浅谈中国绘画的精神
浅谈关于《中国艺术精神》的思考
浅谈关于《中国艺术精神》的思考作者：张家毅来源：《书画世界》2020年第03期内容提要：徐复观的《中国艺术精神》一书共分十章，九章均为论绘画艺术及其所蕴含的中国艺术精神，在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。
书中还辨析、校正了许多前人的考据错误，澄清了许多前人的绘事公案，呈现了广阔的学术视野，表现了学术的人类性和现代性。
他将中国艺术精神看作是承载作者艺术追求与作品历史境遇的核心媒介，中国艺术精神也成了21世纪研究中国文化艺术的重要理论基础。
关键词：老庄精神;中国人物画;中国山水画;气韵《中国艺术精神》是徐复观研究中国艺术精神的一部重要专著，书中除了第一部分通过对《论语》的解读论述了儒家学说中音乐的艺术理念，其余绝大部分篇幅都是通过中国古典画论来印证由《庄子》所奠定的中国艺术精神——出乎技艺而成就自由的人生。
徐复观充分的论述，一方面让我对《庄子》中所体现的人生哲学有了更加具体可见的体悟，也使我对中国画的思考更加深入，建立起了一些理论框架。
艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质。
譬如，中国画不同于日本画，不是它们的物质媒介不同，而是内在的精神不同。
由此可见，艺术精神中蕴含一种文化的根本理念。
中国艺术的精神是什么？徐复观先生认为中国艺术精神（或纯粹的中国艺术精神）是庄子的精神，对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神，而纯艺术精神主要又体现在了在绘画上面。
老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际是由此思想系统所导出。
庄子所追求的道，与艺术家所呈现的最高艺术精神，在本质上是完全相同的。
落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神，乃是艺术精神的主体。
当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。
因为笔者的专业研究方向为中国画，所以本文着重对《中国艺术精神》一书中有关中国画的部分进行分析。
中国艺术精神所成就的中国绘画，所体现的人生境界，与西方近现代文化的性格，呈现明显的不同：中国绘画，由人物而山水，山传色而淡彩，而水墨，这些都是出自虚、静、明的精神，都是向虚、静、明精神的自我实现。
走近作品——浅谈中国绘画赏析
响 。魏 晋 时 期 ， 会 衰 微 ， 权 更 替 ， 家 解 体 。汉 末腐 朽 经 学 束 缚 逐 渐 社 政 国 被； 中破 ， 学 应 运 而 生 。 玄 学 不 仅 促 进 了逻 辑 思 辨 和 理 论 探 索 ， 是 一 玄 还
种 审 美精神 活动 ， 清 淡 之风 使得 文人 士 大夫脱 俗 清雅 ， 调 放 浪形骸 其 强
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施 “ ” 赏 。
１ 以 内 容 为 主 的 中 国 绘 画 ， 其 对 一 些 以 内容 为 主 的 、 故 事 情 节 或 文 学 色 彩 浓 的 作 品 ， 须 对 其 有 必
历 史 背 景 及 内 容 有 深 刻 的 了解 。 例 如 ， 晋 时 期 的 绘 画 ， 受 玄 学 的 影 魏 就
的 精 神 美 ，传 神 ” “ 韵 ” “ 神 ’ 为 他 们 的 精 神 追 求 。文 学 艺 术 也 越 “ 、神 、畅 ’ 成
来 越 多 地 表 现 人 的 内 涵 ， 更 加 人 性 的 角 度 思 考 。 顾 恺 之 创 作 的 《 神 从 洛
赋 图 ＞ 是 如 此 ， 者 更 自觉 地 注 重 起 个 性 和 情 感 的 抒 发 。 画 面 气 氛 缠 就 作 绵 悱 恻 ， 动 映衬 ， 物 以 形 传 神 ， 有 极 强 的 感 染 力 。 静 人 具
所 适 从 ， 知 如 何 去 解 读 ， 味 不 到 名 家 的 创 作 思 想 及 艺 术 特 色 ， 就 不 体 也
无 从 进 行 欣 赏 活 动 。本 文 以 中 国 绘 画 为 例 ， 中 国 绘 画 与 中 国 文 化 的 关 从
系 入 手 ， 求 中 国 画 的真 正 价 值 并 谈 谈 如 何 对 中 国 绘 画 进 行 赏 析 。 探
浅谈中国画中的道家哲学精神
浅谈中国画中的道家哲学精神中国画是一种精神劳动,它要求画家具有高深的艺术修养（包括人生经历、学养沉淀、胆识、才识等几个方面的综合素质）和丰富的社会实践知识。
它通过表现不同于西方透视的空间意识和奇妙的精神氛围以及对绘画语言创造性的运用来表达中国人的精神追求,这种精神追求源于中国道家思想的影响。
道家主张适应自然、与大自然和睦相处,提出人法地,地法天,天法道,道法自然。
老子曰：涤除玄览,能无疵乎？基于此,我们要用心感悟自然,使自己的精神得以升华。
在创作绘画时,必须将内心杂念彻底涤除,心境升华到对世俗繁杂之事一尘不染的空灵境界,才能创作出源于生活而高于生活的妙品佳作。
这种感悟方式是一种精神的升华,体现了物我互融的大思想,使物我感应达到物我为一的境界,最终将超越存在的精神力量得以体现。
《庄子人间世》云：且夫乘物以游心,托不得已以养中,至矣。
乘物以游心,就是要求我们在作画时,心要平,气要和,神要静,虑要远,心随物游中,万物是如此之玄妙。
将自我融于万物,通过心灵遨游,摆脱名缰利锁的束缚,摆脱各种世俗观念的羁绊,神游物外,得庄子之逍遥、老子之无为,才知绘画之本源,然后回归本体,复入有我之境,达到下笔如有神,乎随心远,笔随意至,乃至于意犹未尽的境界。
魏晋南北朝时期的文人士大夫们眷恋山水,领略玄趣,追求道家的精神境界,这对中国画的发展产生了很大影响。
宗炳在《画山水序》中指出山水画的作用是澄怀观道澄怀味象。
澄怀就是要领略玄趣,荡涤污浊势利之心,遁于空静的山林,体会圣人之道。
远离尘浊世俗,独与天地精神往来（《庄子天下》）,静静地思索,深沉地入静,方能得道。
有世俗名利之心的人,奔走于势利之途、名利之场,一心想发财,一心想做官,还能不争处下无为吗？还能像庄子一样拒绝礼聘吗？还有时间和心思去逍遥游独与天地精神往来吗？众多文人雅士游山观水,歌诗以咏之,绘画以形之,通过歌咏描绘自然山水,寄托自己的情怀,寻求老庄的精神支柱,寄托高逸清雅的情操。
浅谈中国人物画
浅谈中国人物画中国人物画是中国绘画的重要传统之一，源远流长，历史悠久，充满着精神内涵和艺术价值。
其发展历程是中国艺术史上一个重要的部分，也是中国文化的重要代表之一。
中国人物画的特点中国人物画的特点不仅在于其艺术创作技巧，更在于其所传达的文化内涵。
它以形神兼备、情理并举、含蓄表达为特点，深厚的文化底蕴和民族特色使其成为中华传统文化的瑰宝。
中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到中国古代汉朝时期，经过两千余年的演变和传承，它成为了中国绘画的重要门类。
在唐代，人物画在艺术上达到了巅峰，多数作品精湛绝伦，充满丰富的文化内涵和哲学思考；而宋代的人物画主要侧重于叙事与描绘性，运用着更为细致的笔触和构图手法，使作品在艺术性上更富有表现力。
明代则出现了更为多元化的表现风格，不仅注重人物形象的表现，更加强调绘画的审美效果以及气韵生动的造型艺术。
中国人物画的艺术特征中国人物画的艺术特征，主要体现在以下几个方面:一、审美表现手法多样化：中国人物画中采用了多种不同的绘画技巧，例如实墨写意、匀墨渲染、拔笔描摹、有线勾画、干笔/淡彩、深浅渐次等多种表现手法，具有极为高超的技艺与技能。
二、人物品格塑造：中国人物画尽力突显人物的品格特征，其人物形象塑造涵盖了德、才、貌、行、言、举、挥、撇等多个层面，充分调动了视觉、声音、心理、性格等多种因素进行人物的塑造。
三、符号化表现手法：中国人物画的符号体系是它独特的艺术特征之一，绘画中往往采用一些具有象征意义的符号进行表达，例如五洲山川、仙花异卉、龙凤图案、跳跃的鱼群、孔明灯、莲花、松竹梅等。
四、艺术准确性：中国人物画在艺术表现上倾向于表达真实而具体的人物形象，尽管准确性对艺术的表现并不是绝对优势，但可以构筑出一个相对完美的人物形象，达到一定的审美效果。
五、后期发展减小了民众审美距离：随着中国人物画在历史发展中的不断推陈出新，艺术手法随之发生改变，艺术特征也有了进一步的发展和演绎，以逐渐渗透到普通民众的人物画看法中去，同时也成为了更广泛的社会审美内容。
浅谈中国画的“形”与“神”
浅谈中国画的“形”与“神”中国画是一门国粹艺术，历经千年而不绝，其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格吸引了众多爱好者。
其中，“形”与“神”是中国画艺术中最重要的两个方面。
“形”是中国画的表现手法，也是艺术形态的基础，它包括了画面的线条、色彩、形状、构图等方面。
画家需要通过运用不同的绘画技能和技巧，呈现出不同的视觉体验，营造出具有视觉冲击力的画面效果。
中国画的线条是其最显著的特点之一。
中国画家常常用线条来表现意境和情感，以及表现画面的内在美。
线条要有节奏感、节制感、力度感，如此才能使画面更有生命力，更加有感染力。
它的长度，粗细，硬度和柔韧度都要经过仔细斟酌，以达到有机的协调和平衡。
中国画色彩的特点是淡而不浅、艳而不俗，以黑、白、灰、紫等为主要色调，搭配红、浅黄、碧绿等作为点缀，色彩间的渐变和过度也很自然。
色彩的应用要考虑到画面的气韵，把握好色彩的细微变化，形成冷暖、明暗对比，从而表达出画面更具生命力、韵律感和表现力。
“神”则是中国画中的精髓所在，这种艺术上的感悟和理念占据了极为重要的地位。
中国画通过线条、色彩、构图以及画家的个人创造力，可以表达出不同的神态和意境。
艺术家不仅仅是在仔细描绘画面的细节和构图，更要表达出画面的灵气和韵律感。
一幅成功的中国画要从画面上传递出一种超越物质世界的神秘韵味。
这种神秘韵味是通过画面中的线条、色彩等细节的合理运用，唤起观者的情感共鸣而形成的。
每一笔都向往着充满灵性和超脱世俗的方向，让画面充满临摹自然，吸收万物的精气，从而成就一幅有灵魂的、富有美感的画作。
总之，中国画的“形”和“神”可以说是相互依存的两大方面。
只有两者的有机结合才能构成完美的画作。
所以我们在欣赏中国画时，不仅要看到其具体的形态和技法技巧，更重要的是要感受到其精神与内涵。
这样才能真正品味出中国画的独特魅力并从中获得启示与感悟。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它不仅展示了中国艺术家的创造力和想象力，更是体现了中国传统文化的人文精神。
在中国传统绘画中，人文精神贯穿始终，体现在画家的情感表达、审美追求、道德情操以及对人生、自然、社会的思考之中。
本文将从不同角度探讨中国传统绘画的人文精神。
中国传统绘画体现了对人性、情感的深刻关怀。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对人性的关注和对人情世态的抒发。
在中国画中常常描绘了各种不同性格、不同境遇、不同遭遇的人物形象，有的表现出坚韧不拔的意志，有的表现出柔情似水的性情，有的表现出执着追求的精神。
这些形象的创作不仅仅是对人物外在形象的描绘，更是对内心世界的体现，对情感的表达。
在中国传统绘画中，画家通过笔墨将自己的情感和对人性的关怀表现出来，从而触动观者的内心，引发共鸣，这是中国传统绘画所具有的人文精神之一。
中国传统绘画凸显了审美追求的内涵。
中国画家在创作时往往追求一种内在的美感，这种美感并不是建立在对外在形象的模仿，而是在表现主题的突出画家自身的审美情趣。
比如在山水画中，画家往往通过自己的审美眼光和对自然的理解，塑造出富有韵味、富有内涵的山水意境；而在花鸟画中，画家则通过对花鸟的细致观察和对自然的感悟，表现出了一种清新淡雅、华丽高贵的审美情趣。
这种审美追求并不是对客观世界的简单模仿，而是在理性的思考、感性的体验中，表现出画家独特的审美取向，这种审美追求成为中国传统绘画人文精神的一个重要方面。
中国传统绘画承载了画家的道德情操和精神境界。
中国传统文化注重道德修养，注重修身、齐家、治国、平天下，这种道德情操渗透到了中国传统绘画中。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对善恶、美丑、真假的深刻思考，能够感受到画家对道德规范、人伦关系的关怀。
在历代中国画家的作品中，常常可以感受到画家对孝道、仁爱、忠义等传统道德观念的表达，通过对画面中人物形象的塑造、对题材的选取等方面，体现出了画家的高尚情操和美好愿望。
中国艺术精神
中国艺术精神中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，中国艺术精神在国内外享有盛誉。
这种精神涵盖了中国艺术领域的众多方面，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
中国艺术精神在很大程度上塑造了中国文化的面貌，并对世界文化产生了深远影响。
中国艺术精神的核心是中国人对自然界的热爱和对人类情感的表达。
中国古代文化中流传着“以形写意”的观念，这种观念强调艺术家通过艺术作品来表达自己的内心情感和对外界事物的理解。
这种理念影响了中国绘画的发展，使中国画成为一种灵动而富有情感的艺术形式。
中国画家通过线条、笔墨的运用，以及构思布局的独特方式，向观众传达出一种内敛而又神秘的艺术语言。
在音乐方面，中国艺术精神注重和谐与平衡。
中国音乐以中庸之道为指导，追求音乐中的平衡与调和。
传统的中国音乐器乐如古筝、琵琶等以及民间音乐如京剧、昆曲等都以传统的曲调和独特的演奏方式为特色。
这些音乐形式与中国文化中的思想理念相得益彰，体现了中国人对和谐与平衡的追求。
中国舞蹈也是中国艺术精神的重要体现。
中国舞蹈融合了戏剧、音乐和视觉艺术，以及中国传统文化的哲学思想。
中国古代舞蹈注重身体的柔韧性和舞者的气质表现，每个动作都富有意义和寓意。
通过舞蹈，舞者可以表达内心的情感，传达出与观众之间的情感共鸣。
中国戏剧在中国艺术精神中占有重要地位。
从古代的京剧、昆曲，到现代的话剧、音乐剧，中国戏剧一直在不断发展和演变。
中国戏剧注重情节的发展和角色的塑造，通过舞台表演将故事情节生动地呈现给观众。
中国戏剧也是一种文化传承和教育的手段，通过戏剧表演，观众可以了解中国传统文化和思想。
中国艺术精神不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏，也在国际上产生了重要的影响力。
中国的绘画、音乐、舞蹈和戏剧作品都在世界各地展出和演出，受到了其他国家和地区的艺术家和观众的喜爱。
中国艺术家通过创作和演出，向世界传达了中国人对自然、对情感、对人际关系的独特理解和表达方式。
综上所述，中国艺术精神是中国文化的瑰宝，是中国人对自然、对情感的表达方式。
浅谈对国画艺术的理解
者若不 自觉对于视 觉的形 式特 别敏 感 ， 不 自感特别具备心摹手追 的天赋 ， 他必不会 期望 成为 画家 ， 所 以对 一位 画家而言 ， 发
现 自我是最重要 的事情。
所谓 “ 克 己” “ 无我” “ 无 已” “ 丧我” 。 而主
体呈现是个 人人格 的完成 ， 同时也是主体 与客 体 的融合。 所 以中国文化 与西 方文
每位 画家都在追求属 于 自我的风格 ，
风格是 艺术创造 的独特 的、 完整 的 自我体 系之总称。 一位 艺术 家追 求风格 ， 就是追
化在 人们具体 生命 中发掘 出艺术 的根源 ， 把 握精 神 自由解放 的关键 ， 并在绘 画方面 产 生 了许 多伟 大 的作 品。 中国文化在这
中国因为人文精神发达 ， 渐渐 以人文 精神 代替 了原始 宗教 。佛 教认 为人通 过 对佛 的信 仰可 以超越生死轮 回， 这 是通过
信仰 向上 、 向外 的追 求 ， 以满足 人 的宗教 要求 。但 是禅 宗认 为“ 明心 见性” “ 见性成 佛” ， 认为本心 即佛 ， 不应 向外 、 向上追求。
美 术Ｂ 寸 空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ Ｒ ＥＳ Ｅ ＡＲＣＨ
浅 谈对 国画艺 术 的理解
口王
摘
尉
要： 中国画的历 史源远 流长 ， 其依 托 于博 大精 深的 中国文化而产 生， 创作 者只有深入 了解 中国传 统文化 ， 才能掌握 中国画的
精髓 ， 并 创 造 出属 于 自 己的 独 特 的 艺术 风 格 。
现在观者面前 ， 令人 生出无尽 的沉思与向
往。
去“ 体道” 是让 在“ 道” 之下 的人 ， 去合于在
人 之 上 的“ 道” ， 庄 子 把老 子 的形 而上 的 “ 道” 落实在 人 的心上 ， 认 为虚 、 静、 明之心 就是“ 道” 。故庄子主张“ 心斋 ” “ 坐忘” ， 使 心虚 、 静、 明的本 性呈现 出来。
浅谈中国传统绘画的造型观念
浅谈中国传统绘画的造型观念中国传统绘画是世界文化的珍品之一，源远流长，具有厚重的历史底蕴和独到的美学魅力。
而在中国传统绘画当中，造型观念是其重要的组成部分之一。
通过对中国传统绘画中的造型观念的解析，可以更好地理解其独特的美学风格。
一、造型观念的基本内涵中国传统绘画的造型观念是一种综合性的观念，包括形象魅力、结构水平、空间造型、动态感受等多个方面。
其中最突出的是形象魅力和结构水平，这两个方面是中国传统绘画中最为重要的造型观念。
1、形象魅力。
形象魅力指的是一幅画的主要表现形象所具有的吸引力，它是造型观念中最基本的部分。
在中国传统绘画中，形象魅力常常表现为形象的性格特征、气质特点和情感表达等方面。
这些特点通过造型手法得以表现，从而引起观者的感情共鸣，使得画面更加富有魅力。
2、结构水平。
结构水平指的是绘画作品中线条和色彩的组织结构，它是造型观念中最为重要的方面之一。
在中国传统绘画中，结构水平通过阴阳对比、大小对比、明暗对比等手法之间的组合实现。
这种结构水平使得绘画作品的整体构成更加和谐，具有一定的设计感，能够让观者获得更好的视觉体验。
二、造型观念的表现手法在表现造型观念的过程中，中国传统绘画注重通过图像的技巧和表现形式来实现。
其主要的表现手法包括线条质感、笔触特点、色彩魅力和墨色设计等。
1、线条质感。
在中国传统绘画中，线条的使用非常重要。
线条要具有一定的质感，反映出物体的纹理和质感特点。
在中国传统绘画中，用笔的力度和光线及方向的变化等手法来表现物体的质感和纹理，从而使画面更加生动、立体、写实并且艺术化。
2、笔触特点。
笔触特点是不同画家和不同学派之间的风格差异，也是造型观念中的重要方面之一。
笔触特点通过画师的笔法、线条的细腻程度、水墨的浓淡变化等来表现。
笔触的多样性、细腻和变化，在绘画作品中的表现是非常突出的。
3、色彩魅力。
中国传统绘画中的色彩非常丰富，往往通过色调的变化来表现不同的情感和氛围。
在表现色彩魅力时，画家往往通过颜色的运用，来表达不同的思想和情感。
浅谈对中国画及其创作的认识
浅谈对中国画及其创作的认识
中国画，作为中国传统绘画艺术的代表，源远流长，充满了深厚的文化底蕴和艺术魅力。
在中国画这一艺术形式中，人们可以感受到中国传统文化的独特魅力，体会到中国绘
画艺术的深邃内涵。
中国画的创作是一种综合性的艺术表现形式，它不仅仅是一种艺术作品，更是艺术家
对于生活、对于人生的一种诠释和深刻思考。
在中国画的创作中，艺术家对于自然、人生、历史、传统都有着自己独特的认识和表达。
中国画是一种富有中国传统文化元素的艺术形式，它在形式和内容上都体现了中国文
化的特点。
在中国画的创作中，艺术家常常以中国的传统文化、历史故事、传统艺术形式
为题材，通过笔墨的表现形式，展现出中国传统文化的独特魅力。
无论是山水、花鸟、人
物还是书法，都带有深厚的中国传统文化内涵。
中国画在传统文化的传承和弘扬方面具有
着重要的作用。
中国画的创作是一种对于自然的敬畏和赞美。
中国画中的山水、花鸟等图像，无不展
现出艺术家对于自然景色的敬畏和赞美。
在中国画的创作中，艺术家们通过对于自然景色
的表现，将自然的美丽和生命的宏伟呈现在观众面前。
这种对于自然的赞美和敬畏，也是
中国画独特魅力的重要所在。
中国画的创作是一种对于传统艺术的继承和发展。
中国画作为中国传统艺术的重要组
成部分，其创作不仅仅是对于传统文化的传承，更是对传统艺术形式的创新和发展。
在中
国画的创作中，艺术家们常常借鉴传统艺术形式，同时又注入了当代的审美理念和创作手法，使得传统艺术焕发出新的生机和活力。
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浅谈中国绘画的精神
内容简介：绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。
它作为一种精神产品,通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。
中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来,有极其深厚的文化底蕴。
通过一定的画面,来寓意一定的人生观世界观和价值观,是中国绘画的最大最本质的特点。
“情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。
一、中国绘画表达的形式
1、情趣寄寓
绘画艺术创作是以审美方式反映生活的,作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来,是为情趣寄寓。
绘画是一种精神性极强的艺术,绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系,既以物质为基础,又升华为一定的精神,因而最为贴近艺术的本质。
综观中西绘画艺术的发展历史,我们不难看出,在它发展的道路上,有根无形的线在牵引着它发展的方向,这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进,而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。
在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。
中国
画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。
古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象,抒发作者的感受。
中国画的用笔有很多要求,除了讲求笔力之外,还有三个很重要的要求是气韵表现,丰富变化,与情趣寄寓。
气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称,是人的内在精神因素的向外展露,被引用来作为品画的标准。
一笔下纸要有变化,还要顾盼生情,交映成趣,这便是用笔及用墨的情趣要求。
情调是画家喜怒哀乐的情感色彩,趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。
所以,用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。
2、以画写意
中国绘画艺术的思想性在中国画的创作体现在造型,用色,构图,题材等等很多方面。
通过一定的画面内容来表达一定的意境意义,来体现作者的世界观,价值观和生观。
也就是我们说的“以画写意”。
首先,中国画的造型具有平面性,装饰性,意象性等特点,其中意象性和装饰性都是想象力的产物。
装饰性就是作者使用想象力对物象实行加工概括变形美化,使之既有物象的客观依据,更有作者的主观成分。
意象性也是如此。
仅仅相比之下,装饰性的主观更极端化,造型更图案化,意象性则包含一种自然真实的愿望,使中国画摆脱工艺装饰的阴影。
顾恺之就提出“以形写神”的造型要求,使形的重要性进一步受到重视。
准
确的写形,才能准确的传神,成为意象性造型的重要法则。
其次来看中国绘画的用色。
我们以曾鲸的<<王时敏小像>>为例来讨论。
充分体现了谢赫“六法”之一“随类赋彩”的类型化,意象化,装饰化和平面化特色,几个颜色完全平涂的排成平面构成关系,只在脸部略加晕染,表明他只重视人物的精神而不是物质实体。
平面简淡的造型与色彩,把物质性表现降低到不能在低的水准,以突出精神性特征—这就是中国画用色的精神性表现。
第三谈谈构图。
中国画在构图上包括九个方面的因素：布势(也叫布局或者章法,经营位置),气脉,开合,藏露,空白虚实,边角处理,穿插,题款押章,卷轴。
中国画中我们常常能够见到很多空白没画。
在中国画里,画到的地方一般称为实,没画的地方称为虚,虚表现为空白。
空白不但是色彩问题,还是某些具体事物的意象,还具有无限的精神容量。
而当中的题款和图章中的闲章是中国画精神性的又一表现。
最后说到的题材就更加明显的体现着绘画在中国画家中投射出来的精神性因素。
无论宗教题材,世俗生活,自然景观,花鸟虫鱼兽……都体现的是画家的某种精神意志,借画面来表达某种思想内容,抒发某种思想感情,都蕴涵有一定的人生观,价值观。
……东晋的顾恺之明确的提出了绘画表现对象的要求,他说：“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易
好,不呆迁想妙得也。
”在这点上他继承了战国时期朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。
二、中国绘画的精神特质
中国绘画的“情趣寄寓”和“以画写意”都体现了绘画的精神性特质。
任何形式的绘画艺术的创作中,都有与这个创作意念相对应的表现形式。
这里的“意念”就是我所说的绘画艺术创作的思想性,它是精神性的东西,为了展示于人前,所以就要借助于一定的物质形式表现出来。
反言之, 即是说艺术是把自己的精神和思想感情作为自己的表现内容。
19世纪欧洲浪漫主义美术史学家黑格尔把作为艺术表现内容的精神因素做了详尽而完备的阐述,他把精神因素作为艺术的唯一内容这个点,充分肯定和明确了艺术的最高追求。
一方面从精神持续寻求适合表现的艺术形式出发,一方面又强调形式有自己独立的价值。
就这样从辨证的角度出发,寻找精神内容与表现形式的完满融合。
“艺之至,未始不与精神通”。
中国画中的文人写意画则尤然,画“四君子”、画松柏、画萱草,画什么都有所寄托和象征,使所画之物品与作画者理想中之人格相胶合,为之标榜。
所以说中国画传统强调人品、画品,实质上是重视人文精神。