服装美学论文
服装设计课题研究论文(五篇)：服装设计立体裁剪技术分析、服装设计传统美术图案元素手法应用…
服装设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、服装设计立体裁剪技术分析2、服装设计传统美术图案元素手法应用3、针织服装破洞修补方法探讨4、服装设计图案装饰性特征分析5、谈皮革服装设计教学全文总字数：19400 字篇一：服装设计立体裁剪技术分析服装设计立体裁剪技术分析摘要：服装设计要通过材料来塑造呈现，而设计师通过领会运用材料去创新材料，进而实现服装设计的创新发展。
立体裁剪技术作为服装设计中最重要的造型技术之一，需要设计师具有超高的实践能力和想象力，用布料在人台上直接裁剪出设计师想要的造型，使其直观感受面料上身效果。
从立体裁剪的技术要求着手，简要分析立体裁剪的优势，探讨其在服装设计中能够解决的关键性问题。
关键词：服装设计；立体裁剪；技术要求；优势随着全球化经济的不断发展及国外诸多服装品牌的涌入，给国内服装产业发展带来了巨大冲击，国内外服装品牌发展差异显著，国外即便一些二、三线服装品牌竞争力也高于国内大部分服装品牌。
造成国内外服装品牌差异的因素有很多，立体裁剪技术是其中之一。
随着生活和收入水平的不断提高，人们对于服装的需求从最初的遮体、保暖，发展至舒适和美观，且希望通过服饰展现自身的品味。
立体裁剪技术相较平面裁剪技术能够更好地满足客户个性化需要，如能广泛应用于国内服装产业，必将带动国内服装产业的创新发展。
1立体裁剪技术要求立体裁剪技术与传统的平面裁剪技术不同，它不用制图和测量，主要是设计师将面料覆盖在人体或人台上，借助剪刀、大头针等辅助工具，结合面料肌理特征，一边观察人体或人台特征，一边造型裁剪。
在立体裁剪技术中，设计师可以在三维空间精准把握面料特征，充分利用面料的悬垂状态形成复杂美观的外观轮廓和内部结构，让设计师时刻保持最好的灵感迸发状态。
立体裁剪技术的要求主要包括以下几点。
1.1规范化在立体裁剪过程中，因设计师直面服装，故产生很强的心理空间感，可直接触发其设计灵感；而在直面面料和色彩时，又能够刺激其直接产生视觉运用。
服装美学论文
论服装美学的意义——之民俗元素在现代服装中的意义服装发展至今已经俨然成为了一门艺术，设计师们将其对自然、对社会、对生活以及对人生的感悟化作优美的线条、图案或是新型的样式款式融入于服装之中，从而唤起观看者内心无限的联想同时产生感情上的共鸣亦或是精神上的契合。
中国的服装艺术同中国文化一样，经历了五千的历史的沉淀与洗涤，有着深厚的文化底蕴。
在中国美学观念中，服装应该是温婉儒雅的，像是流水一样婉约带有灵性，体现出人无形的气质与内涵。
而在服装艺术的发展中，民俗元素对服装艺术起到了相当大的影响。
近年来，随着中国文化在世界文化领域慢慢的发展壮大，中国的民俗元素在服装界也得到了越来越多的重视。
一、水墨画道家认为，纯自然状态是人类最理想的和谐状态。
服装也应顺应自然、趋向自然、展现自然地人格精神。
服装表现出来的简约、质朴、无拘无束，既不是精神上的匮乏，也不影响服装的美感，体现了融于自然的脱俗境界。
道家出世的思想表达了洁心静气、超然淡薄的情感境界①。
而中国的水墨画正式贴合了这种意境，中国画创作多以线条为造型基础，常常将人物、道具、环境等穿插组合在一个完整、平满的图式之中，取法于密，穿插交叠，错落有致，画面极具节奏感和韵律美，纵横捭阖，绵延不绝，达到意境渲染的艺术效果。
中国画深受文人思想的影响，强调中国文化天人合一，和谐为人的哲学意念，注重于意象精神的追求，被称为儒家五经之一的《周易》就是以“象来达意”，提出“立象以尽意”的审美思想的。
国画艺术重神韵而轻形象，从怡情出发，借物象寓情，以形传神，来抒情达意，以此触动内心深处的情感，打动观赏者的心弦，同样，我们将中国画的这种追求运用到服装中，使服装产生出感人的艺术效果②。
水墨画元素多用于夏装之中，宽大的裙摆上如同泼墨山水画一样的图案，微风拂过，裙摆飞扬如同一幅展开的画卷。
当然图案的形式也不仅仅局限于山水画，也有以花卉、人物、京剧脸谱等等作为服装主题。
这些不同的图案元素搭配有不同的服装风格以及不同的服装色彩服装面料。
论美学在服装设计中的应用论文
论美学在服装设计中的应用论文何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
今天店铺要与大家分享的是：论美学在服装设计中的应用相关论文。
具体内容如下，欢迎参考阅读：一、对设计美学的探讨1.1 对设计美学的初步认识设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上，结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。
设计是一门以艺术和技术为基础，并在运用中将二者相结合的新兴学科，它有别于传统的艺术学科。
设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。
因此，它不仅具有自身的特点，而且在应用中也有独特的要求。
在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学，即与技术美学相通的。
设计美学包括俩个部分，即产品的设计和产品的艺术美感，俩者缺一不可，密不可分。
设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。
设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物，而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。
随着设计在人们生活中的广泛应用，设计美学已经学科化了，它应用范围广泛。
设计美学理所应当受到人们的关注和重视，研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于，把已经大众化，生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。
更好的与现代服装设计相结合。
1.2对设计美学的探讨与分析从理论研究和现实应用出发，对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。
任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
服装设计与美学范文
服装设计与美学范文服装设计作为一门艺术学科，不仅包含了对服饰的造型与功能的研究，更重要的是在设计中追求美学的呈现。
美学是一门研究审美情趣和艺术创作的学科，其研究的是人类对于美的感受和欣赏的规律。
服装设计要融入美学，需要从多个层面进行探索，包括服饰的色彩、形状、质地、图案等方面。
首先，色彩是服饰中最显著的特征之一，它可以给人带来不同的情绪和感受。
服装设计师要根据不同的设计主题和目标受众，选择合适的色彩搭配，使服饰在整体上表现出协调、美丽和有吸引力的效果。
其次，形状是服装设计中另一个重要的方面。
服饰的形状可以直接影响着人们的整体形象。
服装设计师在设计中要考虑到人体的不同部位和比例，选择合适的裁剪和塑形手法，使服饰能够更好地展现人的美好。
比如在设计女性的礼服时，合理运用腰线、领口等设计元素，可以突显女性的优雅曲线。
质地也是体现服装美学的重要因素之一、服装的质地可以影响服饰的整体效果和触感。
高质量的面料可以提升服饰的质感，使其更有质量感。
而质地的选择也要与服饰的功能和风格相符合，这样才能更好地体现服装的美学价值。
此外，图案是服装设计中的另一个重要方面。
图案的选择和运用可以赋予服饰独特的个性和风格，是设计师表达创意和情感的方式之一、比如，花朵、动物等自然图案可以增加服饰的生动感和艺术感，而几何图案则可以给人一种现代感和时尚感。
除了以上几个方面，服装设计师还需要考虑到其他因素，如流行趋势、文化背景等。
流行趋势可以引领时尚潮流，而文化背景可以对服饰的设计和风格产生重要影响。
比如在设计中国传统服饰时，设计师需要了解中国传统文化特点并运用到设计中，才能做出符合中国美学的服饰作品。
总结起来，服装设计与美学是相互关联的，服装设计需要通过设计元素的选择和运用，使服饰体现出美感和艺术价值。
无论是色彩、形状、质地还是图案，设计师都要在设计中追求合理的结合，创造出令人愉悦的服饰作品。
通过不懈的学习与实践，我们可以不断提高自己的审美水平，设计出更具美学价值的服装作品。
服装美学鉴赏论文
服装美学鉴赏论文【摘要】服装美学作为美学的一个分支，有自己的独立体系和由此产生出的切合人类文化学研究的崭新立意和构思。
文章就服装美学在经济、着装引导、美学深化方面进行了探究，对传播服装美学常识、提高服饰文化、完善素质教育有一定的意义。
【关键词】服装美学经济作用引导作用品牌鉴赏服装美学是研究服装美、美感及其规律的学科，形成于19与20世纪之交，是属于美学研究中的一个部门美学。
美学研究属于哲学的范畴。
因此，服装美学具有理论思辨的哲学性质，但又有自己独立的学科体系和专业领域，具有服装艺术与服装审美的特殊规律。
服装作为人类文化的凝聚物，人类生活的必备品，人们从服装审美的蛮荒时代过渡到了百家争鸣的今天，对服饰美提出了更高的要求。
自从在服装美学的选修课当中，本身对服装的理解有了更深一层的理解。
《穿parda的女王》一片中更是让我们重新审视了一下自己的审美观，下面是我的一些见解。
一、服装美学的经济作用1.服装美学发展的基础是经济实力。
服装的发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。
可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。
像《穿Prada的女王》中出现的一些品牌Prada 鞋，D&G 裙子，Jimmy Choo鞋，manolo blahnik 鞋，Nancy Gonzalez 提包，Narciso Rodriguez 上衣，Chanel 鞋。
这些品牌在奥黛丽赫本身上体现的不仅是美的象征，更是时代的象征，到现在也被世人所推捧，之所以经典所以到现在仍然是美丽的标准。
2.服装美学对服装经济的催动。
人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。
人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。
自从《穿Prada的女王》的上映后，在戏里女主角和女上司的服装日渐使认门对美的视觉上有了更深一步提高，里面出现的香，CHANEL，CK，DG，等一些品牌日趋成为大家所认同的品牌。
服装设计中的美学与功能研究
服装设计中的美学与功能研究在时尚的舞台上，服装设计无疑是最为璀璨的明星之一。
它不仅是一门艺术，更是一门科学，融合了美学与功能的双重考量。
一件出色的服装，既能让人眼前一亮，又能满足人们在日常生活中的各种需求。
服装设计中的美学，是一种视觉上的享受和情感上的触动。
它体现在色彩、图案、线条、材质等多个方面。
色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
比如，鲜艳的红色常常代表热情与活力，深邃的蓝色则给人以沉稳和宁静的感觉。
设计师们巧妙地运用色彩的搭配，创造出独特的视觉效果，吸引着人们的目光。
图案在服装设计中也扮演着重要的角色。
从传统的花卉、几何图案到现代的抽象、卡通图案，每一种都有着独特的魅力。
图案的大小、分布和排列方式，都能影响服装的整体风格。
有时，一个精心设计的图案可以成为一件服装的点睛之笔，使其脱颖而出。
线条在塑造服装的轮廓和形态方面起着关键作用。
流畅的线条能够展现出优雅与灵动，而硬朗的线条则更能体现出力量和个性。
设计师通过对线条的巧妙运用，打造出适合不同身材和场合的服装款式。
材质是体现服装美学的重要载体。
丝绸的光滑与柔软、棉布的舒适与质朴、皮革的坚韧与光泽，不同的材质赋予了服装不同的质感和触感。
优质的材质不仅能提升服装的品质，还能为穿着者带来更好的穿着体验。
然而，服装设计并不仅仅是追求美学的表现，功能同样是不可忽视的重要因素。
首先，服装的功能在于满足人体的基本需求，如保暖、遮羞和防护。
在寒冷的冬天，我们需要厚实的棉衣来抵御寒冷；在炎热的夏季，轻薄透气的衣物则能让我们感到凉爽舒适。
此外，一些特殊职业的服装，如消防员的防火服、医生的手术服等，都具有特定的防护功能，以保障工作者的安全。
其次，服装的功能还体现在适应不同的活动和场景。
运动服装需要具备良好的弹性和透气性，以便于人们在运动中自由伸展；正式的商务装则要体现出庄重和专业；而休闲装则更注重舒适和自在，让人们在放松的时刻能够尽情享受。
服装美学论文：服装设计与美学
SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ《服装美学与穿着艺术》论文服装设计与美学学院：专业：学生姓名：学号：指导教师：2011 年 6 月服装设计与美学[摘要]从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美[关键词]服装设计与美学。
一、服饰美与人的美我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。
由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。
人的美表现在人的外在美和内在美。
外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。
其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。
服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。
而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。
所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。
俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。
从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。
人类需要美，生活需要美。
我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。
二、从服装起源发展历史看服饰美伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。
归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。
(一) 实用论这种观点认为服装起源于人类的实际需要。
服装设计论文(精选5篇)
服装设计论文（精选5篇）? ? ? 题目：探究如何在服装设计中融合传统与现代因素。
【摘要】服装作为人们每天都需要接触的东西，一直都倍受关注，它的款式、质地、色彩、手艺等等技法都能很好地体现一个时代的象征，更能够折射出那个时代人们的思想和崇尚的境界。
明朝有明朝的服饰，称为汉服，比如形制款式，样子大概是一件衣服的显眼处大量使用钮扣。
唐朝有唐朝的服饰，如公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等。
服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。
改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业，服装设计师争相斗艳。
服饰的学问被不断丰富起来。
【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。
一、中国传统服饰趋势。
中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。
每一个名族都有每一个名族的服装特点。
这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。
随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。
西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。
受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。
二、如今中国服装设计存在的误区。
西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。
在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。
这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。
服饰美学的应用影响及中西差异分析研究论文(共5篇)
服饰美学的应用影响及中西差异分析研究论文（共5篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：中西方服饰美学差异浅析伴随着人类文明的发展与进步，服饰作为人类日常生活中的必需品，它的美学功能日益显著。
当鲍姆嘉通提出比较完整的美学理论将美学确立为独立学科之后，服饰美学作为美学的分支其研究也日益深入。
服饰是人类文化乃至审美文化最早的物态化形式之一，作为物质文明反映了政治、经济、宗教、道德、文化等观念形态或曰精神文明的外在感性显现形式，也体现人们心灵深处的审美文化心理、审美意识、审美趣味和审美理想等外化或曰直观化的审美形态之一。
中西方有着不同的文化背景审美观念，自然中西方服饰美学也存在着诸多差异。
中国服饰美学的发展是在道和儒的学说信仰影响下不断成长与发展起来的，推崇儒家与道家的世界观和方法论追求人与自然的协调统一。
人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。
这种思想长期指导和影响了中国服饰美学的发展。
我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，这与西方截然不同，与东方其它各民族也有差异。
在女装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。
它体现了中国女性贤善宽容，自然朴质，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。
道家美学思想强调道法自然追求虚静，即是同人为相对立的自然而然，无须外力，无劳外界，无形无言，恍惚无为，顺应到服饰之上就是服饰应当趋向自然，人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。
衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。
在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。
服装美学的含义及特证探讨-服装设计论文-艺术论文
服装美学的含义及特证探讨-服装设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——服装美学论文名师热荐10篇之第三篇：服装美学的含义及特证探讨摘要：人们对服装的审美意识既反映个人的审美思想，又反映社会的审美标准，二者有时是相互统一的，有时则是相互制约的。
大家对服装的审美意识，涵盖了大家对服装的搭配、试穿和点评等活动，进一步对服装美感的评判。
俄罗斯美学家车尔尼雪夫斯基曾说过：在人身上美极少是无意识的，不关心自己仪表的人是少有的。
关键词：服装美；服装美学；服装表演；所谓服装美学，是指对服装审美对象、特点、属性、规律的研究，以及服装审美意识的产生、演变的历史概况的科学。
它是对服装原料、服装造型、服装生产以及服装搭配等所表达出的美学思考。
该学科不仅是基础美学范畴，而且又具有服装艺术与服装审美的特殊规律。
一、服装美学的含义服装艺术来源于生活，人们在生活实践中逐渐发现了不同形态的美，比如说自然美、生活美、艺术美等等，甚至还有荒诞美和颓废美等，美的种类分为以下几种。
（一）广阔无限的自然美。
法国大雕塑家罗丹说过：自然总是美的。
所谓自然美，是指大自然里原生态的不是经过后天人为而成的，自然美涵盖方面较广，拿中国来说就有多姿多彩的自然美的景观，比如高大壮阔的泰山、陡峭险恶的华山、精巧奇观的雁荡山、滚滚浩荡的黄河、蜿蜒曲折的长江等，都是很美的景观。
自然美是自然物体所代表的对人们人类精神有洗涤和愉悦的一种内在本质，自然美是人类起源最早的表现形式，服装所体现出的也是源于人类对自然美的认识，将穿着贴近自然，是服装自然最大的呈现。
（二）高于生活的艺术美。
艺术美是艺术家自然精心认识后，所创作的劳动活动，是艺术家对自然的整理涵盖，是对现实世界的再现。
艺术美又集中体现了艺术家对作品现实的感受、审美理想和意识，是艺术家是主观与客观统一而成。
艺术美是艺术作品应有的审美性质，是人类审美的主要对象，也是艺术家对生活的审美感情的再现。
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浅论服装与电影
在上了几周的服装美学课后，作为服装设计专业的自己终于从对服装美学的概念到底是什么都不是太清楚转变成开始对服装美有一定的清晰概念，这要感谢一下老师的生动讲解以及对我们提高全面思维的引导，让我对于服装美有了更深的感悟与更狂热地着迷，通过老师对服装进行分析的示范，基本懂得了怎样去评析和感受服装的美，所以我便想将其应用在这次的论文中。
人类社会在进行向更广大的人群展示自己想要推举的服装或新时尚时，会选择通过国际T台的时尚秀、请明星或名模拍的满大街的广告，或者通过受众更为广泛的影视媒体来传播，而我更倾向于通过影视作品中的人物造型来欣赏来感受服饰的美，因为我觉得这样通过角色饱满的性格会一定程度上的帮原本没灵魂的服装也变得有性格起来，作为受众对着服装的感悟也会更深。
现在看电影，如同看一场服装秀。
电影情节不说，豪华的视觉盛宴少不了。
电影中的服装，就像无声的语言，铺陈着剧情，传递人物的各种情绪，在人物赋予服装性格的同时也有反衬的作用令角色立体生动。
强烈的视觉冲击力、绚丽的画面使电影成为服饰最好的广告，最终服饰添彩了电影，电影成就了服饰，继而双方红遍全球。
电影《穿Prada的恶魔》便是如此的一部服装与电影紧密结合的代表作品。
首先从它的片名我们就可以知道这部片子和时尚有着紧密的联系，在看的时候就
更像是欣赏一场职场服装秀。
影片讲述
一个刚离开校门的女大学生进入了一家
顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她
从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问
题的根源最后成为了一个出色的职场与
时尚的达人。
影片的故事内容不错，当
然，影片中更让人感到亮眼的还是演员
们不断变换的服装与造型。
影片开始，
安迪（片中主人公）还是一个刚刚从大
学毕业，初进社会工作的青涩女生，不
懂得职场的着装要求，也不懂得打扮，
穿着只追求舒适方便，所以一开始安迪
的服饰形象是典型的美国女青年。
在寻找工作无果的情况下安迪进入了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。
她的衣着明显的跟这办公室里的人和环境都格格不入。
而安迪的上司是一个资深的时尚杂志总编辑——米兰达，一个不仅对自己服装有着严格要求，还是一个不折不扣的工作完美主义者。
她自己个人造型十分狂野，但是却搭配舒服耐看，不是那么容易做到的，戏中光米兰达就有有六十多套戏服，每一套都得要配衬独特的鞋子、腰带、手袋、耳环和外套等。
一切都要完
美搭配真的很累人。
身为时装杂志总编的时尚女魔头米兰达，她有着自己的明确定位，所以她的服装就显得时尚、职业、干练并且成熟稳重得多。
她的服装多数以黑色为主的深色系
衣服为主，再搭配一些比较亮眼的配饰为造型添彩，加上优雅的发型得体的妆容与造型必备高跟鞋，时尚女魔头的形象便跃然于荧幕之上。
当然，在影片中米兰达还是一个有夫之妇和两个孩子的母亲，所以米兰达在职业装中也会出现一些成熟妩媚的女性化装扮。
这样的一个时而干练时而妩媚的时尚女魔头真叫人拜服在她的时尚搭配的功力之下。
但也由于她施加给她的女助手安迪的工作压力太大，使安迪也逐渐发生转变，从一开始的得过且过到完美地完成工作，并主动换上了在时尚圈子里的衣服。
安迪开始换下毛衣与格子裙，穿上连衣裙与外套还有Chanel套装与配饰，打理好头发的造型，化上得体的妆容，迎接着
来自工作的挑战。
安迪的服装风格也变得职业与时尚起来，还带了点浪漫轻熟女的味道，并获得诗人的青睐。
接着，安迪开始也以一整套的服装搭配出现，风格大牌起来，这也跟她的工作能力与在公司中地位的提升有关。
其中这三套的搭配是最让人眼前一亮，也是我最喜欢的三套搭配，完美诠释了都市时尚圈里女白领的标准搭配，大衣，同色系的包包，点缀的墨镜或帽子或手套，再加一双合适的高跟鞋，那个穿着毛衣格子裙的女大学生已全然消失，成功蜕变成时尚编辑的助手。
在影片的尾声，小助理一步一步地往上爬，并能跟米兰达出席时尚派对，这时，米兰达的穿着华贵中显示着自己的野心，这符合角色为了显示自己在时尚圈
中的地位，还有想发展自己事业的野心。
而安迪作为跟班助理就显得相对低调很多，
同样以黑色裙子示人体现团队性，但对比上
司米兰达就没那么张扬，在这种场合中低调
中不失大方即可。
时尚圈里的生活总是会很容易让人迷失
与自我膨胀的，这点安迪也逃不过，在看到
米兰达为了工作牺牲掉自己的婚姻时，也发
现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，
并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压
下去之后毅然离开了杂志社并寻回了
自己失落的幸福。
在经过这一系列的
变迁，安迪也重新找到了自己。
这是
安迪返璞归真以后的装束，但是她所
表现出来的气质和刚进入杂志社时不
同了，有种历练过再沉淀后出来的的
成熟安稳的美。
这就是安迪的蜕变史，
由服装装饰着，由服装改变著，也由
服装见证着。
无可否认，电影对服装
的影响丝毫不比音乐对服装的影响
小，影迷们如此热爱那部电影，恨不
得生活在影片中的那个世界，但是不
可以，便通过模仿影片角色的穿衣风
格来满足自己，从而带动该影片服装
的销售与提高了该服装品牌的知名度，所以说电影真的是一种推举服装很好的渠道，因为受众在享受电影的同时也可以欣赏到性格饱满的服装，何乐而不为呢？
当服装与上电影，便出现了一场火花四溅的美丽相逢。
服装作为电影艺术中一个重要的因素，电影的服装造型团队为了能够更好地体现电影中不同人物、不同地域文化等，是要先做出很多的资料搜集，在进行研究讨论，试装，修改，直到最后的定妆完成。
都是一个个不断推敲的反复过程，可就是因为如此的谨慎与力求完美，最后才能在银幕上为受众们带来最佳的视觉享受。
而作为时尚类的电影，一种巧妙的服装广告植入也展现的淋漓尽致。
通过电影的传播，美丽的服饰能被人们更深刻的记住，进而拉动该服装品牌的销售。
而且这种隐蔽式的巧妙广告植入方式相对比那些简单粗暴的logo满屏幕飞的植入方式来得高明很多。
而在1948年，奥斯卡正式增设最佳服装指导大奖，这无疑促使了服装与电影的联手，继而掀起狂潮，电影公司的服装指导与巴黎服装屋设计师的关系空前密切，并配合电影中的上映时间，做出下一季服装发布展。
由此可见电影，以不可阻挡的超级魅力，开始大规模地影响服装潮流，并开启了服装史上新的一页。
服装与
电影双赢的例子，也传为经典佳话。
设计师以能够为电影角色设计服装为荣，并事事亲力亲为。
其中以休伯特·德·纪梵希最辛勤周到；以克里斯蒂安·迪奥最小心，总是在最后一秒钟才将设计送交电影公司曝光。
其实就这些时尚电影的剧情而言，剧情可谓非常普通，但由于很好地融入了时尚的元素，才会令原本普通的电影变得耀眼，也使得影片成为都市女白领的职场时尚宝典。
而在中国，也有着这样一些展现服装时尚的电影，例如王家卫的《花样年华》，影星张曼玉在影片中一共换了十几套风情万种、摇曳生姿的旗袍，撩动人心。
此电影一出，让旗袍成为一时的热门潮流，让中国风回到大众的面前。
而年代近一些的就有徐静蕾的《杜拉拉升职记》，电影里面的各位女主角所穿的风格各异的服装，都甚为亮眼，这当然要归功于其电影服装指导，曾打造出《欲望都市》和《穿Prada的恶魔》的帕萃西娅·菲尔德。
就是因为这样的服装指导再加上养眼的明星阵容，使得整部电影就像一场时装秀，让受众们的视觉得到无与伦比的享受。
关于服装指导，在中国也有这样一个传奇的人物——叶锦添，根据在百度上的资料搜索显示，这是一个在世界影坛上掀起华服热的名字。
《卧虎藏龙》让世界认识了叶氏，此后两部连续剧《大明宫词》和《橘子红了》赢得了业界和观众的好评如潮。
叶氏为《楼兰女》的女主人公设计的形象，以服饰的语言符号阐述了诸如神秘，愤怒，庞大和哀伤这些抽象而丰富的感觉。
“凤冠—婚礼、婚姻。
假花—死亡、葬礼。
链条—枷锁。
银灰—冷面。
利剑—复仇。
海藻—生殖……”华服书写历史：章子怡成功的打入美国好莱坞，同时也引发了东方服饰热。
据说，《艺伎回忆录》在北美上映之后，位于洛杉矶的GAP旗下品牌店“香蕉共和国”就专门开设了一个厅，来陈列全部由《艺伎回忆录》一片设计师设计的东方韵味服饰，品种达十几种。
电影与服装的相逢，代表着时代的进程，也相结合成艺术的结晶。
电影通过服装来另角色生动，服装也通过电影来展示自己，服装设计师更多地从电影中取得灵感，不断的设计出引领潮流的服装，所以说，现在的电影在大规模的影响着和塑造着服装潮流，为了收益，电影的导演们也不惜重金地打造最好最合适的服装造型，这种就是电影与服装合作的双赢，未来持续的趋势。