国产动漫产品形象设计中的造型艺术表现形式
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征国产动画电影在近几年逐渐崛起，逐渐发展起了自己的独特风格和造型特征。
浅析国产动画电影的造型特征，我们可以从角色和场景两个方面来进行分析。
首先是国产动画电影的角色造型特征。
国产动画电影中的角色形象通常具有鲜明的中国风特色，注重塑造具有中国文化元素的角色形象。
比如《大圣归来》中的孙悟空，他的造型设计中融入了中国传统神话中的元素，头发、衣服等细节都充满了东方色彩。
《白蛇：缘起》中的白娘子和许仙，也充满了古代中国的韵味，服饰和发型都展现出了东方美的特点。
这些角色形象的设计不仅让观众感到亲切和熟悉，同时也反映了中国传统文化的独特魅力。
除了中国传统文化元素，国产动画电影中的角色形象还注重表现现代社会的多样性。
近些年来，国产动画电影中的角色形象越来越多样化，呈现出了不同地域、不同职业、不同性别、不同年龄等丰富多样的形象。
比如《熊出没：奇幻空间》中的主角们青虫、佩琪、克克等，每个角色都具有自己的特点和个性，使得整个故事更加丰富有趣。
这种多样化的角色设计，能够更好地符合观众的需求，也体现了国产动画电影的创新精神。
其次是国产动画电影的场景造型特征。
国产动画电影中的场景经常以中国传统文化和中国自然景观为背景，展现了独特的东方美感。
比如《大鱼海棠》中的仙峰村、海市、龙宫等场景，都采用了中国传统文化的元素，其中融入了山水画的意境，给观众带来了一种独特的视觉享受。
《大圣归来》中的花果山、水帘洞等场景也展现了中国古代神话的神奇之美。
这些场景的设计不仅美轮美奂，同时也体现了创作者对中国传统文化的尊重和传承。
除了传统文化和自然景观，国产动画电影的场景也经常反映现代社会的特点。
比如《我为歌狂》中的歌手比赛舞台、《大护法》中的城市街道等，都展现了现代化都市的特色和风貌。
这种现代化的场景设计，使得故事更加贴近观众生活，更容易引起观众的共鸣。
国产动画电影的造型特征主要表现在角色的塑造和场景的设计上。
角色形象注重中国传统文化元素和现代社会的多样性，场景展现了中国传统文化和现代化都市的特点。
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征【摘要】国产动画电影在近年来得到了越来越多的关注与认可。
本文从人物造型特征、背景与场景特征、色彩运用特征等方面对国产动画电影的造型特征进行了分析。
人物造型上，国产动画电影常常注重塑造独特的角色形象，具有鲜明的个性特征；背景与场景呈现出对中国传统文化和风土人情的深刻理解，充满浓厚的中国风格；在色彩运用方面，国产动画电影在表现情感和氛围上做到色彩鲜明、层次丰富。
国产动画电影的动画风格也呈现出多样性，既有唯美温馨的风格，也有搞笑幽默的风格。
本文对国产动画电影的发展趋势进行了展望，认为其造型特征对提升影片品质具有重要作用，并指出了国产动画电影在未来有望获得更大的发展空间。
【关键词】关键词：国产动画电影、造型特征、人物、背景、场景、色彩运用、动画风格、发展趋势、提升影片品质、未来发展。
1. 引言1.1 介绍国产动画电影国产动画电影是指由中国本土制作公司制作的动画电影作品。
近年来，随着中国动画产业的发展，国产动画电影在国内外的知名度和影响力逐渐增强。
国产动画电影在制作技术、剧情内容和文化内涵方面都有了长足的进步，呈现出多样化的风格和主题。
国产动画电影的发展得益于中国庞大的影视制作产业和不断壮大的动画产业。
越来越多的国内动画公司涌现出来，投入到动画电影的制作和创作中。
在内容方面，国产动画电影注重传承和发扬中国传统文化，包括神话传说、历史故事和民间传统等。
也不乏现代都市题材和科幻题材的作品，贴近当代年轻观众的审美和心理。
国产动画电影在塑造人物造型方面也有独特之处，通过细腻的线条和色彩表现，塑造出富有表现力和个性的角色形象。
人物形象常常具有浓厚的中国风格，包括服饰、发型和面部特征等，凸显出独特的民族特色和魅力。
国产动画电影在技术水平、内容主题和视觉表现方面都有着不断的提升和创新，展现出多元化和多样性的特点。
随着国产动画电影产业的不断壮大和市场需求的增长，我们有理由相信，未来国产动画电影将会有更加辉煌的发展前景。
浅柝国产动画片中特角色造型设计风格
特伟带领一批长春的动画家迁到上海 ，成立 上海 美术 电
由于受 到国际动 画唯美 写实等风格影响 ，动 画风格也 有 所创新 ， 同时在角色造型音乐创作 等多形式展开 了探索 。 但是 因受模仿思路 的影 响 ，在 一些 角色造型方面 出现 了性格 缺失
的 状况 。
影制片厂 。 同年 ， 特伟导演 了一部影片 ， 叫《 骄傲 的将军》 ， 吸收 了民族风格造型 ， 将军 的脸谱化借鉴 了京戏人物造型 ， 在动作
民间工艺美术种类极多 ， 且 目的用途都不相 同 ， 如有工商 玩 的造型艺术 ， 也 有以实用 为主的工艺 品。 种类有 ： 绘画 。 版画 灯笼花扇 画年 画等 ；雕 塑。彩塑石雕砖刻木雕琉璃建筑饰件 等； 玩具 。泥玩具布玩具竹制玩具 ； 刺绣 。 蜡染 印花布织锦 ， 纸
染力 ， 对影片影视语言的表达都 会产生负面影 响。 单 纯的技术
对接会造成传统与技 术的脱轨 ， 我们要看 到先进的技术 ， 但更
不 要 忘 了 最 基 础 的 东 西 — — 文 化 底 蕴 。动 画 片艺 术 规 律 不 但
要有市场 规律 ， 还 要找到技术 与文化 的接 轨点 ， 从零做 起 ， 逐 步提高质量 ， 更重要 的是 ， 还要有创 意。 不仅如此 ， 做 自己的动
（ 一） 民族 美术 造 型 的 影 响
一
种特定 的艺 术表现方式产生 于特 有的文化底蕴 地域 。
但是， 没有 民族化 的造 型和风格 ， 光有技术 ， 没有 艺术感
中国文化源远流长 ， 创造 了辉煌灿烂的文化。中国传统画 内容 包罗万象 ， 从 天文地理 ， 人神鬼魂 ， 到社会风俗无所不包 。
的设计上也采取京戏的风格。 这部 ３ ０分钟 的动画片让人耳 目
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征近年来，中国的动画电影产业经历了迅速发展的几年，在国产动画电影中，人们可以看到各种各样的造型特征。
这些造型特征是由中国文化、历史背景以及动画制作技术的发展所决定的，本文将对国产动画电影的造型特征进行浅析。
中国传统文化的影响使得国产动画电影在造型上更注重中国传统元素的表现。
国产动画电影中常常出现的中国古代宫殿、庭院，以及袍袖飘动的武士等等。
这些元素不仅让观众感受到中国文化的魅力，也有助于在全球范围内展示中国的传统艺术和价值观。
国产动画电影通常在角色设定上更加丰富多样。
除了主要角色外，国产动画电影还会塑造一些看似次要但个性鲜明的角色，使得整个故事更加丰富有趣。
这些角色往往有各种各样的外貌特征，比如大眼睛、长耳朵、圆胖身材等等，给观众带来了视觉上的享受。
这些角色的设计也反映了中国动画电影制作技术的提升，成为国产动画电影在全球范围内的标志之一。
国产动画电影的造型上也追求更加真实、细腻和细节化。
通过进一步改进动画制作技术，国产动画电影在角色的面部表情、动作和细节上有了更加丰富的表现能力。
这些细节的呈现使得角色更加生动，更加能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
国产动画电影的造型特征也受到国际动画电影的影响。
随着中国动画电影产业的发展，国产动画电影已经开始引入国际化的元素和风格，使得国产动画电影更加具有全球视野和观众的吸引力。
一些国产动画电影借鉴了日本动画电影的风格，采用了更加夸张的角色表现和背景设计等。
这种国际化的影响使得国产动画电影的造型特征更加多样化和丰富化。
国产动画电影的造型特征是由中国传统文化的影响、角色设定的丰富多样、真实细腻的呈现以及国际化的影响所决定的。
随着中国动画电影产业的发展和技术的进步，相信国产动画电影的造型特征将会进一步丰富和多样化，将更加好看和精彩的作品呈现给观众。
中国动画片美术风格浅析(下)
中国动画片美术风格浅析(下)贾寒阳【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】1页(P87-87)【关键词】动画片; 国产动画; 《三个和尚》; 人物造型设计; 反面角色; 场景设计【作者】贾寒阳【作者单位】[1]首都师范大学科德学院艺术设计学院【正文语种】中文【中图分类】J954一、国产动画片中的人物造型设计（一）国产动画人物造型设计的审美特征1.高度的装饰化装饰画的特征是单纯化、平面化、秩序化。
装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。
角色装饰化的程度主要体现在外形线条的简约勾勒与大面积色彩的展现。
扁平化的造型角色舍弃了很多细节，但用活泼的线条进行了高度的概括，配以大量简洁、明快的色彩填充，使角色具有装饰化的属性。
2.高度的符号化图像符号中，如肖像就是某人的图像符号。
外形特点不同的角色形象出现在观众面前，能给观众一种强烈的心理暗示。
所以说，正反对比突出，观众一眼就能分辨出正面还是反面角色，这是一种约定俗成的思维定式。
《骄傲的将军》就是这样一部影片，将其中喜欢恭维别人、善于迎合上司的官员运用了传统京剧中的反面角色常用的三花脸装束，在一开场就给观众强烈的心理暗示。
（二）国产动画人物造型的手段和绘制方式1.年画在实际运用中，有很多部影片运用了年画的造型手段。
比如，《大闹天宫》中玉皇大帝的角色，长袖垂荡，来自民间年画中的神像；《过猴山》取材传统木版年画中的故事和形象，其中的老爷爷形象，头部圆润饱满，前额凸出，类似流传于民间的寿星老形象；《人参娃娃》中人参娃娃的形象借鉴了杨柳青年画中的造型。
2.剪纸和皮影剪纸片是由我国民间的剪纸艺术、皮影戏、窗花和动画技术结合而成的。
剪纸片吸取了皮影戏挺实有力的线条，朴实的图案和丰富多彩的颜色，受材料所限，画面大部分表现物体的侧面通过线条来塑造形象。
影片《金色的海螺》运用雕镂刻剪的工艺刻出线条，使形象栩栩如生，其中树木明显借鉴了民间窗花的颜色和造型设计。
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征近年来，国产动画电影在制作水平、故事内容等方面逐渐得到了提升。
同时，它们的造型特征也逐渐成为人们所关注的话题。
本文将从角色形象、场景环境、灯光氛围等方面，浅析国产动画电影的造型特征。
首先，角色形象是国产动画电影的重要造型特征。
在国产动画电影中，角色造型多元化。
有古旧的经典形象，如《大闹天宫》中的孙悟空、《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊；也有创新的时尚形象，如《大鱼海棠》中的青春少女琴瑟和她的伙伴们。
另外，国产动画电影角色造型也体现了地域文化的特点。
如《白蛇缘起》中的素锦、《哪吒之魔童降世》中的九头虫等形象，都强烈地表现了中国传统文化的独特风味。
其次，场景环境也是国产动画电影的重要造型特征。
国产动画电影在场景设定方面，尤其善于利用中国传统文化元素创造独特的场景。
如《大闹天宫》中的花果山、《大鱼海棠》中的海市蜃楼，都结合了中国传统文化的图案与色彩，令人耳目一新，魅力十足。
最后，灯光氛围也是国产动画电影的重要造型特征之一。
这一特征表现在强调色彩与光影的运用上。
例如，以蓝色调为主的《大鱼海棠》，造成了一种寂静、优雅的氛围；以红色调为主的《大圣归来》，则打造出一种奔放、激昂的氛围。
此外，在动画电影中，还有很强的季节感或者时间感，这也是灯光运用的重要手段。
总之，国产动画电影在角色形象、场景环境和灯光氛围等方面，都有独特的造型特征。
这些特征不仅展现了中国文化的魅力，更体现了国产动画电影的制作水平的提升。
这些造型特征也助推着中国动画电影的崛起，受到了越来越多的关注和认可。
动漫角色造型的表现形式
3.抽象符号化表现：抽象符号化表现是相对写实表现而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，用极为单纯的形式表达特定的主题。符号学家认为凡是能够作为某种事物标志的东西，都可称为符号。这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境，体现了一定的内涵和美学价值。在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。 �
动漫角色造型的表现形式
1.写实表现：写实表现形式强调对客观事物的描摹，具有很强的真实性。它继承了写实绘画的表现风格，要求设计者有较高的写实功底，充分了解表现对象的结构与造型，灵活把握光色的原理。写实性卡通形象的作品，并不是一味地如实摹写，在表现过程中融入了作者的思想认识、主观情感和审美情趣，是经过梳理提炼后的“真实”。因而，卡通形象呈现出典型的个性，具有较强的艺术感染力。由于写实表现具有直观、通俗、简明的特点，受到人们的广泛欢迎，成为现代动画重要的表现形式之一。
2.夸张变形的表现：动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计，来源于生活的点点滴滴，又经过人为的艺术处理，因而，产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格，具有无穷的艺术魅力，符合人们的心理感受和审美趣味，深受人们的喜爱。
中国动画造型人物的特征与变化-精品文档
中国动画造型人物的特征与变化一、我国动画人物造型特点分析（一）注重人物造型的比例性在我国的动画人物造型中，因为受到整体文化环境影响，其人物的造型设计非常注重人物造型的比例。
这种比例造型特点主要表现在以下两个方面：一是注重解剖学比例。
在我国传统的动画设计中，大部分的人物造型特别是主要人物设计中，十分注重解剖学比例，很少对人物进行夸张性的处理。
与之相对应的是西方动画人物造型设计中，经常对头部、四肢等身体部位进行夸张性的处理，形成幽默的动画形象。
二是注重人物装修的比例性。
在我国传统的人物造型设计中，如头发、衣物、装饰品等因素的设计中，很少采用夸张性的设计，十分注重人物整体比例。
与之相比较，西方与日本动画比较喜欢在动画人物设计中，对人物装饰进行夸张性处理，形成人物的特殊化处理。
（二）对传统戏剧进行了借鉴在我国的动画人物造型设计中，对传统戏剧人物造型的借鉴是我国动画人物造型的主要特点。
特别是在中国传统故事改变的动画设计中，这种造型特点十分明显。
其主要借鉴内容有：一是脸谱化的借鉴。
在人物造型设计中，面部造型的成功占据着重要位置。
在我国的传统动画造型设计中，借鉴戏剧脸谱化形象进行设计，是设计人员经常采用的设计方法。
如在传统动画长片《大闹天宫》中，其主要的人物形象都借鉴了京剧脸谱的内容。
又如在美术电影《宝莲灯》人物设计中，孙悟空的设计也借鉴了传统脸谱的形象，提高了艺术性特点。
二是借鉴了戏剧中的服装设计特点。
在我国动画造型设计中，经常采用戏剧服装因素，进行人物服装造型设计。
三是对戏剧动作造型的借鉴。
在我国的动画造型动作设计中，借鉴戏剧动作进行设计也是设计中的主要艺术元素。
如在动画片《葫芦兄弟》中的蛇妖这个人物，在动作造型设计中，很好地借鉴了京剧旦角的手部、腰部动作，提高了动画人物的典型性。
（三）具有中国传统艺术特点在我国的传统艺术发展中，产生了水墨画、年画、剪纸、折纸等多种传统艺术类型。
这些艺术的特点促进了我国动画片种类的繁荣发展。
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国产动漫产品形象设计中的造型艺术表现形式
作者：李华
来源：《戏剧之家》2016年第22期
【摘要】动漫产业是文化产业中不可或缺的一部分，欧美、日韩等国家通过大力发展动漫产业创造了巨大的经济效益，其动漫形象风靡全球，深得人们的喜爱。
但在我国，动漫产品形象设计仍缺乏产业意识，动漫形象千篇一律，缺乏个性，很难有得到观众广泛认可的形象产生，这势必会影响我国动漫产业的快速发展。
本文选取建国以来国产动漫产品形象设计的经典案例，对其造型艺术表现形式展开分析，希望能够为国产动漫的发展提供参考。
【关键词】动漫产业；动漫产品；形象造型
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0158-02
一切动漫产品都是围绕动漫形象展开的，可以说，动漫产品形象是动漫作品的灵魂所在。
一个优秀的动漫形象应当是跨年龄段的，其不仅能使成年人放松心情，获得美的享受，还能激发孩子们的想象力与创造力。
我国近年来大力发展动漫产业，在数量上取得了飞跃，但在质量上仍同美日等国存在很大差距，尤其是在动漫形象设计方面，多年来难以有经典形象问世。
鉴于此，笔者以风格分类的思路对建国以来国产动漫产品形象的造型艺术展开分析，提炼经典造型的表现形式，为广大设计师明确我国动漫产品发展脉络与发展趋势提供参考。
一、动漫产品形象的类别
按标准的不同，动漫产品形象可分为以下几类。
按表现对象可将动漫形象划分为人物类、动物类、其他类三种。
人物类即以人作为动漫形象，如《黑执事》《大头儿子和小头爸爸》等；动物类以动物作为动漫形象，如《狮子王》《蓝猫淘气三千问》等；其他类则是指以非自然创造出来的、机械的、人为想象出来的形象，如《天空之城》的机器人、《大闹天宫》里的龙王等。
按空间构成方式的不同动漫形象可划分为平面形象、立体形象以及电脑虚拟形象。
平面形象即二维形象，它是通过逐格绘制或摄像机逐格拍摄形成的，《小蝌蚪找妈妈》《鼹鼠的故事》都属于这类形象。
立体形象则是指具有立体空间感的实体形象，如木偶动画《阿凡提的故事》、剪纸动画《葫芦兄弟》等。
电脑虚拟形象是指借助现代计算机技术生成的虚拟的二维或三维形象，如《僵尸新娘》《怪物史瑞克》等。
二、国产动漫产品形象设计中的造型艺术表现形式
（一）戏曲形式
1.个性化的造型
戏曲是一种夸张的传统艺术形式，以戏曲为来源的动漫形象造型同样要遵循夸张的设计原则，通过对动漫角色脸谱化的夸张、服饰的装饰化改造来凸显其特点。
建国以来，我国有大量典型的戏曲形式动漫作品，其中最为典型的就是《大闹天宫》和《骄傲的将军》。
《骄傲的将军》是中国动画的开山之作，其中的角色造型大量借鉴了京剧中的脸谱、服饰。
如将军的大花脸是借鉴京剧中鲁莽的角色脸谱，食客的白鼻子借鉴的是京剧中滑稽可笑的丑角脸谱等，这些脸谱形象地传达了将军的自负和食客“拍马屁”的角色特点。
2.程式化的色彩
利用色彩来代表人物善恶或人物性格是京剧脸谱的一大特色，在戏曲形式的动漫形象设计中也是如此。
设计师提取了京剧脸谱的程式化色彩，将其用于人物面部、服饰、道具的造型中。
如《傲娇的将军》中，勇猛却自负的将军用了大量的红色；门官和驿丞等地位较低的小官吏用了“青素”，潦倒的书生、衙役、贫妇等下层人都穿青麻衣。
（二）木偶形式
1.古朴自然的造型
以木偶为动漫形象的国产动漫多取材于现实素材，如由历史故事改编的《曹冲称象》、以少数民间故事改编的《阿凡提的故事》等。
这些动漫的造型大多古朴自然，简单可爱。
以《阿凡提的故事》为例，当时的设计主创人员为了能够更好地塑造阿凡提的人物形象，特地到新疆地区进行采风，最终形成了我们看到的新疆大叔形象。
其造型线条流畅，几何轮廓简单，既将人物诙谐、睿智的特点表现出来，又容易让人记忆。
2.装饰意味浓厚的色彩
木偶是一种来自于民间的传统艺术形式，木偶动漫形象同样沿袭了许多民间艺术的审美特征，在色彩上表现出了浓厚而夸张的装饰意味。
以《曹冲称象》为例，大象身上的盖巾仿照了少数民族服饰的图案，黑底流苏的粗布上点缀着红色、黄色的花朵和菱格图案，色彩浓烈、明快，具有很强的装饰性。
（三）剪纸形式
1.简洁生动的造型
我国剪纸动漫形象借鉴了皮影戏的特点，主要以侧面、正面、半侧面造型为主，反映了劳动人民最本真的精神和审美观念，风格简洁、明快，形态独特，深受各年龄段的人们喜爱。
一
般来讲，剪纸动漫形象造型包含造型画稿和动态画稿两部分，造型画稿包含角色面部、服饰等方面的静态造型细节，动态画稿包括以关节为核心的角色各部位动作形态。
由于材料限制，剪纸动漫形象不能采用写实的手法进行处理，设计者往往会对造型进行取舍，保留最能体现角色的部分，使线条尽量简单，动作更为夸张。
以万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》为例，这部动画片造型上以民间剪纸手法为基础，设计了猪八戒正面、侧面、半侧面的静态形象，然后，又以耳朵、手臂、腿等部位的关节为核心设计了吃西瓜、动耳朵、走路等动态造型，在省去了多余的部分后，猪八戒的长鼻子、大耳朵、大肚子的特征被保留下来，看起来更加憨态可掬。
2.简中求繁的色彩
剪纸动漫形象的色彩沿袭了我国民间传统的色彩观，以红、黄、绿、蓝、黑五色为基础，颜色不调和、无渐变，因此，搭配起来色彩清晰、浓烈，对比效果强，层次分明。
以剪纸动画系列影片《葫芦兄弟》为例，主创者以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩代表七个葫芦娃，每个葫芦娃的色彩都十分鲜明，为了使色彩之间看起来不生硬，葫芦娃的轮廓由黑色线条包裹，既区分了色块边界，又使角色造型更加饱满、立体。
（四）水墨形式
1.气韵生动的造型
水墨动漫形象以中国画笔法为基础，融合了“骨法用笔”及“留白”等构图思想，强调主观情趣的抒发，流露出气韵生动之美。
以我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为例，其中的蝌蚪、虾、鲶鱼、青蛙等小动物的造型均取自国画大师齐白石之手，尤其是影片中的虾，更是继承了白石先生的笔墨精髓，寥寥几笔之间，虾的生命力和神韵表露无遗。
2.色墨合一的色彩
对于水墨动漫形象而言，墨即是色，色即是墨。
设计师通过对墨色浓淡的处理，营造出淡墨、浓墨、干墨、湿墨、焦墨等多种不同浓淡的色彩效果，其包含了黑、白、灰等基础色，再搭配其他素雅的中国画色彩，整体角色造型呈现出一种柔和、清爽的视觉感受。
三、结语
在经济、文化高速发展的今天，动漫产业已经成为国家发展战略中不可或缺的一部分，我国动漫产业虽产出量庞大，但优质产品不多，仍未形成专业化、品牌化的增长模式。
要解决这一难题，就要在动漫产品形象设计上下功夫，从民族传统文化中提取经典元素，建立一条特色化的发展路径，使国产动漫产品的形象更加饱满、充实，赢得观众的口碑。
参考文献：
[1]谢晓昱.科学与艺术的联姻：水墨动画研究[D].上海：上海大学，2011.
[2]肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源[M].上海：上海人民出版社，2008，179-184.
作者简介：
李华（1981-），女，陕西西乡人，中国艺术研究院美术学专业文学硕士，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院副教授，黑龙江省艺术设计协会专业委员会委员、分会副会长，研究方向：艺术设计教学与研究。