新课程理念下的幼儿园艺术教育

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幼儿艺术教育理念与实践

幼儿艺术教育理念与实践

幼儿艺术教育理念与实践一、引言艺术教育在幼儿教育中具有重要的地位。

幼儿时期是孩子对世界充满好奇和想象力的阶段,通过艺术教育可以促进幼儿的全面发展,培养他们的创造力、审美情感和表现力。

本文将探讨幼儿艺术教育的理念与实践,旨在帮助教育者更好地引导幼儿进行艺术学习。

二、幼儿艺术教育理念1. 经验主义理念幼儿艺术教育应该以幼儿的体验和感受为中心,通过亲身参与和实践来感知艺术的魅力。

幼儿可以通过观察、模仿和创作来认识不同的艺术形式,从而培养他们的审美情感。

2. 多元发展理念艺术教育应该是多元化的,包括绘画、音乐、舞蹈、手工等多种形式。

通过多样性的艺术活动,可以满足幼儿个体的需求,促进他们综合素质的发展。

3. 创造力培养理念艺术教育应该注重培养幼儿的创造力。

在艺术活动中,幼儿可以自由表达自己的想法和情感,激发他们的想象力和创造力,培养他们独立思考和解决问题的能力。

三、幼儿艺术教育实践1. 创设艺术体验环境在教室中布置各种艺术材料和工具,例如画笔、颜料、纸张、乐器等,让幼儿可以自由选择和使用。

教师可以引导幼儿进行各种艺术活动,如绘画、剪纸、音乐表演等,让幼儿亲身体验艺术的快乐和乐趣。

2. 艺术作品展示与分享定期组织艺术作品展示活动,让幼儿展示自己的作品,并与同伴分享交流。

通过展示和分享,可以增强幼儿的自信心和成就感,激发他们对艺术的兴趣和热情。

3. 整合艺术教育资源利用社区资源和亲子活动等机会,拓展幼儿的艺术学习渠道,引导他们与家长一起参与艺术活动,创造艺术的家庭氛围。

同时,加强与艺术机构和专业艺术家的合作,为幼儿提供更广阔的艺术视野和学习机会。

四、结语幼儿艺术教育是培养幼儿综合素质的重要途径,既可以促进他们的审美情感和创造力,也可以提升他们的自我表现和社交能力。

通过理解和实践幼儿艺术教育的理念,教育者可以更好地指导幼儿进行艺术学习,为他们的成长和发展打下坚实的基础。

幼儿园艺术教育新理念总结

幼儿园艺术教育新理念总结

幼儿园艺术教育新理念总结随着社会的发展和人们生活质量的提高,越来越多的家庭开始重视幼儿园教育,尤其是幼儿园艺术教育。

幼儿园艺术教育是幼儿教育的重要组成部分,它不仅能够培养孩子的审美能力和创造力,还能够增强孩子的情感表达和社会交往能力。

在传统的幼儿园艺术教育中,老师通常会通过讲解和示范的方式来传授知识。

然而,这种教育模式已经无法满足家长和社会对幼儿园艺术教育的需求。

因此,幼儿园艺术教育新理念应运而生,它能够很好地解决传统教育中存在的问题,为幼儿的艺术发展提供新的途径。

一、幼儿园艺术教育新理念的主要内容幼儿园艺术教育新理念主要包括以下内容:1. 以情感为纽带,激发孩子的学习兴趣在幼儿园艺术教育中,情感是一条重要的纽带。

老师应当注重保护幼儿的情感,同时也应该通过感性教育的方式来促进幼儿的艺术学习。

比如,可以通过一些富有情感的故事、歌曲、图画等方式,来引导幼儿主动参与艺术活动。

2. 追求幼儿自主思考和创造在幼儿园艺术教育中,应当强调幼儿的自主思考和创造。

老师应该尊重幼儿的艺术兴趣,并给予他们足够的自由空间。

可以通过开放式的艺术活动来促进幼儿自主思考和创造,比如,可以让幼儿自己画画,自己选材料,自己构思作品等。

3. 鼓励幼儿的参与和交流在幼儿园艺术教育中,需要注重幼儿的参与和交流。

通过多种多样的艺术表现形式,可以促进幼儿们之间的沟通和交流。

比如,在绘画环节,可以让幼儿互相交流,相互观察和评论对方的作品等。

二、幼儿园艺术教育新理念的优点1. 提高幼儿的艺术表现力幼儿园艺术教育新理念注重情感和体验的培养,更加注重幼儿的自主思考和创造,有利于提高幼儿的艺术表现力。

通过多种多样的艺术表达方式,可以为幼儿提供更加广泛的表现空间,促进幼儿的情感和思维的发展,培养幼儿的审美能力和创造力。

2. 培养幼儿的社交能力和情感交流能力在幼儿园艺术教育中,注重幼儿的参与和交流,有利于培养幼儿的社交能力和情感交流能力。

通过多种多样的艺术表达方式,可以为幼儿提供更加广泛的交流和沟通空间,促进幼儿之间的情感交流,增强幼儿之间的感情纽带。

幼儿园新课程标准下的音乐教育

幼儿园新课程标准下的音乐教育

幼儿园新课程标准下的音乐教育I.前言随着教育的发展和变革,幼儿园教育也在不断的改革和改进。

2017年,教育部印发了新的《学前教育课程标准》,这次课程标准的更新和调整,对于幼儿园的各个学科领域带来了新的改革和挑战。

本文主要围绕幼儿园新课程标准下的音乐教育进行分析和探讨,包括课程目标、课程内容、课程实施与评价等方面。

II.课程目标新的学前教育课程标准明确了音乐教育的课程目标。

主要包括以下几个方面:1.培养幼儿的艺术创造力和表现能力。

幼儿园阶段是幼儿身体和心理发展最为迅速的时期,他们对外界的感知和认识能力得到不断的提升。

因此,幼儿园的音乐教育应该注重培养幼儿的艺术创造力和表现能力,通过唱歌、舞蹈等音乐活动,激发幼儿的自我表达和创意能力。

2.建立幼儿对音乐的基本概念和鉴赏能力。

在幼儿园的音乐教育中,应该培养幼儿对音乐的基本概念和鉴赏能力,包括声音、节拍、音高、音色等方面的认知能力。

同时,幼儿还应该通过积极参与音乐活动,提高对音乐的感知和理解能力,从而建立音乐概念。

3.促进幼儿的身心发展。

音乐教育不仅是艺术教育,还是身心发展教育。

在幼儿园阶段,音乐教育应该注意促进幼儿的身心发展,帮助幼儿在音乐活动中得到身体锻炼、情感宣泄、心理放松等多种益处,培养他们的情感认知、社交技能和个性发展。

4.培养幼儿的文化素养和审美能力。

音乐是一种重要的文化形态,也是幼儿文化素养和审美能力培养的重要内容。

在幼儿园的音乐教育中,应该引导幼儿了解和欣赏各种不同的音乐形式和风格,培养幼儿的文化素养和审美能力。

III.课程内容音乐教育是一种实践性很强的学科,需要结合实际的音乐活动进行课程教学。

学前教育课程标准中,对于音乐教育的课程内容也做出了具体的规定和要求。

1.音乐体验课程。

音乐体验是幼儿园音乐教育的基础,通过唱歌、跳舞、听音乐等方式,让幼儿感受音乐、认识音乐、享受音乐。

音乐体验课程注重情感体验和感性认识,通过多种形式的音乐活动,让幼儿在愉悦的氛围中体验和理解音乐,培养他们的音乐兴趣和知识。

幼儿园儿童艺术创新教育

幼儿园儿童艺术创新教育

幼儿园儿童艺术创新教育幼儿园儿童艺术创新教育是指在幼儿园教育中注重培养幼儿的艺术创造力和艺术表现力的教育方式。

通过艺术创新教育,可以激发幼儿的创造力,培养他们的审美能力和表达能力,提高他们的综合素质和艺术修养。

下面我将详细介绍幼儿园儿童艺术创新教育的重要性、基本原则以及教学方法。

重要性:1. 促进幼儿的全面发展:培养幼儿的艺术创造力和表现力,可以促进幼儿的思维发展、情感发展和身体发展。

通过从事各种艺术活动,幼儿可以锻炼自己的观察能力、想象力和创造力,培养他们的表达能力和批判思维。

2. 培养幼儿的审美情趣:通过艺术创新教育,可以培养幼儿对美的感知和欣赏能力。

艺术作品的欣赏和创作将使幼儿对各种艺术形式(如音乐、舞蹈、绘画等)产生浓厚的兴趣,培养他们的审美情趣和审美能力。

3. 培养幼儿的合作精神和团队意识:艺术创新教育可以通过集体活动的形式培养幼儿的合作精神和团队意识。

在艺术活动中,幼儿需要与其他同学合作,共同完成一项任务。

通过合作学习,他们可以学会倾听他人的意见、尊重他人的不同观点,并形成团结合作的良好习惯。

基本原则:1. 培养兴趣:在实施艺术创新教育时,应遵循兴趣为主的原则,根据幼儿的兴趣和特长,为其提供丰富多样的艺术体验,并引导他们参与艺术创作活动。

2. 点滴培养:由于幼儿的认知能力和动手能力有限,教师在实施艺术创新教育时应采用点滴培养的原则,循序渐进地引导幼儿进行艺术创作,将较复杂的艺术技能分解为简单的动作,逐步引导幼儿掌握和运用。

3. 理念贯穿:艺术创新教育不仅仅是培养幼儿的艺术技能,更重要的是培养他们的创造力和表达能力。

因此,在教学过程中,应贯彻创新的教育理念,注重幼儿的主体地位,鼓励他们自由表达和发挥自己的特长。

4. 个性发展:每个幼儿都有自己独特的个性和兴趣,因此,在艺术创新教育中应尊重幼儿的个性差异,鼓励他们发展自己的特长,不强求每个幼儿都达到相同的标准。

教学方法:1. 提供丰富的艺术资源:为幼儿提供丰富多样的艺术资源,如音乐、绘画、舞蹈等。

幼儿园艺术教育新理念总结 幼儿园艺术教育

幼儿园艺术教育新理念总结 幼儿园艺术教育

幼儿园艺术教育新理念总结随着时代的发展和社会的进步,幼儿园艺术教育也迎来了新的理念和发展方向。

艺术教育作为幼儿园教育中不可或缺的一部分,其重要性不言而喻。

在传统的教育理念中,艺术教育往往被边缘化,但在当今社会,更多的人开始重视幼儿园艺术教育的重要性,尤其是发展幼儿园艺术教育新理念。

1. 艺术教育的全面发展在过去,艺术教育往往只局限于美术和音乐,而今日的幼儿园艺术教育新理念强调的是全面的发展。

除了绘画和音乐,舞蹈、表演艺术、手工制作等也被纳入了艺术教育的范畴,这种全面的发展有利于激发孩子们多方面的感知和创造力。

2. 尊重个体差异和创造力在幼儿园艺术教育新理念中,更加重视了尊重个体差异和创造力。

传统的教育方式往往以给予孩子们模板和规范来约束他们的创造力,而现在的艺术教育理念强调的是每个孩子都是独一无二的,每个孩子都有自己独特的创造力,应该尊重和鼓励他们发挥自己的创造力。

3. 多元化的教学方法要实现幼儿园艺术教育新理念,必须采用多元化的教学方法。

传统的艺术教育往往是教师为中心的,注重传授技巧和知识,而新理念中更多地采用了以孩子为中心的教学方法,注重激发孩子们的兴趣和主动参与,让他们在实践中学习和探索。

4. 引导情感体验和审美情趣幼儿园艺术教育新理念还强调了引导幼儿进行情感体验和审美情趣的培养。

在学习艺术的过程中,不仅是技能和知识的传授,更重要的是培养孩子们的审美情趣和情感体验能力,让他们在欣赏和创作中感受美的存在,让美成为他们生活和学习中的一部分。

5. 与其他学科融合为了更好地实现幼儿园艺术教育新理念,必须与其他学科进行融合。

艺术教育不能孤立存在,而是要与科学、语言、数学等学科进行有机的融合,让艺术与其他学科互相渗透,促进孩子们的全面发展。

幼儿园艺术教育新理念的提出,标志着我们对艺术教育的认识和理念发生了积极的转变。

新理念为幼儿园的艺术教育提供了更广阔的空间和更丰富的内容,有利于培养孩子们的全面发展和创造力,也为他们未来的发展奠定了扎实的基础。

幼儿园艺术教育新理念实践 幼儿园美术教育

幼儿园艺术教育新理念实践 幼儿园美术教育

幼儿园艺术教育新理念实践幼儿园美术教育一直是教育者关注的焦点之一,随着教育理念的不断更新与发展,幼儿园艺术教育的新理念与实践也逐渐受到广泛关注。

在幼儿园阶段,艺术教育对于培养孩子的审美情感、想象力和创造力具有重要意义。

本文将探讨幼儿园艺术教育的新理念实践,并分析其在幼儿教育中的重要性。

一、幼儿园艺术教育新理念1. 注重个性化发展在过去的幼儿园美术教育中,往往强调孩子们按部就班地完成一些标准化的绘画作品,忽略了每个孩子的个性差异。

而新理念下的艺术教育注重培养孩子们个性化的艺术表达能力,从而激发他们的创造力和想象力。

2. 强调情感体验艺术教育不仅仅是技能的传授,更重要的是让孩子们通过艺术作品表达内心的情感与情绪,培养情感情商。

新理念下的幼儿园艺术教育强调孩子们通过绘画、手工等艺术活动来体验和表达自己的情感,通过艺术作品来传递情感和情感。

3. 开放性教学传统的幼儿园美术教育常常是教师主导型教学,而新理念下的艺术教育更注重开放性,鼓励孩子们自由发挥想象力和创造力。

教师不再是简单地向孩子们灌输艺术知识,而是成为引导者和陪伴者,激发孩子们艺术创作的热情。

二、幼儿园艺术教育实践1. 多样化的艺术活动在幼儿园艺术教育实践中,学校可以组织丰富多彩的艺术活动,包括绘画、手工、音乐、舞蹈等,以满足不同孩子的兴趣和特长,让他们自由选择参与。

这样的活动不仅能够提高孩子们的艺术水平,还可以激发他们的创造力和想象力。

2. 融合艺术与生活幼儿园艺术教育应该融合艺术与生活,将日常生活中的美好事物引入艺术教育中。

让孩子们在绘画时观察身边的自然风景,或者制作手工时利用废旧材料进行创作,让他们发现身边的美,激发他们的创造潜能。

3. 注重教师专业发展幼儿园艺术教育的实践需要教师具备一定的专业素养,能够引导孩子们进行艺术创作和表达。

学校需要重视教师的艺术教育培训和专业发展,提升教师的艺术教育水平。

三、幼儿园艺术教育的重要性1. 培养审美情感幼儿园艺术教育可以培养孩子的审美情感,让他们在接触不同艺术形式的提高对美的鉴赏能力,提升审美情感。

2022新课标下艺术教育与幼儿发展

2022新课标下艺术教育与幼儿发展

2022新课标下艺术教育与幼儿发展"新课标下对艺术教育的解读"教育作为一个国家发展的根本,更是作为一个家庭未来的希望,有关于教育相关制度的改革自然也是吸引到了不少人的关注。

4月21日上午,教育部召开了新闻发布会,对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》(以下简称新课标)的相关情况进行了说明。

并且已确定将在今年秋季学期实行。

接下来,我也来跟大家分享一下站在艺术类学科老师的视角对于新课标的解读。

在这次修订当中,艺术类课程地位有所提升,教育部也在鼓励、支持发展素质教育。

据了解,规定中提到了一到七年级学生要以音乐、美术学习为主线,并且发展舞蹈、戏剧、影视等专业。

从整个九年义务制教育课程来看,艺术类课程贯穿整个年龄段,占比(9%-11%)首次超过了英语学科(6%-8%),占比排列分别为语、数、体、美……并且明确要求每位学生要掌握1-2项艺术特长。

接下来,我们一起来看一下小学阶段的艺术课程特点。

整体上,艺术课程在小学阶段的课程,要求艺术课程多元化。

美术学科课程内容包括“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”4 类艺术实践,涵盖16 项具体学习内容,分学段设置不同的学习任务,并将学习内容嵌入学习任务中。

其中,一二年级主要内容是告诉孩子美就在身边,强调艺术的趣味性和生活化。

到三到五年级强调工匠精神,以及技法学习。

在此,我归纳总结了新课标下的艺术课程中比较重要的关键点。

1、跨学科学习1.1、以艺术学科为主体,强调与其他艺术的融合。

比如艺术与影视,艺术与建筑等。

1.2、不同艺术之间的跨,重视艺术与其他学科之间的联系。

1.3、艺术与自然、生活、社会、科技的关联。

2、强调创新思维在这次新课标中,艺术课程强调丰富想象力,发展创新思维。

其中有473个“创”字,130处“创作”,98处“创意”,72处“创造”,26处“创新”。

3、强调表达自己的想法引导学生探索用传统或现代工具、材料以及媒介,创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品,并学会表现自己的所见所闻,所感所想。

幼儿园音乐艺术教育创新课程方案

幼儿园音乐艺术教育创新课程方案

《幼儿园音乐艺术教育创新课程方案》在幼儿园阶段,音乐艺术教育扮演着至关重要的角色。

音乐和艺术不仅能够促进幼儿的全面发展,还能够培养他们的审美情感和创造力。

设计一套创新的幼儿园音乐艺术教育课程方案至关重要。

本文将从多个方面深入探讨幼儿园音乐艺术教育的创新课程方案。

一、课程理念在设计幼儿园音乐艺术教育创新课程方案时,首先要明确课程的理念。

我们应该秉持“全面发展、趣味体验、启发创造”的理念,让幼儿在音乐艺术的世界中感受快乐,激发他们的想象力和创造力。

二、课程内容1.音乐欣赏:通过引导幼儿欣赏各种类型的音乐作品,培养其音乐鉴赏能力和审美情感。

2.声音表达:让幼儿通过各种声音的发出,体验声音的美妙,并培养他们的音乐感知能力。

3.舞蹈表演:通过简单的舞蹈动作,让幼儿感受舞蹈的魅力,锻炼他们的动作协调能力。

4.美术创作:让幼儿通过绘画、手工等形式进行艺术创作,培养他们的艺术表达能力。

三、教学方法1. 教师示范引导:老师要以身作则,通过示范引导幼儿进行音乐艺术活动,激发幼儿的兴趣,引导他们参与。

2. 情景体验教学:通过创设具体情景,让幼儿在游戏中体验音乐艺术,潜移默化地接受教育。

3. 个性化辅导:针对不同幼儿的特点和兴趣,采取个性化的辅导方式,让每个幼儿都能得到应有的教育。

4. 多元化评价:通过观察记录、成果展示等方式,多角度评价幼儿的音乐艺术表现,帮助他们不断进步。

四、课程评估针对幼儿园音乐艺术教育创新课程方案,我们需要建立科学的评估体系。

通过定期的观察记录、成果展示、家长反馈等形式,全面评估幼儿在音乐艺术教育方面的表现,及时发现问题并加以解决。

五、个人观点在我的看来,幼儿园音乐艺术教育创新课程方案应该贯穿游戏化、趣味化和实践性的特点。

只有让幼儿在愉快的氛围中学习,他们才会更好地接受音乐艺术教育,培养他们的审美情感和创造力。

幼儿园音乐艺术教育创新课程方案的制定需要全面考虑幼儿的身心特点,注重实践操作和趣味体验,引导幼儿在欢乐中培养音乐艺术情感,为其全面发展打下坚实基础。

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新课程理念下的幼儿园艺术教育
摘要:艺术能力不是简单的艺术知识技能,而是一种能够综合运用音乐、舞蹈、美术、戏剧等的综合艺术能力,主要包括艺术感知与欣赏能力、艺术表现与创作能力、艺术评价与反思能力、通过艺术学习形成的交流能力、合作能力、解决问题能力、与非艺术学科的连通能力以及多种艺术综合发展的能力等”。

关键词:艺术能力艺术教育目标取向艺术表现创作能力《河北省学前教育课程指南》总纲部分提出了学前教育课程改革的基本设想:(1)以幼儿发展为本的课程体系;(2)以整合为特点的课程构想;(3)以活动为特征的课程组织;(4)以民主为原则的课程管理;(5)以发展为准则的课程评价。

在这样的课程理念指导下,以及新教材以主题活动的形式呈现时,我们要探讨的是:幼儿园的艺术教育如何开展;如何处理主题活动经验与艺术方面的技能经验;如何发挥艺术教育自身的价值,即如何在发展幼儿观察、探索、思维能力的同时提高幼儿的艺术能力呢;在探讨这一问题前,我们首先要思考的是:
一、什么是艺术能力?
藤守尧先生对艺术能力的描述是:“艺术能力不是简单的艺术知识技能,而是一种能够综合运用音乐、舞蹈、美术、戏剧等的综合艺术能力,主要包括艺术感知与欣赏能力、艺术表现与创作能力、艺术评价与反思能力、通过艺术学习形成的交流能力、合作能力、解决问题能力、与非艺术学科的连通能力以及多种艺术综合发展的能力等”。

二.艺术教育的定位
幼儿艺术教育不是以培养艺术家为目的的专业艺术教育,而是为未来社会培养具有一定艺术和审美素养、具有创新意识和创造能力的公民的艺术素质教育。

国家《艺术课程标准》亦倡导“艺术能力和人文素养整合发展”。

幼儿这种全方位的艺术能力的形成和发展要求我们必须尽早突破技艺教育的樊篱,走上技艺与创造并存、感受与操作并重的综合艺术教育的轨道。

三.对幼儿园艺术教育的重新认识
(一)幼儿园艺术教育的目标取向
传统的艺术教育存在这样一些问题:忽视艺术与人的生活、历史文化、社会环境等方面的有机联系;忽视艺术感受、创作与反思的联系;忽视各种艺术之间的沟通,结果使儿童缺乏完整的艺术感受和经验,缺乏从多角度理解、阐释和评价艺术的能力;缺乏综合运用多种媒体、方法创作艺术作品的能力。

综合艺术教育趋势体现了一种以儿童的整体发展为中心的目标取向,旨在促使儿童建立各种艺术感觉、经验、知识、智能相互衔接、融会贯通的生态结构,并具有积极向外探索、表现和创造艺术的能力。

我们可以把艺术活动作为主题活动的调节剂。

开展主题活动《我是中国人》时,讲讲中国的五十六个民族,讲讲家乡的发展、变化,最后唱唱《大中国》,衬托主题活动在欢快、热烈的气氛中开展,这首歌的作用是诱发幼儿热爱祖国的情感。

我们也可以把艺术活动作为一种手段,为主题活动的完满开展提供多种幼儿喜爱的途径。

如做小班的《蛋宝宝》主题时,让幼儿做做歌表演《小鸡出壳》,画画彩蛋,这些活动起到了为主题活动服务的目的。

在主题活动中将艺术活动作为手段、中介都无可厚非,但我们今天的综合艺术教育要思考的是如何发挥艺术教育自身的价值,即如何在发展幼儿观察、探索、思考能力的同时提高幼儿的艺术能力。

(二)综合艺术教育综合什么
在我看来,艺术教育应该实现三方面的综合:
第一,还原艺术与世界的有机联系,恢复艺术内部以及它与其他学科的沟通,
让儿童在各种关系中学习艺术。

例:大班舞蹈《竹竿舞》。

以前,教师先教幼儿学习舞蹈的基本动作,再在动作基础上学习舞蹈的组合。

现在,如果我们把这一舞蹈放置在它赖以存在的民族文化环境中,让儿童了解《竹竿舞》的起源、人们在什么情况下跳此舞、跳舞时着什么服装、用什么道具、每个舞蹈动作代表了什么文化含义、这个舞蹈应该和什么音乐相匹配等等,从而使儿童更好地了解《竹竿舞》,更容易、更自然地掌握舞蹈动作。

《啤酒桶和小老鼠》就是一个与其他学科沟通得较好的活动。

借助故事欣赏及游戏,运用多通道参与的原则,听听、说说、做做、玩玩等让幼儿理解音乐内容。

(活动设计介绍)
第二,促使儿童建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合。

应该说,各种感觉的交汇融合是人的创造力、想象力的源泉,而且与单一的感觉相比,它能够使人更深入地把握和理解事物。

比如,完美的器乐演奏一定要依靠肢体某些部位细致、精确的运动才能完成。

同样欣赏者也只有调动了全身的感觉才能更好地感受、理解艺术。

所以,在艺术教育中必须鼓励儿童调动各种感觉器官,使用不同的表达方式参与艺术活动,在体验、操作的过程中灵活运用各种知识。

(荷幼——我设计的鞋)你看,这是在关于“鞋子”的主题活动中,孩子们通过实物、图片等了解了各种各样的鞋子后,自己设计的多种功能的鞋。

(黄颖岚——变变变)这是孩子们用身体动作变出的各种建筑和物品。

这样的活动有效地促进了幼儿整合性感觉、整合性理解的形成,使他们获得更加丰富的审美意象和艺术感悟,迸发出更多的想像与创造的火花。

第三,构建完整的艺术活动。

艺术的感知、创作与反思这三者是相互依存、相互促进的。

没有丰富的情感体验和经验积累,就不可能创作出富有创意的作品;没有创作,也不可能表达、提升人的感受;反思则可以梳理人的思想情感,并进一步激发感受和创作的欲望。

综合艺术教育则把儿童视为新型的学习者,这种学
习者自始至终需担负三种相互变换和交融的角色,即:感知者、创作者和反思者。

他们必须亲自动手创作,但这种创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的联想的基础上,或是在对人类情感和生活有所体验的前提下进行。

他们必须善于反思,通过反思将自己感觉到的东西升华,对自己的创作进行回顾。

(《春姑娘》活动介绍)
(三)综合艺术教育的艺术性
综合艺术教育一个很大的优点在于通过各种游戏活动充分调动儿童的参与积极性,活跃气氛。

但给人的一个感觉是艺术性有所缺失,儿童的艺术感受、欣赏和创作水平并未提高。

我认为这主要存在两个问题:一是忽视了艺术教育与其他教育的根本区别,艺术的本位地位与工具地位倒置。

很多教师把艺术当成儿童了解和获得其他知识、提高道德水平的工具。

比如,综合艺术活动“如果我能飞”,其教学目标主要是让儿童感受风筝艺术的美,并进行风筝的设计、制作和装饰。

然而,教师在教学过程中,为了实现艺术与科学的连接,似乎遗忘了艺术活动的目标,大讲飞行的科学原理。

结果是本末倒置。

其实,综合艺术教育强调艺术与其他学科连接的目标在于还原艺术生成、发展的生态环境,让儿童在一个大的文化背景下更好地感受、理解艺术,为艺术创作积累丰富的经验。

再以《啤酒桶和小老鼠》为例,在注意了学科间整合的基础上,我们不能遗忘幼儿音乐发展目标的达成:听辩音乐的快、慢,强、弱的能力。

通过类比联想理解音乐的能力等。

二是不能机械地理解为每一艺术活动都必须具备艺术感知、理解、创作三个环节,有了丰富的感受和体验才有利于着手创作,同样创作也不是一次能完成的,它有一个不断尝试、修改和完善的过程。

反思和评价应该即时地穿插在教学中进行。

(四)综合艺术教育中教师的作用
综合艺术教育强调儿童自主发展、自主创造,决不是要否定教师的作用。


键是我们要思考教师应在何时何地发挥何种作用,才能既满足儿童的自主发展,又不丧失教师的指导作用。

在艺术活动中,往往会出现这样两种状况:一是教师精心准备教学内容,安排详尽的教学环节;二是在创作中完全放任孩子,教师游离于活动之外。

其实,这两种状况都使教师的作用发生了偏差。

当孩子想进行艺术创作和表现,但又缺少一定的技法时,教师的指导和介入是最适时和最有效的。

而且可以把技能学习也作为一种探索性的学习。

(付红——会变的鱼)主题活动中,孩子对鱼产生了浓厚的兴趣,画下了他们喜欢的“鱼”。

(第一组)这是什么鱼呀?孩子们显然没有画出不同鱼的特征,于是教师组织孩子去海洋馆,收集有关鱼的资料,观察不同鱼的外形特征,孩子们又画下了他们喜爱的鱼。

(第二组)鱼还有好多本领呢!能不能让它们变得对人类更有用?教师给予幼儿多种变化的方法,孩子们画出了好多变化的鱼。

(第三组)教师的作用还在于给幼儿什么样的技法?(学幼——西藏舞)教师还要及时捕捉发展技能的契机。

《假如我有翅膀》——各种有翅膀动物的飞翔动作,画、制作各种有翅膀的动物,创编诗歌。

(五)综合艺术教育的样式
目前在综合艺术教育实践中有这样几种较好的样式:
1、异质同构式。

这是在异质同构理论指导下,寻求各艺术间相通,相同部分的统合,如相同特性的情绪情感,对称、均衡、反复等相同的形式结构,从而产生整体审美效应的综合艺术教育形式。

2、主题探究式。

这是围绕特定的主题,融合各艺术门类、沟通艺术与其他学科的联系,倡导儿童自主探索、创作的综合艺术教育形式。

这些主题可以是从自然、生活等领域中选取的人文或科学主题,也可以是各艺术学科的主题。

现在比较多的是围绕一个人文主题形成的巨型的综合艺术教育,如围绕“我们的家乡”这个主题可以从某一艺术学科入手,让儿童通过多种艺术形式感受和表现对家的
体验。

(这是孩子们在用体态动作设计建筑)从学科主题也能开展综合艺术教学,如欣赏三首风格迥异的《小鸭的歌》,教师让儿童想象三首乐曲的画面效果,评价每首乐曲,并讨论曲式结构和曲调性质等等。

3、设计学习式:这是一种强调应用性,强调解决现实生活中的任务和问题,儿童自主设计并实践操作的综合艺术教育形式。

如让儿童为自己的房间设计装饰,(插入图片)策划一台文娱演出等(插入图片),让他们在这些活动中提高综合运用所学的各种知识的能力。

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