关于戏剧演员自身与角色塑造的共生关系
演员与角色的关系
表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色” ，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾，所以正确的认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。
演员，作为一个创作者，当然应该起着主导的作用。他必然是以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。因此，演员的生活素养、思想养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用。
怎样才能解决这一矛盾呢?
解决这一矛盾的途径只能是演员从自我出发，运用正确的创作方法，最终达到创造出特定的人物形象——角色的要求。由于演员在角色的创造中，只能是以其自身作为创作的材料与工具，所以他的角色的造，不论是与自己有多么不同的角色的创造，都必须是从自我出发。因为演员本人正是其角色创造的现实的物质基础，离开了这个基础，就根本谈不上有什么角色的创造可言；但是，演员又不是角色，不论演员所要扮演的角色和演员本人何等相似，都绝不可能等同于演员本人。它都需要演员在分析、研究的基础上，通过想象和体验，抑制演员本人与角色相悖之处，发展其与角色相似之处，在可能的范围里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此时、此刻、我就是” 这样一种假定的状态，最终“化身成角色” 。
但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。例如，无论谁去演林黛玉，虽然她只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂，是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造，才能使观众产生共鸣，引起情感共鸣，让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化，从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造，能够将文字融入到角色的情感、生活中，让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解，演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突，使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造，不断探索和呈现角色的多面性，用心灵与情感打磨角色，让观众在角色中找到共鸣，达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程，需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析，以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予，将角色的情感进行真实而细致的表达，使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点，从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节，演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连，使角色与剧情有机结合，增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入，准确地传达角色的内心世界和情感变化，使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程，需要演员付出大量的心血和努力，才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键，只有通过对角色的全面理解和表演，才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
戏曲表演程式与人物形象塑造的关联探析论文（共五篇）
戏曲表演程式与人物形象塑造的关联探析论文（共五篇）第一篇：戏曲表演程式与人物形象塑造的关联探析论文戏曲表演程式是历代名家探索、总结出来的一种艺术表演的学习方法，但这并不意味着戏曲表演程式是一门技术，只要通过学习便能成为戏曲表演艺术家。
戏曲表演程式更像是一种催化剂，可以加速学员对戏曲人物的理解与塑造，而人物塑造则反作用于戏曲表演程式，可以让戏曲表演程式更加完善、丰富。
在下文中，笔者将更加具体地分析戏曲表演程式与人物塑造之间的关系。
一、什么是戏曲表演程式（一）戏曲表演程式的概念戏曲表演程式是塑造戏曲人物的一种途径。
在戏曲表演的舞台上，许多东西都会受到舞台场景的限制，比如表演关公千里走单骑，就不可能真的牵一匹赤兔马在舞台上，然后关公骑着它走啊走。
这时就需要做出一些变通，而戏曲表演程式便是变通的结果。
演员们可以通过挥舞马鞭的动作让观众们意识到这是在骑马。
通过戏曲表演程式，戏曲表演可以突破场景、道具甚至是时间的限制来实现戏曲艺术表演，可以说戏曲表演程式将戏曲从场景的限制中解放了出来，使戏曲表演的内容更加丰富多彩了。
（二）戏曲表演程式的特点戏曲表演程式最大的一个特点就是摆脱了场景与道具的限制，与电影艺术、话剧要求高度还原场景不同，戏曲艺术不需要精细的道具与复杂的场景布置，只需要通过特定的表演程式便可以将其要表达的内容表现出来。
戏曲表演程式的另一个特点便是规范性，关门、上马、亮相等都有其特定的动作来表示。
演员们一在舞台上做出相应的动作，台下的观众便能够立马明白演员想要表达的是什么。
戏曲表演程式的规范性让原本难以理解的戏曲表演变得更加容易理解。
戏曲表演程式是古人将历代同类人生理、心理、性格、情感、意态的表现动作概括、提炼出来的结果，是十分精炼的，这体现了人类成长的智慧，是中华民族智慧的结晶，同时这也反映着数百年来观众的喜好、时代变迁。
从某种程度上来说，戏曲表演程式的发展史也就是戏曲表演的发展史。
戏曲表演程式作为一种艺术经验，一方面将原本空洞的戏曲艺术变得更加丰富多彩，另一方面也方便了新的戏曲学员去学习、表演戏曲艺术。
浅谈演员塑造角色时的技巧----内在主观和外在辅助对演员的帮助
浅谈演员塑造角色时的技巧-----内在主观和外在辅助对演员的帮助命题由来：通过大学四年，各位老师对我语重心长，苦口婆心的谆谆教诲。
加上自己本身在专业学习和实践中总结回顾，我深刻的意识到，演员在塑造角色中，外在辅助条件和内在主观因素起着至关重要的成败责任，本文浅析了两者之间的差异与关系。
一、演员在塑造角色时,自身内部主观和外部辅助之间的关系和差异; (一) 自身内部主观内部主主观是指一种存在于自身的一种心理效应，在进行相应的行为表现的时候是或多或少带有主观意识，实际上任何行为的表达都会带有一定的自身的内部主观。
其实自身内部主观主就是一切所说的话所做的事都将发生在自身具有的条件之上的一种作用力。
自身内部主观对我们自身的影响也是比比皆是的。
最简单的，我们常说的人物角色的本色表演其实就是最典型的表现，肢体内涵就是主观意识，其余的陪衬不过就是进一步说明主观意识是正确的，那么这会通过客观的表现吸引观众或改变观众的看法。
不论多么客观，只要能给出某种主观意识的表现，嘴上说的再客观都不是真正的客观。
（这一段我不知你从哪里借鉴而来，希望你还是依据表演的专业术语来定义。
）演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。
演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。
一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。
演员与角色应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。
演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。
演员与角色是互相依赖而存在的。
演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。
试论表演创作中演员与角色的统一
试论表演创作中演员与角色的统一试论表演创作中演员与角色的统一摘要：演员在创造角色的过程中需要正确对待与角色的关系，演员要化解与角色的矛盾，通过观察生活，从自身出发找到与角色之间的共同点，加以调整和表达，通过外部形象的刻画和内心情感的梳理完成演员与角色的和谐统一。
关键词：演员;表演;角色创造演员与角色的统一，需要演员很好的理解剧本，了解所要扮演角色的经历，很好的从这些经历中体会到角色的内心感受，也要在演员本身的生活中观察、记录、体验自己的喜怒哀乐，并且把这些感情记忆有选择性地代入所表演的角色中，使得自己所扮演的角色更加生动，符合剧本所要求的大时代背景，且不缺乏贴近现代观众的亲和元素。
演员只有把自己的性格和生活与角色的性格和生活有机的联系到一起，才能够很好的做到与角色的统一。
一、角色到角色――找到人物特征，实现“外部统一”从简单的层面来说，演员与角色是创造者和创造成果的关系。
演员如何创造角色？演员的创作过程大致可分为三个阶段：认识-体验-体现。
这里以我自己为例，演员的演技经常会受自身阅历的限制。
在本科二年级上学期的学习中，老师要求我在“名著片段教学”阶段饰演《日出》中的陈白露，当时我不过是一个十九岁不谙世事的大学生，而剧中的陈白露，则是一个历经了社会风雨，看清了灰暗现实，对风月场所轻车熟路的一个极具有风韵的女子。
那么在我与角色形象相差甚远的情况下，这里着重说一下认识阶段，那我的第一个任务就是――知道“陈白露”是谁。
从角色到角色，其实就是角色自身的成长。
像是《日出》中，开场时陈白露已经是大上海赫赫有名的交际花了，但是我作为演员，要了解的不仅仅是交际花陈白露，还要知道豆蔻年华的陈白露，要知道陈白露如何从一个乡间天真烂漫的淳朴丫头成长为了一个流连在多个权势男人之间的风月女子，我要塑造她，那我必须要了解她。
在通读了《日出》剧本后，我在脑海中则将陈白露的形象细细梳理了一遍：一个美丽的女人，并且是一个深知自己美丽的女人，所以她的步伐是慢的，高跟鞋踩在地面上发出清脆的响声，她享受众人的目光聚集在她身上的感觉;她是大上海名噪一时的交际花，她不管坐在哪儿，一定是双腿交叉往内收着，懒懒地靠在椅背上，食指和中指之间夹着一根细细的烟，很久才抽上一口;她是个骄傲的女人，她喜欢昂着头，显示自己的高贵和与众不同，和人说话的时候眼皮微微下耷，偶尔斜斜地抬一下眼，目光中也是妩媚流转，勾人倾心;她有着不为人知的过去，她要隐藏自己，总是习惯双手抱在胸前，人前必定是谈笑风生，眉眼飞扬，回到家中无人时，身体却松垮疲惫，脸上的表情时而厌倦时而不甘。
舞台剧演员的角色定位与角色构建
舞台剧演员的角色定位与角色构建舞台剧是一种具有独特魅力的表演艺术形式，演员在舞台上通过表演，将故事情节和角色形象展现给观众。
在这个过程中，演员的角色定位和角色构建起着至关重要的作用。
本文将探讨舞台剧演员的角色定位与角色构建的重要性，并通过实例解析这两个方面的具体操作。
首先，角色定位是舞台剧演员成功演绎角色的基础。
角色定位是指演员对于角色的整体把握和理解，包括角色的性格特点、动作语言、心理状态等。
在角色定位的过程中，演员需要通过剧本的分析和角色的研究，深入挖掘角色的内心世界，找到与之产生共鸣的点。
只有真正理解了角色，演员才能在舞台上真实地呈现出角色的形象和情感。
接下来，角色构建是舞台剧演员塑造角色的重要手段。
角色构建是指演员通过表演技巧和创造力，将角色形象具象化和立体化的过程。
在角色构建中，演员需要通过身体语言、声音语调、面部表情等方面的表演手段，将角色的特点和情感传达给观众。
同时，演员还需要通过细致入微的动作和细节，展现角色的个性和情感变化。
通过角色构建，演员能够使观众更好地理解和感受到角色的内心世界。
例如，在经典舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中，演员对于角色的定位和构建起到了关键的作用。
罗密欧是一个热情、浪漫的年轻人，他深爱着朱丽叶，为了和她在一起，不惜付出一切。
在角色定位上，演员需要理解罗密欧的爱情观和行为动机，将其表现出来。
在角色构建上，演员通过动作、表情和声音的细节处理，展现了罗密欧内心的激情和忧伤。
观众通过演员的表演，能够更好地理解和感受到罗密欧的情感和命运。
除了角色定位和角色构建，舞台剧演员还需要具备一定的表演技巧和专业素养。
表演技巧包括声音的运用、肢体的表达、情感的表演等方面。
演员需要通过声音的变化和语调的掌握，将角色的情感和内心世界传递给观众。
同时，演员还需要通过肢体的动作和姿态，展现角色的性格特点和情感状态。
专业素养则包括对于剧本的理解和分析能力、对于角色的研究和塑造能力等方面。
演员需要通过对剧本的深入理解，找到角色的核心和关键，将其通过表演呈现出来。
戏剧中的角色关系与互动
戏剧中的角色关系与互动角色是戏剧作品中的重要元素，他们的关系和互动对于整个剧情的发展和观众的情感共鸣起着至关重要的作用。
通过对不同角色之间的关系和互动的研究，我们可以深入探究戏剧的美学魅力和表现力。
本文将论述戏剧中的角色关系与互动，探究其在剧作中的功能和意义。
一、主要角色关系的呈现在戏剧中，角色关系的呈现通常通过角色之间的对话、行动和表情来融入剧情中。
主要角色之间的关系可以是友情、爱情、亲情、师徒关系等多种形式，它们在剧作中的表现将直接影响观众的情感体验和对剧情的理解。
1. 友情关系：友情是戏剧中常见而又真挚的情感，它能够为剧作注入一份温暖和亲切。
例如，在莎士比亚的《哈姆雷特》中，哈姆雷特与露西安娜的友情展示出彼此之间的信任和支持，为观众呈现出一幅真挚的友谊画面。
2. 爱情关系：爱情是戏剧中永恒的主题，它可以激发人们最深层的情感共鸣。
例如，浪漫喜剧片《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧与朱丽叶的爱情引发了家族间的冲突，成为整个剧情的核心。
3. 亲情关系：亲情是戏剧中常常出现的情感，它能够表达出血浓于水的亲情关系。
在中国古代京剧《白蛇传》中，白娘子与许仙的夫妻之情和白娘子与法海的师徒情谊展现了深厚的亲情关系，使得观众能够感受到浓郁的情感氛围。
4. 师徒关系：师徒关系是角色关系中的一种特殊形式，可以展示出师傅对徒弟的教诲和徒弟对师傅的敬重。
在中国古代戏剧《观音山》中，观音菩萨与弟子悟净之间的师徒情谊体现出了主人公对弟子的悉心教导，让观众感受到了知识传承的深远意义。
二、角色关系的互动效果角色关系的互动在戏剧中起到推动剧情发展的重要作用，通过角色之间的对话、冲突和合作，剧情能够更加紧凑和引人入胜。
1. 对话的互动：对话是戏剧中角色互动的主要方式之一，通过对话可以表达人物间的情感、思想和目的。
角色之间的对话可以是温情脉脉的，也可以是激烈争论的，通过对话的交流，剧情得以推进。
2. 冲突的互动：冲突是戏剧中常用的手法之一，通过角色之间的冲突，可以激发剧情的紧张和观众的情感共鸣。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中人物角色的塑造是整个表演过程中非常关键的一环。
通过对角色的塑造，能够让观众深入地理解和感受角色的内心世界和情感状态，从而更好地理解剧情和表达主题。
下面笔者基于自己的经验和观察，浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
首先，要认真研究剧本，深入理解角色的背景、性格、情感状态等，以便更好地创造出逼真的角色形象。
在表演中，要注意身体语言、面部表情、语音语调等方面的变化，以塑造出真实有感的人物形象。
其次，要注意人物角色在剧情中的转变和发展。
有些角色在剧情中会经历明显的心理变化和情感波动，这时表演者要刻画出对应的情感状态和变化，体现出角色的成长和转变，给观众留下更深刻的印象。
再次，要注意与其他演员角色之间的互动，以增加戏剧张力和情感表达。
在表演中，演员之间的眼神交流、动作配合、感情互动等能够有效地传递出角色之间的情感纠葛和内心矛盾，让观众更加投入地体验整个剧情。
最后，要注意表演的细节。
细节是塑造人物角色的关键之一。
表情、动作、语音等细节方面的把握，可以让角色形象更加准确真实，体现出角色的独特性格和特征。
同时，对于服装、化妆等也要注重细节的处理，以便更好地传达角色的身份和角色所处的社会背景。
总之，话剧表演中人物角色的塑造非常重要，它是整个表演过程中不可或缺的一部分。
在塑造角色形象时，演员需要深入剧本，注重人物角色的内心世界和情感状态；在表演中要注意角色在剧情中的转变和发展；与其他演员角色之间的互动也是表现角色特点和塑造形象的关键之一。
最后还要注意表演细节的处理，从而更好地传达角色的特征和个性。
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关于戏剧演员自身与角色塑造的共生关系
【摘要】在戏剧表演中，最重要的是角色，其服务于表演艺术。
当演员在戏剧表演时，需要正确看待自身所表演的角色，对需要表现的角色性格与自身扮演的角色进行详细分析，便于在表演过程中能对角色进行正确掌握，并塑造更为精致的舞台效果。
角色创造者即为演员，其对于塑造角色具有重要作用，演员在进行戏剧表演时，不能运用真实的自我展现角色，而需要通过自身的表演能力，创造出更多细节符合角色。
【关键词】戏剧演员自身；角色塑造；共生关系
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0044-01
演员需要具备的一项基本能力是表演能力，在戏剧表演时，演员想要更好展示出自身的表演能力，就需要对扮演的角色性格与形态进行详细分析，再塑造自身扮演的角色。
在工业革命前，人们对于戏剧表演工作不重视，师父只是帮助徒弟完成一些简单的表演，谈不上对角色的塑造。
之后由于我国经济的不断发展，人们生活的需求得到了极大满足，所以对于精神生活的需求也提高。
满足人们精神需求的重要形式之一为观看戏剧。
于是人们逐渐重视表演工作，演员对于
角色塑造更加重视，演员与观众都希望戏剧表演与角色塑造能相互融合与共生。
一、戏剧演员自身对角色的体验
戏剧演员想要塑造更真实的角色形象，需要对角色进行提前体验，以便能更了解角色的形象特点。
这就需要戏剧演员在对角色把握上走心，更好充实自身的内心情感。
同时，演员真实的表现力能为其带去更多表现机会，并能更好地展现出演员的真实内心情感，对于戏剧演员的表现力提出更好要求。
另外，演员在体验角色过程中，不能将自身性格传递给角色，而是要以内心感受角色，实现演员自身与角色的共生，确保成功塑造角色，使角色更加丰满。
总之，演员在对角色体验时，应该对角色情感进行把握，将语言与形态的表现力更好融入表演中，作为内心的依靠，便于演员更好对角色的个性特点与形态语言进行塑造。
二、戏剧演员需要适当表现角色
在对自身所要表演的角色进行体验之后，需要适当表现角色。
而表现角色的方法为表演。
在表现角色过程中，演员需要对自身的角色进行构思与分析，以便能对角色进行深刻了解，为观众呈现更好角色形象。
戏剧演员在表现角色时，需要注意以下三个方面：
第一，表现角色的声音。
在戏剧表演时，夸张与真实表演主要体现于演员的声音表现，夸张主要是对表演艺术进行
处理，真实是表现生活的本真状态。
因此，戏剧演员在用声音表现角色时，不仅需要表现自然，还需要适当对表演进行修饰，使观众能更容易融入表演情境中，感受角色的情感变化，提升艺术的表现力。
观众在了解角色过程中，会先对演员的声音进行了解。
由于戏剧表演的空间有限，因此演员只有将冲突性与行动性融入声音中，才能展现出更好的表演，吸引观众的目光，提升戏剧角色的魅力。
第二，表现角色的形态。
形态是表演中的外在表现形式，在戏剧表演时，通过相应的形态动作，戏剧演员为观众展现塑造的角色，能更好的让观众了解剧情。
形态动作与角色的内心情感相适应，在形态的作用下，角色的个性特点与情感思想都能够更准确为观众展现，提升角色的真实与生动。
第三，运用创造性表现角色。
语言表现与形态表现对于角色固然重要，但是演员不能仅局限在这类表现中，需要运用创造性进行发挥，表现出角色的个性，体现角色形象的艺术性，并将演员所塑造的角色更好展现出来。
三、从剧本中出发认识角色人物
戏剧演员对于角色的分析主要是对剧本进行二次创作。
剧本是通过编辑后递给演员，戏剧演员应该对剧本中自己所要表现的角色进行二次开发，在剧本中的时间与事件背景下，分析角色的内心情感，从角色的个性特点出发对其行为处事进行模仿，更好的了解角色的精髓。
通过剧本的要求对角色
进行塑造，从最初模仿角色到最后融入角色情感，逐渐从各个角度将角色表现得更完美。
具体可从两个方面?M行：第一，以角色背景为基础。
真实塑造剧本中人物的性格特点。
需要从剧本的时代背景出发，对人物的生活、特点等进行分析，在指定的背景下与特定的情境中的人物对话，分析透彻。
第二，以角色性格为基础。
以角色的生活习惯与生存环境为基础，确定表演的表现力度。
角色的特点更容易在具体的事件上鲜明表现出来，在这些前提下，环境破坏力越大，角色的性格才能表现更厚重。
四、结束语
戏剧演员需要丰富自身的生活经验，在戏剧表演过程中，演员需要根据剧本中的故事塑造角色，在充分研读剧本与揣摩角色的个性后，调动自身真实情感给予角色生命，更好提升角色的表现能力，胜任不同类型的角色，以便为观众塑造良好的舞台形象。
参考文献：
[1]李宏丽.论戏剧演员的艺术修养与角色构思的关系[J].
北方音乐. 2015（03）.
[2]李建军.浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异[D].中国艺术研究院，2015.
[3]王彦淋.音乐剧《WICKED》中女主角Elphaba的角色塑
造[D].上海音乐学院，2017.。