美国顶尖杂志封面的百年变迁
美国杂志
• 其他杂志：
• 《读者文摘》（the Reader‘s Digest） ，1922年由华莱士 夫妇 DeWitt Wallace（1889– 1981）、 Lila Bell Acheson Wallace （1889–1984),创办 ，现在全世界发行3000万， 其中美国1600万。世界上发 行量居第二位的杂志。
• 1885年5月创刊的《好家政》（ Good Housekeeping）
• 下图：1908年和2007年的该杂志封面
• 1931年创刊的《妇女日》（Woman‘s Day ）
• 下图：1942年和2008年的封面
• 美国退休人协会原来出版《现代成熟》（ Modern Maturity），2002年在《现代成熟 》与《我这一代人》（My Generation）合 并，出版《AARP》（the American Association of Retired Persons ）杂志，发行 3800 量3800万，世界上发行量最高的杂志。该 杂志的最前身是1958年的《AARP杂志》（ AARP the magazine）。
• 该刊的特点是将一周的新闻加以组织、分 类，并提供背景材料、进行解释分析。这 种新闻报道方式也成为30年代流行起来的 解释性报道的先驱。 • 《时代》的特点与风格： • 编辑重于记者； • 文字思想和风格的一致；“时代体” • 封面报道与年度风云人物的评选。
• 有世界“史库”之称。是美国第一份用叙 述体报道时事，打破报纸、广播对新闻垄 断的大众性期刊，其编排广为国内外新闻 杂志所效仿。读者主要是中产阶级和知识 阶层。该刊拥有一批精明能干的撰稿人记 者，还有一支庞大的研究人员队伍。覆盖 面遍布全世界。
• 1921－1967年 李普曼 （Walter Lippmann， 1889－1974）在报刊专 栏作家的岗位上，一生 写作1万多篇报刊专论 （分别在《世界报》、 《先驱论坛报》、《新 闻周刊》发表），共汇 集91卷。
vogue杂志封面演变
新艺术运动时期平面设计的灵感还 来源来于各个方面，还包括了洛可 可风格，自然元素：比如花卉，植 物，昆虫。
1930 --人物审美
50年代… Vogue的新时代城景一班 0913021
《VOGUE》包括澳大利亚 版意大利版，巴西版，德 国版，西班牙版，韩国版， 俄罗斯版，日本版等
到现今为止，该杂志已经 在15个国家发行出版
2005年八月《Vogue 服饰与美容》正式在中 国创刊，发行至今深受 中国时尚女性喜爱。
美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其 出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版和 法国版。 纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。 他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的 出版人。 《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色 摄影表现时装作品的杂志。
《VOGUE》美国版主编 Anna Wintour
第一部分 1892-1950的《vogue》
上个世纪的10,20年代，在欧洲是 新艺术运动发展到顶峰的时代。而 VOGUE在那个时候的封面，也是 充满了新艺术风格，多以招贴画风 格出现的。
1927年2月 新艺术运动深受东方文化的影响，尤其 是日本的木版画。这种融合了东方风格 的设计，带着异域文化的特点，成为当 时比较受欢迎的风格。
时代周刊TIME的特色与转型
当初这一栏目的设定只是为了弥补一项错误而已。 那是在1927年,美国第一位飞越大西洋的英雄林 白在成功地从美国飞到巴黎之后,《时代》的编辑 却由于疏忽而没有将这条新闻登载,于是到了年末 总结工作得失的时候,才以“年度风云人物”来报 道林白。于是1928年的第1期,出现了《时代》 历史上第一位“年度风云人物”。
经营管理特色之二：“品牌化”
《时代》杂志品牌的延伸：挟时代之名，亨利鲁斯开始了扩张之路， 先是创办《生活》，用图片作为叙述新闻的方式，1954年又创办了 体育画报扩大他的时代——生活帝国。
时代公司的经营不仅仅局限多办几份杂志，早在1963年，时代所属 的时代公司就已成为美国最大的出版商，其杂志收入占公司收入的 3/4，公司还出版书籍与课本，拥有电台、电视台包括外国电视台的 股份、一个研究图形艺术的组织、一家纸厂、德克萨斯州610.000 英亩的森林及其他地产，雇员》700名。
编辑特色之二：报道风格
报道倾向：鲁斯公开宣称其发行的杂志具有强烈 的倾向性，强调报刊应教育茫然无知的读者，这 在强调客观性的新闻同行中受到了极大的攻击， 但是鲁斯不在乎。他说，我并未自命杂志是客观 的，从第一页到最后一页都是编辑的，无论什么 内容都反映我的观点。
编辑特色之二：报道风格
集体作业：将世界上每一份著名杂志和报纸中最重要的以及一 般人有兴趣的讯息分类整理改写，变成大约一百篇短文变成大 约一百篇短文，每篇最多不超过四百字，每一篇文章都会在适 当的版面出现，根据不同的方式安排，重新组合所有新闻。
TIME简介
1923年3月，亨利·卢斯与他的耶鲁同学布里顿·哈登创办。 中学毕业后，亨利.鲁斯考入耶鲁大学在上学期间，他曾担任
过美国大学日报中历史最久的耶鲁日报总编辑毕业后，他和一 个同学同时也是耶鲁日报的负责人之一哈登，商量办一个新闻 周刊两人热情有余但经费不足，几经筹措，所得依然有限最后 哈登出了一个主意哈登的祖母很有钱，但年老孤独，很少有人 去看望她哈登和鲁斯两人决定一起去探望这位老祖母，并且陪 她过圣诞节，然后，趁着老人心情最好的时候把他们的计划告 诉她，请求她的资助果然，他们在圣诞之夜去拜访老祖母的时 候，老祖母非常高兴，听到他们办杂志需要开办费，就拿出支 票本写了张大额支票作为圣诞红包时代杂志就是这样开始的， 他们的投资总数是八万六千美元。
百年杂志封面：短暂却不该被遗忘的瞬息
百年杂志封面：短暂却不该被遗忘的瞬息下文转自“IDEAT理想家”（微信号：IDEATMAG）对于任何一本纸质杂志而言，封面风格都是性命攸关的大事。
乍看之下，杂志封面只是书报摊上争一时之快的卖相大战，但实际上紧扣时代脉动的杂志产业，作为门面的封面往往凝聚了当代最直观的思维方式：从美学传达到读者心理研究，从营销手段到社会脉动……我们抓了几本美国不同领域的知名杂志，拉成一道数十年的长线（有些甚至跨越百年），它们的封面进化史，讲述了当代生活中或许短暂但绝不该被遗忘的瞬息。
有趣的是，那些争奇夺目的多变封面，未必就能胜过那些数十年如一日的经典样式。
《名利场》的魔力就在于，无论多么俗套荒诞的八卦，到了它的logo之下，都能变成一种高大上的存在，一种社会现象，一种值得深思的生活方式。
《名利场》是大众商业杂志中的封面大师，这得益于杂志本身强大的内容定位。
它不仅能稳定把控内文标题与图片的关系，更是把玩这些标题的高手。
今年七月刊登的“叫我凯特琳”（又名“卡戴珊继父布鲁斯·詹那变性心路历程”）绝对称得上是今年各家杂志中最成功的。
除了Annie Leibovitz高超的摄影技巧，内文标题的精彩呈现也恰到好处。
把这期封面与《名利场》今年的其他封面做对比，你或许就能感受到了。
不必每一期都是精品，只要有一个旷世杰作，这本杂志就算是不朽了。
logo什么的，都是浮云。
如果你想通过《时代》周刊的封面学习现代历史，你的历史老师一定会对这个主意举双手双脚赞成。
标志性的红色边框是《时代》最成功的地方。
除了七、八十年代logo的几次不算太成功的小改动，《时代》的封面风格几乎一脉相承下来。
《时代》周刊已经成为美国文化的一部分，从明星到总统，这本杂志将美国人的生活鼓吹成为世界一流的典范。
看到那坚定的红框框，预言它能持续到下一个一百年，好像也不会有什么风险。
衣服布料似乎越来越少，不过至少不是衣不蔽体。
《Cosmopolitan》从未追求太高端的定位，虽然它一开始尝试过，但是显然不适合它的生存。
Life杂志历史上最伟大的10张封面[10P]
![Life杂志历史上最伟大的10张封面[10P]](https://img.taocdn.com/s3/m/8307a6433b3567ec102d8a69.png)
Life杂志历史上最伟大的10张封面[10P]Life周刊发行76年了，让我们通过Life周刊的封面图一起来回顾那历史上的伟大瞬间和我们曾经走过的历史 (76)年前的这一周，Life杂志，这个前身是在大萧条时期就存在的幽默周刊，以摄影纪实的定位发行了其第一期杂志。
出版商亨利·卢斯（也是时代杂志的总编辑）希望创建一本不只是谈论时事新闻的杂志，他更希望人们通过这些令人惊叹的照片看见生活。
在Life杂志的创刊词（标题为看见世界的杂志）上，他与诗人阿奇博尔德·麦克利什一起以最完美的方式第一次向世界展示了这本画报杂志。
“去看生活，去看世界；去目击伟大的历史事件；去看穷人的面孔和骄傲者的姿态；去看不同寻常的事物——机器、军队、群众、以及丛林中和月球上的阴影；去看人类的杰作——绘画、建筑和发明；去看千里之外的世界，去看隐藏在高墙和房间内的事物，以及难以接近的危险事件；去看那些被男人所爱着的女人们还有孩子；去看并且享受愉悦；去看并被感动；去看并被教育...”下面这些都是我们的最爱，你的呢？1971年10月15日“在佛罗里达州的新乐园，一个真正纯粹的迪斯尼乐园”，Life杂志的文章以此开始展示了1500名迪斯尼员工在这个新开张的迪斯尼世界做好了迎接游客的准备。
这个梦幻王国的首个乐园，位于加利福尼亚州的阿纳海姆，已经有了16年的历史。
但这个充满阳光的新乐园占地27500英亩，同时有一个引以为豪的18层高的灰姑娘城堡（相当于加州乐园的2倍多）。
杂志里还包含着一个乐园的活页海报，这让人们可以真实的感受到乐园的精彩。
1964年8月28日这4个有着mop-topped（披头士专有发型）发型，笑嘻嘻的英国小伙子在2月份刚来到美国，就受到了纽约成千上万粉丝们的热烈欢迎，并在The Ed Sullivan Show（CBS节目）上的演出获得了7300万的惊人收视率。
披头士的出现标志着英国音乐开始正式进入美国市场，同时摇滚音乐也开始进入变革时代。
震撼瞬间：美国杂志40年最佳封面
震撼瞬间：美国杂志40年最佳封面美国杂志编辑协会在美国杂志年会上评选出了40年最佳封面，让我们一起来看十佳封面及其背后故事吧。
第1名，1981年1月《Rolling Stone》（滚石）。
1980年12月8日，约翰-列侬在曼哈顿自己的公寓前被一位歌迷枪杀身亡。
为表示哀悼和纪念，《滚石》杂志1981年1月22日推出这个封面，照片的拍摄者安妮-利博维茨，照片中列侬赤身裸体，像婴儿一般蜷缩在大野洋子身边，吻着她的脸颊。
第2名，1991年8月《Vanity Fair》（名利场）。
1991年，大胆的黛米·摩尔（Demi Moore）让全世界影迷都大大地吃了一惊——她怀孕九个月的裸照登上了《Vanity Fair》杂志的封面，杂志创出1913年创刊以来的历史最高销量。
第3名，1968年4月《Esquire》（时尚先生）。
阿里的运动生涯是非常成功的，作为一个反抗种族歧视的斗士，一个社会活动家，阿里更是成功的。
他受到了美国人民和世界人民的尊重，为消除种族歧视做出了巨大的贡献，是上个世纪最优秀的体育人物之一。
第4名，1976年3月《The New Yorker》（纽约客）。
一张用彩色蜡笔画的纽约城，画的视角是从第九大道的空中往西看，你可以看到哈得逊河、新泽西州、堪萨斯，然后是太平洋和日本。
封面作者是Saul Steinberg，名字叫作“View of theWorld from Ninth Avenue”（从第九大道看到的世界）。
这个封面被无数次的复制和模仿，每个城市都想要一个自己的版本，Steinberg说：“如果我拿到该拿的版税，这张画就可以退休了。
”第5名，1969年5月《Esquire》（时尚先生）。
Andy Warhol 给大众文化留下令人惊叹的影响，至今仍然是流行文化的灵感来源。
封面上Andy无助地掉在金宝番茄酱罐头中无法自拔，标题是“The final decline and total collapse of the American avant-garde”（美国先锋派的最终衰落和全盘崩溃）。
美国《国家地理》杂志简介
美国《国家地理》杂志创刊于1888年的美国《国家地理》杂志至今已走过了115年的历史，这个著名的黄色方框是它在全球通行的标志抗日战争时期，美国的两名飞行员在执行对日本本土的轰炸任务时，不幸被日军击中，他们的飞机被迫降到了一个完全陌生的地方，他们万分紧张地刚从残破的飞机里钻出来，一群服色奇异的人就围了上来，他们迅速地掏出了枪，但他们很快又轻松了下来。
因为他们曾经在他们的美国《国家地理》杂志上看到过这个民族的介绍，它属于他们的盟国——中国。
1929年美国《国家地理》杂志的记者梅纳德·威廉斯（ＭａｙｎａｒｄＯｗｅｎＷｉｌｌｉａｍｓ）在给美国《国家地理》的主编葛罗夫纳（ＧｉｌｂｅｒｔＨ．Ｇｒｏｓｖｅｎｏｒ）的信中这样写道：“最痛快的事情莫过于一个记者能够通过照片和文字，带领125万国家地理学会的会员和他一起登上高山，俯瞰世界，然后对他们说：尽管看吧，要不是因为我，你们无法看到这一切。
”这一段话后来被《国家地理》杂志的记者广为引用，并成为他们激情和骄傲的工作理由。
这两个故事的价值在于，它形象地描述了《国家地理》所能给公众带来的一切：实用性。
地理知识的价值，以及它被赋予的浪漫、激情。
创刊于1888年的美国《国家地理》杂志至今已走过了115年的历史，它由美国的一家非盈利科学教育组织——“国家地理协会”（ＮａｔｉｏｎａｌＧｅｏｇｒａｐｈｉｃＳｏｃｉｅｔｙ）创办，它的创办人之一是电话的发明者贝尔（ＡｌｅｘａｎｄｅｒＧｒａｈａｍＢｅｌｌ）。
它问世的时候正值人类历史由于科技发明的巨大进步而揭开新的篇章之际。
电话、电灯、汽车、飞机给人们带来的不仅是惊奇，更是革命。
诞生在这样的时代似乎注定了它永远追求革新的品质。
在过去的一百多年里，它的视角立足全球，从极地到内陆，从海底到月球，从草原森林中残存的原始部落，到现代化都市中奔忙的人群。
它不但记录了地理的概貌，而且记录了一百多年来世界政治、经济、历史和文化的变迁，记录了人类的梦想和追求。
西方时尚杂志封面设计浅析
关键词：时尚杂志;封面设计;图像时尚涉及的范围较广。
凡涉及人类社会活动中具有前瞻性的，能够引导人类积极向上的生活方式的事物都可称之为时尚。
我们所说的“时尚杂志”并不是在官方给出明确的定义之后所被人们熟知的，它是媒体与大众长期以来逐渐形成的一种说法，用来概括与时尚相关的一类期刊，在西方通称之为“lifestylemagazine”。
它被认为是有关人类生活方式的杂志，涉及范围更广。
一、时尚杂志与读者群体的扩充《期刊中国》对“时尚杂志”一词的解释为：“其实是一个民间定义，用来指那些印刷精美、定价较高，内容上侧重于服装、美容、情感、都市生活等方面的杂志。
”时尚杂志封面设计离不开杂志行业的发展，杂志行业发展离不开印刷术的发明和普及。
最早创办的杂志读者群基本为贵族和宫廷等高层人士，内容大多是文化和学术类。
但随后不久，1672年，在法国服装产业迅猛发展的影响下，德·维塞（JeanDonneaudeVise）在法国巴黎创办了欧洲第一本时装杂志LeMerureGalant（图1），内容以传播当时的时装中心巴黎的时装面貌以及凡尔赛宫的宫廷时装信息为主。
可以说LeMerureGalant为最早的时尚杂志雏形。
但是当时LeMerureGalant还只是月报的形式。
当时的杂志封面顺应印刷业的大方向，出版的刊物没有一个明确的封面，基本以刊物的第一页作为封面，不过与内页有所区别。
大多刊物的封面内容都没有过多的装饰图画，而是以文字为主，内容基本为刊物名称、出版时间、地点等刊物出版的主要信息，LeMerureGalant（图2）也不例外。
随着杂志关注度的提高和发展，时装画的概念体系逐渐形成，杂志内容大多以时装画形式出现，且每幅时装画的下方还标注了作者以及住址，这样的形式内容就渐渐在法国妇女中流行开来。
18世纪，时装画受到时装工业的影响传播至其他国家，在经历一个多世纪的发展之后，在18—19世纪的欧洲是印刷出版业发展的重大历史转折点。
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全消失，但他们也开始登上杂志封面，被当做偶像一样 崇拜了；妇女呢？这些年她们也赢回了许多属于她们自 己的权利，如今，她们已经可以自由决定自
己的性别了。一个世纪过去了，漫漫长路，每个人都用 自己的足迹，书写了历史。
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“重文字”的封面设计，采用图片作为封面背景，这真 的太令人惊讶了因为Vogue和Cosmopolitan早在1900年就 已经开始使用能覆
盖整页的封面插图了。跟Time的红色边框一样，《国家 地理》的黄色边框经过几十年的岁月打磨，也具备了很 高的辨识度。GQ丨《Gentlem
en's Quarterly》丨《智族》“看，我们卖给女人的杂志比 比基尼还多！” ——GQ市场营销总监很长一段时间
但《纽约客》是个列外，当所有人都向右转的时候，它 偏要向左。“我就是我，颜色不一样的烟火。”它说。 所以你就把屏幕打横欣赏吧！Vanity
Fair丨《名利场》一百年前的它和一百年后的它。《名利 场》在1936-1983年间，是一段空窗期。顾名思义，这是 一本深藏“功与名”的
杂志，娱乐圈，社交场，名人轶事是它最喜欢谈论的东 西。这些年秉承着这个原则，它也一直发展的很好，只 要大家都还有窥视别人（名人明星）私生活
Time每年都会将最具影响力和代表性的人物头像当做封 面，这些人可能是总统，又或者是明
星，但是都有一个共同点，那就是或多或少，改变了我 们所生活的世界。 那么，谁又将在接下来的100年间登上 《时地理》大家都知道，《国家地理》杂 志一向以其无与伦比的摄影照片闻名于世，可直到上世 纪六十年代，他才抛弃这么
际上它迎合着当时读者审美需求。Karen X. Cheng花费了 大量的时间精力，收集整理出了包括Time，Vogue，The
New
Yorker等在内的，一些美国顶尖杂志百年来的封面概览。 正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，仅仅用色 彩、文字和插图就悄悄地描绘了属
于历史。Cosmopolitan丨《时尚》这本在中国译成《时尚》 的杂志，创刊于1886年，主要针对女性读者，1905年美 国出版业大亨威
其他的故事了，这一期就是她的个人专刊，《名利场》 看准了这个噱头。写在最后Karen X. Cheng说，这些具有 时代气息的杂志封面带我
们走进了历史，也窥见了自己。人们变得更加性趣盎然， 更加肤浅；我们书读得更少了，注意力越来越不集中了； 但是人们也变得更开放了，因为社会每
向前迈进一步，人们就能接触更多新的东西，在新旧交 融的时期，社会的包容度也会大大提高。不久之前，黑 人没有选举权。虽然如今种族歧视仍没有完
利，话语权、选举权，还有在穿衣打扮上的充分自主权。 “我想怎么穿就怎么穿！你管不着~”当然，看着这些火 辣的封面女郎，也有人不禁会想：或许
这只是为了多卖些杂志？ Seventeen丨《十七岁》放心， 这儿没有穿比基尼的青少年，我们是走健康-阳光路线的。 《十七岁》封面的lo
go没有变过，除此之外，版面的其它设计全变了。很长 一段时间，这本杂志封面的排版都非常简洁而且令人感 到愉悦，然后我们看到，越来越多的元素
翰·特拉沃尔塔（《低俗小说》的黑帮杀手），迈克·杰克 逊，艾伦·德杰尼勒斯，奥巴马，扎克伯格Time杂志的封 面有红色边框，这个相信已经成
为经典。它的品牌logo在上世纪七八十年代进行过微小的 调整，但是他们很快意识这是个错误的决定。因为人们 对经典的事物有着倔强地坚持，一旦
有人对其进行修改，可不是一时半会儿会有人接受的。
廉·赫斯特以时价40万美金的价格（现价超1000万美金） 将其收购。杂志创办之初，封面女郎的穿衣打扮，用今 天的眼光看来，都十分保守。然而
在当时，这的确是得体、优雅得代名词，更是一代女性 的时尚风向标。但从70年代开始，女郎们开始展露自己 的肌肤，开始只是一小块儿，然后越露越
多。当暴露达到视觉刺激的极限时，她们改变策略，摆 出了性感撩人的姿势。我们有理由认为，随着社会的发 展，女性地位不断提高，她们得到了更多权
的使用并没有得到迪士尼方面的授权，这也导致了很多 星球迷的抗议。但是封面女郎Amy Schumer却表示爱死这 个封面了，如果可以的话她还
会再做一次，她说。 The New Yorker丨《纽约客》90周年 庆典之际，《纽约客》发出特刊，致敬一个世纪之前的 首版封面。 值得一
提的是，《纽约客》在这一百年里却一点儿也没变。两 张封面，跨越数十年，风度翩翩的绅士辗转成为一名黑 人男子，除去了礼帽，放下了眼镜，拿起了
手机，在人才济济的纽约，每个人都怀着自己的美国梦， 不论肤色，不论种族，只要敢于打拼，就都有可能留下 来，成为地道的纽约客。随便从一堆《纽
约客》里拿一本出来，你恐怕并不能立刻就看出来它属 于哪一个年代。虽然我们生活的时代在变，人也在变， 但是《纽约客》却始终秉承自己的原则，一
直在做自己。他们的logo延续了90年不变，手绘工艺至今 深深地吸引着我们。而且和其他杂志不同，《纽约客》 也从来没有迫于生计的压力，硬是
在封面添加多余的文字。所有的杂志都在市场当中汲取 着反馈，盘算着如何设计封面才能卖得更好。包括 Cosmopolitan，Seventee
n，Vogue，Time《GQ这些顶尖杂志，不约而同地使用了 几乎一样的封面设计：人物照片，通常是一个极具吸引 力的女性，特写她的脸和身材
；还配上一些概括性的文字，告诉读者里面有什么你值 得读的东西。这无疑是让杂志有个好销量的一套标准， 也是资本社会下能够幸存下来的最佳方式。
正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，仅仅用色 彩、文字和插图就悄悄地描绘了属于历史。 正是这些 随着时代潮流不断演变的杂志封面，
仅仅用色彩、文字和插图就悄悄地描绘了属于历史。报 刊杂志是历史的一种承载，不仅反映了当时的事件也反 映了当时人们的思想观念。与报纸一成不变
的版式相比，杂志要多样的多。尤其是杂志封面，每期 不同，但一个时期的风格又是一样的。表面上看，它虽 然表达的只是编辑设计们的个人表达，但实
gazine,就全明白了！”他说。“亮瞎狗眼”的封面设计如 今的17岁跟当年17岁的少女已经不可能一样了。美食、 美妆、购物俨然成为了她们
之间最热的话题。他们不也再喜欢戴着眼镜，埋头看书， 而是张扬着个性，穿行世界。叛逆、独立、自我标榜， 在色彩斑斓的生活里，肆意享受着青春。
Vogue丨《美国时尚杂志》创刊于1892年，Vogue是世界 上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂 志内容涉及时装、化妆、美
，GQ的封面基本都是换汤不换药，就是一个穿着西装的 白人男子。直到上世纪90年代，他们才猛然察觉：如果 把一个女人放在封面，杂志的销量可能
会更好。可恶！是女人。这可不是你拍的最好的照片。 是的，即使不是最好的照片，不是时尚魅惑的男人，可 GQ的封面设计却越来越活泼，也更加有创
意了。 事实上GQ也遇到过许多麻烦。比如它曾将Amy Schumer和《星球大战》中机器人角色的所拍的性感大片 当做封面，而这个人物角色
都做得非常出色，因此一直保持着它的大家风范。为了 让大家对Vogue有一个更加科学的纵观，我们不妨来看看 Robots Reading V
ogue项目对过去发行的逾2700张封面所做的大数据处理。 2700张！就算是目前最大的显示器，恐怕也不能一次性 把它们展示出来；但是如果
真的要一张一张全部都真真切切地看完，那也是个大工 程。于是怕麻烦的Lindsay King和Peter Leonard这哥俩，怀 着一颗“
填充了进来，色彩、文字，编排得令人愈发眼花缭乱。 杂志封面的首要任务就是为杂志吸引眼球，留住读者， 然后再把杂志卖出去。所以呢？它必须在柜
台上成排的竞争对手里脱颖而出，而这就导致杂志的封 面不断被强化，信息、爆点，恨不得把所有东西都放在 这门面上。当笔者Karen X. Ch
eng做这项研究的时候，他表示，只要盯着《十七岁》的 封面看一会儿，就会感到头痛。“‘不信你去Google一 下‘Seventeen Ma
容、健康、娱乐和艺术等各个方面，在美国被誉为“时 尚圣经”。看！这是我们新的封面模特。啊~是卡戴珊和 她丈夫Kanye West。不管你是
爱他们呢，还是讨厌他们。不可否认的是，他们的确在 用金钱打造名声方面非常有天赋。过去100年，Vogue的 封面一向以华丽著称。虽然它也像
其他杂志那样，在封面上排版了许多文字来吸引读者， 但是不同于令人头晕目眩的《十七岁》，Vogue无论是在 色彩的选用还是文字大小的编排上，
Horst。这跟“几乎能看到一张脸”的七八十年代不是形 成了鲜明的对比吗？总的来说，Vogue还是在七八十年代 陷入了某种视觉“怪圈”，人
们喜欢甚至对某一种模式陷入了莫名的狂热，反而丢失 了世纪中期那种个人主义的，非常有艺术性的感觉。 Time丨《时代》浏览《时代》杂志封面的
时候，我们仿佛在历史长河里溜达了一趟。不同时代的 代表人物悉数进入眼中。从左到右：卓别林，罗斯福， 希特勒，格蕾丝凯利，马丁·路德·金，约
苦了自己也要奉献大家”的心，充分运用了自己的高能， 花了大量的人工做出了这个叫做Robots Reading Vogue的 项目。他们将每
十年（270张左右）的Vogue封面设计叠加融合到一起， 形成了上面的图片。让我们可以从每十年的变化间，对 Vogue有比较视觉化的认知。
二十世纪的最初十年，封面顶部的logo呈现得非常清晰， 说明这期间并没有什么大的改动；而logo下面的插图则非 常模糊，因为这是封面上唯一
的心理，那娱乐八卦的市场就不会消失。但是这里我们 要提一期特别的《名利场》。卡戴珊的继父Bruce Jenner 变性之后，更名为Cait
lyn。没错，这一期的封面人物，就是她！为什么说这是 特别的一期呢？请认真对比一下2015年的其他封面。其 他几期的封面都伴随着大量的文字
、标题，而这一期没有。 “Call me Caitlyn”，只有孤零零 的三个单词，映衬着Caitlyn美好的女性曲线。因为他们不 再需要