艺术时代的特征
艺术的时代特征
上海博物馆是世界闻名的中国古代艺术博物馆之一。我们一行来到这里，首先看到的是形如铜鼎的博物馆巨型圆顶，极具庄严雄浑之气。
首先是博物馆一楼的我国古代青铜馆和雕塑馆：120余件雕塑作品展现了战国至明代雕塑艺术的变化和发展。其中的大量佛教雕塑更反映了佛教与中国传统文化碰撞以及融合的过程。400余件青铜器珍品以其独特的造型，精美的纹饰，高超的工艺，记录了自公元前18世纪到公元前3世纪所延续了1500多年的辉煌和荣耀。其次是二楼的古代陶瓷馆：上起新石器时代，下讫清末，8000年中国陶瓷史，精选500余件精品，集历代名窑佳作，讲述世界艺术史上一段土与火的神话。再次是三楼的中国历代绘画馆、印章馆、书法馆以及两塗轩书画专室：汇集唐宋元明清的名家真迹，齐聚百余件绘画珍品于一堂。廊檐缦回，轩窗低栏间，尽现中国绘画的悠久传统和深厚底蕴。西周至清末，印章艺术形式与内涵发生啦极大变化，精选近500件实物展品代表着所属时代的独特风貌。以甲骨文、金文起始，至于竹筒、石刻，囊括“二王”佳作在内的名家真迹，70余件展品书写“篆隶行书楷”的无限可能。最后是四楼的中国少数民族工艺馆、古代玉器馆、明清家具馆、历代货币馆以及丝绸之路中亚古币专室：中国幅员辽阔，民族众多，各名族的工艺传统迥异。600余件展品包括服饰、染织绣、金属制品、竹木器、面具等。3000余件展品展示了中国货币发生和发展的历史梗概。更有丝绸之路古国钱币的专馆，记录了那条神秘商道诸国的经济史。自新石器时代开始玉始终在中国文化中占有重要的地位。300余件精美玉器从红山、良渚的朴质神秘，到明、清的铭心绝品。百余件家具展现着明的简约优雅、清的繁缛华贵。另有复原的书房、厅堂，与明墓出土的家具模型呼应，再现古时家居场景。总的说来上海博物馆馆藏文物近百万件，其中最珍贵文物十三万件。藏品包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、钱币、少数民族工艺等二十一个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书画为特色。上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名品，如著名的大克鼎等。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。
雄浑端庄的青铜沉淀着文明的厚重，缤纷斑斓的陶瓷塑造出艺术的气质，意境深远的书画蕴藏着文化的底蕴，精雕细琢的玉器折射出民族的品格，美轮美奂的雕塑诉说着历史的沧桑，高雅脱俗的古典家具，纷繁绚丽的民族工艺„„ 这次来上海博物馆不仅感受了中华5000年文明的灿烂与辉煌，也体验了置身艺术殿堂的充实和欣悦。
21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术教育
21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术
教育
一、现状分析
尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依
然还是一个相同的整体。中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒
介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年
代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻
挡。于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日
渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了
“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也
不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。我们都似乎默认了这样的事实：电影
遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就
混杂在一起。不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。
然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。尤其是对目前的状况，
人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态
度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，
甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把
电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得
创作无所适从。我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的
艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样
变化，它必然将生存发展下去。同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的
现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。也由
此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视
明清时期园林艺术的时代特征
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明清时期园林艺术的时代特征
作者：杨青兰
来源：《牡丹》2018年第02期
我国园林设计建造艺术从商代开始萌芽，秦汉以后随着社会经济的发展，统治者除建造宫室外，还建造供娱乐休闲的宫廷园林。唐宋园林建造的規模比以往更加宏伟，但私家园林从六朝到唐宋也有了很大的发展。古代园林设计营造是达官贵人享乐生活的需要，然而经过历代造园工匠师的创造，设计营造诗意优美的环境，积累了丰富、宝贵的造园经验，形成了独具中国人文特色的艺术风格。
明清时期，园林艺术设计蓬勃发展，皇家园林和私家园林的质量、数量、规模都超越任何朝代。人们以绘画诗文作为蓝本来进行意境设计，创造了富有诗情画意的优美园林。
一、明清时期的皇家园林
明清是我国园林建筑艺术的鼎盛时期，这时期大规模的皇家园林多与皇家休闲离宫齐头并进、蓬勃发展，离宫建造在城市郊区，建设在城内的园林宅园规模很宏伟。其总体布局因地制宜，有的依山傍水，有的巧夺天工开凿兴建，其建筑富丽堂皇、豪华宏伟。绘画和文学艺术成了园林艺术的蓝本，所建之园步移景迁，充满诗情画意。
明、清皇家大兴土木建造宫殿，同时花费巨大的人力与财力不断地建造供享乐休闲的皇家园林，至清代康熙、雍正、乾隆时而达到高潮。皇家园林集中于政治中心北京，有御苑如故宫御花园、乾隆花园及三海，也有建在郊区的离宫如颐和园、圆明园等。还有行宫，其中承德避暑山庄规模巨大。包括北海在内的西苑，是明清时代皇城内规模最大的园林。追溯西苑历史，它曾是辽代的“瑶屿行宫”。元世祖以它为中心，修建大都，在太液池的两岸建造宫殿，将宏伟的宫阙和秀丽的水上风光有机结合，这里成了皇城后花园。明、清两代皇家就是在此基础上营建水榭亭台，堆山理水，景色更加优美宜人。
西苑是充分利用自然条件的园林典范。水作为园林主体，以俊美的琼岛作为中心。长桥卧波，湖岸蜿蜒，一洗宫廷庄重、呆滞之感，使人仿佛进入仙境。
芭蕾五个时期的特点
简述世界芭蕾五大时期的风格特点
摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”
的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。世界芭蕾被划分为五大时期，分
别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。不同时期的芭蕾有
其不同的风格特点。
关键词：世界芭蕾 五大时期 风格特点
正文：
早期芭蕾风格特点
早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。17世纪启蒙运动在法国掀
起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成
为具有戏剧情节的一种艺术。
这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变
的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从
而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。
在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜
剧芭蕾》。这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、
精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。
可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不
够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务
的，发展不够全面。
浪漫芭蕾风格特点
浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。这一时期的芭蕾在舞剧题
材上创造的是“童话神话” 的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸” 的
理想；在动作指向上确立的是“垂直向上” 的习惯；在服装风格上形成的是
“白色纱裙” 的模式。因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。
这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技
艺——脚尖舞。代表人物：玛丽.塔里奥妮
这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔凄楚感伤的独舞以及为情而舞、令人心碎的《坟场大双人舞》令观众大为叫
绝。
可以总结出，这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性，更为重视舞者
的高难技艺，也开始重视舞者的表演功力，以引起观众情感上的共鸣，这时
艺术史知识点不同时期的艺术风格和流派
艺术史知识点不同时期的艺术风格和流派
艺术是人类文明的重要组成部分，它在不同的历史时期呈现出独特的风格和流派。本文将介绍艺术史中不同时期的艺术风格和流派，从而深入了解艺术的演变和发展。
1. 古代艺术
古代艺术主要包括埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等。埃及艺术以其高度象征性和壮丽的建筑物而闻名，表达了古埃及人的宗教信仰和君王的权力。古希腊艺术则追求完美的比例和自由的表达，雕塑作品常以裸体人体为主题，展现了人体的力量和美感。古罗马艺术则接受了古希腊艺术的影响，发展成更加宏大和实用的建筑风格。
2. 中世纪艺术
中世纪艺术主要包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术等。拜占庭艺术受到东方和基督教的影响，注重表现圣经故事和宗教意义。罗曼式艺术追求粗糙和厚重的效果，建筑物常具有圆拱和半圆形的特点。哥特式艺术则以尖拱和高大的教堂建筑为特征，展现了力量和崇高感。
3. 文艺复兴和巴洛克艺术
文艺复兴艺术发源于意大利，强调人的力量和重视个体的发展。文艺复兴时期的艺术家追求解剖学的准确性，注重透视和立体感。拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴时期的杰出代表。随后的巴洛克艺术具有雄壮、豪华和戏剧性的特点，常使用壮丽的建筑和雕塑，提供了宗教和政治力量的表达。
4. 宫廷艺术和启蒙时代艺术
宫廷艺术主要体现在法国和俄罗斯等国家，它们以宫廷文化为题材，主要通过绘画、雕塑和装饰艺术来表达。启蒙时代的艺术强调理性和科学，对传统的宗教和君主制度提出了质疑，强调个人的自由和人权。弗拉戈纳尔是这一时期的代表人物。
5. 印象派和现代艺术
印象派艺术家试图捕捉光线和色彩在不同时间和环境中的变化。莫奈、雷诺阿和德加等艺术家通过绘画表达他们对自然和现实生活的感受。现代艺术则包括了立体主义、超现实主义、抽象表现主义等流派，艺术家通过形式、结构和颜色等元素来表达内心的情感和思想。
6. 当代艺术
当代艺术涵盖了各种不同的形式，包括装置艺术、行为艺术和数字艺术等。当代艺术家倾向于跳出传统的艺术形式和界限，追求与观众的互动和参与。
唐三彩的时代特征
唐三彩的时代特征
唐三彩的时代特征可以从以下几个方面来描述：
1. 历史背景：唐三彩出现在唐朝，这个时期是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化艺术也取得了巨大的成就。唐三彩正是这一历史时期的产物，它体现了唐朝文化的开放、多元和包容的特点。
2. 造型与装饰：唐三彩以造型生动、装饰华丽而著称。其器形丰富多样，包括生活用具、人物和动物等，尤其是马和骆驼等动物形象最为常见。这些器物上的装饰图案多采用堆贴、刻画等手法，线条流畅有力，给人以美的享受。
3. 色彩与釉色：唐三彩的色彩丰富多样，主要以黄、绿、白三色为主，但也有其他颜色如蓝、褐、黑等。这种多彩的釉色使唐三彩具有很高的艺术价值和收藏价值。釉色是唐三彩的重要特征之一，匠人们巧妙地运用施釉的方法，使红、绿、白三色交错使用，形成独特的流窜工艺，出窑后呈现出丰富的色彩效果。
4. 制作工艺：唐三彩是一种低温烧造的陶器，不同于瓷器。它的制作工艺较为简单，采用陶轮制坯，不需高温烧制即可呈现出光滑的表面。在烧制过程中，由于釉层中含有不同的金属氧化物，经过焙烧会形成不同的色彩，这也是唐三彩色彩丰富的重要原因。
5. 文化内涵：唐三彩作为唐朝文化的代表之一，体现了唐朝文化的开放性和包容性。它吸收了外来文化的元素，与中国传统文化相结合，形成了独具特色的艺术风格。同时，唐三彩也反映了唐朝社会的审美观念和文化精神，体现了人们对美好生活的追求和对艺术的热爱。
总的来说，唐三彩的时代特征体现在造型生动、装饰华丽、色彩丰富、制作工艺独特和文化内涵深厚等多个方面。这些特征使得唐三彩成为唐朝文化的瑰宝之一，具有极高的艺术价值和收藏价值。
中国书法艺术的时代性特征
２２７ ｌ 中文社会科学引文索引（ＣＳＳＣＩ）来源期刊艺术百家２０１４年第１期总第１３６期
文章编号：１００３—９１０４（２０１４）Ｏ１—０２２７—０２ ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
中国书法艺术的时代性特征
陶小军
（南京艺术学院文化产业学院，江苏南京２１００１３）
摘 要：当代书法与古代书法最大的区别，不是审美风格的不同，而是文化内涵和文化
品格的变化。书法的创作是一种文化行为，书法风格来源于时代精神，不同时代的书法有各 自的时代风格特征体现。书法的观念在不同的时代有不同的文化内涵，其表现形态也在不
断发生变化，但一直以来保持不变的是在书法中的笔墨方法以及对气韵的追求。 关键词：书法艺术；艺ｇ－－－￣ｄ作；时代性；文化特征；艺术精神 中图分类号：Ｊ２ｏ 文献标识码：Ａ
Ｃｏｎｔｅｍｐｒａｒｙ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｃａｌｌｉｇｒａｐｈｙ ａｎｄ Ａｒｔ
ＴＡＯ Ｘｉａｏ—ｊａｎ
（Ｎａｎｊｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆｔｈｅ Ａｒｔ，Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆＣｕｌｔｕｒａｌ ｉｎｄｕｓｔｒｉｅｓ，Ｎａｎｊｉｎｇ，Ｊｉａｎｇｓｕ ２１００１３）
书法是颇具典型中国特色的艺术门类，兼具实用性和审
美性。从某种意义上来说，书法本身是字符集合体，本身又是
一种传达工具。在当前社会，由于各种新技术的出现，书法的
实用性大为减弱，但是作为一种独特的和传统的艺术形式，它 依然有其存在的意义和价值。
有关书法美学的讨论，以往大多侧重在书法史、书法形 体、书法技法上的研究，以笔墨、造型、章法、结体为主要的研
究对象，这些对书法美学的阐释和传播有着不可忽视的作用， 但对书法如何发展，如何适应新时期发展不能提供充分有益
的帮助。
书法本身是从实用的汉字书写中发展起来的艺术。当代 书法与古代书法最大的区别，不是审美风格的不同，而是文化 内涵和文化品格的变化。书画作品本身就是表现的另一种历
谈谈艺术的时代性
藏
谈谈艺术的时代性
１粤 ，Ｉ＝｝
（江西外语外贸职业学院江西・南昌３３００９９）
摘要 时代需要艺术。时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。艺术家受时代观念影响所形成的特
定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。我们应该站在时代的角度看待艺术。
关键词 艺术 时代 文化心理结构
中图分类号：Ｊ０－０３ 文献标识码：Ａ
从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的
时代特征。在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高
成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的， 艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上
同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识
呜锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识呜冤叫屈，而且它 在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。
艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与
上层建筑的其它组成部分、与其它语境中的经济基础和上层
建筑都存在着各种各样的联系。经济只有通过影响上层建筑
的政治、宗教、道德、哲学才能进而影响艺术。但是，“不仅不
能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。横亘在自然
和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中
介结构，即文化心理结构。”文化心理结构是由艺术家生理心
理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经
验两大领域的因素构成。自然赋予人类先天的心理结构，包 括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时
期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。它的发展
变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。人类
在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别 是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身
以及作品。
也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素 不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变 而这又影
响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。进而影响了创
二十世纪20至40年代中国艺术歌曲的艺术特征与演唱探析
二十世纪20至40年代中国艺术歌曲的艺术特征与演唱探析
二十世纪20至40年代中国艺术歌曲的艺术特征与演唱探析
引言：
二十世纪20至40年代，是中国历史上重要的年代。这一时期，中国正处在政治、社会、文化等多重变革的关键时期，艺术歌曲也随之迎来了深刻的发展。本文将从音乐元素、歌词内容和演唱方式等方面探析二十世纪20至40年代中国艺术歌曲的艺术特征与演唱表现。
一、音乐元素的艺术特征
在这一时期的艺术歌曲中，音乐元素的表现具有鲜明的特色。首先，乐曲的调性倾向于简洁明快的旋律，旋律线条清晰，抒情和节奏感强烈。其次，伴奏的编配形式多样，交响乐队的运用较多，使得乐曲更加丰富多彩。此外，具有浓郁中国音乐风格的乐器，如古筝、笛子等，在歌曲中得到广泛运用，增添了中国特色。总体而言，二十世纪20至40年代中国艺术歌曲的音乐元素鲜明且多样，具备了独特的艺术风貌。
二、歌词内容的艺术特征
中国艺术歌曲的歌词内容在这一时期也表现出特殊的艺术特征。首先，歌曲的歌词通常描绘了当时社会生活的方方面面，反映着人民的希望、梦想和对美好生活的向往。一些经典作品如《春天的芭蕾》、《我爱北京天安门》等，以简洁、明了的语言表达了人民的心声，具有强烈的感染力。其次，由于时代背景的特殊性，一些歌曲也反映了战争年代的残酷和人民的不屈精神，如《黄河大合唱》等。这些歌词内容不仅具备了时代意义，更融入了深刻的人文主义思想，形成了独特的艺术特点。
三、演唱方式的艺术特征
在二十世纪20至40年代中国艺术歌曲的演唱方式中也有着独特的艺术特征。这一时期的演唱方式注重在表达情感的同时保持音乐形式的完整性。演唱者通常注重准确的发音和音准，力求将歌曲的意境和情感透过声线传达给听众。同时，情感的抒发也非常注重细腻表达，通过音乐的力量激发听众的共鸣。正是这种表达方式的多元和丰富，使得演唱者能够将歌曲的魅力完美地展现出来，给人们带来了深刻的艺术享受。
浅谈艺术的时代性
文史艺术２０１３年４期（上）
浅谈艺术的时代性
在漫长的历史长河中，不论是从原始社 会到现代钢筋水泥的都市社会，不论是背朝
太阳面朝土的农耕社会还是锦衣玉食的华
丽朝堂，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的 时代特征。在艺术的发展过程中，每个时期
都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术
无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为 意识形态的性质就决定了它必须在总的发 展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是 走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是
拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且
它在时代前后波动的曲线正好体现了它是 时代精神的具体表现。 艺术是建立在经济基础之上的上层建 筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部
分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都 存在着各种各样的联系。经济只有通过影响
上层建筑的政治、宗教、道德、哲学才能进 而影响艺术。但是， “不仅不能从单纯的自
然和社会政治经济直接推及艺术。横亘在自
然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之
间，还必须有一种中介结构，即文化心理结 构。”文化心理结构是由艺术家生理心理中
自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获 得的文化性经验两大领域的因素构成。自然 赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识 在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始
时期经历每个时代的变化逐步形成的心理 结构形式。它的发展变化是极度缓慢的，但
却深深保留着时代变迁的痕迹。人类在漫长 岁月实践中不断发展所形成的社会文化内 容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信
息更直接影响艺术家本身以及作品。也就是
说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综 合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生
相应的转变。而这又影响了审美文化的走向 和审美心理结构的变化。进而影响了创作主
体——艺术家，促进了艺术的发展变化。任 何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风
格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚 王鹏
（中州大学河南郑州４５００００）
浅析粤剧艺术发展的时代特征
艺术大观 Art Panorama
244浅析粤剧艺术发展的时代特征
黄汉杰
（东莞粤剧发展中心，广东 东莞 523000）
摘要：粤剧是我国广东地区的传统戏剧，具有“唱、念、做、打”等基本表演形式，而且在音乐、语言、服装、形
态等多个方面形成了自己的一套完整体系，同时在其发展过程中还与外来文化和西洋乐器相结合，形成了独树一帜的艺
术形式。作为我国第一批国家级非物质文化遗产以及联合国教科文组织评选非物质文化遗产，我们有义务和责任对其进
行继承和发扬。本文针对粤剧发展历史进行探析，结合作者观点给出粤剧艺术在新时代的发展建议。
关键词：粤剧；艺术发展；时代特征
随着我国经济体量的不断提升，国家在世界上的地位也
在不断提高，经济发展是一个国家崛起的标志，但是文化自
信才是一个国家兴起的重要环节。我国是一个地域辽阔、多
民族的国家，在漫长的中华文明发展历程当中，每一个地区
都有着自己的文化艺术在繁衍，其中粤剧就是岭南文化的重
要代表之一，也是粤语地区的重要文化艺术延伸形式，自从
改革开放以来，岭南地区就是国家经济发展的前沿阵地，这
在一定程度上带动了粤剧的快速发展，粤剧的发展离不开时
代的变迁，要想让其适应现代社会的变化，粤剧本身就需要
不断创新并更进一步的发挥自身的传统特点，与时俱进才是
传承和发扬的最好方式。一、粤剧起源及发展历程
（一）粤剧的历史渊源
粤剧又被称为“广府大戏”或“广东大戏”，最早的粤剧
源于广东省佛山市，当地人依据当时的古粤语进行创作，其
中也夹杂着广东省各地的其他方言，在最初起始的流传区域
范围包括广东西部、广西南部、珠江三角洲等地区，随着粤
籍居民向四面八方扩散以及人员的不断流动，也将粤剧带到
了世界各地，至今在很多广东籍人员汇集的外海地区都有不
同规模的粤剧团，并带有浓厚的家乡风味，为广大漂泊海外
的华人同胞带来了一丝家乡的温暖和慰藉。
（二）粤剧的艺术特征
粤剧的表演工艺分为“唱、念、做、打”四大部分，即
演员的演唱功底、身段表演、念白能力以及武打招式等，每