油画的教案
油画教学教案设计
油画教学教案设计一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第五章“静物油画创作”，详细内容为静物油画的基本构图、色彩搭配及光影处理。
二、教学目标1. 让学生掌握静物油画的基本构图方法，提高画面组织能力。
2. 使学生了解并运用色彩搭配技巧，提升画作审美价值。
3. 培养学生运用光影处理技巧，增强作品立体感和表现力。
三、教学难点与重点重点：静物油画的基本构图、色彩搭配及光影处理。
难点：如何运用色彩和光影表现物体的立体感和质感。
四、教具与学具准备教师准备：油画教材、示范作品、画具、颜料、画布、多媒体设备等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：展示一组静物油画作品，引导学生观察并讨论其构图、色彩和光影处理。
2. 知识讲解（15分钟）a. 讲解静物油画的基本构图方法，如三角形构图、S形构图等。
b. 介绍色彩搭配技巧，如对比色、互补色等。
c. 分析光影处理在静物油画中的应用，如明暗对比、反光等。
3. 示范演示（20分钟）a. 按照教材步骤，现场演示静物油画创作过程。
b. 强调构图、色彩搭配和光影处理的重要性。
4. 学生练习（60分钟）a. 学生根据所学知识，进行静物油画创作练习。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业点评（15分钟）a. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。
b. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、板书设计1. 静物油画基本构图方法：三角形构图、S形构图等。
2. 色彩搭配技巧：对比色、互补色等。
3. 光影处理技巧：明暗对比、反光等。
七、作业设计1. 作业题目：以静物为题材，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：a. 构图合理，画面组织有序。
b. 色彩搭配和谐，具有一定的审美价值。
c. 光影处理得当，立体感强。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思本次教学过程中的优点和不足，为下次教学提供借鉴。
2. 拓展延伸：a. 鼓励学生进行多次创作实践，不断提高自己的绘画水平。
b. 引导学生关注油画艺术的发展历程，了解不同流派的特点。
幼儿园 油画 教案
幼儿园油画教案一、教学目标1.了解油画是一种什么样的绘画方法，掌握油画工具与材料的使用方法。
2.提高幼儿的色彩感知能力，培养他们的艺术兴趣和创造力。
3.通过绘画活动，让幼儿学会观察和表达，并鼓励他们自由表达自己的思想和情感。
二、教学准备1.教师准备：油画颜料、调色板、调色刀、画板、画笔、毛巾等。
2.学生准备：围裙、肥皂、水桶等清洁用具。
三、教学过程1. 前期准备1.布置教室环境，为幼儿提供艺术学习的基本条件。
2.整理好教具，确保所有物品的安全和卫生。
2. 教学步骤1.介绍油画是一种绘画方法，让幼儿了解油画与其他绘画方法的不同。
2.向幼儿介绍油画工具和材料的使用方法，让幼儿了解油画的基本要素。
3.让幼儿自由发挥，进行自由创作并让他们表达出自己的想法和感受。
4.教师指导幼儿在画板上画出他们的想法，帮助他们选择颜色和工具，并告诉他们怎样在纸上表现出想要的效果。
5.引导幼儿进行互相交流和表达，让他们自由发挥，表现个性。
3. 教学结束1.让幼儿归还教具，整理教室环境。
2.教师进行回顾总结，对于幼儿的表现给予肯定和鼓励，并指出不足之处。
3.让家长参加展示活动，展示幼儿的作品并分享学习的过程。
四、教学重点和难点1. 教学重点1.学会使用油画颜料、调色板、调色刀、画板、画笔、毛巾等工具制作油画。
2.提高幼儿色彩感知能力，教授基本的色彩知识，让幼儿能很好地区分和运用不同的颜色。
3.鼓励幼儿自由发挥，进行自由创作，表达自己的思想和情感。
2. 教学难点1.帮助幼儿掌握油画颜料、调色板、调色刀等工具的使用方法。
2.提高幼儿的色彩感知能力，增强其表达自己的想法和感受的能力。
3.进行幼儿教学时，需要很好地把握幼儿的心理状态，耐心、认真地引导幼儿进行创作。
五、教学方案的评价本次油画教学方案通过变换教学方式和方法，结合幼儿的生理和心理差异，使活动更加生动、具体，促进了幼儿艺术兴趣和创造力的发展，有效地提高了幼儿的观察与表达能力，得到了良好的教学反响。
造型基础油画教案及反思
造型基础油画教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
通过本节课的学习，学生能够掌握基础的油画造型技巧，了解油画的基本特点和表现方式，培养学生的艺术审美和创造能力。
2. 教学内容。
（1）油画的基本材料和工具。
（2）色彩的基本运用。
（3）造型的基本技巧。
（4）静物、风景、人物等不同主题的造型练习。
3. 教学过程。
（1）导入，通过观赏一些优秀的油画作品，引导学生了解油画的魅力和表现方式。
（2）讲解，介绍油画的基本材料和工具，包括画布、颜料、画笔等，以及色彩的基本运用和造型的基本技巧。
（3）示范，老师进行现场示范，展示如何运用基本的造型技巧完成一幅简单的静物作品。
（4）练习，学生进行跟随练习，分别尝试静物、风景、人物等不同主题的造型练习，加深对造型技巧的理解和掌握。
4. 教学评价。
通过学生的练习作品和课堂表现进行评价，鼓励学生勇于尝试和创新，注重过程的表现和思考，而不是结果的完美。
二、反思。
油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它具有浓厚的历史底蕴和丰富的表现力。
在教学过程中，我们应该注重培养学生的观察力和想象力，让他们在艺术的世界里自由地表达和创造。
首先，教师需要具备扎实的油画基础知识和丰富的教学经验，只有这样才能够有效地引导学生，解答学生的疑惑，指导学生的练习。
其次，教学内容要贴近学生的实际生活和兴趣爱好，让学生在学习的过程中感受到油画的魅力和乐趣，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
再次，教学过程要注重启发学生的思维，让他们在练习中不断探索和尝试，培养他们的创造力和想象力。
最后，教学评价要注重学生的综合能力和发展潜力，不要过分追求结果的完美，而是注重学生在学习过程中的成长和进步。
总之，油画造型基础教学是一项富有挑战和乐趣的工作，只有教师和学生共同努力，才能够取得良好的教学效果。
希望在今后的教学实践中，我们能够不断总结经验，不断改进教学方法，为学生提供更加优质的艺术教育。
大学油画基础知识教案
课程目标：1. 让学生了解油画的历史、起源和发展。
2. 掌握油画的基本材料和工具的使用方法。
3. 熟悉油画的基本技法和表现手法。
4. 培养学生的审美能力和创造力。
课时安排：4课时教学对象：大学美术专业学生教学内容：第一课时：油画概述一、导入1. 介绍油画的历史背景和发展过程。
2. 通过展示著名油画作品，激发学生的学习兴趣。
二、油画起源与发展1. 介绍油画的起源，包括蛋彩画和油画的前身。
2. 讲解油画在15世纪尼德兰的兴起，以及凡·爱克兄弟的贡献。
3. 分析油画在意大利、法国等地的艺术发展。
三、油画的特点1. 介绍油画的透明性和覆盖性。
2. 讲解油画的干透时间和颜料附着力。
四、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生收集一幅自己喜欢的油画作品，并分析其特点。
第二课时：油画材料和工具一、导入1. 介绍油画的基本材料和工具。
2. 强调材料选择对绘画效果的影响。
二、油画颜料1. 讲解颜料种类，包括矿物质颜料和化学合成颜料。
2. 介绍颜料的生产工艺和性能特点。
三、画笔、画刀、画布1. 讲解画笔的种类和选用方法。
2. 介绍画刀的使用技巧。
3. 讲解画布的选择和准备。
四、上光油和外框1. 讲解上光油的作用和使用方法。
2. 介绍外框的选择和制作。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生购买一套油画材料和工具，并了解其基本用法。
第三课时：油画基本技法一、导入1. 介绍油画的基本技法。
2. 强调技法对绘画效果的影响。
二、油画基础技法1. 讲解油画的底子制作。
2. 讲解油画的调色技巧。
3. 讲解油画的运笔方法。
三、色彩理论1. 介绍色彩的基本概念和色彩理论。
2. 讲解色彩的冷暖、明暗、纯度等属性。
四、表现手法1. 介绍油画的表现手法，如写实、抽象、表现等。
2. 讲解不同表现手法的特点和应用。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生尝试运用所学技法进行一幅油画创作。
油画教案(公开课
油画教案(公开课一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第四章“色彩与光影”，详细内容涉及色彩的调配、光影的表现以及画面构图的讲解。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的调配技巧，提高他们的油画创作能力。
2. 让学生了解光影在油画中的作用，学会运用光影表现画面效果。
3. 培养学生的审美观和创作思维，提高他们的艺术素养。
三、教学难点与重点难点：色彩的调配与光影的表现。
重点：如何运用色彩和光影使画面更加生动、立体。
四、教具与学具准备教具：油画教材、画板、画架、颜料、调色板、画笔等。
学具：学生需准备画板、画纸、颜料、画笔等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示一组具有强烈色彩对比和光影效果的油画作品，引导学生观察、分析作品中的色彩和光影运用，激发他们的创作兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）简要介绍色彩调配的基本原则和光影在油画中的作用，讲解画面构图技巧。
3. 例题讲解（15分钟）以一幅油画作品为例，详细讲解色彩的调配、光影的表现以及构图方法。
4. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行简单的色彩调配和光影表现练习。
5. 课堂创作（40分钟）学生自主选题，运用所学的色彩和光影知识进行油画创作。
6. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
六、板书设计1. 色彩调配的基本原则2. 光影在油画中的作用3. 画面构图技巧七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅具有色彩和光影效果的油画。
答案：学生根据个人理解和创意，完成一幅具有色彩和光影效果的油画作品。
2. 作业要求：作品尺寸不限，色彩丰富，光影表现明显，构图合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）引导学生关注生活中的色彩和光影，提高他们的观察力和表现力。
（2）推荐一些优秀的油画作品，让学生课后欣赏、学习。
（3）鼓励学生参加油画比赛，提升他们的创作能力和自信心。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 实践情景引入的选择3. 例题讲解的详细程度4. 课堂创作的指导方法5. 作业设计的具体要求6. 课后反思及拓展延伸的实施详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定重点和难点主要围绕色彩的调配与光影的表现展开。
油画教案(公开课
油画教案(公开课一、教学内容本节课的教学内容选自《油画基础教程》第四章“色彩的应用”，具体包括色彩的调配、色彩的对比与和谐、色彩的情感表达等，通过本章学习，使学生掌握油画色彩的基本知识和运用技巧。
二、教学目标1. 了解油画色彩的基本原理，掌握色彩的调配方法。
2. 学会运用色彩的对比与和谐，提高作品的艺术表现力。
3. 通过色彩的运用，培养学生的审美情感和创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的调配和运用，以及情感表达。
教学重点：色彩的对比与和谐，以及色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具：油画颜料、调色板、画笔、画布、教材、课件。
学具：油画颜料、调色板、画笔、画布。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈色彩对比的油画作品，引导学生关注色彩在作品中的作用，激发学生对色彩的学习兴趣。
2. 理论讲解：（1）讲解色彩的基本原理，如三原色、间色等。
（2）介绍色彩的调配方法，如明度、纯度、色相等。
（3）分析色彩的对比与和谐，以及其在作品中的应用。
3. 实践演示：（1）现场演示如何调配颜色，并讲解注意事项。
（2）现场创作一幅以色彩对比为主题的油画作品，边画边讲解。
4. 随堂练习：（1）学生自主调配颜色，进行色彩练习。
（2）根据教师提供的主题，运用色彩进行创作。
5. 互动评价：（1）学生展示自己的作品，进行自评和互评。
六、板书设计1. 色彩的基本原理2. 色彩的调配方法3. 色彩的对比与和谐4. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目：以“春天的景象”为主题，运用色彩的对比与和谐，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：（1）作品尺寸：40cm×50cm。
（2）色彩丰富，对比鲜明，和谐统一。
（3）画面内容充实，富有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的学习，学生对色彩的应用有了更深入的认识，但在实际操作中，仍存在一些问题，如色彩搭配不够和谐、情感表达不够充分等，需要在今后的教学中继续加强指导。
油画教案幼儿园中班
油画教案幼儿园中班一、教学目标本次油画教学的目标是：1.让幼儿了解油画的特点和技法；2.带领幼儿亲身体验油画的制作过程，提高他们的动手能力；3.鼓励幼儿尝试不同的油画创作方式，开拓他们的艺术想象力；4.促进幼儿的主动探究和合作参与精神。
二、教学准备1.幼儿手工园地；2.油画棒、画笔、颜料、画板等油画工具和材料。
三、教学步骤3.1 导入本次油画教学的主题是万物生长，我们要通过油画的形式，将大自然的美丽呈现出来。
同学们有没有来过公园、森林、花园等自然环境呢？那里到处都是各种生命的眷恋，像小草、小花、树木、动物等等。
今天，我们就来学习如何通过油画来描绘自然万物的美丽。
3.2 演示1.教师先给幼儿展示几幅油画，介绍油画的特点和学习方法，让幼儿对油画有一个基本的认识。
2.教师用纸板在黑板上板书一个简单的风景图形，如一棵树或一朵花，然后向幼儿示范制作该图形的油画，介绍制作流程及技巧。
3.教师还可以展示一些油画范例，让小朋友看懂油画的艺术特色。
3.3 操作1.让每个幼儿动手尝试，将他们的想象构思转化为油画创作；2.家长可以帮助幼儿辅助进行油画制作，提供一些反馈。
3.4 互评让小朋友们在制作完毕后互相欣赏、评论，鼓励他们谈论油画的重要性、艺术性、制作方法等，促进他们之间交流和思想的碰撞。
四、教学总结通过油画教学，同学们进一步掌握了油画的基本特点和技巧，并动手尝试进行油画实践。
通过油画实践，不仅提升了幼儿的动手能力、艺术想象力，还促进了他们之间的交流和互动。
未来，我们还将继续加强艺术教学的实验性、趣味性和多样性，让孩子们在快乐中学习成长，为将来成为多彩人生的建设者和美好生活的创造者奠定坚实基础。
大班幼儿简单油画教案
大班幼儿简单油画教案一、教学目标：1. 培养幼儿对油画的兴趣和热爱；2. 培养幼儿的观察力和绘画能力；3. 培养幼儿的创造力和想象力。
二、教学准备：1. 色彩丰富的油画颜料；2. 不同大小的油画画布；3. 画笔、画刀、调色盘等绘画工具；4. 绘画板和画架。
三、教学步骤：1. 引导幼儿观察和欣赏油画作品，让他们感受到油画的艺术魅力和表现方式。
2. 向幼儿介绍油画的特点和绘画工具的使用方法，让他们了解油画的基本知识。
3. 带领幼儿进行简单的练习，如画一些简单的几何图形，让他们熟悉油画的画法和技巧。
4. 给幼儿提供一些主题，如动物、植物、风景等，让他们选择自己感兴趣的主题进行创作。
5. 引导幼儿观察所选主题的形态、颜色和纹理等特征，帮助他们理解主题的表现方式。
6. 指导幼儿选择适合的画布和工具，并准备好所需的颜料和调色盘。
7. 鼓励幼儿运用自己的想象力和创造力，通过涂抹、刷擦、刮拭等不同的绘画技法表现所选主题。
8. 在幼儿完成作品后，组织展览活动，让他们展示自己的成果并交流彼此的经验和感受。
四、教学评价：1. 观察幼儿在绘画过程中的专注程度和表现能力；2. 评价幼儿对颜色、纹理等细节的把握程度；3. 评价幼儿的创造力和想象力。
五、教学延伸：1. 组织幼儿参观美术馆，让他们接触更多的艺术作品；2. 组织幼儿参加绘画比赛，激发他们的竞争意识和创造力；3. 鼓励幼儿继续进行油画创作，并提供更多的练习机会和材料支持。
通过以上的教学步骤和评价方式，可以帮助大班幼儿进行简单的油画创作。
通过绘画活动，幼儿可以培养自己的观察力、绘画能力以及创造力和想象力。
同时，通过观察和欣赏油画作品，幼儿也能够增加对艺术的理解和欣赏，培养对艺术的兴趣和热爱。
这样的教学活动对于幼儿的全面发展具有积极的促进作用。
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如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实
现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。
3、表现技法熟练，手法生动、主次分明、虚实得当、质感强烈。
4、有一定的艺术修养和艺术感染力，表现充分，更能胜人一筹。
课程教学日历
课程名称：油画基础授课学期2010-2011学年第二学期
第一章教学安排的说明
章节题目：理论讲授
学时分配：
讲授油画基础知识、油画材料的发展概况、作画前的工具准备、画底
的制作、讲授作画步骤。（课时）
教学重点、难点：
不同画底的制作方法和各种调合剂的运用。
教学内容：
一、油画技法的发展概况：
早在1500年前，就已有绘画作品存在。西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，和最有影响的法国拉斯科洞穴壁画，都称得上是旧石器时代原始人的艺术杰作。原始人在使用材料上，有了颜料粉以及用油脂调色的观念，因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。
篇二：中国画与油画欣赏教案
《中国画与油画欣赏》教学设计
一、教材分析
在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。
但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
教材及参考书目：
教材：《油画》高等教育出版社
参考用书：《油画－材料与技法丛书》辽宁美术出版社
考核方式及成绩计算方法：
本着公平，公正的原则，采取教研室集体评分的办法，评出学生作业合理的分数，并结合学生考勤及纪律表现，综合评定学生本学科成绩，评分标准如下：
1、构图合理、新颖、造型准确。
2、形色结合较好，色彩关系协调，色调统一。
三、教学目标
知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学的情怀。
蜡板画是人类最早的正式架上绘画，木板是最早的依托材料。
“坦培拉”是一种向油画过渡的绘画方法，大致在11至14世纪，意大利画家波提切利大多数作品都是“坦培拉”绘画。
尼德兰画家杨·凡·爱克被称为油画的发明者，他完成了以胶为介质向以油为介质的转换，在15世纪的凡·爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画史上的一个重要转折点。
油画的教案
篇一：油画基础教案
本课程教学总体安排
课程名称：油画基础
课程性质与类型：专业选修课
总学时、学分：学时、分
教学目的与要求：
通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。
临摹油画作业两张，要求步骤合理，表现生动准确，熟悉作画工具及
绘画过程。（课时）
写生静物作业练习。要求学生完成写生作业一张，构图完整、表现充
分，有一定的表现技法。（课时）
本章教学目的与要求：
学生刚接触油画，通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解，对油画的工具和准备工作有一定的认识，并能够进行初步写生练习
到了17世纪，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展为综合性的表现方法和直接画法。19世纪初的法国，大卫新古典主义艺术的影响是巨大的。
19世纪下半叶，法国的一群不满足用传统手法作画的画家开始尝试新的语言作画。由于莫奈的一幅风景画《日出·印象》被当时的评论家戏称为“印象”，他们因此而得名，主要成员：马奈、莫奈、毕沙罗、高更、塞尚、梵高、德加，后印象派的技法风格对后来的野兽派、立体派及象征主义绘画产生了巨大影响。
其它：
重点难点：
1、油画画布的制作
2、油画性能的把握
3、油画技法的熟悉
4、油画审美的培养
课堂教学方案
课题名称、授课时数：油画基础学时
授课类型（理论课、实验课、技法课、习题课等）：理论
教学方法与手段（讲授、讨论、指导、多媒体等）：讲授与指导教学目的要求：
通过教师讲授有关油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变，并通过学生的课堂实践，要求学生掌握油画及其材料技法的发展概况，熟练掌握画底的制作过程、工具材料的运用以及油画写生的步骤、表现技法等。要求学生认真完成临摹作业及写生作业，认真听讲，圆满完成教学任务。
随着社会科技的进步，新材料的涌现，很多画家已不再局限于对单纯油画材料技术的研究，而开始了采用综合材料、喷枪、金属、纸、布、沙、石、玻璃等材料的运用，较之过去更为广泛。
二、画底的几种制作方法：
1、油底画布的制作。
①胶层。用木刀将皮胶液迅速刮匀，稍后用刀将画布再刮一遍，待胶干透后就可以涂底色了。
②第一遍底色（土红色）