中国画当体现时代精神
中国传统绘画对现代绘画艺术的影响
齐齐哈尔师范高等专科学校学报Ｎｏ．６，２０１２Ｇｅｎｅｒａｌ．Ｎｏ．１３０２０１２年第６期（总第１３０期）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｑｉｈａｒＪｕｎｉｏｒＴｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ中国传统绘画博大精深，具有几千年的历史。
现代绘画艺术在继承中国传统绘画理论的同时又充分发挥时代的艺术特征，并融进时代的美术观念和表现意识，使形式更加多样性，画面不受空间、时间限制，重视剪裁和组合，讲究虚实关系，注重意境表达，以及线条的丰富性和趣味性，更加适合当代的审美要求和欣赏习惯。
艺术家一方面要研究旧的传统，另一方面也要接受新的东西，艺术要创新，要有时代感。
时代是前进的，要吸收中国传统绘画的精华，更要表达出这个时代的内心感触，才能创作出更好的艺术作品。
几千年的中华文明史表明，中华民族在与自然的不断抗争与融合中，形成了自己特有的认知方式，逐渐形成了特有的民族心理结构和民族文化结构。
在中国古代“天人合一”的自然哲学观中，把种种自然现象与文化现象加以比对而成为人类认识事物的习惯思维方式，同时也给艺术创造加以莫大想象空间。
以“天人合一”为依据，生发出原始的图腾、文字等诸多符号，成为了华夏民族间情感表现与交流的语言工具，成为构建物质社会和精神社会的基本元素。
“物我为一”的和谐观也体现在中国传统绘画创作的审美取向上，“道乃万物生成的本原”。
一切艺术主题、内容与形式的表现必然与“自然之道”相吻合。
并借助于内心感触，形成对客观事物的一种自然表达，赋予形象、语言以新的传达方式，达到“物我两忘”的至高境界，实现与自然的沟通，获取心灵的慰藉。
随着绘画艺术的发展，各种绘画形式越来越强调个人体验和内在精神的意象表述，凭借一定的艺术形态去叙述内在思想感情和心理状态。
中国传统绘画受“道”、“儒”、“释”三种思想的影响，至今已有几千年的历史。
天人合一，阴阳相合生万物，弥盖天地，古今传承的思维方式，创造了中国视觉思维的意象思维习惯。
使这种中国式的意象视觉思维具有一种全息性、中权性和包容性。
略论国画人物创作的“形”与“神”
略论国画人物创作的“形”与“神”作者：安玉民来源：《美与时代·美术学刊》2016年第11期摘要：以形写神和形神兼备都强调了绘画中的“形”和“神”，这也是国画人物创作所要面对的基本命题和考评标准。
在这两个艺术创作主张的基础上，从创作本体出发，通过解读相关理论观点，对以形写神和形神兼备做进一步的研究和分析，以期澄清有关国画人物创作中存在的一些不当认识，走出当下国画人物创作存在的误区。
关键词：以形写神；形神兼备；人物画；精神；价值人物是国画创作的重要题材，优秀的人物画作品能够对人物形象传神写照，体现时代精神，表达画家的艺术追求。
国画人物的创作自然离不开对表现主体“形”与“神”的描绘，有关这两者的关系以及在具体作品中体现出的艺术价值，历来就为人们所重视，就此研究命题形成的诸多观点学说，直接影响着中国人物画的创作。
但由于历史语境的改变和研究者的某些认知局限，对国画人物创作中“形”与“神”的理解，人们至今还存在着一些认识上的偏颇，当下人物画的创作实践也因为观念误区的存在而出现了一些值得注意的问题，这就有必要对国画创作中这个一直为人们所关注的话题，针对相关理论观点和创作现象，从多个层面进行深入研究与客观解读。
一、以形写神的基本定位人物画创作是以人物为主要表现对象的，“形”是指人物的体貌外表，就像山水画离不开具体山川景物的表现，花鸟画要画出花草与动物的形态。
国画人物作为具象绘画的一种，不能脱离具体的形象描绘。
国画人物的“神”，我们可以理解为人物的神态、气质、神情等人的精神世界的外在表现，它是人物画的价值所在，也是画家绘画立意的必要体现。
那么，“神”怎么去表现？东晋顾恺之在其《画论》中强调人物画创作要“以形写神”，与一些文人画家一味强调“神”的观念相比，顾恺之的“以形写神”艺术主张显然更为务实。
比如他认为“传神写照，正在阿堵中”，也就是通过人物的眼神来表达人物的内心世界，而人物的眼神也是需要具体的形态特征表现出来的。
浅谈中国画构图之我见
浅谈中国画构图之我见摘要中国画以传统文化母体为核心内涵，始终注意一种精神把握，区别于西方传统绘画以精准描绘客观物象为目的。
中国画追求的是一种超自然的精神境界，而构图正是中国画“精神意识”的反映，中国画构图艺术经历了一个相当长的发展过程，这是一个文化积累的过程，博大精深，涉及传统文人思想、绘画心理学、美学、色彩学等多个方面。
学习中国画构图艺术是一个漫长的过程，不是一朝一夕就能完成的。
故本文就笔者近期学习所悟，将从传统文人思想对构图的影响和空间处理两方面来谈谈对构图浅薄认知。
【关键词】精神思想空间一、传统人文思想的影响“图式”一词来源于古希腊文,原意是形象和外观,后转意为对最一般的基本特征的描绘,或略图、轮廓、抽象图形等。
是西学东渐后的外来专业木语。
时至今日，“构图”一说，较之“章法”、“布局”等传统专业语言，则更为普及和通俗易懂。
构图在中国画论中称为“经营位置”或者“布局”。
即顾恺之所说的“置陈布势”，谢赫“六法”中的“经营位置”。
它是指在特定的有限平面范围内一即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出完整的艺术作品，这种按艺术规律组织画面结构，并且使其形成形式美的方法就是构图。
构图使绘画艺术创造符合人的视觉、心理美感；使绘画艺术的形式语言和表现内容既符合形式美的艺术规律又能够表达画家本人内蕴情感的一种方法。
韩玮在《中国画构图艺术》中提出：“中国画作为民族文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构，是以儒学的以人为本道德内涵，以追求真善美为道德使命”。
根植于中华民族文化沃土之中的中国画，是中国传统文人思想的载体，作为画家赖以自然而然的思维方式去进行绘画艺术的建构，使中国画在大自然与人之间，以“缘物寄情”，“情景交融” 的思维模式，将人的情思注入到自然而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。
”构图是建立在上述基础之上的一种思维方式，在绘画中将物象艺术性的组织为符合形式美规律的画面结构。
徐渭的写意精神及当下意义
34摘 要：徐渭的大写意花鸟画恣肆淋漓，别开生面，独具一格，突破了传统温柔敦厚，和谐雅逸的审美风尚，开创了惊世骇俗，狂放纵逸的审美境界，有着独特的精神特质和魅力。
是其一生悲惨命运所形成的孤愤心理与放达超然人格精神的真实写照。
其绘画艺术影响深远，尤其对当下写意精神失落，雕琢矫饰之风盛行的花鸟画坛，无疑具有深刻的警示与启示意义。
关键词：徐渭；大写意花鸟画；写意精神；启示意义一、徐渭写意精神的成因徐渭（1521年―1593年）字文长，号天池，别号青藤老人、青藤道人、天池渔隐、山阴布衣等。
绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，是晚明杰出的画家、书法家、文学家和戏剧家，是人奇、诗奇、文奇、字奇、画奇的奇才。
尤其是他的泼墨大写意花鸟画，对后世产生了广泛而深远的影响。
但徐渭并不是以绘画为业的专职画家，他的绘画创作也主要是50岁以后，那么徐渭何以能在晚年较短的时间里，取得如此辉煌的成就？他大写意精神的背后潜藏着哪些秘密？是哪些因素成就了他写意精神的特质？这须从他生活的社会背景、人生经历、学识修养、交游、画学思想及艺术心理等方面综合考察。
1.徐渭生活的时代及交游徐渭生活的明中晚期，朝廷昏庸腐败，制度紊乱，法制松弛，统治者对人性的钳制比明初期大为减轻，人的个性、思想、言论都获得了前所未有的解放与自由。
思想领域出现了批判传统伦理道德，提倡个性自由、思想解放的思潮，知识分子普遍追求人格独立和思想自由。
这一时期的社会充满着矛盾、变革和活力，也是中国历史上思想解放较为活跃开放的时期。
出现了王廷相、王阳明、王艮、王畿、李贽等一批著名的思想家，他们突破了程朱理学思想的长期禁锢，唤醒人的自我意识，肯定人的价值，提倡平等和个性解放，反对禁欲主义，倡导经世致用，强调“为有用之学”，不务空谈。
王阳明的“心理合一”“知行合一”，王艮的“日用即道”，李贽的“穿衣吃饭，即是人伦物理”及“童心说”等，对这一时期的学术研究、文艺创作、经济发展及生活方式等都产生了积极影响。
浅析20世纪中国山水画现实主义创作题材的表现
浅析20世纪中国山水画现实主义创作题材的表现作者：王雪来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：现实主义在20世纪初被引入中国，对于清末走至衰微的中国文人画的变革起到了很大的作用。
特别是对于新国画的创作和发展，有极大的影响。
关键词：山水画创作；现实主义；时代精神；表现中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0043-01现实主义作为一种美学观念自20世纪初传入中国，它的发展首先是出于中国社会和文化的一种自我需求，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。
20世纪中国山水画的变革，不仅表现在艺术家的解放、笔墨形式的解放，还表现于创作思想的解放，后者主要体现在现实主义精神的真正回归。
真实地表现人的情感，恢复艺术家追求真善美的思想勇气。
在山水画的创作中，现实主义精神成为画家们重要的指导思想。
关注现实中的自然形象，提倡描写的技能，可以避免概念化、程式化的弊端，获得自然丰富的形态、生活的真切实在，显示绘画象形写实功能。
随着时代历史环境的变化，特别是新中国成立后，在创作题材方面造就了革命现实主义和革命浪漫主义相结合的绘画创作风格。
画家们通过上山下乡，纷纷将建设工地、地质勘探、森林伐木、农田劳作以及毛泽东诗意、革命圣地等纳入山水画的表现领域，拓宽了传统山水画的表现范围，进一步使传统山水画更加贴近人民大众的生活，具有了更加广泛的社会意义。
在绘画语言的表现方面，将现实主义的表现手法和浪漫主义的表现手法结合起来，注重作品的写实性和通俗性，并通过实地写生对传统山水画的程式、意境和笔墨进行了改造，摒弃了传统文人山水画的荒寒境界，代之以明亮、鲜艳、欣欣向荣的新场景。
从1955年“第二届全国美术展览会”上出现的李斛的《工地探望》、关山月的《新开发的公路》到1956年“第二届全国国画展览会”上黎雄才的《武汉防汛图》、谢瑞阶的《三门峡地址勘探》直至1958年“江苏中国画展览会”上江苏国画院60余位画家以集体面貌出现的社会主义建设题材中国画作品的集中展示，其中包括钱松喦的《运料》、《罱河泥》、宋文治的《采石工地》以及江苏省中国画院集体创作的《人民公社食堂》、《为钢铁而战》等。
笔墨当随时代--论当代中国画的现代性
２０ ０ ２年 第 ２期 第 ４卷 （ 第 １ 总 ４期 ）
淮 南 师 范 学 院 学 报
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Ｎｏ． ２ ０ ２， ０ ２ Ｇｅ ｒ １Ｎｏ １ Ｖ０ ４ ｎｅ ａ ４． １
一
足 。 同 时 ，由 于 文 化 传 统 在 其 艺 术 观 念 、 介 材 媒
料 、 术 语 言、 式 特征 等诸 方 面具 有承 传性 ， 艺 形 使 文 人 画从精 神 内蕴到它 的形式 特征 将以涅 檠 的方
式 转
二 、 国 画 的现 代 形 态 中 “中 国 画 的现 代 形 态 ” 当 代 画 家们 立 足 于 现 是 代 的 社 会 生 活 ＋ 自 己 的 对 现 实 生 话 的 真 切 体 验 以 为基 础 ， 某 种 特 定 的 富 于 个 性 的 艺 术 语 言 的 选 对 择 、 炼 、 造而 获 得 的表 达 自我的 独 特的创 造 。 提 创 ８ ０年 代 初 期 ， 墨 人 物 画 家 赵 绪 成 通 过 西 北 之 水 行 ． 龙 门石 刻 、 乐 宫 、 画 、 煌 莫 高 窟 等 深 深 从 永 壁 敦 领 略 到 雄 浑 、 太 的 民族 气 息 和 精 神 ， 后 他 的 绘 博 此 画挣 脱 了 中西 合 璧 平 衡 模 式 的 束 缚 ， 化 了线 条 强 中 气 和 韵 的 作 用 ； ０ 年 代 后 ， 开 始 强 调 在 笔 墨 ９ 他 的 磁 性 、 力 、 扬 、 或 、 突 等 变 奏 中 寻 求 水 墨 张 抑 偶 冲 人 物 画 进 人 现 代 艺 术 语 境 的 可 能 ’ 并 将 汉 风 唐 Ｉ 生， 韵 雄 挥 沉 郁 的 文 化 气 息 切 人 到 现 代 语 境 中 ， 用 运 各 种 灵 动 浑 圆 的 线 营 造 一 种 充 满 勃 勃 生 机 、 蕴 意 丰厚 的生命 图式和 力 量 。他 以 自己 的真 切体 验， 创 造 了有 独 特 个 ’ 有 现 代 意 味 的 形 式 语 言 。 我 Ｉ 生、 们 今 天 正 处 在 一 个 中 华 民 族 重 新 振 奋 、 起 的 时 崛 代 ， 日的 辉 煌 正 对 应 了我 们 改 革 开 放 的 新 时 代 。 昔 要 使 中 国 画走 向现 代， 须 基 于 四点 ： 于 传统 ． 必 基 立 足 于时代 ， 源于 生活， 现 于形式 。 来 实 １ 基 于传 统 、
墨韵教主 墨韵国风
墨韵教主墨韵国风潘天寿(1897―1971)是现代中国画史上举足轻重的人物，与黄宾虹、齐白石同被誉为传统派四大家。
潘天寿的书画是自学成家的，他继承传统个性派和金石派，融花鸟、山水于一体，用笔生辣、构图大气磅礴，展现奋发图强的时代精神，赋予作品强烈的现代格调。
他对中国艺术传统的提升，影响深远。
潘氏毕业于浙江第一师范学校，其后历任上海美专国画系教授、上海新华艺术学院教育系主任、杭州国立艺术院中国画主任教授、国立艺专校长、浙江美术学院院长等。
他是中国书画传统的坚定捍卫者，亦是中国画现代教育的奠基人，他对中国艺术教育的贡献，意义重大。
是次展览精选36件来自杭州潘天寿纪念馆收藏的潘天寿不同时期书画代表作和多种珍贵文献，让观众饱览潘氏不同艺术阶段的创作历程。
当中既有早年受吴昌硕影响的《枯竹图》和1920至1930年代在上海及杭州任教时期的山水画，亦有他享负盛名的指墨秃鹰和荷花，更有经典巨幅如《铁石帆运图轴》、《夏塘水牛图卷》及《雄视图轴》等。
潘天寿基金会与香港艺术馆携手合作是次展览，是次展览亦是香港艺术馆50周年馆庆的首个亮点节目。
在二十世纪中国画的发展中，潘天寿是一位特立独行的大师。
在艺术上，他匠心独造，勇于探索，创造出结构严谨、大气磅礴的作品，显示出他独有的沉雄和霸悍，典型地展示出中国画的现代性特征；在思想上，他高瞻远瞩，胸怀天下，对中国画的未来发展及其现代教学形成自己独立的思考，并做出了重大的建设性的贡献。
潘天寿生活在一个特殊的时代，在这个时代中，面对前所未有的西方强势文化的冲击，中国美术以至中国文化都面临着生死抉择。
这是他那个时代里每一个艺术家都无法回避的问题。
为了实现中国画的现代转型，人们提出了中西融合、全盘西化等各种各样的方案，这些方案对人们的思想产生了深远的影响。
潘天寿对此都有深入的思考。
经过几十年的探索和深思熟虑之后，他提出了“中西绘画，要拉开距离”的著名主张。
在他看来，中西文化是人类文明的两座高峰，彼此不可替代，在当今时代，只有始终坚持自己的民族性，才能使中国艺术重新屹立于世界。
中国历代的风格特点
中国历代的风格特点1、新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。
2、商、周、商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
3、秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。
众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。
奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。
线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。
4、三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽。
5、隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧。
而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
6、宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验。
艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。
7、元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。
文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。
扩展资料分类中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。
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1
中国画当体现时代精神（艺坛走笔）
陶小军
《 人民日报 》（ 2016年04月10日 12 版）
不同的时代造就了不同的绘画风格，“时代”成为决定绘画特质的因素之
一，体现时代精神，也成为中国画创新发展的动力。“画学不是一件死物，而是
有生命能变化的。每一时代自有一时代之精神的特质和经验”，岭南画派领军人
物高奇峰曾以此概括中国画与时代的关系。“笔墨当随时代”，石涛的这句名言，
也成为许多画家不断追索、不断自省的重要命题。
回望历史，新石器的彩陶，简单的几何图案中便表现着人类对自然的崇拜，
充满神秘色彩。两汉时期，朴拙之外，雄强自信的气息亦显著地体现在绘画等造
型艺术之中。在时局动荡的魏晋南北朝时期，士大夫感受到生命无常，纷纷归隐
山林，于自然之乐中寻求生命的意义，受这个时代自由又浪漫的精神影响，中国
画不管是技法还是理论，都开始走向成熟。隋唐时期，社会呈现出兼容并蓄的繁
荣景象，中国画也开始了分门别类的发展。到了宋代，中国画已经形成了山水、
人物、花鸟等多个绘画门类，中国画注重营造可居可游的画境，表现出多视角的
艺术风貌。至元，郁郁不得志的汉族文人转而投身艺术，文人画精神特质初步形
成。明代，生产力进一步解放，工商业繁荣，中国画艺术在世俗化和商品化的趋
势中形成新的特色。清代，随着经济的发展与工商业新贵的崛起，艺术呈现多元
化特征，绘画与市场之间的关系也愈来愈微妙，越来越多的豪商大贾开始扶植画
家，收藏作品，“扬州八怪”与“海派”便在这样的时代背景下发展起来。
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历史规律显示，作为人们主观精神的体现，绘画集中反映了社会大众的审美
观念，也折射着社会的精神面貌。从这个角度看，能否体现时代的特征，即能否
准确地传达出当时社会的精神面貌，是评价绘画优劣的重要标准之一。
曾几何时，中国画创作一度陷入对西方艺术的盲目推崇之中，许多创作者尝
试在中国画中植入西方艺术元素，但大多数并未获得想象中的成功，其根本原因
在于艺术家在文化认知上的迷茫，在文化耕耘上的不深入。中西方艺术各自有着
不同的艺术精神，彼此之间存在的是差异，而不是差距。艺术又是相通的，所以
对待西方艺术的影响，中国的艺术家应当理智对待、清醒认知。现如今，随着文
化自信的提升，中国画坛呈现出回归传统文化精神的趋势，绘画的形式亦呈现出
百花齐放的状态，但客观而言，今天的中国画创作在表现时代精神、引领时代发
展上还有一定不足。
一方面，许多艺术家为了实现较好的经济效益，一味地迎合市场，艺术家由
引领时代风尚的先锋堕落为屈从市场利益的奴仆。另一方面，一些艺术家为了吸
引眼球，片面地追求形式上的新潮，以没有章法、没有灵魂的图形和色块堆砌作
品，美其名曰“改革创新”，全无中国文化的精神气质，却也能迎来众人追捧，名
利双收。境外资本的介入，也影响着中国艺术的发展和市场的走向。其中，一些
境外资本对当代艺术中丑化中国形象的作品极力炒作，致使这部分作品在拍卖市
场上价格屡创新高，可以说是一种别有用心的文化误导。
面对时代精神的缺失，面对良莠不齐的创作现状，面对时代提供的创作土壤，
作为中国文化精神承载者之一的中国画，理应奋起，焕发新的风貌，担当起中国
精神的领跑者。近代美术史论家、画家郑昶有言：“画为艺术之一种，当就其艺
术上演进之过程及流派而述之。然其演进也，往往随当时思想文艺政教及其他环
境而异其方向，别其迟速；而此种种环境，又随时代而变更。”这不仅阐明了历
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史上中国画演进的内在脉络，还为未来指明了方向——继往开来。继往，是要求
艺术家必须扎根于传统，牢牢把握住中国传统艺术的精髓，在艺术形式上、艺术
精神上遵循文化内在的发展逻辑。开来，是要求艺术家必须面对时代、面对人民，
拥有大的文化格局，能够深扎于生活、深思于现实，汲取时代精神的芬芳、针砭
社会现象之不足，明真、明善、明美，创作出具有新时代的自信、体现中国时代
精神的新画风。