关于艺术修养
简述艺术家应具备的修养和能力
艺术家作为社会文化创造者和表达者，需要具备一定的修养和能力才能更好地创作出高质量的艺术作品，赢得观众的认可和喜爱。
艺术家的修养和能力包括但不限于以下几个方面：一、艺术修养1.艺术家需要具备扎实的专业知识和技能，不同艺术门类有不同的要求，但基本的绘画、音乐、舞蹈、表演等方面的专业知识是必不可少的。
2.艺术家应该有高度的审美情趣和鉴赏能力，能够欣赏和理解不同艺术形式和风格，从中获取灵感和创作素材。
3.艺术家需要不断提升自己的创造力和想象力，能够从日常生活中汲取灵感，转化为艺术作品。
二、情感修养1.艺术创作是情感表达的一种方式，艺术家需要有丰富的情感体验和表达能力，能够真实地表达自己的情感和感受。
2.艺术家要有扎实的内心世界和精神追求，有深刻的人生感悟和情感抒发，才能创作出有力量和感染力的作品。
3.艺术家需要对社会、人生、生活有敏锐的观察和感悟，能够通过作品传递深刻的情感和思想。
三、思想修养1.艺术家需要有独立的思考能力和批判意识，能够对艺术现象和社会现实进行深入的思考和分析，形成自己的艺术观点和风格。
2.艺术家要具备宽广的学识和知识储备，能够对不同领域的学问进行整合和利用，为创作提供丰富的思想滋养和素材支持。
3.艺术家应该有积极的人生态度和价值观，对世界充满热爱和希望，能够通过作品传递正能量和美好情感。
四、专业能力1.艺术家需要有扎实的绘画、雕塑、音乐演奏、戏剧表演等方面的技术能力，能够熟练运用各种艺术语言和表现手段进行创作。
2.艺术家应该具备良好的团队合作能力和专业素养，能够与其他艺术家、制作人员、观众等进行良好的交流和合作。
3.艺术家需要有良好的自我管理能力和创作规划能力，能够有条不紊地进行创作工作，保持良好的创作状态和创作效率。
艺术家具备上述修养和能力，才能在艺术道路上取得更大的成就，创作出更具有影响力和艺术价值的作品。
这些修养和能力，既是对艺术家自身成长的要求，也是对整个艺术创作和艺术生态的要求。
学生的艺术修养描述怎么写简短一点的句子
学生的艺术修养描述怎么写简短一点的句子
学生的艺术修养描述怎么写简短一点的句子
学生的艺术修养是指学生通过接受艺术教育和实践活动培养出来的艺术素养和能力。
1、学生要有良好的审美能力和品味，能够辨别出优秀的艺术作品。
2、学生要有全面的艺术知识，包括音乐、舞蹈、美术、戏剧等多个方面的知识。
3、学生要有一定的艺术实践能力，不仅能够欣赏艺术作品，还能够通过自己的创作来表达自己的思想和情感。
4、学生要有积极的艺术表现意识，不仅要善于发现美，还要善于创造美。
5、学生要有强烈的文化自信心，要有对中国传统文化和现代文化的理解和认同。
6、学生要有积极的探索精神，持续地探索和学习艺术领域的新知识和新技能。
7、学生要有团队合作精神，能够与同学一起合作完成艺术作品的创作和表演。
以上是学生的艺术修养描述的简短句子，希望对大家有所帮助。
还需要注意的是，学生的艺术修养不是一成不变的，需要不断地学习和探索，不断地提高自己的艺术素养和能力。
艺术修养介绍
艺术修养介绍
艺术修养是指一个人对于艺术的理解、欣赏和创造能力，以及对艺术作品和艺术形式的敏感度和鉴赏力。
它不仅仅是对艺术知识和技巧的了解，更包含了对艺术表现形式的情感共鸣和审美体验。
具备艺术修养的人能够通过观赏、阅读、学习和实践来拓宽自己的艺术视野，培养对不同艺术形式的兴趣和理解。
他们可以欣赏音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等各种艺术形式，并理解其中的创作意图、情感表达和美学特点。
艺术修养还包括对艺术史、风格流派、艺术家和作品的了解。
它使人们能够在欣赏艺术作品时，从历史、文化、社会背景等多个维度去理解和解读作品的内涵和意义。
此外，艺术修养也涉及到个人的创作能力和审美素养。
通过学习和实践艺术创作，人们可以表达自己的思想、情感和个性，发展独特的艺术风格和创造力。
艺术修养对于个人的全面发展和人文素养的提升具有重要意义。
它能够培养人们的审美情趣、情感共鸣和批判思维，使人们更加细腻、敏感和富有创造力。
如何提高艺术修养
如何提高艺术修养艺术修养是一个人培养和提高自身审美能力、欣赏和创造艺术作品的能力的过程。
艺术修养不仅仅是对艺术的理解和欣赏，更是一种与艺术相融合的生活态度。
如何提高艺术修养？本文将从多个角度给出建议。
一、深入了解艺术领域艺术包括绘画、音乐、戏剧、文学、雕塑等多个领域，要提高艺术修养，首先需要对这些领域有一定的了解。
可以阅读相关的书籍、杂志，参观艺术展览、博物馆，多听听音乐会，看看戏剧演出，了解不同类型的艺术作品和艺术家的创作理念。
通过积累知识和触碰艺术，可以增加自己对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
二、培养审美能力艺术修养的核心是培养和提高自身的审美能力。
可以通过以下途径来培养审美能力：观察事物时注重细节，欣赏自然景色、建筑物、日常物品和人们的穿着打扮等，锻炼自己对美感的敏感度；学会辨别艺术品的质量和风格，对比不同作品的优缺点，分析并形成自己的审美取向；参与艺术活动，积极参与艺术课程、工作坊或者社团组织，与其他有相同兴趣的人交流与切磋，拓展自己的艺术圈子；在日常生活中多从审美的角度思考问题，培养自己对美的感知能力。
三、学习艺术史和理论知识了解艺术史和理论知识可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
可以选择一些艺术史著作进行阅读，学习不同时期不同流派的艺术特点和背景，了解大师们的艺术追求和创作风格。
同时还可以阅读一些艺术理论书籍，了解不同的艺术理论和观点，以及这些理论对艺术发展的影响。
通过丰富的学习，我们可以更加全面地了解艺术，提高自己对艺术作品的理解与欣赏。
四、尝试艺术创作要真正理解和感受艺术，参与艺术创作是一个很好的方式。
可以选择自己感兴趣的艺术形式，例如绘画、音乐、写作等，在业余时间进行创作。
通过亲自动手，会更加深刻地感受到艺术创作的过程和难度，也能够更好地理解和欣赏其他艺术家的作品。
创作过程中可以多尝试不同的风格和表现方式，不断挑战自我，培养自己的创造力和想象力。
五、与艺术家互动与艺术家互动可以提供更深层次的艺术体验和理解。
艺术修养介绍
艺术修养介绍艺术修养是指一个人在艺术领域内的素养和修养，包括对艺术的欣赏、理解和创作等方面的能力和素质。
艺术修养不仅可以提升个人的审美品味和情感表达能力，还可以丰富人的精神生活，培养出更加细腻和丰富的个性。
首先，艺术修养要求人们对艺术作品具备独立的欣赏能力。
艺术作品是艺术家通过形式和表达手法将内心感受和思想传达给观众的媒介。
对于不同类型的艺术作品，人们需要通过对其题材、构图、色彩等方面的细致观察，理解和感受艺术家所要表达的情感和意义。
这种对艺术作品的深入理解和阐释能力是艺术修养的基础。
其次，艺术修养要求人们有判断力和评价能力。
艺术作品的价值是有一定标准和规范的，艺术修养能够帮助人们在评价艺术作品时进行准确的判断，并对其进行客观而全面的评价。
人们需要具备对艺术作品进行分析的能力，从艺术的历史背景、创作背景、风格特点等方面进行综合评价。
艺术修养可以培养人们的审美眼光，使其能够理性地准确判断一个作品的价值，鉴赏出其中的内涵和风采。
艺术修养还要求人们具备良好的创作能力。
艺术创作是通过个人的创造力和想象力表达自己的情感和思想的过程。
通过从事艺术创作，人们可以更好地抒发内心的感受，培养情绪表达的能力，并且可以进一步深化对艺术的理解和认识。
通过自己的艺术创作，人们可以更好地领略到艺术创作的难度和挑战性，提高自己的艺术修养水平。
另外，艺术修养还要求人们具备广泛的艺术知识储备。
艺术知识包括对艺术史的了解、对不同艺术流派的认识、对不同艺术家和作品的研究等。
艺术知识的积累可以帮助人们更好地理解和鉴赏艺术作品，扩大自己的艺术视野，丰富自己的人生阅历。
艺术知识的储备可以培养人们的艺术眼光和审美能力，使其在欣赏艺术作品时更具深度和广度。
艺术修养的提升是一个长期不断学习和培养的过程。
要想提高艺术修养水平，人们需要有持之以恒的学习态度和实践精神。
可以通过参观艺术展览、阅读相关艺术书籍和学术研究、参与艺术活动以及与艺术家和同行的交流等方式来不断提升自己的艺术修养水平。
艺术家应当具备的修养
艺术家应当具备的修养
一、肢体塑造
1、自身行为规范。
艺术家应当守规矩，不断雕琢自身的言谈举止的形象，修养自己的肢体，塑造优雅的姿态。
2、善用细腻手段表达技巧。
艺术家应具有细致而优美的肢体语言，能够运用手指、手腕、眼神和微笑等动作与表情，使用精妙的手法表达自己的艺术作品。
3、摆拍形态的熟练把握。
艺术家应仔细掌握摆拍的基本步骤，熟练运用各种变化状态，让表情及身体姿态更加抒情、生动、营造亲切感受。
二、思考与感受：
1、把握创作梦境。
艺术家应当巧妙利用思维，根据经验记忆和思想来创造出自己的梦境，并把创作力量转化为抽象的情绪和细节。
2、提高审美观念。
做为艺术家，应当精心鉴赏艺术作品，在欣赏水墨画或受到音乐的感染时能敏锐地感受其中的意蕴，增强审美要求和创造力。
3、深入洞穴式思维。
艺术家应当具备深入思考的能力，将自身的创作过程，从实际出发，尝试不断深入到无限的想象空间，将身边的人和事变成独特的创作灵感的蓝本。
三、文学素养：
1、精通文学常识。
艺术家应当善于阅读，熟稔文学史知识，能够用体面的文字来表述自己的思考，将自身情感与文学语言融合，书写出优秀创作作品。
2、精通不同美学文化。
艺术家素养多样化，开拓视野，逆向思考古今，接受新锐研究，把握最新潮流文化，深入探索奥秘，根据不同的美学文化创造出高质量的艺术作品。
3、把握不同时空的语言。
艺术家应当有分析的能力，有洞察一切的独到视角，把握时代的变迁，通过不同世界的角度，灵活运用语言，来表达自身的思想与渴望。
如何提升自己的艺术修养和文化素质
如何提升自己的艺术修养和文化素质提升自己的艺术修养和文化素质艺术修养和文化素质的提升是一个持续的过程，不仅可以开拓眼界，也能丰富自己的内涵。
在当今社会，具备良好的艺术修养和文化素质不仅可以提高个人的综合素质，还能更好地适应社会发展的需要。
那么，如何提升自己的艺术修养和文化素质呢？一、增加艺术类知识的学习艺术类知识的学习是提升艺术修养和文化素质的基础。
可以通过阅读艺术类书籍、参观艺术展览或博物馆，了解不同类型的艺术形式和表达方式。
在学习过程中，可以选择性地关注某一领域，如绘画、音乐、戏剧等，深入了解和学习其相关知识，并进行较为系统的学习，积累起一定的专业知识。
二、培养艺术欣赏的能力艺术欣赏是提升艺术修养和文化素质的重要途径。
可以定期参加音乐会、话剧演出、美术展览等各类文化艺术活动。
通过观摩、聆听、欣赏艺术作品，培养自己对于艺术的鉴赏能力。
在欣赏过程中，可以逐渐形成自己的艺术品味，理解和欣赏不同风格和流派的艺术作品，提升自己的审美水平。
三、参与艺术实践参与艺术实践是提高艺术修养和文化素质的有效途径。
可以选择自己感兴趣的艺术形式，如绘画、音乐、书法等，主动参与创作和实践。
可以报名参加相关培训课程，学习专业的技巧和方法，不断提升自己在艺术实践方面的能力。
同时，还可以结交志同道合的朋友，进行合作创作，互相学习、交流和进步。
四、广泛阅读和学习艺术修养和文化素质的提高需要对广泛的知识进行学习。
可以通过阅读文学作品、历史书籍、哲学著作等，增加自己对于人文知识的了解。
在学习过程中，可以积极思考和思辨，形成自己的独立见解。
同时，可以关注当代艺术与文化的发展动态，了解社会的变化和文化的发展趋势，提升对于时代和社会的把握能力。
五、多样化的社交和交流与不同领域、不同背景的人交流和社交是提高艺术修养和文化素质的有效方式。
可以参加各类文化艺术团体或社群，与同好者一起分享交流，互相学习和启发。
此外，可以参加学术研讨会、文化座谈会等，主动参与讨论和交流，扩大自己的社交圈子，从各个角度获取新的观点和知识。
如何培养自己的艺术修养
如何培养自己的艺术修养在当今快节奏的生活中，越来越多的人意识到培养艺术修养的重要性。
艺术修养不仅可以提升个人的审美能力，也能够丰富精神生活，培养情感表达的能力。
本文将从多个角度来探讨如何培养自己的艺术修养。
一、培养欣赏艺术的能力欣赏艺术是培养艺术修养的基础，一切源于欣赏。
可以通过以下几种方式来培养自己的欣赏能力：1. 学习艺术史知识：通过学习艺术史，了解不同时代、不同风格的艺术作品，可以更好地欣赏和理解艺术。
可以选择读一些艺术史的专业书籍或者参加相关的课程。
2. 参观艺术展览：参观艺术展览是拓宽艺术眼界的有效途径。
可以去当地的美术馆、画廊等地方观赏不同类型的艺术作品。
在观展过程中，可以仔细欣赏作品的细节、构图等，同时也可以听取导览员的解说，更好地理解作品的内涵。
3. 培养艺术鉴赏能力：在观赏艺术作品时，要注重培养自己的艺术鉴赏能力。
可以了解一些基本的艺术语言和表达方式，比如色彩运用、构图规律等。
同时，也要学会发表自己对作品的看法和评价，不断提升自己的艺术品味。
二、学习艺术创作技巧学习艺术创作技巧是培养艺术修养的重要途径。
通过学习艺术创作技巧，可以培养自己的想象力和创造力，提升艺术表达的能力。
1. 选择适合自己的艺术形式：艺术形式有很多种，比如绘画、音乐、舞蹈、写作等。
可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的艺术形式进行学习和创作。
2. 学习基础技巧：学习艺术创作需要掌握一些基础的技巧，比如绘画中的线条、色彩运用，音乐中的音阶、节奏等。
可以选择参加相关的培训班或者自学相关的书籍和教程。
3. 实践与反思：艺术创作是一个不断实践和反思的过程。
要经常进行艺术创作，并对作品进行反思和改进。
可以与其他艺术爱好者进行交流，接受他们的建议和批评，不断提升自己的创作水平。
三、融入艺术生活艺术修养不仅仅是学习欣赏和创作艺术，还需要将艺术融入日常生活中去。
1. 读书和观影：通过阅读经典文学作品和观看优秀电影，可以拓宽自己的文化视野，培养审美能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于艺术修养
什么是艺术家呢？
艺术家都是一些有着独特禀赋和个性，有修养的人。
比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就一定修养的人。
艺术修养的主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。
艺术修养从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性的品质，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。
他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。
”
修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界如心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。
只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
深刻认识现实社会生活。
艺术具有认识价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。
注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。
艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。
其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。
《荀子·致仕》有“美意延年”之说。
不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。
我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。
这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。
诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活
经历、经济状态、文化素养、爱好、性格等有密切关系。
然而每个人的艺术意识修养水平是可以提高的，加强对美学知识的学习与理解，对艺术作品反复品味、体察，是修养艺术意识、提高艺术意识修养水平的根本途径。
同时艺术修养对于艺术创作来说也是必不可少的。
艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。
古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。
艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。
创作上越有成就，对前人和他人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。
此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。
可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。
其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。
在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。
同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔铸到艺术形象中去。
总之，要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。
不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。
学会欣赏艺术欣赏美非常重要，因为学会了欣赏艺术，才有可能进行艺术创造活动，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。
艺术修养并非仅仅是针对参与艺术活动的人。
2005年，温家宝总理在看望著名物理学家钱学森时，钱老曾发出这样的感慨：一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。
没有这些是不行的。
小时候，我父亲就是这样对我进行教育和培养的，他让我学理科，同时又送我去学绘画和音乐。
就是把科学和文化艺术结合起来。
我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓科学创新思维。
钱学森与温家宝总理的这段对话曾引发社会各界的深切思考，很多教育家对此都做过深入的研究。
时至今日，人们依然在为我国科技人才的培养而艰辛摸索。
21世纪的今天，“科技是第一生产力”这一观念已经深入人心，有了尖端的科技才能促进我国经济又好又快的发展，才能维护国家及世界的和平与稳定，而发展科技的关键问题还在于科技人才的培养。
纵观我国的高等教育，文理分离的机制延续至今，对理科学生的培养只追求专业技术方面的局部价值，而忽视了人文艺术素质的重要性，这大地影响了我国科技人才综合素质的培养。
诺贝尔奖获得者，美籍华裔物理学家李政道认为：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”，可见人文艺术修养的对于科技工作者的重要性。
人文艺术修养对于塑造科技人才的良好人格具有无可替代的作用。
艺术不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现自身美化，塑造完美人格的重要途径。
良好的人文艺术
修养有助于培养健康的情感和良好的道德风尚，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，开阔视野，拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。
人们通过对艺术的鉴赏和创造活动培养健康的审美观念，增强感受美、鉴赏美的能力；艺术对于陶冶道德情操，净化思想灵魂，培养全面发展的人，具有其他学科不可替代的作用。
人文艺术修养对于激发科技人才的工作激情具有重要作用。
爱因斯坦曾说：“感情和愿望是人类一切努力和创造背后的动力。
”人文艺术是人类对其源于生活的强烈情感的表达，良好的人文艺术鉴赏力可以促进科技工作者认识到自己所肩负的光荣历史使命，才能不断增强自身的责任感，从而产生用自己所学到的知识服务于祖国，造福于人民的激情。
人文艺术修养对于科技人才的重要性是不可估量的，而目前我国理工科人才的人文艺术修养还未得到足够的重视。
对比一下美国的哈佛大学，可以更深切地体会到这一点。
在哈佛大学，从1997年3月27日至4月8日两周内，组织了12场音乐会、5场戏剧表演、一场印度古典舞表演、15个艺术展览、13场艺术讲座，至于电影欣赏更是天天都有。
在哈佛大学的《艺术节》上，那些令人眼花缭乱的众多艺术形式和艺术天才，更是令人感到吃惊而赞叹不已。
在人类的发展过程中离不开艺术修养，无论是艺术作品方面还是科学技术方面都需要一定的艺术修养，没有的艺术修养的世界将止步不前，艺术修养对于我们来说更是十分重要，所以提高自己的艺术修养已经迫在眉睫！。