人物画形神兼备的艺术精神
“以形写神”与“迁想妙得”——浅析顾恺之的绘画美学观
多的无 限， 偶 然 中体 现更 多 的必 然； 而另
一
些 生活形象 却是 比较狭 隘的有 限和偶 艺术 中如果光是有 限和偶 然、 无 限和
‘ 明府 正为 眼耳！ ’ 但 明点 童子 ， 飞 白拂其 上， 使 如轻云之蔽 日。 ” 殷仲堪长 着一双妙
的必然 的生活 内容， 而变化多端却 正是 它 的 多样偶 然 的有 限的艺 术形式 。 ” 要包 罗 万有 而又变化 多端 ， 就要形 神兼备 ， “ 一”
以 当“ 十” ， 以“ 形” 写“ 神” 。 ［ ２ ］ 曹利华．中华传统美学体系探源． 北 京图
书馆 出版 社 ， １ ９ ９ ９ ．
袭如
开 花
“ 以 形写神 ＂ 与“ 迁 想妙 得’ ’
浅析顾恺之 的绘 画美学观
口张 贝贝
摘
要： “ 以形写神 ‘ 迁想妙 得” 是顾恺之对人物 画提 出的主要观 点。 “ 以形写神” 是指在 审美创 造阶段 要重视对 艺术形 象之形 的
刻画 ， 从 而更好地表现 艺术形象之神。 “ 迁想妙得 ” 是 画家把握生 活的 一种 艺术方式 ， 触及 艺术 方面主体 表现和客观制 约的辩证 关 系。
取形 象 ， 而形象 总是有 限和偶 然 的， 而且 生活里 的形 象往往 并不都具有 同等价值 ， 有 些生活形 象本 身就具 有更 多的 内容 或 者 意义。这 些 生活形 象的有 限 中包含 更
只有 两者之 间形 成 了绝对的统一 ， 才能达
到“ 传神” 的 目的 。
想感情 的 山水 、 狗 马。 因此 画家应“ 迁 想
位， 丰富 自身的文化修养。
论传统中国画的形神兼备的特点
传统中国画所具备的形神兼备的特点。
中国画不仅注重形体的塑造，更强调神韵的表达，通过形
上搬下沉重的粮袋。
顺着水波荡漾的汴河看去，画面进入第二段。
河
中船只往来穿梭，人们在舟中的生活悠闲自在，精美的拱桥，宛如飞
虹，将两岸连结，湍急的水流中，有一艘准备驶过拱桥的木船，船的
桅杆已经放倒，船工握篙盘索。
桥上桥下交相呼应，岸边挥臂助阵，
过往行人聚集桥头围观这紧张的一幕。
来到画面第三段也是热闹的街
市部分，酒楼店铺琳琅满目，驮马舟车川流不息，这些丰富的景象都
是来自与现实生活的取材，如果作者只是机械的讲所见之物照搬到画
面上，那呈现出来的画面将是古板且毫无韵味可言的，正式作者的拼
加整理，进行构图编排，艺术二次创造从而构成完整的图画，才能生
动表现出中国十二世纪北宋的政治面貌和各阶层人民的生活状况，成
为被誉为“中华第一神品”的国宝级文物。
中国画不仅注重形体的塑造，更强调神韵的表达，通过形体来展
现其内在的神韵，用神韵来衬托形体的感受，这是属于中国画独特的
簪花仕女
图》中揭
示 人物画的
心理刻画文/谢赠生。
初探中国画论“形神论”的传承与发展
初探中国画论“形神论”的传承与发展摘要：形神论是中国古典美学的一个重要范畴，亦是中国画论重要的组成部分，对中国传统绘画有着十分深刻的影响。
在中国绘画史上，形、神关系一直非常吸引中国历代画家、理论家的注意。
孰是孰非，众说纷纭。
本文着力探讨其萌芽、传承与发展。
关键词：形似神似形神兼备似与不似一、“形神论”的起源所谓“形”，是指事物的外观表现，绘画中一般指称绘画对象的原形。
《尔雅》有云“画，形也”即没有形象就没有绘画。
对“形”的把握是绘画发展的初级阶段。
所谓“神“，是指实物的本质特征，或人之思想感情、性格特征，即宇宙间所具有的生生不息之活力，亦即生命力。
早在汉代，《淮南子》一书中对于形神关系就有了一些认识和理解。
《淮南子》云；“神贵于形也，主张神主形从。
”指出了绘画的创作不应只追求外形的近似与细节的真实，重要的是把“神”，即决定外形的内在精神很好地表现出来。
强调“神”体现在绘画上，是绘画创作最重要的因素。
《淮南子》虽然对形神论的问题阐述并不明确，但它却是开创这一理论的先声。
魏晋南北朝时期，人物画趋于成熟，画家们开始在人物画理论上积极探讨，即从注重描绘人物外形的惟妙惟肖到展示人物内心的精神世界的发展趋向。
而顾恺之则是在这一时代中，对于人物画感悟最深，艺术贡献最突出的画家。
顾恺之将这一形神观继承发展，并应用于绘画领域之中，提出了人物画“传神”的要求及“以形写神”、“迁想妙得”的主张，而这也就是对后世影响深远的“形神论”。
顾恺之的这种绘画思想为我国古典画论奠定了基础。
他围绕着这一理论还相应提出了“以形写神”、“迁想妙得”、“悟对通神”等人物画精髓理论。
也因为他的艺术理论从而影响并孕育了谢赫的《古画品录》，对于后世更有着极其深远的影响。
二、“形神论”在中国古代绘画史上的传承与影响随后，谢赫则将顾恺之的理论更加系统化，在《古画品录》中提出绘画“六法”。
“六法”是我国古代绘画经验的系统总结，其中所涉及到的各种论述在魏晋以来的诗、文、书、画论中已陆续出现，到南齐，随着绘画实践的发展以及绘画和整个文艺思想的活跃，谢赫在“六法”中把“气韵生动”放置首位，要求生动地表现对象的生命活力和神采风韵。
浅谈中国人物画
浅谈中国人物画中国人物画是中国绘画的重要传统之一，源远流长，历史悠久，充满着精神内涵和艺术价值。
其发展历程是中国艺术史上一个重要的部分，也是中国文化的重要代表之一。
中国人物画的特点中国人物画的特点不仅在于其艺术创作技巧，更在于其所传达的文化内涵。
它以形神兼备、情理并举、含蓄表达为特点，深厚的文化底蕴和民族特色使其成为中华传统文化的瑰宝。
中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到中国古代汉朝时期，经过两千余年的演变和传承，它成为了中国绘画的重要门类。
在唐代，人物画在艺术上达到了巅峰，多数作品精湛绝伦，充满丰富的文化内涵和哲学思考；而宋代的人物画主要侧重于叙事与描绘性，运用着更为细致的笔触和构图手法，使作品在艺术性上更富有表现力。
明代则出现了更为多元化的表现风格，不仅注重人物形象的表现，更加强调绘画的审美效果以及气韵生动的造型艺术。
中国人物画的艺术特征中国人物画的艺术特征，主要体现在以下几个方面:一、审美表现手法多样化：中国人物画中采用了多种不同的绘画技巧，例如实墨写意、匀墨渲染、拔笔描摹、有线勾画、干笔/淡彩、深浅渐次等多种表现手法，具有极为高超的技艺与技能。
二、人物品格塑造：中国人物画尽力突显人物的品格特征，其人物形象塑造涵盖了德、才、貌、行、言、举、挥、撇等多个层面，充分调动了视觉、声音、心理、性格等多种因素进行人物的塑造。
三、符号化表现手法：中国人物画的符号体系是它独特的艺术特征之一，绘画中往往采用一些具有象征意义的符号进行表达，例如五洲山川、仙花异卉、龙凤图案、跳跃的鱼群、孔明灯、莲花、松竹梅等。
四、艺术准确性：中国人物画在艺术表现上倾向于表达真实而具体的人物形象，尽管准确性对艺术的表现并不是绝对优势，但可以构筑出一个相对完美的人物形象，达到一定的审美效果。
五、后期发展减小了民众审美距离：随着中国人物画在历史发展中的不断推陈出新，艺术手法随之发生改变，艺术特征也有了进一步的发展和演绎，以逐渐渗透到普通民众的人物画看法中去，同时也成为了更广泛的社会审美内容。
顾恺之“形神”思想对绘画作品的影响
顾恺之所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对后世产生了不同程度的影响，对中国画史的发展有着重大的贡献意义，对后世的绘画和文学也有着重要的启迪作用。
一、顾恺之画论及作品的重要意义顾恺之是东晋著名画家，对中国绘画有着重大的贡献，是中国绘画理论的奠基人。
顾恺之善于总结经验，在他之前还未有完整的或正式的画论，其所提出的画论对后世产生着跨时代的影响。
顾恺之提出了一系列的主张，他提出的“以形写神”的理论也是从艺术实践所得，在要求准确地描绘出对象的特征的同时，也要深入表现其内在的精髓。
这一理论在中国画论中有着不可动摇的地位。
他所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对中国画史的发展有着深远及意义深刻的影响。
欣赏顾恺之创作的作品，能够感受到一种悠缓自然、有节奏感的韵律变换，并让我们从各具神态的人物作品当中，感受到他传神的笔法。
顾恺之的画论及其作品具有跨时代意义，对后世产生了巨大的影响。
人物画不再是单纯地由画形来表现，而是通过“形神”结合来体现其艺术价值。
历代评论家都对此给予了高度的评价，具有跨时代的影响，此后许多的艺术家及理论学家都将其理论进行传承和延伸。
后世画家也大都摹写过他的作品。
中国画在艺术上的彻底觉醒及发展，顾恺之功不可没，其绘画理论在中国画的创作和欣赏中起着重要作用。
二、顾恺之画论中的“形”与“神”(一)如何理解顾恺之画论中的“形”与“神”针对顾恺之画论中的“形”与“神”，后人对其的看法大致可分为两种：第一种是“未有形不似者而神似者”，强调对物体的描绘在写实的基础上达到神似即可；第二种看法是“作画妙在似与不似之间”，强调像与不像在于对神态的把握。
“形”主要是指所观察对象及描绘事物的形体，也就是外形及造型特征。
从绘画的角度来解释分析就是指造型艺术。
“神”是指人所拥有的个性特征与独特的精神境界，即来表现出一个人风韵神貌，其美学特征是自然传神，“神”对“形”的处理要通过“写”的方式来表现，最终是为了达到“传神”的目的。
论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系
不要形似 ，而是强调除 了形似之外 ，神似更 为重要 ， 形态足神态更好的体 现，它们之间 是相互作用的关系。明代时期 王世贞在 《 艺
中国工 笔人物 画中所谓 “ 象”不是指对 物象的 自 然现象 的描绘而是用来载 “ 意 ”和 表达 “ 意 ”的形象符号。中国画的 “ 意 ”和 “ 象”是一个生命 的有 机体 ，不可能完 全分 离 出来 。 “ 象”虽 然有 自己的独立性 ，但在 画上面更 多的是要符合载 “ 意”的要求 ，同 时决定着 “ 意”的具体传 达。中国工笔人物 画造型追求 的是物体形象之上的 “ 意” 。 “ 象”是 由作者 主观的思想而生成 的 ， 即 “ 意”。因此有先有意 ，后有象的说法 ， “ 意象”也就是 “ 表 意之象” 。顾恺 之所说 说 “ 传神写照 ， 正在阿堵中” 就是 由此而来 。 因此 ， 意象就是 “ 意中之象”这足 以意象 的 本意来说 的。审美 意象不仅是 画家绘画 的原 因 ，同时也在表达绘画的 目的。缺乏审美意 象的艺术形象是苍 白无力 的。 但是如果审美 意象越成熟 ， 那么画家写意情感体验就越强 烈 ，与之产生的画面就越动人人 。审美意象 有高雅低俗 之分 ， 所以写意 的表现形态也会
中 国绘画 造型 观发展 的主流 是主 张以客 观
排在 了 “ 六法”的首位 ；郭若虚也在 《 图画
见 闻志 》 《 叙论 》卷中提出了 “ 气韵非师” 的理论论 ，他认 为 “ 六法”中其他五法都可
有高雅低俗之分 。画家将 自我的主观感情融
入到所要描绘的对象之后 ，就会转变成意念
中的形体 。这就是意象造 型中的物象为意
关键 词：写意精神 意 形 神 韵
中 国画 自始至终 贯穿 对人 的生命 状态 的解 读与追求 ， 包括观察方法和整个生命状 态 的理解。 自中国工笔人物画孕育之初 ，就 带有 人文本质的渴求 ， 它诠释了绘画是一种 陶冶人性 的艺术 升华 ， 而不是事物的简单描 绘。 我们讲 “ 形” “ 象” “ 神” “ 意” “ 韵” ， 正是 以生命 的本体 去挖 掘、去发现 ， 并逐渐
谈谈陶瓷装饰中的人物画
132018.4期收稿日期：2018-03-02人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。
我们现在看到的现存最早的人物画作品是战国时期的《人物龙凤帛画》、《人物驭龙帛画》，距今已经有两千余年的历史了。
中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才创造表现的减笔人物画发展而来的。
一、写意写意，俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。
”前者乃指“写意”。
“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”。
它有两种辞条：一曰“表露心意”；一曰“写的方法”。
“写意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表现的美学传统。
谢赫早在《古画品录》中提出“六法”之首的就是“气韵生动”，那就是要求人物画有生动的艺术形象，把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界“写意”出来。
二、陶瓷写意人物画的审美特征陶瓷写意画的兴起，在中国陶瓷绘画史上是了不起的革新创造，它丰富了陶瓷绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。
在陶瓷人物绘画史上，“婴戏图”是一大画科，据现存资料记载，在唐代的长沙窑就出现了绘有儿童依肩荷莲的绿彩纹饰。
到两宋时期，出现了许多画“婴戏图”的高手画家，特别是苏汉臣，称的上是当时的“婴戏图”大画家，开创了一代“婴戏图”画风，一生创作了大量儿童题材的佳作，反映了那个年代的儿童生活情节，画风技艺达到极致，可以断定苏汉臣深入到了儿童生活的各个方面。
宋代以后瓷窑中又不断地出现“婴戏图”，足以证明当时的“婴戏图”画派不断发展，已为老百姓、文人和贵族所喜爱。
青花写意人物画，常不画五官，靠夸张富有某种表情的动势，像舞蹈一样，充分发挥动势的表情作用，寥寥几笔就将人物神态刻画得栩栩如生。
题材更是多为表现日常平凡而熟悉的生活场景，牧归的顽童、砍柴的樵夫、捕鱼的蓑翁、月夜下的行人，虽只撷取了动人的三两笔，便使画面洋溢着生活的气息和乡土的芬芳。
形神兼备
《太白行吟图》 《高逸图卷》 (局部梁楷（南宋） ) 孙位（晚唐）
外国作品欣赏
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《 沉 思 者 》 罗 丹 《查波罗什人复信土耳其苏丹》 列宾（俄） （ 法 ）
形象之美
现实生活中的虾，呆板、 僵硬、毫无美感。
齐白石老人笔下的虾，经过了艺术的概括、 提炼，变得简单、灵动，给人以美的享受。
形象之美
形象之美
形神兼备
1、“形”，指的是对象的外部特征。它包 括人的相貌、动作、姿态等。 2、“神”，指的是对象的内在精神。它包 括气质、神韵、情感、性格等。 3、当二者都被表现了出来，即称之“形神 兼备”。
4、“以形写神”、“神从形生”，神是通过形刻画出 来的，离开了形的刻画，神也就没法表现出来。“形神兼备” 是评价美术作品的优劣的重要标准。
1、“形”的目的是为了“神”，“神”的 基础是“形”。 2、无论是工笔画或是写意画，必须以一定 的形象为基础。 3、中国画历来讲究“以形写神”，表现任 何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。 古代为人画像，称作“传神”。
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人物画形神兼备的艺术精神
一、“以形写神，形神兼备”的中国人物画艺术精神是实践发展的产物
中国人物画历史的研究要从仰韶文化开始，半坡遗址出土的彩陶盆上绘有人面形图案。
这是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。
它表达了原始人类对渔猎劳动的某种希望。
年代稍后，马家窑文化又出土了舞蹈盆，是最早的具有情节的人物画，五人一组手拉手排成一线的动势反映了原始人类劳动后的欢乐。
这种绘画已表现出原始时代人们开始具有一定的形象思维的概括力和想象力。
我国历史进入阶级社会以后，逐渐出现专业化分工，人物绘画造型能力得到进一步提高。
据史料记载，尧舜时期就有了画像，《孔子家语》说：孔子参观周围的明堂，看到墙上画了“尧舜之容，桀纣之象”，而且“各有善恶之状”。
这些文献说明在殷周时期人物画在生活中就已经得到运用。
到了汉代，出现以单线造型、设色平涂的表现手段，这说明单线平涂的表现方法已经确立。
《夔凤人物图》、《御龙图》都是这一时期的人物画风格的见证。
这一时期的人物画虽处于稚拙阶段，缺乏深入精致的表现能力，但对魏晋南北朝以致隋唐人物画的发展，打下坚实的基础。
中国人物画经过我国古代劳动人民艰辛的实践和呕心沥血的探索，在魏晋南北朝时达到成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世，它伴随着中国人物画的创作实践，不断升华，一是在绘画内容上比汉代更丰富了，二是在表现手法上日益精密。
东晋顾恺之在总结前人艺术理论的基础上，明确提出了“以形写神”的理论，强调“传神”在绘画中特殊地位和作用。
“以形写神”的论点，对人物画的艺术要求提高了一大步。
使这个时期的人物画能够达到形神兼备的高度。
比较著名的例证《洛神赋图》，是顾恺之根据曹植的《洛神赋》而作，图卷向世人展现了一则荡气回肠的爱情故事，诗人与洛神在洛水相遇，尽管相互爱恋却又不得不分离。
洛神含情脉脉，欲往还回，表现得惆怅动人，正如江淹所说：“安然销魂者，唯别而已矣!”顾恺之指出：“传神写照，正在阿睹中。
”在此作品中，他强调了表现对象的精神气质。
从此，中国历代画家特别关注挖掘物象深层的神韵，尤其在人物画形和神的刻画与表现上，画家们力图用笔下刻画的人物形象表现出自己心灵的感动，再现出构想中追求的最佳神韵。
并以“以形传神”和“迁想妙得”两个方面揭示形和神的内涵。
二、中国人物画精神内涵的神韵最终是要通过刻画形象来表现
形神兼备存在于客观本体的形象之中，传神的基础是写形。
形是神的载体，准确而深刻地塑造形象，是中国人物画创作成功的关键和前提。
人物画比较兴盛的唐代不论是宗教画、肖像画、仕女画、历史画还是社会生活画都有大量作品产生。
这些作品都是在精湛的以线条为造型手段的前提下刻画人物的精神面貌。
阎立本用的是浑键坚实的铁线描，绘制《历代帝王图》，作品通过不同人物形象刻画，图卷中的13位帝王，每个人都有鲜明的个性和不同的精神面貌，或是“威武英明”，或是“萎靡不振”，精神状态刻画得惟妙惟肖;吴道子用的是圆转飘举的莼菜条，描绘人物，“守其神，专其一”，顾所画仙女能“窃眸欲语”所画鬼神形象，使观者毛发直立，冷汗淋漓;张萱、周昉的笔线细劲匀称，流动多姿，典雅含蓄，他们专门描绘宫廷妇女，在造型上，妇女都是鹅蛋型圆脸，小嘴，身躯肥美健壮，她们衣着华丽富贵，雍容典雅，却掩饰不住内心的无聊与空虚。
孙位“宗顾恺之、曹不兴行龙之笔”，而却笔势凝重，略带方折，具有自己的个性。
他画的“竹林七贤”，画中山涛稳重，刘伶嗜酒，王戎踌躇
志满，阮籍善为青白眼，蔑视一切……无不有鲜明的个性。
唐代人物画家在笔法的创造上各具特色，以不同的风格和艺术成就留名千古。
同时，唐代人物画继承了顾恺之“以形写神”
的优秀传统，致力人物内心世界的表现，创造了具有鲜明性格的艺术形象。
“以形写神，形神兼备”的优秀传统在唐人手里发扬光大，为人物画发展做了重要的开拓。
通过形象刻画表现人物神韵还包括人物细节的造型表现，如头部是刻画人物神韵的重要部位，人具有高级思维，有着丰富的精神内涵和神情变化，面部每个微小的形象变化，都会产生截然不同的神韵和情感，在一般情况下，不论是人的喜、怒、哀、乐、忧、愁等表情还是困惑、愤怒、疑虑、平静、深沉、得意、朴实、自负等神态都会显现于五官，这是人物精神面貌集中体现之所在。
而对眼睛的描绘和对眼神的刻画，又是五官中最重要的部位，顾恺之画人有时数年不点睛，人问其故，曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。
”神韵是人物画表现的灵魂，是人物画表现的主导因素。
神韵的表达对形的要求是深刻的、充分的和完美的。
中国人物画对神韵的探索是其发展的推动力，形体运动中的神态是人物内心活动的具体反映，形和神相互依存，相辅相成，有着“差之毫厘、失之千里”的视觉效应。
结束语形神兼备是中国人物画的最高境界和必然要求，我国古代劳动人民和画家观察生活，在艺术领域不断的实践、探索、勤奋耕耘，最后积淀了中国人物画的形神兼备的艺术精神，我们作为优秀文化的继承者，不但要学习它，更应该在此基础上不断创新，发扬中国画艺术精神。