中国绘画之精神
关于中国画的传统精神
关于中国画的传统精神中国画是我国传统文化的瑰宝之一，其起源可追溯到古代神话和传说中的彩绘，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美特点，代表着中国传统绘画艺术的最高成就。
中国画的传统精神是中国文化的重要组成部分，它蕴含着独特的哲学思想和审美观念，深刻地反映了中国文化的内涵和特点。
中国画的传统精神包含以下几个方面：一、崇尚自然与人文情感的结合中国画注重自然的表现和人文情感的表达，强调艺术家对自然的感受和体验，对自然及其万物的表现要求具有平和、柔和、含蓄的特点。
同时，中国画积极追求人文情感的表达和刻画，借助简洁的线条、淡雅的色彩和巧妙的构图表现作者的情感和思想。
二、追求真实与虚幻的统一中国画的传统精神还表现在其追求真实与虚幻的统一上。
在表现主题时，以真实为依据，具体形象为根据，但又不是形象的直接照抄，而是提取出重要的特征，用简洁、精练的笔触、色调表现出来，从而达到更高的艺术效果。
在绘画中同时表现现实和虚幻，表现出意境和情感的抒发，达到自然和艺术有机统一的效果。
三、注重笔墨气韵和格调功力中国画的传统精神表现在其唯美主义和笔墨气韵的追求上。
笔墨气韵是指中国画中最重要的审美元素，即画家表达情感、思想、意味的手法，通过笔墨的浓淡、柔硬、潇洒与端庄，表现出不同主题的情调和气韵，形成独特的艺术风格。
格调功力是中国画中最高的艺术境界之一，它是指画家绘画的自我修养，即画家自身艺术的修养与境界，体现出画家高度感受力、创作力和艺术鉴赏力。
四、表现社会历史沧桑和人文精神中国画的传统精神还体现在其对社会历史沧桑和人文精神的关注上。
中国画从传统到现代，都表达了中国人独特的文化、历史、传统、风俗以及人文情感等内容，进而抒发了画家的情感、思想、人文精神和文化自信，体现出中国文化的深层内涵和精神文化的内在特征。
总之，中国画的传统精神是中国文化的重要组成部分，具有强烈的人文精神、审美观念和哲学思想，表现了对自然、情感、历史、人文等方面的深刻理解和表达，代表了中国传统文化的最高成就，对当今世界文化的发展具有深远的意义和价值。
中国的绘画精神
中国的绘画精神1、情趣寄寓绘画艺术创作是以审美方式反映生活的，作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来，是为情趣寄寓。
绘画是一种精神性极强的艺术，绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系，既以物质为基础，又升华为一定的精神，因而最为贴近艺术的本质。
综观中西绘画艺术的发展历史，我们不难看出，在它发展的道路上，有根无形的线在牵引着它发展的方向，这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进，而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。
中国绘画艺术的流派众多，名师辈出，技法风格层出不穷，精神性也就自然非常的强。
传统的中国绘画艺术创作不可避免的受到美学观和美术观的影响。
中国人最注重造型艺术的政教价值，唐代的张彦远指出美术具有教化的功用。
总结出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。
并且还对美术作品在教化方面的优长与其他的教育手段做了比较：“记传所以叙其事，不能载其容；赋。
颂有以咏其美，不能备其象。
图画之制，所以兼之也。
”或多或少也在说着艺术的精神性作用。
在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。
中国画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。
古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象，抒发作者的感受。
中国画的用笔有很多要求，除了讲求笔力之外，还有三个很重要的要求是气韵表现，丰富变化，与情趣寄寓。
气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称，是人的内在精神因素的向外展露，被引用来作为品画的标准。
一笔下纸要有变化，还要顾盼生情，交映成趣，这便是用笔及用墨的情趣要求。
情调是画家喜怒哀乐的情感色彩，趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。
所以，用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。
中国画用笔的讲究是中国画技法的核心，也是中国画本质的一种基因。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画的人文精神主要体现在以下几个方面：尊重自然、追求和谐、注重内涵和崇尚美。
中国传统绘画以尊重自然为原则。
它强调画家与自然的融合，追求天人合一的境界。
中国传统绘画中的山水画是最具代表性的形式之一。
山水画通过描绘自然景观来表达和弘扬自然界的美妙和神奇。
画家通过绘制山川河流、草木花鸟等元素，表现出自然界的生机勃发和变化多样。
通过山水画的创作，人们也可以体验到大自然的宏伟壮丽以及人与自然的和谐共生。
中国传统绘画追求和谐的理念。
和谐是中国文化的核心价值观之一，也是中国传统绘画的重要特征之一。
和谐在绘画中的体现主要包括画面中色彩的和谐、造型的和谐以及内容的和谐。
颜色的和谐体现在色彩的协调、饱和度的合理控制以及明暗对比的处理上。
造型的和谐则要求画家通过线条、形式和结构等要素来表达画面的整体美感。
内容的和谐指的是画家在创作中注重情感、表达以及思想内容的高度统一。
中国传统绘画崇尚美。
美是中国传统绘画最追求的目标之一。
它追求画面的完美和创造力的极致，通过故事性的画面、视觉上的享受，让观者感受到美的力量和美的陶醉。
中国传统绘画强调画家的审美观和艺术追求，追求高雅、高贵的审美境界。
画家要用自己的智慧和感悟来创造出富有内涵、寓意深远的意境，让观者在感受美的也能够领悟到画家所表达的思想和情感。
中国传统绘画通过尊重自然、追求和谐、注重内涵和崇尚美等多个方面的表现，体现了其独特的人文精神。
这种精神使得中国传统绘画成为一种独具魅力和深远影响力的艺术形式。
无论时代怎样变化，中国传统绘画的人文精神将一直存在并发光发热，成为中华民族文化的瑰宝。
中国传统山水画中的文化精神
中国传统山水画中的文化精神中国传统山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，它以描绘山水风景为主题，通过艺术手法表达了丰富的文化精神。
山水画在中国文化中具有重要地位，不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和哲学的表达。
中国传统山水画的文化精神体现在以下几个方面：1. 自然与人的和谐：中国传统山水画强调自然与人的和谐共生。
在山水画中，自然景观与人文景观相互融合，山水与人物、建造、动植物等元素相互交融，形成为了一幅自然与人的和谐画卷。
这种和谐观念反映了中国人对自然的敬畏之情和追求和谐生活的价值观。
2. 深邃的哲学思量：山水画中往往蕴含着深邃的哲学思量。
通过对山水的描绘，艺术家表达了对生命、人生、宇宙等问题的思量。
画家通过山水画所传达的哲学意蕴，引起观者的思量和共鸣，使人们对生命的意义有更深层次的思量。
3. 诗意的表达：中国传统山水画往往与诗词相结合，形成为了一种诗意的表达方式。
画家通过山水画所传达的意境与诗词相呼应，使观者在欣赏山水画的同时，也能感受到诗词所表达的情感与意境。
这种诗意的表达方式使山水画具有了更为丰富的内涵和情感。
4. 虚实结合的审美观念：中国传统山水画注重虚实结合的审美观念。
画家通过虚实相间的手法，将山水的虚幻之美与现实的景象相结合，创造出一种独特的艺术效果。
这种审美观念体现了中国人对于现实与虚幻、物质与精神之间关系的思量。
5. 传统文化的传承与发展：中国传统山水画承载了丰富的传统文化内涵，并在不断的发展中焕发出新的活力。
山水画作为中国传统文化的重要组成部份，通过艺术家们的创作与传承，使得传统文化得以延续并与现代社会相融合。
总之，中国传统山水画中的文化精神体现了中国人对自然、人生、哲学等问题的思量与追求。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
通过欣赏和研究山水画，我们可以更好地了解中国传统文化的独特之处，感受到其中蕴含的深刻思量与情感。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画具有深厚的人文精神，它不仅反映了中国古代艺术家对世界的独特理解，还传递了中国古代文化的价值观和人生哲学。
以下将从主题、技法和表现手法等方面，对
中国传统绘画的人文精神进行阐述。
中国传统绘画的主题多以人文情感为核心。
绘画作品经常描绘人们的生活、工作、情
感和思想。
早期的绘画作品多集中在宫廷人物、官员、文人雅士等社会上层人群，表现了
他们的儒家道德观念、中庸之道和为政清廉的精神。
而后期，绘画题材逐渐扩展到普通百姓，表现他们的喜怒哀乐、困境和希望，展示了中国古代人民对生活和社会的思考和关
怀。
中国传统绘画的技法也体现了人文精神。
传统绘画强调绘画技法的审美特征，它讲究
用线条和色彩的变化来描绘人物和物象的神韵和情感。
水墨画的写意笔法强调情感表达，
通过激情四溢的笔画来展示人物的心境和情感状态。
工笔画则追求精确的细节描绘，重视
人物形象的认真塑造。
这些技法的运用，使得绘画作品更加生动鲜活，富有情感和张力，
体现了中国古代人文精神的深远内涵。
中国传统绘画注重人物的表现手法，更强调情感和心灵的传递。
绘画家在创作人物形
象时，以传统的审美观念为基准，注重人物的神态和轮廓塑造。
绘画作品经常通过人物的
表情、眼神和体态来表达情感和思想。
传统绘画中常见的“远望”、“独坐”等表现手法，通过描绘人物的身姿和眼神，传达出对现实世界的关注、思考和无尽的向往，展示了中国
古代人的心灵追求和精神独立。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它不仅展示了中国艺术家的创造力和想象力，更是体现了中国传统文化的人文精神。
在中国传统绘画中，人文精神贯穿始终，体现在画家的情感表达、审美追求、道德情操以及对人生、自然、社会的思考之中。
本文将从不同角度探讨中国传统绘画的人文精神。
中国传统绘画体现了对人性、情感的深刻关怀。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对人性的关注和对人情世态的抒发。
在中国画中常常描绘了各种不同性格、不同境遇、不同遭遇的人物形象，有的表现出坚韧不拔的意志，有的表现出柔情似水的性情，有的表现出执着追求的精神。
这些形象的创作不仅仅是对人物外在形象的描绘，更是对内心世界的体现，对情感的表达。
在中国传统绘画中，画家通过笔墨将自己的情感和对人性的关怀表现出来，从而触动观者的内心，引发共鸣，这是中国传统绘画所具有的人文精神之一。
中国传统绘画凸显了审美追求的内涵。
中国画家在创作时往往追求一种内在的美感，这种美感并不是建立在对外在形象的模仿，而是在表现主题的突出画家自身的审美情趣。
比如在山水画中，画家往往通过自己的审美眼光和对自然的理解，塑造出富有韵味、富有内涵的山水意境；而在花鸟画中，画家则通过对花鸟的细致观察和对自然的感悟，表现出了一种清新淡雅、华丽高贵的审美情趣。
这种审美追求并不是对客观世界的简单模仿，而是在理性的思考、感性的体验中，表现出画家独特的审美取向，这种审美追求成为中国传统绘画人文精神的一个重要方面。
中国传统绘画承载了画家的道德情操和精神境界。
中国传统文化注重道德修养，注重修身、齐家、治国、平天下，这种道德情操渗透到了中国传统绘画中。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对善恶、美丑、真假的深刻思考，能够感受到画家对道德规范、人伦关系的关怀。
在历代中国画家的作品中，常常可以感受到画家对孝道、仁爱、忠义等传统道德观念的表达，通过对画面中人物形象的塑造、对题材的选取等方面，体现出了画家的高尚情操和美好愿望。
浅谈中国绘画的精神
浅谈中国绘画的精神内容简介：绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。
它作为一种精神产品,通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。
中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来,有极其深厚的文化底蕴。
通过一定的画面,来寓意一定的人生观世界观和价值观,是中国绘画的最大最本质的特点。
“情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。
一、中国绘画表达的形式1、情趣寄寓绘画艺术创作是以审美方式反映生活的,作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来,是为情趣寄寓。
绘画是一种精神性极强的艺术,绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系,既以物质为基础,又升华为一定的精神,因而最为贴近艺术的本质。
综观中西绘画艺术的发展历史,我们不难看出,在它发展的道路上,有根无形的线在牵引着它发展的方向,这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进,而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。
在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。
中国画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。
古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象,抒发作者的感受。
中国画的用笔有很多要求,除了讲求笔力之外,还有三个很重要的要求是气韵表现,丰富变化,与情趣寄寓。
气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称,是人的内在精神因素的向外展露,被引用来作为品画的标准。
一笔下纸要有变化,还要顾盼生情,交映成趣,这便是用笔及用墨的情趣要求。
情调是画家喜怒哀乐的情感色彩,趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。
所以,用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。
2、以画写意中国绘画艺术的思想性在中国画的创作体现在造型,用色,构图,题材等等很多方面。
通过一定的画面内容来表达一定的意境意义,来体现作者的世界观,价值观和生观。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画自古以来便深受人们的喜爱和推崇。
其所具有的独特的人文精神，不仅体现在其艺术表现上，更是与中国的文化传统、哲学思想、道德伦理深度融合，共同构建了中国传统绘画的丰富内涵。
首先，中国传统绘画的人文精神体现在其对于自然和人的关注中。
中国人视自然为生命之源，绘画也不例外。
传统绘画强调以观察真实的自然景象为素材，并通过笔墨的抒情表现，表达出对自然的赞美、敬畏和感悟。
此外，在传统绘画中，人物不仅仅是画面的主题，更是承载着人类的亲情、友情、婚姻、教育等文化关系的象征。
绘画家通过描绘人物自然、真实、感性的一面，呈现出了这些人类情感中的高贵品质。
其次，中国传统绘画的人文精神也体现在其对于艺术形式的追求中。
传统绘画注重化繁为简，追求“看似简单，实则深邃”的艺术形式，强调笔墨的直率、简练和含蓄，力求用最简单的形式表现最深刻的内在。
此外，中国传统绘画重视经过时间检验的审美标准，不断吸取其他艺术形式的精髓，同时又能发掘出自身独特的美学价值，具有浓郁的文化底蕴和历史厚重感。
最后，中国传统绘画的人文精神还表现在其对于社会、道德的思考和反省中。
传统绘画面对着历代的社会历史、道德观念以及政治传统作出了自己的价值判断。
在中国传统绘画中，许多作品都包含着对社会矛盾、个人人生的哲学思考，而通过这些思考和反省，艺术家能够进一步加深自己对生活、对人类的理解和认识。
综上所述，中国传统绘画是一个文化厚重、历史悠久的艺术形式，其内在的人文精神是其重要的审美价值基础。
通过对自然的感受、对艺术形式的追求、对社会、道德的思考和反省，中国传统绘画弘扬着以人为本、以艺术为本的人文精神，永不衰落，延续至今。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它蕴含了丰富的人文精神。
中国传统绘画注重意境表达，追求内心的深刻感悟，表现出中国人的情感、理念和审美观念。
在中国传统绘画中，人文精神是不可或缺的重要元素，它贯穿于绘画的每一个细节之中，体现出中国人的思想、情感和品德。
一、儒家精神中国传统绘画中的儒家精神体现在对道德品质的追求和对人文情感的表现上。
在中国古代，儒家思想对社会文化产生了深远的影响，这种思想强调人的内在修养和个人品德的完善。
在绘画中，艺术家们常常通过画面中的人物形象和情感表达来展现儒家思想的内涵。
李唐时期的文人画就以山水、花鸟等为题材，通过这些自然景物的表现，展示出了文人们的优美情怀和高尚品格。
这些画作不仅是对自然景物的写实，更是艺术家们对儒家情感和品德追求的表达。
二、道家哲学中国传统绘画还受到了道家哲学的深刻影响。
道家强调天人合一、自然无为的思想，这种思想也同样体现在中国传统绘画的创作中。
在画家们的笔下，经常可以看到他们通过对景物的描绘和对画面的布局来表现出自然界的高远意境和宇宙哲学。
绘画作品中常常出现山水、云雾、溪流等自然元素，这些元素都是道家思想的具体表现，它们代表了画家们对自然界和宇宙间道法自然的理解和表现。
三、佛家文化佛家文化对中国传统绘画也有着深远的影响。
佛家思想强调顿悟解脱，追求超脱世俗的境界。
在中国传统绘画中，佛教题材和宗教题材占有很大比例，这些作品除了表现出对佛教信仰的敬仰和崇高之外，更重要的是通过对佛教题材的描绘，来表达对超脱世俗、追求内心清净的向往。
唐代的壁画中就有大量的佛教题材作品，这些作品以佛教传统题材为主题，通过绘画技法形象地展现了佛教思想的神秘和崇高。
中国传统绘画的人文精神还可以从以下几个方面进行探讨：一、审美观念中国传统绘画的审美观念受到了儒家、道家和佛家文化的影响，这种影响在绘画的审美标准和价值取向上都有所体现。
在中国传统绘画中，审美追求的核心是“雅俗共赏”和“以文会友”，这种审美标准强调了文人雅士情调和通俗大众的审美情趣。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画是中国古代文化的重要组成部分，它深深扎根于中国传统的人文精神。
通过描绘人、物、景以及表达对自然、人生和社会的思考和感悟，中国传统绘画展现了深厚的人文情怀和哲学思想。
中国传统绘画强调的是人与自然的和谐共生关系。
传统绘画常以山水、花鸟、人物等为主题，通过表现自然景物的神韵与气局，揭示了中国人对自然的崇拜与敬畏之情。
绘画家通过修身、齐家、治国、平天下的儒家价值观，倡导以人为本、尊重自然的观念，强调人与自然的和谐统一。
他们追求画笔与心境的合一，通过写意的手法，凝聚天地之灵气，以自然为师，追求“笔墨意韵之美”，表达对自然的深情厚意。
中国传统绘画更注重揭示人生哲理与情感体验。
绘画家以心灵拟象的手法，通过绘画所传递出的生命中的感悟，表达对生死、爱恨、喜怒哀乐等人生哲学的思考。
在传统绘画中，绘画家陶冶情操，培养品格，追求内心的宁静与自由。
不拘一格的表现方式，自由的构图、独到的视角，都带着绘画家内心世界的表达，使观者在欣赏绘画作品时感到心灵的共鸣。
中国传统绘画还注重塑造人物形象和呈现社会生活。
绘画家通过形象的塑造和场景的描绘，展现了人物的个性与情感，以及社会生活的方方面面。
在绘画中，绘画家通过细腻的用色和形象塑造，传达对人物内心世界的揣摩和理解。
他们通过绘画刻画人物性格、生活状态和社会历史，展示出世态炎凉、人情冷暖等方面的思考。
绘画家也通过写实手法，刻画社会生活的点点滴滴，展示社会生活的多样性和丰富性。
中国传统绘画展示了深厚的人文精神。
它通过强调人与自然的和谐关系、揭示人生哲理与情感体验、塑造人物形象和呈现社会生活等方式，表达了中国人对自然、生命与社会的思考和感悟。
这些思考和感悟，正是中国传统文化中人文精神的重要体现。
通过欣赏和研究中国传统绘画，我们不仅可以了解中国古代艺术的独特魅力，也能体会到中国传统文化的内核与魂魄。
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中国绘画之精神
-----画家齐白石（1864-1957）虽然平时没事的时候会看些画作，但是对于画家的了解并不多，在我所知道的为数不多的画家中“齐白石”可以说是让我印象最深的一位。
纵观齐白石先生的一生，概括来说应该是从雕塑家到艺术家这一过程。
我国古代的文人画家，笔下题材多数是山水人物，以表达高雅情趣，但近代国画大师齐白石，不仅以山水、人物、花鸟为题材，更喜画虾蟹、鸡鸭、青蛙，甚至蟑螂等小动物，将国画的题材普及、扩阔至日常生活，令大众产生共鸣。
1864年（清同治二年，癸亥）十一月二十二日，湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。
谁也没有料到，这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣，也就是我们所熟知的齐白石。
初名纯芝，号渭清，也就是以后“艺术匠”及白石印文中多次出现的“阿芝”的由来。
自幼即从事牧牛、砍柴这些粗重的农活，对齐纯芝成年后吃苦耐劳性格的形成可说是不无关系。
务农之余，年少的齐纯芝对读书学画也表现出了浓厚的兴趣，未正式学画之前，就已尝试摹拓家门上的雷公像，并以身边的人物为写生对象。
至二十岁时偶见《芥子园画谱》的古装人物造型，成为其雕花创作及绘画肖像的依据。
至二十六岁，齐白石先后拜民间画师正式学画肖像，开始对人物画的历史和技巧有了较系统的认识。
后经胡沁园介绍认识谭溥（字荔仙），学习风格近清初王翬传统仿古的山水。
一九○二至一九○九年期间，齐白石游名山大川、村落古寺，随走随画，亦临摹及观摩了不少古人之作。
这不但增强他对景写生的技巧，更启发他创出「自家山水」的风格。
自言要「用我家笔墨，写我家山水」的齐白石，喜欢以家乡景观及远游所到之处为题材，其山水画，集中于六十岁前创作，予人朴拙感，构图简单直接。
晚年则以绘画花鸟鱼虫较多。
齐白石的创作题材多样，特别喜欢以农村及日常生活的物件作为绘画对象，如鱼竿、竹篓、芦苇、小虫、鱼蛙、虾蟹，以及日落日出等，表现出齐白石的艺术与生活互不分离的。
绘画对象虽然平凡，但透过画家的笔墨及心思，予人不落俗套而雅俗共赏的天趣。
他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。
他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代
艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。
他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。
但画虫则一丝不苟，极为精细。
他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。
尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。
他曾说："为万虫写照，为百鸟张神，要"自己画出自己的面目"。
他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰"他日相呼 "。
一幅《棉花图》题曰: "花开天下暖，花落天下寒"。
《不倒翁图》题"秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑"。
他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写"虚心"，画兰便写"幽香"的陈套。
他在一幅《竹院围棋图》上题诗曰："阖群纵横万竹间，且消日月雨转闲，笑侬尤胜林和靖，除却能棋粪可担。
"把下棋和挑粪并提。
身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。
他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。
此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。
作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。
齐白石从民间画工转变为文人画家，经过了"变法"。
他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。
齐白石的绘画为人民大众所喜爱的另一个原因是因为他的作品1937年，"七·七"事变后，齐白石闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了宁可挨饿也不丧失气节的精神。
他画了《群鼠图》以讽刺日本侵略者，还写了不
少抒发国破之愤的诗。
他为了讽刺旧官们的腐败，画了《不倒翁》和题"看你横行到几时"的螃蟹。
新中国成立时，齐白石又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。
他的绘画艺术表达对祖国的一片深情。
这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。
在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强和蓬勃的生命力。
什么是天才?表现在绘画上是一笔不废，增之嫌多，减之嫌少，移之便死。
在本画中，白石老人以其惊人的天赋，善于削去繁冗的气魄，几笔钩出一个旷达请正、弘通济世，汗青永驻的高风亮节之士的形象，这是几千年中国儒道文化浸淫下士人们矢志追求不渝的理想人格的象征。
读其画，心小自会浮想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“志士不饮盗泉之水”、“贫贱不能移”等铸造中华民族宏大精神的基本理念。
是的，“宁肯为盗，不肯伤廉”，天下之官吏，倘若都能如是，则大道焉能不行?由画而现人，作者那纯洁高尚的心态性格不言自明矣!。