影视动画动态造型教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。
立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。
实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
动画造型设计 教学大纲2
《动画造型设计》教学大纲课程编号：04456适用专业：动画专业总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32学分：3选用教材：无参考书目：《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程》袁晓黎著南京大学出版社一、课程说明讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。
课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。
像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。
人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。
我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。
当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。
在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。
也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。
动画造型设计 教学大纲
动画造型设计教学大纲动画造型设计教学大纲动画造型设计是一门创意性极强的艺术学科，它将绘画、设计和动态表现相结合，通过创造独特的角色形象和环境场景，传达故事情节和情感。
本文将探讨动画造型设计的教学大纲，帮助学生系统学习和掌握这门艺术。
一、概述动画造型设计教学大纲的首要目标是培养学生的创造力和艺术表达能力。
学生将通过学习绘画技巧、色彩理论、人物塑造、场景设计等内容，掌握动画造型设计的基本要素和技术。
二、基础知识1. 绘画基础：学生将学习素描、色彩、构图等基础绘画技巧，掌握线条和色彩的运用，为后续的动画造型设计打下坚实基础。
2. 色彩理论：学生将学习色彩的基本原理和应用技巧，了解色彩在动画中的表现力和情感传递作用。
3. 人物塑造：学生将学习如何创造独特的角色形象，包括人物外貌特征、服装造型、姿态表情等，通过细致入微的塑造，使角色更加生动有趣。
4. 场景设计：学生将学习如何创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等，通过场景的设计和绘制，为故事情节提供合适的背景。
三、技术应用1. 数字绘画技术：学生将学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator等，掌握数字绘画的基本操作和技巧，提高绘画效率和质量。
2. 三维建模技术：学生将学习使用三维建模软件，如Maya、Blender等，学习建模、材质、灯光等技术，创造逼真的三维角色和场景。
3. 动画制作技术：学生将学习动画制作的基本原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、骨骼动画等，通过动画的运动和变化，表达角色的行为和情感。
四、实践项目1. 角色设计：学生将参与角色设计项目，根据故事情节和需求，创造独特的角色形象，包括外貌特征、服装造型、动作表情等。
2. 场景设计：学生将参与场景设计项目，根据故事情节和需求，创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等。
3. 动画制作：学生将参与动画制作项目，将角色和场景进行动画化，通过运动和变化，表达故事情节和角色的情感。
影视三维动画技术教学大纲
影视三维动画技术教学大纲影视三维动画技术教学大纲随着科技的不断发展，影视三维动画技术在电影、游戏和广告等领域的应用越来越广泛。
为了培养更多专业人才，制定一份全面而系统的教学大纲至关重要。
本文将探讨影视三维动画技术教学大纲的内容和结构。
一、概述在概述部分，我们可以介绍影视三维动画技术的定义和应用领域。
同时，还可以简要介绍该教学大纲的目标和意义，以及学习该技术的前提条件和基础知识。
二、基础知识在基础知识部分，可以涵盖三维建模、动画原理、渲染技术等内容。
三维建模是影视三维动画的基础，学生需要学习如何使用建模软件进行物体的建模和表面纹理的添加。
动画原理包括关键帧动画、插值动画等，学生需要了解如何通过关键帧来控制物体的运动。
渲染技术是指将三维场景转化为二维图像的过程，学生需要学习如何使用渲染软件进行光照和阴影效果的添加。
三、特效制作特效制作是影视三维动画中的一个重要环节，包括粒子系统、流体模拟、爆炸效果等。
学生需要学习如何使用特效软件来创建逼真的特效效果，如火焰、水流等。
同时，还可以介绍一些实际案例，让学生了解特效在电影中的应用。
四、角色动画角色动画是影视三维动画中的核心内容，学生需要学习如何给角色添加骨骼和控制器，以及如何使用动画软件进行角色的动作设计和运动轨迹的调整。
同时，还可以介绍一些角色动画的技巧和方法，如运用动作捕捉技术来提高动画的真实感。
五、项目实践在项目实践部分，学生将有机会参与一个真实的影视三维动画项目。
他们需要根据项目需求进行角色设计、场景搭建、动画制作等工作。
通过实践，学生可以将之前学到的知识应用到实际项目中，提高他们的实际操作能力和团队合作能力。
六、评估与考核评估与考核是教学大纲中不可或缺的一部分。
可以通过平时作业、实验报告和期末项目等方式对学生进行评估和考核。
同时，还可以设置一些考试题目来检验学生对于影视三维动画技术的理解和应用能力。
七、总结在总结部分，可以回顾本文提到的各个部分，并强调影视三维动画技术教学大纲的重要性和实用性。
《动态造型基础》课程标准
《动态造型基础》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时（3学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。
（二）课程作用通过动态造型基础课程的训练能够使学生在今后的学习中直接进入动画创作，减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养正确的观察方法和快速表达对象的目的。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程是动画专业学生必备的职业技能之一。
以动漫、插画设计行业的人才需求为前提，推动以项目驱动为主的教学模式。
（二）设计思路本课程在设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，在教室中对动态造型基础课程展开各种教学实践，并与教研、科研紧密联系，促进教师和学生的积极性和主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
合理利用前期手绘课程，并做好后期与《毕业创作》核心课程的衔接。
三、课程目标（一）素质目标提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
（二）知识目标动态造型基础课程研究的目的是用科学和理性的思维去了解人的形态的共性，从而最终突出和表现不同人的形象特点和个性。
（三）能力目标掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养；掌握动画设计制作技巧，熟练地运用各种制作软件和设备；熟练地进行手绘动态人物。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求具备中级职称以上有丰富的动态造型能力与教学经验的教师。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
（三）教材要求本课程所选用的教材，其内容应满足本专业标准和本课程标准的要求。
动画造型一大纲
《动画造型(一) 》课程教学大纲学分：5.5学时：100适用专业：卡通动画一、课程性质和任务课程性质：本课程是卡通动画及设计类专业的基础课程。
素描是以画笔扑捉对象的形态，将对象描绘下来是素描的特征之一，而进行创作时，并不一定看着对象。
这是一门以实践为主的动画专业的基础课程。
课程任务：本课程要求手绘和创作能力密切结合而完成作品。
1、学习人物造型的设计基础。
学会观察并掌握客体特点，通过理论和经验边想边画。
2、学会职业岗位的相关技能，积累初步的人物创作经验。
3、课程还必须承担学生综合素质的训练任务。
先行课程：《动画人体素描》、《艺用人体解剖》后续课程：《人物速写》、《动画》。
这几堂课可以在本课之后或与本课并行进行。
本课程主要针对于动画专业所设计，但前后的承序性很重要，与其它软件或课程的联系要体现出来，因为这是一部动画片从文字转化成为一部完整动画片所必需的先行条件。
二、课程基本要求一、人体结构的特点二、素描和漫画素描的区别三、局部的基础四、立姿和重心五、男和女的不同画法六、从漫画素描到人物设计。
七、变形的基本知识。
八、人物设计技巧。
九、设计个性人物的技巧。
三、教学条件1、具有投影设备的动画制作室。
2、应具有投影设备，便于学生及时上交作品以及沟通。
教学环境闭光好，保证投影效果清晰、明亮。
3、具有高清晰度的动画片播放设备，保证学生能够看到高质量的动画制作模式。
4、具有高质量拍摄条件的摄影棚。
5、应具有网络设备，便于学生及时上交作品以及沟通。
教学环境闭光好，保证投影效果清晰、明亮。
三、课程内容及时数四、课时分配表5五、考核方法1、平时的实例是平时成绩的最直接来源。
要求与教师所演示作品在难度上相当，占总成绩的30%。
2、期末通过单独理论测评（由教师指定一个综合理论的实例），占总成绩的30%。
3、期末小组上交作品，其中根据组平均分计算个人成绩，占总成绩的30%。
4、出勤、课堂表现占总成绩的10%。
六、教学说明本课程是理论综合实操课程，除教会学生如何创作动画造型以外，还要按照培养目标对教学、方式、方法进行尝试。
Cinema4D影视三维动画制作教学大纲
《Cinema 4D影视三维动画制作》教学大纲(64学时)课程名称：三维动画创作学时：64学分：3适用专业：数字媒体艺术本科专业开设学期：第6学期考核方式：考试先修课程：故事版创作,三维动画基本一,课程性质与任务本课程是数字媒体艺术专业地专业选修课程,是数字媒体技术职业认证课程。
本课程将动画运动规律与软件操作相结合,侧重于知识地实用性,重点突出Cinema 4D影视特效制作与角色动画制作地讲解,结合大量地商业案例实战经验,采用理论结合实践地方式,循序渐进地讲解如何利用Cinema 4D软件地进行动画创作。
本课程参照行业企业标准,突出对学生职业能力地培养,教学内容涉和三维动画设计师,影视后期合成师多个工作岗位,对整个专业知识地学习与岗位能力地提高起着重要地作用。
本课程后续为专业实习,毕业设计,就业从事相关工作打下基本。
二,课程教学目标(一) 知识教学目标1. 熟悉Cinema 4D三维动画制作流程;2.掌握变形技术,路径动画与约束,骨骼与绑定技术,角色动画技术与栗子动力学技术具体使用方法。
(二) 能力培养目标1.培养学生三维动画创作能力;2.培养学生地自主学习能力,创新思维与设计意识,正确地审美观念;3.培养学生团队协作能力。
(三) 素质目标1.结合本课程三维立体地特点,培养社会责任感与全面观察事物地意识。
2.通过多媒体教学,上机实践环节,培养学生迎难而上,坚持不懈地毅力。
3.通过课内实训,课下练习,培养学生地组织纪律性与刻苦,敬业精神。
三,教学内容与要求第一部分三维动画概论教学目地：掌握三维动画地制作流程。
教学内容：1.三维动画地原理。
2.三维动画地特点。
3.三维动画地分类。
4.三维动画地制作流程。
教学要求：通过教学,使学生对理解并掌握三维动画地原理与制作流程。
重点,难点和教学建议：本部分重点了解三维动画地制作流程。
第二部分关键帧动画教学目地：掌握关键帧动画地创建与编辑。
教学内容：1.常用动画控制命令。
影视动画造型基础教学大纲 1
影视动画造型基础教学大纲 1发布时间：06-10-23 01:37:01一、课程性质本课程是关于影视电脑动画设计方面的造型基础课。
包括色彩，造型，空间，以及影视动画设计与绘制的美学原理。
是传统影视动画设计基础课程。
是二维影视动画，三的维影视动画先修课程。
其中重点阐述影视电脑动画的空间特性和动画角色在空间的合理性与运动性，使学生能够具备独立的空间思维能力和审美能力。
二、教学的基本内容及教学时间安排第一周：影视动画简述讲授要点：1．新学期开场白2．影动画造型基础内容简介3．对影视动画的当下现实状况作出一般性概述4．简释如何从不同的角度看待动画作品5．强调动画在现阶段极其重要的地位，（影视，多媒体，互联网，游戏业，广告业等）6．动画广阔的应用空间学习重点：a.影视动画的现实状况b．创影视动画作环境学习难点：从不同角度看待动画创作思考题：a.影动画造型基础包含哪凡个方面的内容？b．为什么说动画是一门假定性的艺术？第二周：动画的概念动画的分类1．以传统意义的角度去看待一一一美术片2．以现代意义的角度去看待——影视电脑动画特效3．概述传统动画技术的发展历程4．概述影视电脑动画特效，和计算机动画的发展历程5．概述计算机动画与传统动画以及其他艺术形式之间的一些区别学习重点：a.当今影视业新宠一一一影视电脑动画特效b．数字化技术给影视动画业带来的巨大发展学习难点：a.影视电脑动画特效6．从数字化哲学的角度理解影视电脑动画特效思考题：a.传统动画的生产流程是怎样的？b．依自己的理解论述影视电脑动画特效的广泛应用？第三周：动画的基本原理及基本应用讲授要点：1．动画的基本原理2．影视动画造型的灵魂一一、夸张和变形3．动画的关键帧与中间画4．计算机动画的基本原理学习重点：a.动画的基本原理b．动画造型的夸张和变形学习难点：a.关键帧与中间画b．逐帧动画与实时动画a.传统动画与计算机动画的异同除了己有的范畴，你认为计算机动画还可运用于哪些领域？第四周：影视电脑动画的未来讲授要点：1．多媒体，互联网，游戏业，广告业2．学习及掌握新技巧的一些方法3．三维交互动画娱乐的未来4．电影会不会消亡5．网络电影：一个全新的视野学习重点：a.如何掌握新技巧b．新形式的出现学习难点：三维交互动画娱乐思考题：b．你为掌握新技术都做了哪些准备？c.传统电影是否会消亡？第五周：动画制作人应具备的素养讲授要点：1．熟练的绘画技巧2．具有一定的戏剧基础知识3．要具有丰富的生活积累，广泛的知识和丰富的想象力学习重点：a.强调造型基础的重要性b．强调空间思维能力和运动想象力学习难点：c. 人物，动物的各种动态的速写和默写能力b．戏剧基础知识思考题：d．优秀的动画制作人应具备有哪些素质与技能？第五周：动画造型基础——素描讲授要点：1．素描训练的目的2．素描作为造型的基本手段——明暗关系和线条运用3．学习过程中要遵循的训练原则：4．——从简到繁5.一一、由表及里6．一一一由浅入深7．一一循序渐进学习重点：a.线条运用是动画造型的核心b．遵循的训练原则学习难点：e.线条运用f．明暗关系思考题：e.素描训练在动画造型中的重要性第七周：素描的基本要点讲授要点：1．理解地看，理解地画2．看得整体，画得整体3．看得立体，画得立体4．提炼概括，艺术地表现学习重点：a.分析物体的内部结构b．空间思维能力和空间想象力学习难点：“整体——局部——整体”的表现过程思考题：a.空间思维能力和空间想象力在动画造型中的重要地位？第八周：素描的基本调性——明暗关系讲授要点：1．光照下的物体明暗两大系统。
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《影视动画动态造型基础》课程教学大纲
课程名称：影视动画动态造型基础课程代码：0900321
课程类型: 专业必修课
学分：3 总学时：64 理论学时：32 实验（上机）学时：32
先修课程：动画设计原理素描与色彩写生适用专业: 动画
一、课程性质、目的和任务
本课程属于动画专业必修课。
本课程是动画专业学生必须掌握的主干课程。
这门课在动画片创作中是前期工作中最基础的一部分，一部动画片中，人物的造型是让观众最直观理解剧情的途径之一，造型设计是指对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定，它应充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。
动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，它所表现的角色是通过人为设计而设定的，是动态的。
动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。
动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。
由于制作、生产动画片的种种制约，在动画造型设计时必须遵循一定的规律，在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性，更要发挥自己的想象力和创造力。
学生首先通过充分理解并掌握标准人体的形体结构、骨骼、解剖、头部、四肢、五官组合等基础理论知识，运用教师教授的知识进行适当的夸张变形使之成为动画造型。
为以后的动画创作进行铺垫，打下良好的基础。
二、教学基本要求
1、知识、能力、素质的基本要求
角色设计是动画制作的重要组成部分，要求在注重创意的同时，研究图形的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美尽致的发挥，从而避免设计过程的盲目性，掌控布局空间和把握整体设计，学会如何尽快进入动画领域。
2、教学模式基本要求
本课程主要实行的教学方法是理论与实践相结合，并能从生活出发，吸收传统、整合现代设计理念、掌握制作工艺流程、提倡创新，来做出优秀的作品。
3、考核方法基本要求
本课程为考查课，成绩内容包含：
测验：本课程分为过程性考核和总结性考核两个板块，过程性考核包括作业评分。
总结性考核包括平日出勤。
成绩评定：过程性考核占总成绩的70%，总结性考核占总成绩的30%,另外，每旷课一节在总成绩中-2分。
三、教学内容及要求
第一章动画造型形体结构
了解：我们设计人物造型的时候，可以先用体块大体的先设计出人物的动作；
理解：头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块；
掌握：体块的倾斜度和透视变化，以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，
然后，将四肢的运动线画出。
第二章动画造型解剖结构
了解：研究形态解剖，塑造人体形象，必须以卯榫的方式去架构（骨骼），以体积的观念去组合（肌肉）；
理解：肌肉的形态结构，肌肉按形态可分为长肌、短肌、阔肌和轮匝肌四类；
掌握：全身各部的主要肌肉——人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。
第三章服装、道具组合
了解：服装是人类文明的产物，每一件服装都有不同程度地反映出这件服装所处的时代的特征；
理解：服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关，人们可以很容易地从服装上判别与其有关的人文历史背景；
掌握：设计服装和道具的时候不只要考虑到人物的时代背景，还要充分考虑到人物的年龄和性格，以及你所设计的服装是不是和其他的人物服装和谐不冲突。
第四章动画造型绘制
了解：动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作；
理解：大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。
掌握：局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能。
第五章角色动作设计
了解：动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力；
理解：角色服饰及色彩的设定流程；
掌握：同一人物要有正、背、侧三视图，还要有丰富的面部表情设定，面部表情体现人物的性格。
四、实验（上机）内容
四、动画角色造型绘制练习；
五、角色造型设计草图绘制
六、角色道具、服装设计练习
七、角色设计上色练习
八、角色设计稿电脑制作
五、学时分配
六、推荐教材和教学参考书
教材：《影视动画动态造型基础》孙立军编著海洋出版社 2007 年
参考书：《动漫造型设计》谭东芳著海洋出版社，2007
七、说明
在此部分可做一些补充说明。
制定：张家齐宋晓娜初海霞王佐兵
审定：王振
批准：王承志。