力的艺术。
古希腊雕刻作品的理想化写实风格，中世纪宗教艺术的神权至上风格，以及宗教对个体灵魂的自我克制、压抑的体验。
现代艺术作品中的无序感，对复制形式的追求，以及后现代艺术的虚拟、拼贴。
每一个历史时期的艺术作品都负载着时代精神、理念心态、审美情趣。
每个时代所造成的文化心理结构决定了艺术家与艺术作品必然深深反映了它的时代特征。
我们无法阻止时代的脚步，更无法决定艺术的去向。
但是，艺术作品需要我们观众——整个时代来给予自己的解释。
当代艺术朝着多样化发展，我们应该站在时代的角度看今天的艺术。
我们要以一种更宽容的心态去接受：艺术必须紧跟时代，时代性的才是世界性的、全球的。
[1]滕守尧.艺术社会学描述.江苏：南京出版社.2002年版.
[2]李泽厚.美的历程.天津：天津社会科学学院出版社.2001年版.。